Χθες παρακολούθησα την πρεμιέρα του έργου του Valery Fokin βασισμένο στο έργο του William Shakespeare «Άμλετ» στο Alexandrinsky Theatre.
Ο «Άμλετ» είναι ένα κλασικό που δοκιμάζει το ταλέντο του σκηνοθέτη.
Προσπάθειες να γίνει ο Άμλετ μοντέρνος έχουν γίνει περισσότερες από μία φορές. Η τελευταία παραγωγή που γνωρίζω από τον Peter Stein με τον Evgeniy Mirov στον ομώνυμο ρόλο.
Κατανοώ την επιθυμία να εκσυγχρονιστεί η δράση του έργου, αλλά η ερμηνεία του Valery Fokin εκσυγχρόνισε το έργο σχεδόν πέρα ​​από την αναγνώριση.
Η παράσταση ξεκινά με τους χειριστές σκύλων να επιθεωρούν τη σκηνή, προφανώς για την παρουσία βομβών. Μετά το Nord-Ost, μια τέτοια εισαγωγή φαίνεται ανεπιτυχής.
Η ιστορία, όπως γνωρίζουμε, επαναλαμβάνεται δύο φορές: πρώτα ως τραγωδία και μετά ως κωμωδία.
Αυτό είναι ένα είδος μεταμοντερνισμού: η τραγωδία έχει μετατραπεί σε τραγικωμωδία. υπερσύγχρονος Μεσαίωνας στη σκηνή. το κείμενο είναι γεμάτο μοντέρνα ορολογία: «πλάκαω», «καρφώθηκε», «σέξι» κ.λπ.

Κρίνοντας από την ερμηνεία του Fokine, η δολοφονία του βασιλιά ξεκίνησε από τη Δανή βασίλισσα Γερτρούδη και ο Κλαύδιος ήταν μόνο ένας υπάκουος εκτελεστής. Δίνει στον Λαέρτη την ιδέα να σκοτώσει τον γιο του Άμλετ.

Ο Άμλετ του 21ου αιώνα είναι ένας νευρασθενικός που ορμάει γύρω από την αίθουσα και στη σκηνή με μια κατσαρόλα στο κεφάλι του με ένα κυματιστό αλά ζιβάγκο και διακηρύσσει: «Έχω το συκώτι ενός διανοούμενου!»

Το θέατρο πέθανε!
Προφανώς κανείς δεν μπορεί να γράψει έργα αυτού του μεγέθους. Λείπουν οι μεγάλες ιδέες, η φτώχεια των σκηνικών σχεδίων. Αυτός είναι μάλλον ο λόγος που ένας μεθυσμένος Άμλετ εμφανίζεται στη σκηνή.

Αυτή η παράσταση είναι τόσο ο Γουίλιαμ (δικός μας) Σαίξπηρ όσο και ο Βάλερι Φόκιν.
Ωστόσο, δεν πρόκειται για τραγωδία. Ο Σαίξπηρ δεν είναι επίσης ο πραγματικός συγγραφέας της τραγωδίας Άμλετ.

Στις 23 Απριλίου συμπληρώνονται 445 χρόνια από τη γέννηση του Ουίλιαμ Σαίξπηρ. Φέτος συμπληρώνονται επίσης 400 χρόνια από την πρώτη έκδοση των διάσημων σονέτων του.
Ο Σαίξπηρ είναι ο συγγραφέας με τις περισσότερες αναδημοσιεύσεις. Τα έργα του έχουν υποστεί τον μεγαλύτερο αριθμό παραγωγών και κινηματογραφικών προσαρμογών. Ο Σαίξπηρ εξακολουθεί να είναι επίκαιρος σήμερα.

Ποια είναι η συνεχιζόμενη ελκυστικότητα των έργων του Σαίξπηρ;
Κατά τη γνώμη μου, γεγονός είναι ότι γράφονται για αιώνια ερωτήματα και αιώνιες απαντήσεις, για την ουσία της ανθρώπινης φύσης. Αυτό είναι που επιτρέπει σε αυτά τα έργα να σκηνοθετηθούν σε μια σύγχρονη ερμηνεία.
Πρόσφατα, στο θέατρο Lensovet, παρακολούθησα το δράμα του Σαίξπηρ «Measure for Measure», επίσης σε σύγχρονη ερμηνεία. Η μοίρα του άδικου δικαστή είναι ακόμα επίκαιρη. Σχετικοί είναι και ο Οθέλλος, ο Ριχάρδος Γ', ο Ρωμαίος και η Ιουλιέτα...

Όταν ήμουν στο σχολείο, ήμουν ένας από τους λίγους στην τάξη μου που διάβαζαν Άμλετ (ο Σαίξπηρ δεν ήταν υποχρεωτικός). Στη συνέχεια, έχοντας αγοράσει το βιβλίο «Ξένη Λογοτεχνία του Μεσαίωνα», με έκπληξη διάβασα ότι ο Σαίξπηρ δεν ήταν ο συγγραφέας της έννοιας αυτής της τραγωδίας, έχει ρίζες σε ιστορικούς μύθους και ο Σαίξπηρ μόνο λογοτεχνικά επεξεργάστηκε και αναδημιουργούσε αρχαία ιστορία.

Ο Άμλετ είχε ένα πραγματικό πρωτότυπο - τον Δανό πρίγκιπα Άμλετ, ο οποίος έζησε πριν από το 826. Περίπου 400 χρόνια αργότερα, αναφέρθηκε σε ένα από τα ισλανδικά έπος από τον ποιητή Snorri Sturluson (1178–1241), τον πιο διάσημο από τους Ισλανδούς, σύμφωνα με στους κατοίκους αυτού του βόρειου νησιού.
Χρειάστηκαν 400 χρόνια για να γίνει υλικό για τη λογοτεχνία η ιστορία ενός πραγματικού προσώπου. Για άλλα 400 χρόνια απέκτησε σταδιακά χαρακτηριστικά λαϊκού λογοτεχνικού ήρωα.

