Παρουσίαση με θέμα: "Ρωσικό πορτρέτο του 18ου αιώνα. Ο αιώνας της προσωπογραφίας. Στη ζωγραφική του 18ου αιώνα, το πορτρέτο κατέχει σημαντική θέση

Στην ιστορία της ρωσικής ζωγραφικής, η περίοδος προέλευσης και ανάπτυξης του είδους πορτρέτου δεν έχει μικρή σημασία. Πρόκειται για το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα. Ήταν εκείνη τη στιγμή που οι ζωγράφοι είδαν την ατομική μοναδικότητα ενός ατόμου και θέλησαν να μεταφέρουν στον καμβά ένα άτομο με τον μοναδικό εσωτερικό του κόσμο.

Η προέλευση του ρωσικού πορτρέτου

Προετοιμάστηκε γόνιμο έδαφος γι' αυτό, σταδιακά οι εικόνες έγιναν πιο ρεαλιστικές, κατέρρευσαν και αναπτύχθηκε μια κοσμική κατεύθυνση στη ζωγραφική.

Διονύσιος. «Ο Μητροπολίτης Πέτρος με τη ζωή του»

Έτσι, το 1553-1554. το εκκλησιαστικό συμβούλιο επέτρεψε επίσης την απεικόνιση των παραβολών σε εικόνες, γεγονός που έδωσε ώθηση σε εισαγωγή καθημερινών μοτίβων στην αγιογραφία. Και κάποια μεμονωμένα χαρακτηριστικά στην απεικόνιση των αγίων ήταν αισθητά ακόμη και στις εικόνες του Διονυσίου (η εικόνα του Μητροπολίτη Πέτρου). Αρκετές εικόνες του τσάρου μεταφέρονται στα χρονικά και μια ολόκληρη γκαλερί με εικόνες ιστορικών προσώπων έχει δημιουργηθεί στη Χρυσή Αίθουσα του Κρεμλίνου της Μόσχας.

Από τον 17ο αιώνα, οι παρσούν είναι γνωστοί - εικόνες πορτραίτων βασιλιάδων και ευγενών στο στυλ των εικόνων . Την ίδια εποχή (τέλη 17ου αιώνα) εμφανίστηκε και ένα καβαλέτο πορτρέτο κοσμικού χαρακτήρα. .

Παρσούνα "Ιβάν ο Τρομερός"

Στην αρχή εκτελέστηκε με τεχνικές αγιογραφίας και στη συνέχεια με ελαιοχρωματισμούς. Αρχικά, η έμφαση δόθηκε αποκλειστικά στην εικόνα του προσώπου, αλλά με την πάροδο του χρόνου οι όψεις του πορτρέτου απομακρύνονται: το πορτρέτο είναι ήδη τραβηγμένο από τη μέση και πάνω και σε πλήρη ανάπτυξη και δίνεται προσοχή στα ρούχα, τη σύνθεση και Ιστορικό.

• παραδόσεις της μεσαιωνικής parsuna - μια εικόνα πορτρέτου κοντά σε μια εικόνα

Louis Tocquet «Πορτρέτο της αυτοκράτειρας Elizabeth Petrovna», 1756

• ζωγραφική από ξένους στο έδαφος της Ρωσίας - Rossika

(L. Tocquet, L.-J.-F. Lagrene, L.-J. Lorrain, I.-G. Tannauer, L. Caravaque).

Η κύρια κύρια κατεύθυνση ήταν η δραστηριότητα της ρωσικής σχολής προσωπογραφίας. Οι καλλιτέχνες εκείνης της εποχής υιοθέτησαν ενεργά τις ευρωπαϊκές παραδόσεις, κατέκτησαν τις καλλιτεχνικές αρχές, διαμόρφωσαν το δικό τους στυλ και τις απόψεις τους για τη δημιουργικότητα.

Το κοσμικό πορτρέτο έχει γίνει φαινόμενο της σύγχρονης εποχής· η ανάπτυξη συμβαδίζει με τα κύρια στυλ που κυριαρχούν σε μια συγκεκριμένη εποχή (Μπαρόκ, ροκοκό, συναισθηματισμός και προ-ρομαντισμός).

Parsuna - ο πρόγονος της κοσμικής προσωπογραφίας

Στις αρχές του 18ου αιώνα, και για την επαρχία σε ολόκληρο τον αιώνα, τα παρσούν παρέμειναν σχετικά - ένα είδος πορτρέτου που προέκυψε τον Μεσαίωνα, η ομοιότητα των εικόνων με πραγματικούς ανθρώπους ήταν μόνο υπό όρους. Εξάλλου, οι καλλιτέχνες τηρούσαν τους εκκλησιαστικούς κανόνες και χρησιμοποιούσαν επίπεδη γραφή με σχέδια. Τα Parsun ήταν συχνά μεγάλα σε μέγεθος, ζωγραφισμένα σύμφωνα με ορισμένα σχέδια σύνθεσης και απεικόνιζαν αποκλειστικά «τους μεγάλους αυτού του κόσμου». Μετέδωσαν την κοινωνική θέση ενός ατόμου, τη σημασία και την εντυπωσιότητά του. Με την ανάπτυξη του είδους, οι παρσούνες άρχισαν να καταλαμβάνουν τιμητικές θέσεις στους κοσμικούς εσωτερικούς χώρους των ρωσικών ανακτόρων και κτημάτων.

Και είναι η παρσούνα που θεωρείται ο πρόγονος της κοσμικής προσωπογραφίας.

Η Ρόσικα ως σκηνοθεσία πορτρέτου

Η τρίτη κατεύθυνση στην ανάπτυξη του είδους πορτρέτου στη ρωσική ζωγραφική του 18ου αιώνα είναι Ρωσικά- σχετίζεται με τη ζωγραφική των ξένων που ήρθαν στη Ρωσία. Μερικοί από αυτούς μάλιστα ονομάστηκαν (Louis Tocquet) ειδικά για να ζωγραφίσουν ένα πορτρέτο της αυτοκράτειρας. Οι Ρώσοι καλλιτέχνες προσπαθούν να απεικονίσουν τη ρωσική ζωή και τον Ρώσο λαό μέσω των μεθόδων τους και μέσω της κατανόησής τους. Παράλληλα, μεταλαμπαδεύουν τις τεχνικές τους και τη γλώσσα της νέας τέχνης σε ντόπιους καλλιτέχνες.

