Prezentacija na temu: "Ruski portret 18. veka. Vek portreta. U slikarstvu 18. veka portret zauzima značajno mesto

U istoriji ruskog slikarstva, period nastanka i razvoja žanra portreta je od velikog značaja. Ovo je druga polovina 18. veka. U to vrijeme slikari su uvidjeli individualnu jedinstvenost osobe i željeli na platnu prenijeti osobu sa svojim jedinstvenim unutrašnjim svijetom.

Poreklo ruskog portreta

Za to je pripremljeno plodno tlo, ikone su postepeno postajale realističnije, urušavale se i razvijao se sekularni pravac u slikarstvu.

Dionizije. "Mitropolit Petar sa svojim životom"

Dakle, 1553-1554. Crkveni sabor je takođe dozvolio da se na ikonama prikazuju zapleti parabola, što je dalo podsticaj uvođenje svakodnevnih motiva u ikonopis. A neke pojedinačne crte u prikazu svetaca bile su uočljive čak i na Dionisijevim ikonama (ikona mitropolita Petra). Nekoliko slika cara prenosi se u hronikama, a u Zlatnoj odaji Moskovskog Kremlja stvorena je cijela galerija sa slikama istorijskih ličnosti.

Od 17. veka poznati su parsuni - portretne slike kraljeva i plemića u stilu ikona . U isto vrijeme (krajem 17. stoljeća) pojavljuje se i štafelajni portret svjetovne prirode. .

Parsuna "Ivan Grozni"

Najprije je izveden ikonopisnim tehnikama, a zatim uljanim bojama. U početku je akcenat stavljen isključivo na sliku lica, ali se vremenom fasete portreta pomiču: portret je već nacrtan od struka naviše, u punom rastu, a pažnja se posvećuje odjeći, kompoziciji i pozadini.

• tradicija srednjovjekovne parsune - portretna slika blizu ikone

Louis Tocquet "Portret carice Elizabete Petrovne", 1756

• slika stranaca na teritoriji Rusije - Rossika

(L. Tocquet, L.-J.-F. Lagrene, L.-J. Lorrain, I.-G. Tannauer, L. Caravaque).

Glavni glavni pravac bila je aktivnost ruske škole portreta. Umjetnici tog vremena aktivno su usvajali evropske tradicije, ovladavali umjetničkim principima, formirali vlastiti stil i svoje poglede na kreativnost.

Svjetovni portret postao je fenomen modernog vremena, razvoj je išao u korak sa glavnim stilovima koji su dominirali u određenom razdoblju (barok, rokoko, sentimentalizam i predromantizam).

Parsuna - predak sekularnog portreta

Početkom 18. stoljeća, a za provinciju tokom cijelog stoljeća, parsuni su ostali relevantni - portretni žanr koji je nastao u srednjem vijeku, sličnost slika sa stvarnim ljudima bila je samo uslovna. Na kraju krajeva, umjetnici su se pridržavali crkvenih kanona i koristili planarno pismo s uzorkom. Parsuni su često bili velikih dimenzija, slikani prema određenim kompozicijskim shemama i prikazivali isključivo „velike ovoga svijeta“. Prenosili su nečiji društveni položaj, njegovu važnost i upečatljivost. S razvojem žanra, parsuni su počeli zauzimati počasna mjesta u sekularnim interijerima ruskih palača i imanja.

A upravo se parsuna smatra pretekom sekularnog portreta.

Rossika kao portretni pravac

Treći pravac u razvoju žanra portreta u ruskom slikarstvu 18. veka je Rossika- povezana sa slikarstvom stranaca koji su došli u Rusiju. Neki od njih su čak bili pozvani (Louis Tocquet) posebno da naslikaju portret carice. Ruski umjetnici svojim metodama i svojim razumijevanjem pokušavaju prikazati ruski život i ruske ljude. Istovremeno, svoje tehnike i jezik nove umjetnosti prenose domaćim umjetnicima.