Ο Σαίξπηρ δημιούργησε την τραγωδία Άμλετ γύρω στο 1600. Θεωρείται το πιο βαθύ έργο του. Ίσως γιατί ήταν η πιο αποτυχημένη από άποψη ολοκλήρωσης.

Από την αρχή, ο Σαίξπηρ έθεσε στον εαυτό του το καθήκον να δημιουργήσει έναν «καθολικό ανθρώπινο τύπο», μια «αιώνια εικόνα». Ο Άμλετ δεν είναι ο συνήθης τραγικός ήρωας που εκδικείται για χάρη της θείας δικαιοσύνης. Καταλήγοντας στο συμπέρασμα ότι είναι αδύνατο να αποκατασταθεί η αρμονία με ένα χτύπημα, βιώνει την τραγωδία της αποξένωσης από τον κόσμο και καταδικάζεται στη μοναξιά.

Για αρκετούς αιώνες, συγγραφείς, κριτικοί και επιστήμονες προσπαθούν να λύσουν το μυστήριο αυτής της εικόνας, να απαντήσουν στο ερώτημα γιατί ο Άμλετ, έχοντας μάθει την αλήθεια για τον φόνο του πατέρα του στην αρχή της τραγωδίας, αναβάλλει την εκδίκηση και στο τέλος του έργου σκοτώνει σχεδόν τυχαία τον βασιλιά Κλαύδιο.

Η πλοκή συνδέει το έργο «Άμλετ» με την παράδοση της αγγλικής «revenge tragedy». Η κύρια πλοκή των «μεγάλων τραγωδιών» είναι η ανακάλυψη από τον ήρωα του αληθινού προσώπου του κόσμου, στο οποίο το κακό είναι πιο ισχυρό από ό,τι φανταζόταν οι ουμανιστές.

Ο Άμλετ κάνει μια τραγική ανακάλυψη: έχοντας μάθει για τον θάνατο του πατέρα του, τον βιαστικό γάμο της μητέρας του και έχοντας ακούσει την ιστορία του Φαντάσματος, ανακαλύπτει την ατέλεια του κόσμου. «Ο χρόνος έχει απομακρυνθεί», το κακό, το έγκλημα, η απάτη, η προδοσία είναι η φυσιολογική κατάσταση του κόσμου.
Για να διορθώσει τον κόσμο και να νικήσει το κακό, ο ίδιος ο Άμλετ αναγκάζεται να πάρει τον δρόμο του κακού.

Η εκδίκηση, ως μορφή αποκατάστασης της δικαιοσύνης, ήταν τέτοια μόνο στις παλιές καλές εποχές, και τώρα, όταν το κακό έχει εξαπλωθεί, δεν λύνει τίποτα. Ο Άμλετ εξαρτά τη λύση σε αυτό το πρόβλημα από τη γενική ιδέα του κόσμου και των νόμων του.

Ο Σαίξπηρ διατήρησε την πλοκή της περίφημης εκδικητικής τραγωδίας, αλλά έστρεψε όλη του την προσοχή στην πνευματική διχόνοια και στο εσωτερικό δράμα του πρωταγωνιστή. Αυτός είναι ο πρώτος στοχαστικός ήρωας της παγκόσμιας λογοτεχνίας.

Ο Άμλετ έχει μια φιλοσοφική νοοτροπία: από μια συγκεκριμένη περίπτωση προχωρά πάντα στους γενικούς νόμους του σύμπαντος. Βλέπει το οικογενειακό δράμα της δολοφονίας του πατέρα του ως ένα πορτρέτο ενός κόσμου στον οποίο το κακό ανθίζει. Η επιπολαιότητα της μητέρας του, που τόσο γρήγορα ξέχασε τον πατέρα της και παντρεύτηκε τον Κλαύδιο, τον οδηγεί σε μια γενίκευση: «Ω γυναίκες, το όνομά σας είναι προδοσία». Η θέα του κρανίου του Γιόρικ τον κάνει να σκεφτεί την αδυναμία των γήινων πραγμάτων.

Ο Άμλετ εμφανίζεται ως η μοίρα που έχει ετοιμάσει ο καθένας για τον εαυτό του, προετοιμάζοντας τον θάνατό του: ο Λαέρτης πεθαίνει από το σπαθί, το οποίο άλειψε με δηλητήριο για να σκοτώσει τον Άμλετ υπό το πρόσχημα μιας δίκαιης και ασφαλούς μονομαχίας. ο βασιλιάς - από το ίδιο σπαθί (σύμφωνα με την πρότασή του, θα έπρεπε να είναι αληθινό, σε αντίθεση με το σπαθί του Άμλετ) και από το δηλητήριο που ετοίμασε ο Βασιλιάς σε περίπτωση που ο Λαέρτης δεν μπορούσε να προκαλέσει ένα θανατηφόρο χτύπημα στον Άμλετ. Η βασίλισσα Γερτρούδη πίνει δηλητήριο κατά λάθος επειδή εμπιστεύτηκε κατά λάθος τον βασιλιά.
Η δικαιοσύνη θριαμβεύει!

Ωστόσο, πόσο δίκαιο είναι που ο Γουίλιαμ Σαίξπηρ δεν είναι ο συγγραφέας της τραγωδίας Άμλετ, καθώς και του Ρωμαίου και Ιουλιέτας, και άλλων πολυάριθμων δραματικών έργων;

Υπάρχει μια άποψη της οποίας οι υποστηρικτές αρνούνται την πατρότητα του Σαίξπηρ (Σαίξπηρ) του Στράτφορντ και πιστεύουν ότι το «William Shakespeare» είναι ένα ψευδώνυμο με το οποίο κρυβόταν άλλο άτομο ή ομάδα προσώπων.
Το 2008, δημοσιεύτηκε το βιβλίο της Marina Litvinova "The Vindication of Shakespeare", όπου ο συγγραφέας υπερασπίζεται την εκδοχή ότι τα έργα του William Shakespeare δημιουργήθηκαν από δύο συγγραφείς - τον Francis Bacon και τον Manners, τον πέμπτο κόμη του Rutland.