Τύποι πορτρέτων στο ρωσικό σχολείο του 18ου αιώνα

I.P. Argunov. "Ekaterina Alekseevna"

Αν από τα μέσα του 18ου αιώνα οι πιο διαδεδομένοι τύποι πορτρέτων ήταν επιμελητήριο και ημιτελετή,στη συνέχεια από το δεύτερο μισό του 18ου αιώνα τέτοιοι τύποι εικόνων όπως:

Εμπρός

(δίνεται προσοχή στη μετάδοση του πλούτου της καθημερινής ζωής, της ένδυσης και της μεταφοράς των ατομικών χαρακτηριστικών ενός ατόμου στον καμβά· το πρόσωπο που απεικονίζεται απεικονίζεται σε πλήρη ανάπτυξη).

A.P. Antropov "Πορτρέτο του M.A. Rumyantseva"

Ημιφόρεμα

(το άτομο δεν απεικονίστηκε σε πλήρες ύψος, αλλά μέχρι τη μέση ή μέχρι το γόνατο).

θάλαμος - Δωμάτιο

(η εικόνα είναι μέχρι τους ώμους, μέχρι το στήθος, το μέγιστο μήκος της μέσης, συχνά σε ουδέτερο φόντο).

Οικειότητα (αγνοώντας το φόντο, εστιάζοντας στον εσωτερικό κόσμο του ατόμου).

Εθνική ιδιαιτερότητα της προσωπογραφίας - χαρακτηριστικά της ρωσικής προσωπογραφίας

V.L. Borovikovsky "Πορτρέτο του M.I. Lopukhina", 1797

Οι Ρώσοι δάσκαλοι έμαθαν σωστά

• να φτιάξεις ένα αεροπλάνο με εικόνα,
• ανατομικά σωστή αναπαράσταση του ανθρώπινου σώματος,
• κατέκτησε την τέχνη της προοπτικής,
• τα βασικά της τεχνολογίας λαδιών και οι νόμοι του χρώματος.

Αντιλαμβανόμενοι τις καινοτομίες της δυτικοευρωπαϊκής ζωγραφικής, οι Ρώσοι καλλιτέχνες όχι μόνο κατέκτησαν ξένες παραδόσεις και αναθεώρησαν το περιεχόμενο της εικόνας πορτρέτου, αλλά και

• ανέπτυξαν τα δικά τους σχήματα σύνθεσης,
• ρυθμίσεις τονικότητας και στυλ.

Στη Ρωσία τον 18ο αιώνα, η προσωπογραφία έγινε ένα είδος που ενσωματώνει συγκεκριμένα ρωσικά χαρακτηριστικά:

• Τα πορτρέτα απεικόνιζαν ανθρώπους που αντιλαμβάνονται τον κόσμο πλήρως και ολιστικά.
• Ιδιαίτερη προσοχή δόθηκε στα ρούχα, τα αξεσουάρ και τα κοσμήματα - ως ένα είδος πλαισίου για το πρόσωπο.
• Ο χρωματικός συνδυασμός των ρωσικών πορτρέτων ήταν πιο φωτεινός και πιο κορεσμένος.
• Έλλειψη ομαδικού (οικογενειακού) πορτραίτου.

Πέρασε πολύ λίγος χρόνος και οι εγχώριοι δάσκαλοι της σχολής πορτρέτων δημιούργησαν έργα που ήταν στο ίδιο επίπεδο με τα καλύτερα παραδείγματα δυτικοευρωπαϊκών πορτρέτων.