Vrste portreta u ruskoj školi 18. veka

I.P. Argunov. "Ekaterina Aleksejevna"

Ako su od sredine 18. vijeka najčešći tipovi portreta bili kamerni i poluceremonijalni, zatim od druge polovine 18. veka takve vrste slika kao:

Front

(pažnja je posvećena prenošenju bogatstva svakodnevnog života, odijevanja i prenošenju individualnih karakteristika osobe na platno; portretirana osoba je prikazana u punom rastu);

A.P. Antropov „Portret M.A. Rumjanceve”

Polu-haljina

(osoba nije prikazana u punoj visini, već do struka ili do koljena);

komora

(slika je dužine do ramena, do grudi, maksimalne dužine do struka, često na neutralnoj pozadini);

Intimno (zanemarivanje pozadine, fokusiranje na unutrašnji svijet osobe).

Nacionalna specifičnost portreta - karakteristike ruskog portreta

V. L. Borovikovsky "Portret M. I. Lopukhine", 1797.

Ruski majstori su naučili ispravno

• napravi avion za slike,
• anatomski ispravan prikaz ljudskog tijela,
• ovladao umijećem perspektive,
• osnove naftne tehnologije i zakone boje.

Uočavajući inovacije zapadnoevropskog slikarstva, ruski umjetnici ne samo da su ovladali stranim tradicijama i revidirali sadržaj portretne slike, već i

• razvili vlastite kompozicijske sheme,
• postavke tonaliteta i stila.

U Rusiji u 18. veku portret je postao žanr koji je oličavao specifične ruske karakteristike:

• Portreti su prikazivali ljude koji svijet percipiraju cjelovito i holistički.
• Posebna pažnja posvećena je odjeći, modnim dodacima i nakitu – kao svojevrsnom okviru za lice.
• Šema boja ruskih portreta bila je svjetlija i zasićenija.
• Nedostatak grupnog (porodičnog) portreta.

Prošlo je vrlo malo vremena, a domaći majstori portretne škole stvarali su radove koji su bili u rangu sa najboljim primjerima zapadnoevropskog portreta.