Σύμφωνα με την επίσημη βιογραφία, ο William Shakespeare γεννήθηκε στις 23 Απριλίου 1564 στο Stratford-upon-Avon σε μια πλούσια αλλά όχι ευγενή οικογένεια. Στις 27 Νοεμβρίου 1582, ο 18χρονος Γουίλιαμ παντρεύτηκε ένα κορίτσι οκτώ χρόνια μεγαλύτερο από αυτόν. Σύντομα απέκτησαν μια κόρη και στη συνέχεια άλλα δύο παιδιά. Δεν υπάρχουν αξιόπιστα στοιχεία για τη ζωή του Σαίξπηρ τα επόμενα 7-8 χρόνια.
Πιστεύεται ότι στα νιάτα του ο Σαίξπηρ ήταν αρχικά βοηθός χασάπη. Αναγκάστηκε να εγκαταλείψει την πόλη του Στράτφορντ επειδή σκότωσε ένα ελάφι στην ιδιοκτησία του Sir Thomas Lucy Charlicote.
Ο Σαίξπηρ πήγε στο Λονδίνο και στην αρχή έβγαζε τα προς το ζην φρουρώντας άλογα στο θέατρο. Σύντομα άρχισε να γράφει θεατρικά έργα. Από το 1595, ο θεατρικός συγγραφέας αναφέρεται ως συνιδιοκτήτης του Θιάσου του Λόρδου Τσάμπερλεν και τέσσερα χρόνια αργότερα - ως συνιδιοκτήτης του Θεάτρου Globe. Λίγα χρόνια αργότερα, ο Σαίξπηρ επέστρεψε στο Στράτφορντ και άρχισε να ζει σε ένα σπίτι που αγόρασε με τα θεατρικά του κέρδη, όπου πέθανε στις 23 Απριλίου 1616.

Οι επιστήμονες έχουν προτείνει περισσότερες από πενήντα εκδοχές για το ποιος θα μπορούσε να κρύβεται με το ψευδώνυμο Σαίξπηρ.
Οι επιστήμονες έχουν μπερδευτεί ότι η περιγραφή της ζωής του θεατρικού συγγραφέα έρχεται σε αντίθεση με την κλίμακα του έργου του. Από το έργο του Σαίξπηρ προκύπτει ότι γνώριζε καλά γαλλικά, ιταλικά, λατινικά, ελληνικά και γνώριζε άπταιστα την ιστορία της Αγγλίας και του αρχαίου κόσμου. Επιπλέον, ο θεατρικός συγγραφέας ήταν καλά γνώστης του νόμου, της μουσικής, της βοτανικής, της ιατρικής, των στρατιωτικών και ναυτικών υποθέσεων.
Εν τω μεταξύ, σύμφωνα με ορισμένες αναφορές, όλα τα μέλη της οικογένειάς του ήταν αναλφάβητα. Δεν υπάρχει καμία απόδειξη ότι ο ίδιος έλαβε κάποια εκπαίδευση.

Το λεξικό των έργων του Ουίλιαμ Σαίξπηρ περιέχει 15 χιλιάδες διαφορετικές λέξεις, ενώ η σύγχρονη αγγλική μετάφραση της Βίβλου του King James περιέχει μόνο 5 χιλιάδες.
Πολλοί ειδικοί αμφιβάλλουν ότι ο φτωχά μορφωμένος γιος ενός τεχνίτη θα μπορούσε να έχει τόσο πλούσιο λεξιλόγιο. Ο Σαίξπηρ δεν σπούδασε ποτέ σε πανεπιστήμια ούτε ταξίδεψε στο εξωτερικό. αμφισβητείται και η εκπαίδευσή του στο «γυμνάσιο».

Κατά τη διάρκεια της ζωής του Σαίξπηρ και για αρκετά χρόνια μετά τον θάνατό του, κανείς δεν τον αποκάλεσε ποτέ ποιητή ή θεατρικό συγγραφέα.

Παραστάσεις θεατρικών έργων του Σαίξπηρ πραγματοποιήθηκαν στην Οξφόρδη και στο Κέμπριτζ, ενώ σύμφωνα με τους κανόνες, μόνο έργα των αποφοίτων τους μπορούσαν να ανέβουν στους τοίχους των αρχαίων αυτών πανεπιστημίων.

Σε αντίθεση με τα έθιμα της εποχής του Σαίξπηρ, κανείς σε όλη την Αγγλία δεν απάντησε με ούτε μια λέξη στον θάνατο του Σαίξπηρ.

Η διαθήκη του Σαίξπηρ είναι ένα πολύ ογκώδες και λεπτομερές έγγραφο, αλλά δεν αναφέρει βιβλία, χαρτιά, ποιήματα ή θεατρικά έργα. Όταν πέθανε ο Σαίξπηρ, 18 έργα παρέμειναν αδημοσίευτα. όμως και στη διαθήκη δεν αναφέρεται τίποτα γι' αυτούς.

Ο διάσημος Αμερικανός ιστορικός και συγγραφέας Paul Straits ισχυρίζεται ότι ο μεγάλος θεατρικός συγγραφέας William Shakespeare είναι στην πραγματικότητα ο Edward de Vere, 17ος κόμης της Οξφόρδης. Έγραφε με το ψευδώνυμο Σαίξπηρ και ήταν νόθος γιος της βασίλισσας Ελισάβετ.