Στο τμήμα Τέχνης υπάρχει μια έκθεση - "Σαν άγγελος ομορφιάς που εμφανίζεται από τον ουρανό." Πορτρέτο Ρωσίδων του 18ου αιώνα - ένα ντοκουμέντο της ανθρώπινης ζωής».
Οι γυναίκες του 18ου αιώνα ονομάζονταν εύθραυστες πεταλούδες. απελευθερώθηκε από τους θαλάμους με τη θέληση του Μεγάλου Πέτρου, ο οποίος έσπασε δυναμικά το παράθυρο προς την Ευρώπη. Είτε τα πήγε καλά είτε όχι, οι απόγονοί του μαλώνουν και θα συνεχίσουν να μαλώνουν. Εσύ και εγώ είμαστε ένας από αυτούς. Ο δέκατος όγδοος «αιώνας τρελά και σοφά» φαίνεται να είναι ένα είδος χρυσού εσωτερικού, κατοικημένος από πούδρα περούκες, απέραντα κρινολίνια, κόκκινες γόβες και ένα ευγενικό μινέτο. Με μια λέξη, γεμάτος θεατρικότητα. Ωστόσο, τότε ήταν που συνεχιζόταν το δικό του, πολύ ενεργητικό και ζωηρό, πνευματικό έργο. Μια ομορφιά υψηλής κοινωνίας - η Αφροδίτη και η Μινέρβα έγιναν ένα. Ο 18ος αιώνας φαίνεται να κινείται αλματωδώς - από τις ντροπαλές νύμφες των συνελεύσεων του Μεγάλου Πέτρου μέχρι τις πολύ ανεξάρτητες και θαρραλέες "Σμόλιανες" - γυναίκες μιας νέας ράτσας που δημιούργησε η Αικατερίνη Β'.
Στα πορτρέτα του αγαπημένου του Πέτρου Ιβάν Νικίτιν, η Tsarevna Natalya Alekseevna, η Tsarevna Praskovya Ivanovna, η Tsesarevna Anna Petrovna, η αδερφή, η ανιψιά και η κόρη του μεταρρυθμιστή είναι ελαφρώς περιορισμένες, έξυπνες, απορροφούν ξένες επιστήμες, γράφουν θεατρικά έργα, εμφανίζονται στη σκηνή της δικής τους σκηνής. , λαχτάρα για τον πατρικό θρόνο. Θα μπορούσατε να γράψετε ένα βιβλίο για το καθένα.
Περίπου μισό αιώνα αργότερα, πραγματικοί εγκυκλοπαιδιστές εμφανίστηκαν στη σκηνή. Οι γυναίκες του Σμόλια στους καμβάδες του Ντμίτρι Λεβίτσκι επιδεικνύουν ανεξέλεγκτα τα ταλέντα τους. Η Katya Molchanova, φοιτήτρια του Institute of Noble Maidens, είναι μια αληθινή εικόνα της ηλικίας της. Περήφανη ισιωμένη, κάθεται στο τραπέζι με ένα πλούσιο σατέν φόρεμα. Το πρόσωπο με απότομα τραβηγμένους κροτάφους έχει αυτοπεποίθηση και το ίδιο χαμόγελο. Πλήρης εσωτερική απελευθέρωση. Μπροστά στο κορίτσι είναι ένα θαύμα της επιστήμης, μια ηλεκτρική μηχανή, στο χέρι της ένα βιβλίο με το δάχτυλό της μέσα. Ένα παθιασμένο ενδιαφέρον για τις επιστήμες, τις τέχνες, το αδηφάγο διάβασμα, τις μεταφράσεις από ξένες γλώσσες - όλα απασχολούν το κορίτσι.
Ekaterina Orlova, σύζυγος της ίδιας αγαπημένης Ekterina II. Πορτρέτο μιας νεαρής κυρίας του κράτους σε μια επίσημη τελετή. High updo χτένισμα. Η κορδέλα των μεταλλίων που περνάει πάνω από τον ώμο είναι κατακόκκινη. Υπάρχει ένα θριαμβευτικό χαμόγελο στα χείλη, αλλά υπάρχει κάτι καταδικασμένο σε αυτό. Η γυναίκα του Γκριγκόρι Ορλόφ πέθανε νέα από κατανάλωση.
Οι αυτοκράτειρες έδωσαν τον γενικό τόνο για τον λαμπρό αιώνα. Βαρύ, με κακόγουστο και μυστικοπαθή καρδιά, η Άννα Ιωάννοβνα. Επιφανειακά ευδιάθετη, απερίσκεπτη, αλλά έξυπνη και κρύβοντας το πρακτικό της μυαλό κάτω από μια πονηρή μάσκα, η Ελισαβέτα Πετρόβνα. Δεν είναι καθόλου τυχαίο ότι στο χαρακτικό του Evgraf Chemesov, ενός δεξιοτέχνη των ψυχικών χαρακτηριστικών, το ευχάριστο πρόσωπό της περιέχει τόσο λίγα από την παραδοσιακή ανέμελη ευθυμία μιας αιώνια χορεύουσας παχουλής ομορφιάς. Κάτι την ενοχλεί, λες και ο ηγεμόνας δεν μπορεί να βρει ηρεμία. Η Ελισάβετ άλλαζε συνεχώς παλάτια και χώρους ύπνου σε αυτά, και ακόμη και στην εκκλησία δεν μπορούσε να μείνει ακίνητη για πολύ. Ήταν η κόρη της Πέτροβα πνευματικά μόνη, αν και αγαπούσε ανιδιοτελώς και αγαπήθηκε αφοσιωμένα;
Η Μεγάλη Αικατερίνη είναι νομοθέτης στο πορτρέτο του D. Levitsky. Από την αρχή της βασιλείας της, οι ιδέες για αυτήν ήταν διφορούμενες. Ήταν ειδωλοποιημένη και μισητή. Ποιός είναι ο λόγος? Είναι η περίφημη υποκρισία της αυτοκράτειρας, η ικανότητά της να γοητεύει και να εξαπατά; Χρειάζεται αμερόληπτο δικαστήριο. Ειδικά φέτος, την 400η επέτειο των Ρομανόφ. Αικατερίνη «Έγραψα την εντολή, έκαψα τους στόλους»ανέπτυξε νέους νόμους κάθε μέρα. Το 1768 αποφάσισε να εμβολιαστεί με ευλογιά. Για να κατανοήσετε τη σημασία αυτής της πράξης, πρέπει να ξέρετε τι είδους ασθένεια ήταν, η οποία σκότωσε χιλιάδες ανθρώπους και παραμόρφωσε τα πρόσωπα εκείνων που είχαν την τύχη να επιβιώσουν. Ο κλήρος και οι ίδιοι οι γιατροί, για να μην αναφέρουμε τον απλό λαό, επαναστάτησαν ενάντια στους εμβολιασμούς. Αλλά η Catherine μπήκε στον ίδιο τον αγώνα κατά του θανάτου, ξεκινώντας από τον εαυτό της, τον γιο της Pavel και τον αγαπημένο Orlov, για να εισαγάγει τον εμβολιασμό κατά της ευλογιάς στη χώρα. Η καλύτερη δημιουργία της Αικατερίνης ήταν το Ερμιτάζ, που γεννήθηκε το 1764 ως ιδιωτική συλλογή. Περιτριγυρισμένη από πίνακες των Ρέμπραντ, Ρούμπενς, Ραφαήλ, αγάλματα αντίκες και καμέο, η βασίλισσα συγκέντρωσε έναν στενό κύκλο φίλων.
Κοιτάξτε προσεκτικά τα πρόσωπα, προσπαθήστε να διεισδύσετε βαθιά στον πνευματικό κόσμο των κυριών του λαμπρού 18ου αιώνα - εκείνων που είχαν το δικαίωμα σε μια υψηλή, άφθαρτη ζωή από διάσημους καλλιτέχνες.

Nikitin I. Tsarevna Praskovya Ivanovna

Nikitin I. Tsesarevna Anna Petrovna

Λουί Καραβάκ. Αυτοκράτειρα Άννα Ιωάννη

Μιλούν για τη συνήθη ένωση της φυσικότητας και της συμβατικής διακοσμητικότητας για το στυλ Art Nouveau, ξεχνώντας ότι το ίδιο ισχύει εξ ολοκλήρου για την αισθητική της Αναγέννησης. Συμπλήρωσε: Trofimenko Yana 11b. Art Nouveau (από το γαλλικό moderne - μοντέρνο), Art Nouveau (γαλλικό art nouveau, λιτ. "νέα τέχνη"), Art Nouveau (γερμανικά Jugendstil - "νεανικό στυλ") - ένα καλλιτεχνικό κίνημα στην τέχνη, το πιο δημοφιλές στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα - αρχές του 20ου αιώνα.