U Likovnom odeljenju je izložba - "Kao anđeo lepote koji se javlja s neba". Portret ruske žene 18. veka - dokument ljudskog života."
Žene 18. vijeka nazivali su krhkim leptirima. pušten iz odaja voljom Petra Velikog, koji je energično probio prozor u Evropu. Bilo da je dobro prošao ili ne, njegovi potomci se svađaju i svađaće se i dalje. Ti i ja smo jedan od njih. Osamnaesti vek "ludo i mudro" izgleda kao neka vrsta zlatne unutrašnjosti, naseljen napudranim perikama, ogromnim krinolinama, crvenim štiklama i ljubaznim menuetom. Jednom rečju, pun teatralnosti. Međutim, tada se odvijao njegov vlastiti, vrlo energičan i živahan, duhovni rad. Ljepotica iz visokog društva - Venera i Minerva spojile su se u jedno. Čini se da se 18. vijek kreće velikim koracima - od stidljivih nimfi sabora Petra Velikog do veoma nezavisnih i hrabrih "Smoljanki" - žena nove vrste koju je stvorila Katarina II.
Na portretima Petrovog miljenika Ivana Nikitina, Carevne Natalije Aleksejevne, Carevne Praskovje Ivanovne, Tsesarevne Ane Petrovne, sestre, nećakinje i kćeri reformatora, pomalo su sputane, inteligentne, upijaju strane nauke, pišu drame, pojavljuju se na pozornici svojih vlastitih pozornica. , žudeći za očinskim prijestoljem. Možete napisati knjigu o svakom od njih.
Otprilike pola veka kasnije, na sceni su se pojavili pravi enciklopedisti. Smoljanke na platnima Dmitrija Levitskog nekontrolisano pokazuju svoje talente. Studentica Instituta plemenitih djevojaka, Katya Molchanova, prava je slika svog doba. Ponosno uspravljena, sjedi za stolom u raskošnoj satenskoj haljini. Lice sa oštro izvučenim slepoočnicama je samouvereno, a isti osmeh. Potpuno unutrašnje oslobođenje. Ispred devojke je čudo nauke, električna mašina, u njenoj ruci knjiga sa prstom u njoj. Strastveno interesovanje za nauku, umetnost, halapljivo čitanje, prevodi sa stranih jezika - sve zaokuplja devojku.
Ekaterina Orlova, supruga iste voljene Ekterine II. Portret mlade državne dame u svečanoj ceremoniji. Visoko podignuta frizura. Traka za medalju koja ide preko ramena je žarko grimizna. Na usnama je trijumfalni osmeh, ali u njemu je nešto osuđeno na propast. Žena Grigorija Orlova umrla je mlada od konzumiranja.
Carice su dale opšti ton briljantnom veku. Teška, lošeg ukusa i tajnovitog srca, Ana Joanovna. Površno vesela, nepromišljena, ali pametna i skrivajući svoj praktičan um pod lukavom maskom, Elizaveta Petrovna. Nije uzalud što na gravuri Evgrafa Čemesova, majstora psihičkih karakteristika, njeno prijatno lice sadrži tako malo tradicionalne bezbrižne veselosti večno rasplesane pune lepotice. Nešto je uznemirava, kao da vladar ne može naći mir. Elizabeta je stalno mijenjala palate i spavaonice u njima, a čak ni u crkvi nije mogla dugo stajati mirno. Da li je Petrova ćerka bila duhovno usamljena, iako je nesebično volela i bila predano voljena?
Katarina Velika je zakonodavac na portretu D. Levitskog. Od samog početka njene vladavine, ideje o njoj bile su dvosmislene. Bila je obožavana i omražena. Šta je razlog? Da li je to caričino čuveno licemerje, njena sposobnost da šarmira i obmanjuje? Potreban je nepristrasan sud. Pogotovo ove godine, 400. godišnjice Romanovih. Catherine "Napisao sam naređenje, spalio flote," svaki dan donosio nove zakone. Godine 1768. odlučila je da se cijepi od velikih boginja. Da biste shvatili značaj ovog čina, morate znati o kakvoj se bolesti radi, koja je ubila hiljade ljudi i unakazila lica onih koji su imali sreće da prežive. Sveštenstvo, a i sami lekari, da ne govorimo o običnom narodu, pobunili su se protiv vakcinacije. Ali Katarina je ušla u borbu protiv same smrti, počevši od sebe, svog sina Pavla i miljenika Orlova, da uvede vakcinaciju protiv velikih boginja u zemlji. Katarinina najbolja kreacija je Ermitaž, rođen 1764. kao privatna kolekcija. Okružena slikama Rembranta, Rubensa, Raphaela, antičkim statuama i kamejama, kraljica je okupila uski krug prijatelja.
Pažljivo pogledajte lica, pokušajte da prodrete duboko u duhovni svijet dama briljantnog 18. stoljeća - onih kojima su poznati umjetnici dali pravo na visok, neprolazni život.

Nikitin I. Carevna Praskovya Ivanovna

Nikitin I. Tsesarevna Anna Petrovna

Louis Caravaque. carica Ana Joanovna

Oni govore o uobičajenom spoju prirodnosti i konvencionalne dekorativnosti za stil Art Nouveau, zaboravljajući da se to u potpunosti odnosi i na estetiku renesanse. Završio: Trofimenko Yana 11b. Art Nouveau (od francuskog moderne - moderan), Art Nouveau (francuski art nouveau, doslovce "nova umjetnost"), Art Nouveau (njemački Jugendstil - "mladi stil") - umjetnički pokret u umjetnosti, najpopularniji u drugoj polovini 19. vijeka - ranog 20. vijeka.