Υπάρχει ακόμη και μια υπόθεση σύμφωνα με την οποία ο Σαίξπηρ ήταν γυναίκα. Τον Ιούνιο του 2004, ο Αμερικανός μελετητής Ρόμπιν Ουίλιαμς δήλωσε ότι ο Σαίξπηρ ήταν στην πραγματικότητα γυναίκα, δηλαδή η Κοντέσα της Οξφόρδης Μαρία του Πέμπροουκ (1561-1621). Σύμφωνα με τον επιστήμονα, η κόμισσα συνέθεσε υπέροχα λογοτεχνικά έργα, αλλά δεν μπορούσε να γράψει ανοιχτά για το θέατρο, το οποίο εκείνη την εποχή θεωρούνταν ανήθικο στην Αγγλία. Ως εκ τούτου, αποφάσισε να γράψει θεατρικά έργα με το ψευδώνυμο Σαίξπηρ.

Υπάρχει μια εκδοχή ότι ο Σαίξπηρ ήταν στην πραγματικότητα Ιταλός. Φέρεται ότι γεννήθηκε στη Σικελία και το όνομά του ήταν Μικελάντζελο Κρολαλάνζα. Στη συνέχεια, φεύγοντας από την Ιερά Εξέταση, μετακόμισε στην Αγγλία και άλλαξε το επίθετό του.

Το πιο διάσημο πορτρέτο του Σαίξπηρ, το λεγόμενο Πορτραίτο Λουλουδιού, που φέρει την ημερομηνία «1609», βρέθηκε ότι είναι ψεύτικο. Ο πίνακας, που προηγουμένως πιστευόταν ότι ήταν ένα πορτρέτο του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, απεικονίζει κάποιον άλλο εκτός από τον μεγάλο θεατρικό συγγραφέα. Αυτό δήλωσαν ειδικοί από την National Portrait Gallery στο Λονδίνο.

Ένας από τους γνωστούς μου, που έγραψε ένα έργο, θεωρεί τον εαυτό του εξαιρετικό θεατρικό συγγραφέα. Αλλά δεν θεωρώ τον εαυτό μου κριτικό, ποιητή ή συγγραφέα. «Ένας αληθινός δάσκαλος έχει πάντα επίγνωση των δικών του ατέλειες και ως εκ τούτου αγωνίζεται για το ιδανικό. Και τότε ο ποιητής ξέρει πώς και μπορεί να κρατήσει μια παύση. Δεν θα μπορούσε καν να περάσει από το μυαλό ενός γραφομανή!».

Όταν δούλευα σε ένα σχολείο, κάποτε οργάνωσα μια προβολή και συζήτηση της ταινίας του Γκριγκόρι Κοζίντσεφ «Άμλετ». Όταν τελείωσε η ταινία ρώτησα:
- Λοιπόν, πώς κατάλαβε κανείς τη φράση «να είσαι ή να μην είσαι;»;
- Το να είσαι ο εαυτός σου σημαίνει να υπερασπίζεσαι την αλήθεια σου και να παλεύεις μέχρι το τέλος. να μην είναι - να υποταχθεί, να προσαρμοστεί.
- Λοιπόν, να δεχθούμε το κακό ή να πολεμήσουμε;
- Το να υποταχθείς στο κακό σημαίνει να αρχίσεις να το υπηρετείς.
«Έχει μια απελπιστική κατάσταση», είπε η Βόβα της έβδομης τάξης. - Είτε αντισταθείτε στο κακό είτε υποταχθείτε. Είναι καλύτερα να παλεύεις.
- Τι κάνει όμως τους ανθρώπους δειλούς και προσαρμοστικούς; - Ο Ντμίτρι έκανε κορυφαίες ερωτήσεις, μαζί με τα παιδιά, αναζητώντας μια απάντηση που θα του έλεγαν τα παιδιά, ήταν σίγουρος. - Τι κάνει τους ανθρώπους να κάνουν το κακό;
- Φόβος θανάτου.
«Δεν φοβάμαι τον θάνατο», είπε ξαφνικά η πέμπτη τάξη Σάσα. - Πέθανε ούτως ή άλλως. αργά ή γρήγορα - δεν έχει σημασία.
- Όταν οι κακοί άνθρωποι πεθαίνουν, μπορούν να κοιτάξουν τον εαυτό τους απ' έξω και να αξιολογήσουν μόνοι τους πόσο οδυνηρό είναι το κακό, ώστε στην επόμενη ζωή να το διορθώσουν και να μην πάνε στην κόλαση.
«Μου φαίνεται ότι η κόλαση είναι ο πόνος των συμφορών που προκάλεσες σε άλλους ανθρώπους», είπε η Σάσα της τρίτης τάξης.
(από το αληθινό μυθιστόρημά μου "The Wanderer" (μυστήριο) στον ιστότοπο New Russian Literature http://www.newruslit.nm.ru

Ο «Άμλετ» του W. Shakespeare έχει από καιρό αποσυναρμολογηθεί σε αφορισμούς. Χάρη στην έντονη πλοκή, τις έντονες πολιτικές και ερωτικές συγκρούσεις, η τραγωδία παραμένει δημοφιλής για αρκετούς αιώνες. Κάθε γενιά βρίσκει σε αυτήν προβλήματα εγγενή στην εποχή της. Το φιλοσοφικό στοιχείο του έργου προσελκύει πάντα την προσοχή - βαθιές σκέψεις για τη ζωή και το θάνατο. Σπρώχνει κάθε αναγνώστη στα δικά της συμπεράσματα. Η μελέτη του έργου περιλαμβάνεται και στο σχολικό πρόγραμμα. Οι μαθητές εισάγονται στον Άμλετ στην 8η τάξη. Η ανάλυση δεν είναι πάντα εύκολη. Προτείνουμε να διευκολύνετε την εργασία σας διαβάζοντας την ανάλυση της εργασίας.