«Η Γεωμετρία στην Αρχιτεκτονική» - Στην εποχή του ώριμου Μεσαίωνα, η αρχιτεκτονική κατανοήθηκε, στην ουσία, ως εφαρμοσμένη γεωμετρία. Σε εικόνες. Αρχιτεκτονική στο Μεσαίωνα. Αρχιτεκτονική της Αρχαίας Κίνας. Αυτό το όνομα συνδέεται με τη χρήση της γεωμετρίας για μετρήσεις στο έδαφος. Τα υπέργεια κτίρια στο εσωτερικό ήταν διακοσμημένα με επίπεδα ανάγλυφα. Γεωμετρία και αρχιτεκτονική. Περιεχόμενα: Cromlechs. Το πρώτο κιονόκρανο χτίστηκε με βάση ένα κανονικό ορθογώνιο σχέδιο. Ντολμέν. Η εμφάνιση της ιαπωνικής παγόδας είναι διαφορετική από αυτή στην Κίνα. Έννοια της γεωμετρίας και της αρχιτεκτονικής.

"Συμβολισμός στην τέχνη" - Συμβολισμός στην τέχνη. Είναι πραγματικά τόσο σιωπηλή η τέχνη; Συγγραφέας του έργου: Μαρία Πέτροβα, 11η τάξη. Gustave Moreau. ''Η Σαλώμη χορεύει μπροστά στον Ηρώδη.''. Ο συμβολισμός δεν ήθελε να είναι μόνο μια σχολή τέχνης, ένα λογοτεχνικό κίνημα. Μιλάω για τη σκηνοθεσία του Συμβολισμού. Πώς η Συμβολιστική περίοδος επηρέασε τον κόσμο της τέχνης; Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Βρούμπελ «Ο καθισμένος δαίμονας». Ο καλλιτέχνης ανέπτυξε στυλιζαρισμένα μοτίβα αντίκες.

«Τύποι Σχεδιασμού» - Περιβαλλοντικός Σχεδιασμός. Η χρησιμότητα, η αντοχή και η ομορφιά αλληλοκαθορίζονται στο βιομηχανικό σχέδιο. Βιομηχανικός σχεδιασμός. Ο makeup artist είναι σχεδιαστής και αρχιτέκτονας του προσώπου. Βιάτσεσλαβ Ζάιτσεφ. Σχεδιαστική φιλοσοφία. Μακιγιάζ, ή η τέχνη του μακιγιάζ.

«Συμβολισμός στη ζωγραφική» - S. Mallarmé. Odilon Redon Cyclops, 1898-1900 Τριάσοβα Λίλια Σλάβοβνα. Snow Maiden. Ιερά μυστήρια, μόνο η καρδιά σας ξέρει... Παν. Προφήτης. Η τέχνη του συμβολισμού. C. Baudelaire. η ιδέα του σύμπαντος, μετέφερε τη συναισθηματική κατάσταση της ανθρώπινης ψυχής. RIMBAUD Arthur Jean Arthur Nicolas Rimbaud (1854-1891). Μπλε τριαντάφυλλο. Ο άχαρος πραγματικός κόσμος έχει χάσει την προηγούμενη αρμονία του. ODILO REDON odilon redon (1840–1916).

"Αρχαίο Θέατρο" - Τα επαγγέλματα του θεατρικού συγγραφέα και του ηθοποιού θεωρήθηκαν τιμητικά. Τα αρχαία θέατρα χτίστηκαν στο ύπαιθρο και έφτασαν σε τεράστια μεγέθη. Εξ ου και το καρναβάλι. Η γέννηση του αρχαίου θεάτρου. Υπήρχε μια άλλη μορφή πρωτόγονου θεάματος - satura. Κατά τη διάρκεια των διακοπών, οι αφέντες έγιναν «σκλάβοι» και οι σκλάβοι έγιναν «κύριοι». Ο ηθοποιός του αρχαίου θεάτρου κατέκτησε την τεχνική της ανάγνωσης, την τέχνη του τραγουδιού και του χορού. Χαρακτηριστικά των κωμωδιών: αληθοφάνεια, ζωντάνια, σατιρικός τόνος. Ένας αρχαίος Έλληνας ηθοποιός μπορούσε να παίξει αρκετούς ρόλους κατά τη διάρκεια της παράστασης.

Η Εποχή του Πορτραίτου Στη ζωγραφική του 18ου αιώνα το πορτρέτο κατέχει σημαντική θέση. Από το πορτρέτο μπορεί κανείς να κρίνει αυτόν τον αιώνα. Σε αυτόν τον τομέα, οι Ρώσοι καλλιτέχνες δικαίως πήραν τη θέση τους ανάμεσα στους μεγαλύτερους ζωγράφους πορτρέτων στην Ευρώπη. Είναι σημαντικό να σημειωθεί η εσωτερική ενότητα και ακεραιότητα του ρωσικού πορτρέτου του 18ου αιώνα ως ανθρωπιστικής, αληθινής τέχνης. Οι καλύτεροι καλλιτέχνες προήλθαν από την έννοια του ανθρώπου του 18ου αιώνα: η αξία ενός ανθρώπου καθορίζεται από τις πνευματικές και πνευματικές του ιδιότητες και όχι από τη θέση του στην κοινωνική ιεραρχία. Εξ ου και αυτή η νηφάλια και αμερόληπτη εγκράτεια σε πολλά έργα, ακόμη και σε πορτρέτα αυγουστικών προσώπων. Φυσικά, οι καλλιτέχνες δεν ήταν εντελώς ανεξάρτητοι από τους πελάτες τους, στους οποίους, σύμφωνα με τα λόγια του G. Derzhavin, εξέφραζαν «την αλήθεια με χαμόγελο». Οι καλύτεροι καλλιτέχνες προήλθαν από την έννοια του ανθρώπου του 18ου αιώνα: η αξία ενός ανθρώπου καθορίζεται από τις πνευματικές και πνευματικές του ιδιότητες και όχι από τη θέση του στην κοινωνική ιεραρχία. Εξ ου και αυτή η νηφάλια και αμερόληπτη εγκράτεια σε πολλά έργα, ακόμη και σε πορτρέτα αυγουστικών προσώπων. Φυσικά, οι καλλιτέχνες δεν ήταν εντελώς ανεξάρτητοι από τους πελάτες τους, στους οποίους, σύμφωνα με τα λόγια του G. Derzhavin, εξέφραζαν «την αλήθεια με χαμόγελο».