“Geometrija u arhitekturi” - U eri zrelog srednjeg vijeka, arhitektura se, u suštini, shvatala kao primijenjena geometrija. U slikama. Arhitektura u srednjem vijeku. Arhitektura drevne Kine. Ovaj naziv je povezan sa upotrebom geometrije za merenja na tlu. Nadzemne zgrade iznutra su bile ukrašene ravnim reljefima. Geometrija i arhitektura. Sadržaj: Cromlechs. Prvi kapital izgrađen je na osnovu pravilne pravougaone planske šeme. Dolmeni. Izgled japanske pagode je drugačiji od onog u Kini. Koncept geometrije i arhitekture.

“Simbolizam u umjetnosti” - Simbolizam u umjetnosti. Da li je umetnost zaista toliko tiha? Autor projekta: Marija Petrova, 11. razred. Gustave Moreau. ''Salome pleše pred Irodom''. Simbolika nije htjela da bude samo umjetnička škola, književni pokret. Govorim o pravcu simbolizma. Kako je period simbolizma utjecao na svijet umjetnosti? Mihail Aleksandrovič Vrubel. „Demon koji sedi.“ Umjetnik je razvio stilizirane antičke motive.

“Vrste dizajna” - dizajn okoliša. Upotreba, trajnost i ljepota određuju jedni druge u industrijskom dizajnu. Industrijski dizajn. Šminker je dizajner i arhitekt lica. Vyacheslav Zaitsev. Koncept dizajna. Šminka, ili umjetnost šminkanja.

“Simbolizam u slikarstvu” - S. Mallarmé. Odilon Redon Kiklop, 1898-1900 Trjasova Lilija Slavovna. Snow Maiden. Sveti sakramenti, samo srce te poznaje... Pan. Prorok. Umetnost simbolizma. C. Baudelaire. ideja univerzuma, prenosi emocionalno stanje ljudske duše. RIMBAUD Arthur Jean Arthur Nicolas Rimbaud (1854-1891). Plava ruža. Stvarni svijet bez radosti izgubio je nekadašnji sklad. ODILO REDON odilon redon (1840–1916).

„Antičko pozorište“ - Profesije dramskog pisca i glumca smatrane su časnim. Antička pozorišta građena su na otvorenom i dostizala su ogromne veličine. Otuda i karneval. Rođenje antičkog pozorišta. Postojao je još jedan oblik primitivnog spektakla - satura. Tokom praznika, gospodari su postajali “robovi”, a robovi “gospodari”. Glumac antičkog pozorišta savladao je tehniku ​​čitanja, umjetnost pjevanja i plesa. Osobine komedija: verodostojnost, vitalnost, satirični ton. Starogrčki glumac mogao je igrati nekoliko uloga tokom predstave.

Doba portreta U slikarstvu 18. veka portret zauzima značajno mesto. Po portretu se može suditi o ovom veku. Na ovom području ruski umjetnici su s pravom zauzeli svoje mjesto među najvećim portretistima u Evropi. Važno je napomenuti unutrašnje jedinstvo i integritet ruskog portreta 18. veka kao humanističke, istinite umetnosti. Najbolji umjetnici polazili su od koncepta čovjeka iz 18. stoljeća: vrijednost ljudske ličnosti određena je njegovim intelektualnim i duhovnim kvalitetima, a ne mjestom u društvenoj hijerarhiji. Otuda ta trezvena i nepristrasna suzdržanost u mnogim radovima, čak i na portretima avgustovskih ličnosti. Naravno, umetnici nisu bili potpuno nezavisni od svojih mušterija, kojima su, po rečima G. Deržavina, izražavali „istinu sa osmehom“. Najbolji umjetnici polazili su od koncepta čovjeka iz 18. stoljeća: vrijednost ljudske ličnosti određena je njegovim intelektualnim i duhovnim kvalitetima, a ne mjestom u društvenoj hijerarhiji. Otuda ta trezvena i nepristrasna suzdržanost u mnogim radovima, čak i na portretima avgustovskih ličnosti. Naravno, umetnici nisu bili potpuno nezavisni od svojih mušterija, kojima su, po rečima G. Deržavina, izražavali „istinu sa osmehom“.