Σύντομη Ανάλυση

Έτος συγγραφής - 1600-1601

Ιστορία της δημιουργίας- Οι ερευνητές πιστεύουν ότι ο W. Shakespeare δανείστηκε την πλοκή του Άμλετ από ένα έργο του Thomas Kyd, το οποίο δεν έχει διασωθεί μέχρι σήμερα. Μερικοί μελετητές προτείνουν ότι η πηγή ήταν ο θρύλος ενός Δανό πρίγκιπα που ηχογραφήθηκε από τον Saxo Grammaticus.

Θέμα- Το κύριο θέμα του έργου είναι το έγκλημα για χάρη της εξουσίας. Στο πλαίσιό του αναπτύσσονται τα θέματα της προδοσίας και της δυστυχισμένης αγάπης.

Σύνθεση- Το έργο είναι οργανωμένο με τέτοιο τρόπο ώστε να αποκαλύπτει πλήρως τη μοίρα του πρίγκιπα Άμλετ. Αποτελείται από πέντε πράξεις, καθεμία από τις οποίες αντιπροσωπεύει ορισμένα στοιχεία της πλοκής. Αυτή η σύνθεση σάς επιτρέπει να αποκαλύπτετε με συνέπεια το κύριο θέμα και να εστιάσετε στα πιο σημαντικά θέματα.

Είδος- Ενα έργο. Τραγωδία.

Κατεύθυνση- Μπαρόκ.

Ιστορία της δημιουργίας

Ο W. Shakespeare δημιούργησε το αναλυόμενο έργο το 1600-1601. Υπάρχουν δύο κύριες εκδοχές της ιστορίας της δημιουργίας του Άμλετ. Σύμφωνα με την πρώτη, η πηγή της πλοκής ήταν το έργο του Thomas Kyd, συγγραφέα του The Spanish Tragedy. Η παιδική δουλειά δεν έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα.

Πολλοί μελετητές της λογοτεχνίας τείνουν να πιστεύουν ότι η πλοκή της τραγωδίας του Σαίξπηρ ανάγεται στον θρύλο του Βασιλιά της Γιουτλάνδης, που καταγράφηκε από τον Δανό χρονικογράφο Saxo Grammaticus στο βιβλίο «The Acts of the Danes». Ο κύριος χαρακτήρας αυτού του θρύλου είναι ο Amleth. Ο πατέρας του σκοτώθηκε από τον αδερφό του, ζηλεύοντας τα πλούτη του. Αφού διέπραξε το φόνο, παντρεύτηκε τη μητέρα του Άμλεθ. Ο πρίγκιπας έμαθε για την αιτία του θανάτου του πατέρα του και αποφάσισε να εκδικηθεί τον θείο του. Ο Σαίξπηρ αναπαρήγαγε αυτά τα γεγονότα λεπτομερώς, αλλά σε σύγκριση με την αρχική πηγή, έδωσε μεγαλύτερη προσοχή στην ψυχολογία των χαρακτήρων.

Το έργο του William Shakespeare ανέβηκε τη χρονιά που γράφτηκε στο Globe Theatre.

Θέμα

Στον Άμλετ η ανάλυσή της θα πρέπει να ξεκινήσει με τον χαρακτηρισμό κυριο ΠΡΟΒΛΗΜΑ.

Τα κίνητρα της προδοσίας, του εγκλήματος και της αγάπης ήταν πάντα κοινά στη λογοτεχνία. Ο W. Shakespeare ήξερε να παρατηρεί τις εσωτερικές δονήσεις των ανθρώπων και να τους μεταφέρει ζωηρά με τη βοήθεια των λέξεων, οπότε δεν μπορούσε να μείνει μακριά από τα προβλήματα που απαριθμούνται. κυρίως θέμαΟ Άμλετ είναι ένα έγκλημα που διαπράττεται για χάρη του πλούτου και της εξουσίας.

Τα κύρια γεγονότα του έργου εξελίσσονται σε ένα κάστρο που ανήκει στην οικογένεια του Άμλετ. Στην αρχή του έργου, ο αναγνώστης μαθαίνει ότι ένα φάντασμα περιφέρεται στο κάστρο. Ο Άμλετ αποφασίζει να συναντήσει τον μελαγχολικό καλεσμένο. Αποδεικνύεται ότι είναι το φάντασμα του πατέρα του. Το φάντασμα λέει στον γιο του που τον σκότωσε και ζητά εκδίκηση. Ο Άμλετ νομίζει ότι έχει τρελαθεί. Ο φίλος του πρίγκιπα Οράτιος επιμένει ότι αυτό που είδε είναι αλήθεια. Μετά από πολλή σκέψη και παρατήρηση του νέου ηγεμόνα, και έγινε ο θείος του Άμλετ, ο Κλαύδιος, ο οποίος σκότωσε τον αδελφό του, ο νεαρός αποφασίζει να εκδικηθεί. Ένα σχέδιο ωριμάζει σταδιακά στο κεφάλι του.

Ο βασιλιάς μαντεύει ότι ο ανιψιός του γνωρίζει την αιτία του θανάτου του πατέρα του. Στέλνει τους φίλους του στον πρίγκιπα για να μάθει τα πάντα, αλλά ο Άμλετ μαντεύει αυτή την προδοσία. Ο ήρωας παριστάνει τον τρελό. Το πιο λαμπρό πράγμα σε όλα αυτά τα γεγονότα είναι η αγάπη του Άμλετ για την Οφηλία, αλλά και αυτό δεν είναι προορισμένο να γίνει πραγματικότητα.