Στην αρχή της ζωγραφικής πορτρέτων βρίσκεται ο I.N. Nikitin (1680 - 1742). Ενσαρκώνει έντονα τη δύναμη των ανθρώπινων δυνατοτήτων που άνοιξε η εποχή του Μεγάλου Πέτρου. Στην αρχή της ζωγραφικής πορτρέτων βρίσκεται ο I.N. Nikitin (1680 - 1742). Ενσαρκώνει έντονα τη δύναμη των ανθρώπινων δυνατοτήτων που άνοιξε η εποχή του Μεγάλου Πέτρου. Ο Ρώσος καλλιτέχνης πραγματοποιεί τις δικές του ιδέες για τον κόσμο, την ομορφιά και τα ατομικά χαρακτηριστικά του μοντέλου. Έτσι προκύπτει μια εκδοχή του πορτρέτου - γενικά κατανοητή και εντελώς μοναδική. Ο καλλιτέχνης μεταφέρει το μεγαλείο και την ψυχική ηρεμία του βασιλικού προσώπου. Μια από τις πιο μορφωμένες γυναίκες της εποχής της: έγραψε θεατρικά έργα, σκηνοθέτησε και συνέβαλε στη δημιουργία του θεάτρου. Η ανθυγιεινή παχυσαρκία που παρατήρησε ο καλλιτέχνης προδίδει σωματική αδιαθεσία. Ο Ρώσος καλλιτέχνης πραγματοποιεί τις δικές του ιδέες για τον κόσμο, την ομορφιά και τα ατομικά χαρακτηριστικά του μοντέλου. Έτσι προκύπτει μια εκδοχή του πορτρέτου - γενικά κατανοητή και εντελώς μοναδική. Ο καλλιτέχνης μεταφέρει το μεγαλείο και την ψυχική ηρεμία του βασιλικού προσώπου. Μια από τις πιο μορφωμένες γυναίκες της εποχής της: έγραψε θεατρικά έργα, σκηνοθέτησε και συνέβαλε στη δημιουργία του θεάτρου. Η ανθυγιεινή παχυσαρκία που παρατήρησε ο καλλιτέχνης προδίδει σωματική αδιαθεσία. Πορτρέτο της πριγκίπισσας Natalya Alekseevna

I. Nikitin “Portrait of a Floor Hetman” Στα πορτρέτα που ζωγράφισε ο I. Nikitin ενδιαφέρουσα είναι η δεξιοτεχνία του, αλλά και η ηθική θέση που εμφανίζεται σε αυτά. Ο καλλιτέχνης δεν κολακεύει τα μοντέλα του, σε όποιο επίπεδο κοινωνικής ιεραρχίας κι αν βρίσκονται, και δεν υποτιμά την τέχνη του. Δεν υπάρχει τίποτα τελετουργικό ή επιδεικτικό στην εμφάνιση του γέρου hetman· ο καλλιτέχνης φέρνει τον θεατή κοντά σε αυτόν τον ενδιαφέροντα άνθρωπο, που έχει βιώσει και δει πολλά στη ζωή του, και τον κάνει να νιώσει την ισχυρή του θέληση, μετριασμένη από τις αντιξοότητες. της μοίρας. Ταυτόχρονα, ο καλλιτέχνης δεν κρύβει τον επιβλητικό και κάπως ζοφερό χαρακτήρα του hetman, την επιφυλακτικότητα και τη δυσπιστία που κρύβεται στα μάτια του. Ο ζωηρός χαρακτήρας επιτυγχάνεται επίσης με το χρώμα που βασίζεται σε συνδυασμούς ζεστών χρυσοκίτρινων, κόκκινων και ροζ αποχρώσεων.

I. Nikitin "Πορτρέτο του καγκελαρίου G. Golovkin." Ο Gabriel Ivanovich Golovkin είναι ανάλαφρος, χαριτωμένος και αρκετά σίγουρος για τον εαυτό του. Το πορτρέτο δεν λέει ότι πρόκειται για μακρινό συγγενή του Πέτρου, ενός ανθρώπου με πολύ κακό χαρακτήρα. Βλέπουμε όμως πώς προσπαθεί να δυναμώσει, να αξιολογήσει την κατάσταση και να αποφασίσει να προσαρμοστεί ή να αντισταθεί. Η σφραγίδα της ψυχρής φιλικότητας βρίσκεται στα χείλη. Το μακρόστενο, λειασμένο πρόσωπο, πλαισιωμένο από μια μακριά γαλλική περούκα, είναι γεμάτο επιφυλακτική προσοχή. Το πορτρέτο δείχνει έναν εξηντάχρονο υψηλόβαθμο αξιωματούχο, τακτοποιημένο και σχολαστικό, καγκελάριο, διπλωμάτη. Ο Gabriel Ivanovich Golovkin είναι ανάλαφρος, χαριτωμένος και αρκετά σίγουρος για τον εαυτό του. Το πορτρέτο δεν λέει ότι πρόκειται για μακρινό συγγενή του Πέτρου, ενός ανθρώπου με πολύ κακό χαρακτήρα. Βλέπουμε όμως πώς προσπαθεί να δυναμώσει, να αξιολογήσει την κατάσταση και να αποφασίσει να προσαρμοστεί ή να αντισταθεί. Η σφραγίδα της ψυχρής φιλικότητας βρίσκεται στα χείλη. Το μακρόστενο, λειασμένο πρόσωπο, πλαισιωμένο από μια μακριά γαλλική περούκα, είναι γεμάτο επιφυλακτική προσοχή. Το πορτρέτο δείχνει έναν εξηντάχρονο υψηλόβαθμο αξιωματούχο, τακτοποιημένο και σχολαστικό, καγκελάριο, διπλωμάτη.