Na početku portretnog slikarstva nalazi se I. N. Nikitin (1680 - 1742). On živo oličava moć ljudskih mogućnosti koje je otvorila era Petra Velikog. Na početku portretnog slikarstva nalazi se I. N. Nikitin (1680 - 1742). On živo oličava moć ljudskih mogućnosti koje je otvorila era Petra Velikog. Ruski umjetnik ostvaruje vlastite ideje o svijetu, ljepoti i individualnim karakteristikama modela. Tako nastaje verzija portreta - općenito razumljiva i potpuno jedinstvena. Umjetnik prenosi veličanstvo i duševni mir kraljevske osobe. Jedna od najobrazovanijih žena svog vremena: pisala je drame, režirala i doprinijela stvaranju pozorišta. Nezdrava punačnost koju je primijetio umjetnik odaje fizičku slabost. Ruski umjetnik ostvaruje vlastite ideje o svijetu, ljepoti i individualnim karakteristikama modela. Tako nastaje verzija portreta - općenito razumljiva i potpuno jedinstvena. Umjetnik prenosi veličanstvo i duševni mir kraljevske osobe. Jedna od najobrazovanijih žena svog vremena: pisala je drame, režirala i doprinijela stvaranju pozorišta. Nezdrava punačnost koju je primijetio umjetnik odaje fizičku slabost. Portret princeze Natalije Aleksejevne

I. Nikitin „Portret spratnog hetmana“ Na portretima I. Nikitina zanimljiva je njegova veština, ali i moralna pozicija koja se u njima pojavljuje. Umjetnik se ne dodvorava svojim modelima, ma na kojem nivou društvene hijerarhije oni stoje, i ne ponižava svoju umjetnost. U izgledu starog hetmana nema ničeg ceremonijalnog ili razmetljivog, umjetnik približava gledatelja ovom zanimljivom čovjeku, koji je za života mnogo toga doživio i vidio, i tjera ga da osjeti njegovu snažnu narav, ublaženu peripetijama. sudbine. Istovremeno, umjetnik ne krije vlastoljubivi i pomalo sumoran karakter hetmana, opreznost i nepovjerenje koji se kriju u njegovim očima. Živopisni karakter postiže se i bojom zasnovanom na kombinacijama toplih zlatno žutih, crvenih i ružičastih tonova.

I. Nikitin “Portret kancelara G. Golovkina.” Gabrijel Ivanovič Golovkin je lagan, graciozan i prilično siguran u sebe. Portret ne kaže da se radi o Petrovom daljem rođaku, čovjeku vrlo lošeg karaktera. Ali vidimo kako nastoji da se ojača, procijeni situaciju i odluči se prilagoditi ili oduprijeti. Pečat hladne ljubaznosti leži na usnama. Izduženo, zaglađeno lice, uokvireno dugom francuskom perikom, puno je oprezne pažnje. Na portretu je šezdesetogodišnji visoki zvaničnik, uredan i pedantan, kancelar, diplomata. Gabrijel Ivanovič Golovkin je lagan, graciozan i prilično siguran u sebe. Portret ne kaže da se radi o Petrovom daljem rođaku, čovjeku vrlo lošeg karaktera. Ali vidimo kako nastoji da se ojača, procijeni situaciju i odluči se prilagoditi ili oduprijeti. Pečat hladne ljubaznosti leži na usnama. Izduženo, zaglađeno lice, uokvireno dugom francuskom perikom, puno je oprezne pažnje. Na portretu je šezdesetogodišnji visoki zvaničnik, uredan i pedantan, kancelar, diplomata.