Μόλις παρουσιαστεί η ευκαιρία, ο πρίγκιπας, με τη βοήθεια των πτωμάτων των ηθοποιών, ξεσκεπάζει τον δολοφόνο. Το έργο «The Murder of Gonzago» παίζεται στο παλάτι, στο οποίο ο Άμλετ προσθέτει γραμμές που δείχνουν στον βασιλιά ότι το έγκλημά του έχει εξιχνιαστεί. Ο Κλαύδιος αρρωσταίνει και φεύγει από την αίθουσα. Ο Άμλετ θέλει να μιλήσει στη μητέρα του, αλλά κατά λάθος σκοτώνει τον στενό ευγενή του βασιλιά, τον Πολώνιο.

Ο Κλαύδιος θέλει να εξορίσει τον ανιψιό του στην Αγγλία. Όμως ο Άμλετ το μαθαίνει αυτό, επιστρέφει στο κάστρο με πονηριά και σκοτώνει τον βασιλιά. Έχοντας πάρει εκδίκηση, ο Άμλετ πεθαίνει από δηλητήριο.

Παρατηρώντας τα γεγονότα της τραγωδίας, γίνεται εύκολα αντιληπτό ότι παρουσιάζει μια εσωτερική και εξωτερική σύγκρουση. Εξωτερική - η σχέση του Άμλετ με τους κατοίκους της αυλής των γονιών του, εσωτερική - οι εμπειρίες του πρίγκιπα, οι αμφιβολίες του.

Το έργο εξελίσσεται ιδέαότι κάθε ψέμα αποκαλύπτεται αργά ή γρήγορα. Η βασική ιδέα είναι ότι η ανθρώπινη ζωή είναι πολύ σύντομη, επομένως δεν έχει νόημα να χάνουμε χρόνο να την μπλέκουμε με ψέματα και ίντριγκες. Αυτό διδάσκει το έργο στον αναγνώστη και στον θεατή.

Σύνθεση

Τα χαρακτηριστικά της σύνθεσης υπαγορεύονται από τους νόμους της οργάνωσης του δράματος. Το έργο αποτελείται από πέντε πράξεις. Η πλοκή αποκαλύπτεται διαδοχικά, μπορεί να χωριστεί σε έξι μέρη: έκθεση - εισαγωγή στους χαρακτήρες, πλοκή - συνάντηση του Άμλετ με το φάντασμα, εξέλιξη των γεγονότων - η πορεία του πρίγκιπα προς την εκδίκηση, κορύφωση - παρατηρήσεις του βασιλιά κατά τη διάρκεια του έργου, προσπαθούν να εξορίσουν τον Άμλετ στην Αγγλία, απόλυση - ήρωες θανάτου.

Το περίγραμμα της εκδήλωσης διακόπτεται από τους φιλοσοφικούς στοχασμούς του Άμλετ για το νόημα της ζωής και του θανάτου.

Κύριοι χαρακτήρες

Είδος

Το είδος του Άμλετ είναι ένα έργο γραμμένο ως τραγωδία, καθώς όλα τα γεγονότα επικεντρώνονται γύρω από τα θέματα του φόνου, του θανάτου και της εκδίκησης. Το τέλος του έργου είναι τραγικό. Η σκηνοθεσία του έργου του Σαίξπηρ «Άμλετ» είναι μπαρόκ, επομένως το έργο χαρακτηρίζεται από πληθώρα συγκρίσεων και μεταφορών.

Δοκιμή εργασίας

Ανάλυση βαθμολογίας

Μέση βαθμολογία: 4.6. Συνολικές βαθμολογίες που ελήφθησαν: 453.

Στην εποχή των διαδικτυακών παιχνιδιών και ταινιών, λίγοι άνθρωποι διαβάζουν βιβλία. Αλλά οι ζωντανές εικόνες θα σβήσουν από τη μνήμη σε λίγα λεπτά, αλλά η κλασική λογοτεχνία, που διαβάζεται εδώ και αιώνες, μένει στη μνήμη για πάντα. Είναι παράλογο να στερείς τον εαυτό σου την ευκαιρία να απολαύσει τις αθάνατες δημιουργίες των μεγαλοφυιών, γιατί όχι μόνο δίνουν απαντήσεις σε πολλά ερωτήματα που δεν έχουν χάσει τον επείγοντα χαρακτήρα τους μετά από εκατοντάδες χρόνια. Τέτοια διαμάντια της παγκόσμιας λογοτεχνίας περιλαμβάνουν τον «Άμλετ», μια σύντομη επανάληψη του οποίου σας περιμένει παρακάτω.

Σχετικά με τον Σαίξπηρ. «Άμλετ»: ιστορία της δημιουργίας

Η ιδιοφυΐα της λογοτεχνίας και του θεάτρου γεννήθηκε το 1564, βαφτίστηκε στις 26 Απριλίου. Αλλά η ακριβής ημερομηνία γέννησης δεν είναι γνωστή. Η βιογραφία αυτού του καταπληκτικού συγγραφέα είναι κατάφυτη από πολλούς μύθους και εικασίες. Ίσως αυτό οφείλεται στην έλλειψη ακριβούς γνώσης και στην αντικατάστασή της με εικασίες.

Είναι γνωστό ότι ο μικρός Γουίλιαμ μεγάλωσε σε μια πλούσια οικογένεια. Από μικρός φοίτησε στο σχολείο, αλλά δεν μπόρεσε να αποφοιτήσει λόγω οικονομικών δυσκολιών. Σύντομα θα υπάρξει μετακόμιση στο Λονδίνο, όπου ο Σαίξπηρ θα δημιουργήσει τον Άμλετ. Η αφήγηση της τραγωδίας έχει σκοπό να ενθαρρύνει μαθητές, φοιτητές και ανθρώπους που αγαπούν τη λογοτεχνία να τη διαβάσουν ολόκληρη ή να πάνε στο ομώνυμο θεατρικό έργο.