A. Matveev «Αυτοπροσωπογραφία με τη γυναίκα του» Ο Matveev κυριολεκτικά οδηγεί τη γυναίκα του από το χέρι σε έναν νέο κόσμο. Αυτό το κάνει με αξιοπρέπεια που αρμόζει στη νεολαία του και στη νεολαία της χώρας που εκπροσωπεί. Η νεότητα των χαρακτήρων σε αυτή την περίπτωση φαίνεται να είναι μια μεταφορά για τη νεολαία της νέας Ρωσίας.Το φως των νεαρών προσώπων των ευτυχισμένων συζύγων δεν φαίνεται να παρατηρεί το σκοτάδι που στροβιλίζεται πίσω τους. Το ασυνήθιστο ντύσιμο και οι χειρονομίες περιορίζουν κάπως τους χαρακτήρες της αυτοπροσωπογραφίας, αλλά δεν τους παρασύρουν από την σταθερά επιλεγμένη πορεία τους, όπως αποδεικνύεται από ολόκληρη τη δυναμική της διαγώνιας κίνησης της σύνθεσης.

I. Vishnyakov “Portrait of Sarah Fermor” Ο I. Veshnyakov είναι ένας πρωτότυπος και από πολλές απόψεις μυστηριώδης καλλιτέχνης. Οι εικόνες πορτρέτου του προσελκύουν κάποιον με την εύθραυστη πολυπλοκότητά τους. Διαπερνώντας τις συμβάσεις ενός τελετουργικού πορτρέτου, ο Vishnyakov προικίζει στα μοντέλα του τη ζεστασιά των κρυμμένων συναισθημάτων, κάποιου είδους συγκινητική ευαλωτότητα, σε συνδυασμό με μια κάπως αφελή επισημότητα της σύνθεσης. Μια πολύπλοκη γκάμα συναισθημάτων ενσωματώνεται σε όμορφες αποχρώσεις δονούμενου χρώματος. Η Σάρα Φέρμορ αιχμαλωτίζει με τη συγκινητική ευθραυστότητα, την αγνότητα και την πνευματικότητά της. Το πρόσωπο της κοπέλας είναι σοβαρό και ελαφρώς τεταμένο. Ο I. Veshnyakov είναι ένας πρωτότυπος και από πολλές απόψεις μυστηριώδης καλλιτέχνης. Οι εικόνες πορτρέτου του προσελκύουν κάποιον με την εύθραυστη πολυπλοκότητά τους. Διαπερνώντας τις συμβάσεις ενός τελετουργικού πορτρέτου, ο Vishnyakov προικίζει στα μοντέλα του τη ζεστασιά των κρυμμένων συναισθημάτων, κάποιου είδους συγκινητική ευαλωτότητα, σε συνδυασμό με μια κάπως αφελή επισημότητα της σύνθεσης. Μια πολύπλοκη γκάμα συναισθημάτων ενσωματώνεται σε όμορφες αποχρώσεις δονούμενου χρώματος. Η Σάρα Φέρμορ αιχμαλωτίζει με τη συγκινητική ευθραυστότητα, την αγνότητα και την πνευματικότητά της. Το πρόσωπο της κοπέλας είναι σοβαρό και ελαφρώς τεταμένο.

Πορτρέτο της Σάρα Φέρμορ Αυτό το πορτρέτο αντικατοπτρίζει τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της τέχνης των μέσων του 18ου αιώνα. Αυτή είναι επίσης μια καθαρά ρωσική κατανόηση της εικόνας, όπου η προσοχή στον πνευματικό κόσμο του ανθρώπου βρίσκεται στο προσκήνιο. Αυτά είναι επίσης τα χαρακτηριστικά του στυλ: μια συγχώνευση της ευρωπαϊκής τέχνης του ροκοκό και των παραδόσεων της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής. Η μετωπική τοποθέτηση της φιγούρας, ο επίπεδος σχεδιασμός του χώρου - αυτό είναι από το παραδοσιακό παλιό γράμμα και από το ροκοκό - η κομψότητα του τοπίου, ο εξαιρετικός συνδυασμός μπλε και μαργαριταρένιων χρωμάτων. Αυτό το πορτρέτο αντικατοπτρίζει τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της τέχνης των μέσων του 18ου αιώνα. Αυτή είναι επίσης μια καθαρά ρωσική κατανόηση της εικόνας, όπου η προσοχή στον πνευματικό κόσμο του ανθρώπου βρίσκεται στο προσκήνιο. Αυτά είναι επίσης τα χαρακτηριστικά του στυλ: μια συγχώνευση της ευρωπαϊκής τέχνης του ροκοκό και των παραδόσεων της αρχαίας ρωσικής ζωγραφικής. Η μετωπική τοποθέτηση της φιγούρας, ο επίπεδος σχεδιασμός του χώρου - αυτό είναι από το παραδοσιακό παλιό γράμμα και από το ροκοκό - η κομψότητα του τοπίου, ο εξαιρετικός συνδυασμός μπλε και μαργαριταρένιων χρωμάτων.

Α. Αντροπόφ. Πορτρέτο του A.I. Izmailova Μια ιδιότροπη και έξυπνη ηλικιωμένη κυρία εμφανίζεται μπροστά στον θεατή με ένα αιχμηρό, ισχυρό και έξυπνο πρόσωπο, καλυμμένο με ένα πυκνό στρώμα ρουζ και ασβέστη. Αυτή δεν είναι πλέον απλώς μια κυρία του κράτους της αυλής της Ελισαβέτας Πετρόβν, ένας αναπόσπαστος και φωτεινός χαρακτήρας, χαρακτηριστικός της ρωσικής κοινωνίας εκείνης της εποχής. Μια ιδιότροπη και έξυπνη ηλικιωμένη κυρία εμφανίζεται μπροστά στον θεατή με ένα αιχμηρό, ισχυρό και έξυπνο πρόσωπο, καλυμμένο με ένα πυκνό στρώμα ρουζ και ασβέστη. Αυτή δεν είναι πλέον απλώς μια κυρία του κράτους της αυλής της Ελισαβέτας Πετρόβν, ένας αναπόσπαστος και φωτεινός χαρακτήρας, χαρακτηριστικός της ρωσικής κοινωνίας εκείνης της εποχής.