A. Matveev “Autoportret sa svojom ženom” Matvejev doslovno vodi svoju ženu za ruku u novi svijet. On to čini dostojanstveno kako dolikuje njegovoj mladosti i mladosti zemlje koju predstavlja. Mladost likova u ovom slučaju izgleda kao metafora za mladost nove Rusije.Svjetlo mladih lica sretnih supružnika kao da ne primjećuje tamu koja se kovitla iza njih. Neobično odijevanje i pokreti donekle sputavaju likove na autoportretu, ali ih ne odvode sa čvrsto odabranog puta, o čemu svjedoči cjelokupna dinamika dijagonalnog kretanja kompozicije.

I. Višnjakov “Portret Sarah Fermor” I. Vešnjakov je originalan i po mnogo čemu misteriozan umjetnik. Njegove portretne slike privlače svojom krhkom sofisticiranošću. Probijajući se kroz konvencije svečanog portreta, Višnjakov svojim modelima daruje toplinu skrivenih osjećaja, neku vrstu dirljive ranjivosti, u kombinaciji s pomalo naivnom svečanošću kompozicije. Složen raspon osjećaja oličen je u prekrasnim nijansama vibrirajućih boja. Sarah Fermor osvaja svojom dirljivom krhkošću, čistoćom i duhovnošću. Djevojčino lice je ozbiljno i pomalo napeto. I. Veshnyakov je originalan i po mnogo čemu misteriozan umjetnik. Njegove portretne slike privlače svojom krhkom sofisticiranošću. Probijajući se kroz konvencije svečanog portreta, Višnjakov svojim modelima daruje toplinu skrivenih osjećaja, neku vrstu dirljive ranjivosti, u kombinaciji s pomalo naivnom svečanošću kompozicije. Složen raspon osjećaja oličen je u prekrasnim nijansama vibrirajućih boja. Sarah Fermor osvaja svojom dirljivom krhkošću, čistoćom i duhovnošću. Djevojčino lice je ozbiljno i pomalo napeto.

Portret Sarah Fermor Ovaj portret odražava karakteristične crte umjetnosti sredine 18. stoljeća. Ovo je također čisto rusko razumijevanje slike, gdje je pažnja na duhovni svijet čovjeka u prvom planu. Ovo su također karakteristike stila: spoj europske rokoko umjetnosti i tradicije drevnog ruskog slikarstva. Frontalno pozicioniranje figure, ravan dizajn prostora - ovo je iz tradicionalnog starog pisma, a iz rokokoa - sofisticiranost pejzaža, izuzetna kombinacija plave i biserno-sive boje. Ovaj portret odražava karakteristične crte umjetnosti sredine 18. stoljeća. Ovo je također čisto rusko razumijevanje slike, gdje je pažnja na duhovni svijet čovjeka u prvom planu. Ovo su također karakteristike stila: spoj europske rokoko umjetnosti i tradicije drevnog ruskog slikarstva. Frontalno pozicioniranje figure, ravan dizajn prostora - ovo je iz tradicionalnog starog pisma, a iz rokokoa - sofisticiranost pejzaža, izuzetna kombinacija plave i biserno-sive boje.

A. Antropov. Portret A.I. Izmailova Kapriciozna i inteligentna starica izlazi pred gledatelja sa oštrim, moćnim i inteligentnim licem, prekrivenim gustim slojem rumenila i kreča. Ovo više nije samo državna dama dvora Elizavete Petrovn, integralni i bistar lik, tipičan za rusko društvo tog doba. Kapriciozna i inteligentna starica izlazi pred gledatelja sa oštrim, moćnim i inteligentnim licem, prekrivenim gustim slojem rumenila i kreča. Ovo više nije samo državna dama dvora Elizavete Petrovn, integralni i bistar lik, tipičan za rusko društvo tog doba.