Η τραγωδία βασίζεται σε μια «αλήτη» πλοκή για τον Δανό πρίγκιπα Άμλεθ, του οποίου ο θείος σκότωσε τον πατέρα του για να καταλάβει το κράτος. Οι κριτικοί βρήκαν την προέλευση της πλοκής στα δανικά χρονικά της Saxo Grammar, που χρονολογούνται περίπου στον 12ο αιώνα. Κατά την ανάπτυξη της θεατρικής τέχνης, ένας άγνωστος συγγραφέας δημιουργεί ένα δράμα βασισμένο σε αυτή την πλοκή, δανειζόμενος από τον Γάλλο συγγραφέα Φρανσουά ντε Μπολφόρ. Πιθανότατα, ήταν στο θέατρο που ο Σαίξπηρ έμαθε αυτήν την πλοκή και δημιούργησε την τραγωδία "Άμλετ" (δείτε μια σύντομη επανάληψη παρακάτω).

Πρώτη πράξη

Μια σύντομη επανάληψη του Άμλετ με πράξη θα δώσει μια ιδέα της πλοκής της τραγωδίας.

Η πράξη ξεκινά με μια συνομιλία μεταξύ δύο αξιωματικών, του Bernardo και του Marcellus, για το τι είδαν τη νύχτα ένα φάντασμα που μοιάζει πολύ με τον αείμνηστο βασιλιά. Μετά τη συνομιλία, βλέπουν πραγματικά ένα φάντασμα. Οι στρατιώτες προσπαθούν να του μιλήσουν, αλλά το πνεύμα δεν τους απαντά.

Στη συνέχεια, ο αναγνώστης βλέπει τον σημερινό βασιλιά, Κλαύδιο, και τον Άμλετ, τον γιο του νεκρού βασιλιά. Ο Κλαύδιος λέει ότι πήρε για γυναίκα του τη Γερτρούδη, τη μητέρα του Άμλετ. Όταν το μαθαίνει αυτό, ο Άμλετ είναι πολύ αναστατωμένος. Θυμάται πόσο άξιος κάτοχος του βασιλικού θρόνου ήταν ο πατέρας του και πώς αγαπούσαν ο ένας τον άλλον οι γονείς του. Μόνο ένας μήνας έχει περάσει από τον θάνατό του και η μητέρα του παντρεύτηκε. Ο φίλος του πρίγκιπα, ο Οράτιος, του λέει ότι είδε ένα φάντασμα που έμοιαζε πολύ με τον πατέρα του. Ο Άμλετ αποφασίζει να πάει με έναν φίλο του στη νυχτερινή υπηρεσία για να δει τα πάντα με τα μάτια του.

Ο αδερφός της Οφηλίας της νύφης του Άμλετ, ο Λαέρτης, φεύγει και αποχαιρετά την αδερφή του.

Ο Άμλετ βλέπει ένα φάντασμα στο σταθμό υπηρεσίας. Αυτό είναι το πνεύμα του νεκρού πατέρα του. Λέει στον γιο του ότι πέθανε όχι από δάγκωμα φιδιού, αλλά από την προδοσία του αδελφού του, που πήρε τον θρόνο του. Ο Κλαύδιος έριξε χυμό κοτένι στα αυτιά του αδελφού του, που τον δηλητηρίασε και τον σκότωσε ακαριαία. Ο πατέρας ζητά εκδίκηση για τον φόνο του. Αργότερα, ο Άμλετ κάνει μια σύντομη επανάληψη των όσων άκουσε στον φίλο του Οράτιο.

Δεύτερη πράξη

Ο Πολώνιος μιλάει στην κόρη του Οφηλία. Φοβάται γιατί είδε τον Άμλετ. Είχε μια πολύ περίεργη εμφάνιση και η συμπεριφορά του μιλούσε για μεγάλη σύγχυση πνεύματος. Η είδηση ​​της τρέλας του Άμλετ εξαπλώνεται σε όλο το βασίλειο. Ο Πολώνιος συνομιλεί με τον Άμλετ και παρατηρεί ότι, παρά τη φαινομενική τρέλα, οι συνομιλίες του πρίγκιπα είναι πολύ λογικές και συνεπείς.

Οι φίλοι του Ρόζενκραντζ και Γκίλντενστερν έρχονται να δουν τον Άμλετ. Λένε στον πρίγκιπα ότι έχει φτάσει στην πόλη μια πολύ ταλαντούχα ομάδα ηθοποιών. Ο Άμλετ τους ζητά να πουν σε όλους ότι έχει χάσει το μυαλό του. Ο Πολώνιος τους ενώνει και αναφέρει επίσης τους ηθοποιούς.

Τρίτη πράξη

Ο Κλαύδιος ρωτά τον Γκίλντενστερν αν ξέρει τον λόγο της τρέλας του Άμλετ.

Μαζί με τη βασίλισσα και τον Πολώνιο αποφασίζουν να κανονίσουν μια συνάντηση του Άμλετ με την Οφηλία για να καταλάβουν αν τρελαίνεται από την αγάπη για εκείνη.

Σε αυτή την πράξη, ο Άμλετ προφέρει τον λαμπρό μονόλογό του «Να είσαι ή να μην είσαι». Μια επανάληψη δεν θα μεταφέρει την πλήρη ουσία του μονολόγου· συνιστούμε να τον διαβάσετε μόνοι σας.

Ο πρίγκιπας διαπραγματεύεται κάτι με τους ηθοποιούς.