Α. Αντροπόφ. Πορτρέτο του A.I. Izmailova Η δύναμη της ταξικής θέσης ήταν ιδιαίτερα αποκαλυπτική στο «Portrait of A.I. Izmailova», στο οποίο το μοντέλο εμφανίζει περήφανα ένα πορτρέτο της Ελισάβετ Ι, το υψηλότερο βραβείο μιας κυρίας του δικαστηρίου. Δεν είναι καν για το βραβείο, είναι για το πώς είναι γραμμένο. Το πορτρέτο της αυτοκράτειρας «είναι τοποθετημένο εντελώς μετωπικά, σε αντίθεση με την περιστροφή των τριών τετάρτων του σώματος της κυρίας του κράτους: ο καλλιτέχνης δεν θέλει να διαταράξει την ολιστική ιδέα του πορτρέτου της αυτοκράτειρας με προκοπή», η οποία τόσο το μοντέλο όσο και ο Antropov αντιμετωπίζουν ως ιερό σύμβολο. Η δύναμη της ταξικής θέσης ήταν ιδιαίτερα αποκαλυπτική στο «Portrait of A.I. Izmailova», στο οποίο το μοντέλο εμφανίζει περήφανα ένα πορτρέτο της Ελισάβετ Ι, το υψηλότερο βραβείο μιας κυρίας του δικαστηρίου. Δεν είναι καν για το βραβείο, είναι για το πώς είναι γραμμένο. Το πορτρέτο της αυτοκράτειρας «είναι τοποθετημένο εντελώς μετωπικά, σε αντίθεση με την περιστροφή των τριών τετάρτων του σώματος της κυρίας του κράτους: ο καλλιτέχνης δεν θέλει να διαταράξει την ολιστική ιδέα του πορτρέτου της αυτοκράτειρας με προκοπή», η οποία τόσο το μοντέλο όσο και ο Antropov αντιμετωπίζουν ως ιερό σύμβολο.

Η οικογένεια των καλλιτεχνών Argunov Η οικογένεια Argunov, η πρώην ιδιοκτησία των πριγκίπων του Cherkassy, ​​και από το 1743 των κόμης Sheremetev, είναι ένα ασυνήθιστο φαινόμενο ακόμη και στη Ρωσία, από όπου προέρχονταν τόσοι πολλοί υπέροχοι καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες, μουσικοί και ηθοποιοί. ανάμεσα στους δουλοπάροικους. Ο ένας αδερφός του Ι. Αργκούνοφ ήταν αρχιτέκτονας, ο άλλος ζωγράφος, ο γιος του Νικολάι έγινε μεγάλος προσωπογράφος, ο άλλος σχεδιαστής, ο τρίτος αρχιτέκτονας, αλλά αυτό το εξαιρετικό ταλέντο δεν μπόρεσε να τους σώσει από την ταπεινωτική δουλοπαροικία μέχρι το θάνατό τους. Σε όλη τη δύσκολη ζωή του ως δουλοπάροικος καλλιτέχνης, ο I. Argunov πίστευε στον άνθρωπο και τις δυνατότητές του και στα μοντέλα του αναζήτησε και βρήκε μια φωτεινή θετική αρχή. Στα πορτρέτα του I. Argunov υπάρχει έντονο ενδιαφέρον για την ανθρώπινη προσωπικότητα ως τέτοια, ανεξάρτητα από την ταξική της ιδιότητα και την κοινωνική της θέση. Η οικογένεια Argunov, η πρώην ιδιοκτησία των πριγκίπων Τσερκάσι, και από το 1743 των κομμάτων Sheremetev, είναι ένα ασυνήθιστο φαινόμενο ακόμη και στη Ρωσία, όπου τόσοι πολλοί υπέροχοι καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες, μουσικοί και ηθοποιοί προέρχονταν από τους δουλοπάροικους. Ο ένας αδερφός του Ι. Αργκούνοφ ήταν αρχιτέκτονας, ο άλλος ζωγράφος, ο γιος του Νικολάι έγινε μεγάλος προσωπογράφος, ο άλλος σχεδιαστής, ο τρίτος αρχιτέκτονας, αλλά αυτό το εξαιρετικό ταλέντο δεν μπόρεσε να τους σώσει από την ταπεινωτική δουλοπαροικία μέχρι το θάνατό τους. Σε όλη τη δύσκολη ζωή του ως δουλοπάροικος καλλιτέχνης, ο I. Argunov πίστευε στον άνθρωπο και τις δυνατότητές του και στα μοντέλα του αναζήτησε και βρήκε μια φωτεινή θετική αρχή. Στα πορτρέτα του I. Argunov υπάρχει έντονο ενδιαφέρον για την ανθρώπινη προσωπικότητα ως τέτοια, ανεξάρτητα από την ταξική της ιδιότητα και την κοινωνική της θέση.

I. Argunov «Πορτρέτο μιας άγνωστης αγρότισσας με ρωσική ενδυμασία» Αυτό το πορτρέτο ζωγραφίστηκε το 1784 και είναι ένα από τα πιο ολοκληρωμένα έργα του καλλιτέχνη. Βλέπεται και αναδημιουργείται πολύ απλά και σεμνά, χωρίς μανιερισμούς, η νεαρή Ρωσίδα αγρότισσα, γεμάτη αυτοεκτίμηση και σαν να εκπέμπει στοργική καλοσύνη, στην απεικόνιση του δουλοπάροικου ζωγράφου προσωποποιεί τη φυσική και ηθική ομορφιά των ανθρώπων. Αυτό το πορτρέτο ζωγραφίστηκε το 1784 και είναι ένα από τα πιο ολοκληρωμένα έργα του καλλιτέχνη. Βλέπεται και αναδημιουργείται πολύ απλά και σεμνά, χωρίς μανιερισμούς, η νεαρή Ρωσίδα αγρότισσα, γεμάτη αυτοεκτίμηση και σαν να εκπέμπει στοργική καλοσύνη, στην απεικόνιση του δουλοπάροικου ζωγράφου προσωποποιεί τη φυσική και ηθική ομορφιά των ανθρώπων.