A. Antropov. Portret A.I. Izmailova Snaga klasnog statusa posebno je otkrila u „Portretu A.I. Izmailova”, u kojoj manekenka ponosno prikazuje portret Elizabete I, najviše priznanje dvorske dame. Ne radi se čak ni o nagradi, već o tome kako je napisana. Portret carice "postavljen je potpuno frontalno, suprotno tročetvrtinskoj rotaciji tijela državne dame: umjetnica ne želi poremetiti holističku ideju portreta carice s uglom", koju i model i Antropov tretiraju kao sveti simbol. Moć klasnog statusa posebno je otkrila u „Portretu A.I. Izmailova”, u kojoj manekenka ponosno prikazuje portret Elizabete I, najviše priznanje dvorske dame. Ne radi se čak ni o nagradi, već o tome kako je napisana. Portret carice "postavljen je potpuno frontalno, suprotno tročetvrtinskoj rotaciji tijela državne dame: umjetnica ne želi poremetiti holističku ideju portreta carice s uglom", koju i model i Antropov tretiraju kao sveti simbol.

Porodica umetnika Argunov Porodica Argunov, nekadašnje vlasništvo čerkaskih knezova, a od 1743. godine grofova Šeremeteva, neobična je pojava čak i u Rusiji, odakle je poteklo toliko divnih umetnika, arhitekata, muzičara i glumaca. među kmetovima. Jedan brat I. Argunova bio je arhitekta, drugi slikar, sin Nikolaj je postao veliki slikar portreta, drugi crtač, treći arhitekta, ali ovaj izuzetan talenat nije ih mogao spasiti od ponižavajućeg kmetstva do smrti. I. Argunov je u svom teškom životu kmetovskog umetnika nosio veru u čoveka i njegove mogućnosti, a u svojim modelima je tražio i nalazio svetao pozitivan početak. U portretima I. Argunova postoji izražen interes za ljudsku ličnost kao takvu, bez obzira na njenu klasnu pripadnost i društveni status. Porodica Argunov, nekadašnja svojina čerkaskih knezova, a od 1743. godine grofova Šeremetjeva, neobična je pojava čak i u Rusiji, odakle je među kmetova poteklo toliko divnih umetnika, arhitekata, muzičara i glumaca. Jedan brat I. Argunova bio je arhitekta, drugi slikar, sin Nikolaj je postao veliki slikar portreta, drugi crtač, treći arhitekta, ali ovaj izuzetan talenat nije ih mogao spasiti od ponižavajućeg kmetstva do smrti. I. Argunov je u svom teškom životu kmetovskog umetnika nosio veru u čoveka i njegove mogućnosti, a u svojim modelima je tražio i nalazio svetao pozitivan početak. U portretima I. Argunova postoji izražen interes za ljudsku ličnost kao takvu, bez obzira na njenu klasnu pripadnost i društveni status.

I. Argunov „Portret nepoznate seljanke u ruskoj nošnji“ Ovaj portret je naslikan 1784. godine i jedno je od najizvršenijih umetnikovih dela. Gledana i rekreirana vrlo jednostavno i skromno, bez ikakvih manira, mlada ruska seljanka, ispunjena samopoštovanjem i kao da zrači ljubaznom dobrotom, u prikazu kmeta slikara oličava fizičku i moralnu ljepotu naroda. Ovaj portret je naslikan 1784. godine i jedno je od najuspješnijih umjetnikovih djela. Gledana i rekreirana vrlo jednostavno i skromno, bez ikakvih manira, mlada ruska seljanka, ispunjena samopoštovanjem i kao da zrači ljubaznom dobrotom, u prikazu kmeta slikara oličava fizičku i moralnu ljepotu naroda.

N. Argunov „Portret grofice Šeremeteve“ Talentovan od rođenja, tri sina I.P. Argunov je studirao umjetnost pod vodstvom njihovog oca. Ali o Nikolaju Argunovu moglo bi se govoriti rečima poznate poslovice o jabuci i stablu jabuke. „Sin kmet“ (Nikolaj) nije bio inferioran u odnosu na „oca kmeta“ po svom talentu. Zaista, Nikolajevi portreti su po veštini jednaki većini dela ovog žanra s kraja 18. veka. Njegovi portreti grofice Šeremeteve, bivše kmetske glumice grofa N.P. Šeremetev Paraša Kovaljeva (u pozorištu Žemčugova) izazvao je opšte interesovanje u Rusiji ne samo zbog izuzetne ljubavi najbogatijeg ruskog plemića i njegovog kmeta, već i zbog talenta umetnika, koji je uhvatio originalnost i šarm nadarenog Rusa. zena. Talentovani od rođenja, tri sina I.P. Argunov je studirao umjetnost pod vodstvom njihovog oca. Ali o Nikolaju Argunovu moglo bi se govoriti rečima poznate poslovice o jabuci i stablu jabuke. „Sin kmet“ (Nikolaj) nije bio inferioran u odnosu na „oca kmeta“ po svom talentu. Zaista, Nikolajevi portreti su po veštini jednaki većini dela ovog žanra s kraja 18. veka. Njegovi portreti grofice Šeremeteve, bivše kmetske glumice grofa N.P. Šeremetev Paraša Kovaljeva (u pozorištu Žemčugova) izazvao je opšte interesovanje u Rusiji ne samo zbog izuzetne ljubavi najbogatijeg ruskog plemića i njegovog kmeta, već i zbog talenta umetnika, koji je uhvatio originalnost i šarm nadarenog Rusa. zena.

Rusko slikarstvo druge polovine 18. veka potpuno je nova pojava, nezavisna od zapadnoevropskih tokova u slikarstvu od klasicizma do romantizma; to je rani renesansni realizam, renesansni klasici, što postaje posebno vidljivo kada su visoki klasici u slikarstvu, arhitekturi i književnost se ne pojavljuje sporo u prvoj polovini 19. veka.

„Portret nepoznatog čoveka sa kockastim šeširom“ (početke 1920-ih).

U prvom od poznatih djela Levitskog, "Portret A.F. Kokorinova" (), vidimo arhitektu, graditelja zgrade Akademije umjetnosti i njenog rektora.
29

Slikarstvo posljednjih decenija 18. stoljeća odlikuje se značajnom raznolikošću i cjelovitošću. To je prvenstveno zbog osnivanja Akademije umjetnosti. Ruska škola sada ovladava onim slikarskim žanrovima koje su ranije predstavljala samo djela starih i modernih zapadnoevropskih majstora. Najznačajnija dostignuća ruskog slikarstva u poslednjim decenijama 18. veka vezuju se za umetnost portreta. U drugoj polovini 18. veka portretna umetnost dostigla je vrhunac.

Zaključak: Ruski umjetnici 18. stoljeća umjeli su u slikama utjeloviti izgled, karaktere i duhovni svijet svojih savremenika. Upravo je u portretu umjetnost tog vremena stvorila svoja najbolja djela. Ruski umjetnici 18. stoljeća uspjeli su u slikama oličiti izgled, karaktere i duhovni svijet svojih savremenika. Upravo je u portretu umjetnost tog vremena stvorila svoja najbolja djela.

Literatura 1. Balakina T.I. Istorija ruske kulture. – M., Balakina T.I. Istorija ruske kulture. – M., Miretskaya N.V., Miretskaya. E.V. Kultura doba prosvjetiteljstva. – M., Obrazovanje, Miretskaya N.V., Miretskaya. E.V. Kultura doba prosvjetiteljstva. – M., Prosvjeta, Ostrovsky G. Priče o ruskom slikarstvu. - M., Likovna umjetnost, Ostrovsky G. Priče o ruskom slikarstvu. - M., Likovna umjetnost, Reprodukcije slika preuzetih sa internetskih izvora. Reprodukcije slika preuzete su sa internetskih izvora.