N. Argunov "Portrait of Countess Sheremeteva" Ταλαντούχος από τη γέννηση, τρεις γιοι του I.P. Ο Argunov σπούδασε τέχνη υπό την καθοδήγηση του πατέρα τους. Αλλά για τον Νικολάι Αργκούνοφ θα μπορούσε κανείς να μιλήσει με τα λόγια της περίφημης παροιμίας για τη μηλιά και τη μηλιά. Ο «δούλος γιος» (Νικολάι) δεν ήταν κατώτερος του «δουλοπατέρου» στο ταλέντο του. Πράγματι, τα πορτρέτα του Νικολάι είναι ισάξια σε δεξιότητα με τα περισσότερα έργα αυτού του είδους από τα τέλη του 18ου αιώνα. Τα πορτρέτα του της κόμισσας Σερεμέτεβα, πρώην δουλοπάροικης ηθοποιού του κόμη N.P. Ο Sheremetev Parasha Kovaleva (στο θέατρο Zhemchugova) προκάλεσε παγκόσμιο ενδιαφέρον στη Ρωσία όχι μόνο λόγω της ακραίας αγάπης του πλουσιότερου Ρώσου ευγενή και του δουλοπάροικου του, αλλά και λόγω του ταλέντου του καλλιτέχνη, ο οποίος αιχμαλώτισε την πρωτοτυπία και τη γοητεία ενός προικισμένου Ρώσου γυναίκα. Ταλαντούχοι εκ γενετής, οι τρεις γιοι του Ι.Π. Ο Argunov σπούδασε τέχνη υπό την καθοδήγηση του πατέρα τους. Αλλά για τον Νικολάι Αργκούνοφ θα μπορούσε κανείς να μιλήσει με τα λόγια της περίφημης παροιμίας για τη μηλιά και τη μηλιά. Ο «δούλος γιος» (Νικολάι) δεν ήταν κατώτερος του «δουλοπατέρου» στο ταλέντο του. Πράγματι, τα πορτρέτα του Νικολάι είναι ισάξια σε δεξιότητα με τα περισσότερα έργα αυτού του είδους από τα τέλη του 18ου αιώνα. Τα πορτρέτα του της κόμισσας Σερεμέτεβα, πρώην δουλοπάροικης ηθοποιού του κόμη N.P. Ο Sheremetev Parasha Kovaleva (στο θέατρο Zhemchugova) προκάλεσε παγκόσμιο ενδιαφέρον στη Ρωσία όχι μόνο λόγω της ακραίας αγάπης του πλουσιότερου Ρώσου ευγενή και του δουλοπάροικου του, αλλά και λόγω του ταλέντου του καλλιτέχνη, ο οποίος αιχμαλώτισε την πρωτοτυπία και τη γοητεία ενός προικισμένου Ρώσου γυναίκα.

Η ρωσική ζωγραφική του δεύτερου μισού του 18ου αιώνα είναι ένα εντελώς νέο φαινόμενο, ανεξάρτητο από τις δυτικοευρωπαϊκές τάσεις στη ζωγραφική από τον κλασικισμό στον ρομαντισμό· είναι ο πρώιμος ρεαλισμός της Αναγέννησης, τα κλασικά της Αναγέννησης, που γίνεται ιδιαίτερα εμφανές όταν οι υψηλά κλασικά στη ζωγραφική, την αρχιτεκτονική και η λογοτεχνία δεν αργεί να εμφανιστεί στο πρώτο μισό του 19ου αιώνα.

«Πορτρέτο ενός άγνωστου άνδρα με οπλισμένο καπέλο» (αρχές της δεκαετίας του 1920).

Στο πρώτο από τα διάσημα έργα του Λεβίτσκι, «Πορτρέτο του A.F. Kokorinov a» (), βλέπουμε τον αρχιτέκτονα, κατασκευαστή του κτιρίου της Ακαδημίας Τεχνών και τον πρύτανη της.
29

Η ζωγραφική των τελευταίων δεκαετιών του 18ου αιώνα διακρίνεται από σημαντική ποικιλομορφία και πληρότητα. Αυτό οφείλεται κυρίως στην ίδρυση της Ακαδημίας Τεχνών. Η ρωσική σχολή κατακτά τώρα εκείνα τα είδη ζωγραφικής που προηγουμένως αντιπροσωπεύονταν μόνο από τα έργα παλαιών και σύγχρονων δυτικοευρωπαίων δασκάλων. Τα σημαντικότερα επιτεύγματα της ρωσικής ζωγραφικής τις τελευταίες δεκαετίες του 18ου αιώνα συνδέονται με την τέχνη των πορτρέτων. Στο δεύτερο μισό του 18ου αιώνα, η τέχνη των πορτρέτων έφτασε στο απόγειό της.

Συμπέρασμα: Οι Ρώσοι καλλιτέχνες του 18ου αιώνα μπόρεσαν να ενσαρκώσουν στη ζωγραφική την εμφάνιση, τους χαρακτήρες και τον πνευματικό κόσμο των συγχρόνων τους. Ήταν στο πορτραίτο που η τέχνη αυτής της εποχής δημιούργησε τα καλύτερα έργα της. Οι Ρώσοι καλλιτέχνες του 18ου αιώνα μπόρεσαν να ενσαρκώσουν στη ζωγραφική την εμφάνιση, τους χαρακτήρες και τον πνευματικό κόσμο των συγχρόνων τους. Ήταν στο πορτραίτο που η τέχνη αυτής της εποχής δημιούργησε τα καλύτερα έργα της.

Βιβλιογραφία 1. Μπαλακίνα Τ.Ι. Ιστορία του ρωσικού πολιτισμού. – Μ., Μπαλακίνα Τ.Ι. Ιστορία του ρωσικού πολιτισμού. – M., Miretskaya N.V., Miretskaya. E.V. Πολιτισμός της Εποχής του Διαφωτισμού. – M., Education, Miretskaya N.V., Miretskaya. E.V. Πολιτισμός της Εποχής του Διαφωτισμού. – M., Enlightenment, Ostrovsky G. Ιστορίες για τη ρωσική ζωγραφική. - M., Fine arts, Ostrovsky G. Ιστορίες για τη ρωσική ζωγραφική. - Μ., Καλές τέχνες, Αναπαραγωγές ζωγραφικής από πηγές του Διαδικτύου. Οι αναπαραγωγές ζωγραφικής προέρχονται από πόρους του Διαδικτύου.