Η παράσταση ξεκινά. Οι ηθοποιοί υποδύονται τον βασιλιά και τη βασίλισσα. Ο Άμλετ ζήτησε να παίξει το έργο· μια πολύ σύντομη επανάληψη των πρόσφατων γεγονότων στους ηθοποιούς τους επέτρεψε να δείξουν στη σκηνή τις συνθήκες του μοιραίου θανάτου του πατέρα του Άμλετ. Ο βασιλιάς αποκοιμιέται στον κήπο, δηλητηριάζεται και ο εγκληματίας κερδίζει την εμπιστοσύνη της βασίλισσας. Ο Κλαύδιος δεν αντέχει ένα τέτοιο θέαμα και διατάζει να σταματήσει η παράσταση. Φεύγουν με τη βασίλισσα.

Ο Γκίλντενστερν μεταφέρει στον Άμλετ το αίτημα της μητέρας του να της μιλήσει.

Ο Κλαύδιος λέει στον Ρόζενκραντζ και στον Γκίλντενστερν ότι θέλει να στείλει τον πρίγκιπα στην Αγγλία.

Ο Πολώνιος κρύβεται πίσω από τις κουρτίνες στο δωμάτιο της Γερτρούδης και περιμένει τον Άμλετ. Κατά τη διάρκεια της συνομιλίας τους, το πνεύμα του πατέρα του εμφανίζεται στον πρίγκιπα και του ζητά να μην τρομοκρατήσει τη μητέρα του με τη συμπεριφορά του, αλλά να επικεντρωθεί στην εκδίκηση.

Ο Άμλετ χτυπά τις βαριές κουρτίνες με το σπαθί του και σκοτώνει κατά λάθος τον Πολώνιο. Αποκαλύπτει στη μητέρα του ένα τρομερό μυστικό για τον θάνατο του πατέρα του.

Πράξη Τέταρτη

Η τέταρτη πράξη της τραγωδίας είναι γεμάτη τραγικά γεγονότα. Όλο και περισσότερο, φαίνεται στους γύρω του, ο πρίγκιπας Άμλετ (μια σύντομη επανάληψη της Πράξης 4 θα δώσει μια πιο ακριβή εξήγηση των πράξεών του).

Ο Ρόζενκραντζ και ο Γκίλντενστερν ρωτούν τον Άμλετ πού βρίσκεται το σώμα του Πολώνιου. Ο πρίγκιπας δεν τους το λέει, κατηγορώντας τους αυλικούς ότι επιδιώκουν μόνο τα προνόμια και την εύνοια του βασιλιά.

Η Οφηλία φέρεται στη βασίλισσα. Το κορίτσι τρελάθηκε από την εμπειρία. Ο Λαέρτης επέστρεψε κρυφά. Αυτός και μια ομάδα ανθρώπων που τον υποστήριζαν νίκησαν τους φρουρούς και όρμησαν στο κάστρο.

Ο Οράτιος φέρνει μια επιστολή από τον Άμλετ, που λέει ότι το πλοίο στο οποίο έπλεε καταλήφθηκε από πειρατές. Ο πρίγκιπας είναι κρατούμενος τους.

Ο βασιλιάς λέει στον Λαέρτη, ο οποίος ζητά εκδίκηση για το ποιος φταίει για τον θάνατό του, ελπίζοντας ότι ο Λαέρτης θα σκοτώσει τον Άμλετ.

Στη βασίλισσα φέρεται η είδηση ​​ότι η Οφηλία πέθανε. Πνίγηκε στο ποτάμι.

Πέμπτη πράξη

Περιγράφεται μια συνομιλία μεταξύ δύο τυμβωρύχων. Θεωρούν την Οφηλία αυτοκτονία και την καταδικάζουν.

Στην κηδεία της Οφηλίας, ο Λαέρτης ρίχνεται σε ένα λάκκο. Εκεί πηδά και ο Άμλετ, υποφέροντας ειλικρινά από τον θάνατο του πρώην εραστή του.

Στη συνέχεια ο Λαέρτης και ο Άμλετ πάνε για μονομαχία. Πληγώνουν ο ένας τον άλλον. Η Βασίλισσα παίρνει το κύπελλο που προορίζεται για τον Άμλετ από τον Κλαύδιο και πίνει. Το κύπελλο δηλητηριάζεται, η Γερτρούδη πεθαίνει. Το όπλο που ετοίμασε ο Κλαύδιος είναι επίσης δηλητηριασμένο. Τόσο ο Άμλετ όσο και ο Λαέρτης αισθάνονται ήδη τα αποτελέσματα του δηλητηρίου. Ο Άμλετ σκοτώνει τον Κλαύδιο με το ίδιο σπαθί. Ο Οράτιο απλώνει το χέρι του για το δηλητηριασμένο ποτήρι, αλλά ο Άμλετ του ζητά να σταματήσει για να αποκαλυφθούν όλα τα μυστικά και να καθαρίσει το όνομά του. Ο Φορτίνμπρας ανακαλύπτει την αλήθεια και διατάζει τον Άμλετ να ταφεί με τιμές.

Γιατί να διαβάσετε μια περίληψη της ιστορίας «Άμλετ»;

Αυτή η ερώτηση συχνά ανησυχεί τους σύγχρονους μαθητές. Ας ξεκινήσουμε κάνοντας μια ερώτηση. Δεν ορίζεται σωστά, αφού ο «Άμλετ» δεν είναι ιστορία, το είδος του είναι η τραγωδία.

Το κύριο θέμα του είναι το θέμα της εκδίκησης. Μπορεί να φαίνεται άσχετο, αλλά η ουσία του είναι μόνο η κορυφή του παγόβουνου. Στην πραγματικότητα, πολλά υποθέματα είναι συνυφασμένα στον Άμλετ: πίστη, αγάπη, φιλία, τιμή και καθήκον. Είναι δύσκολο να βρεις άνθρωπο που να μένει αδιάφορος μετά την ανάγνωση της τραγωδίας. Ένας άλλος λόγος για να διαβάσετε αυτό το αθάνατο έργο είναι ο μονόλογος του Άμλετ. «Το να είσαι ή να μην είσαι» έχει ειπωθεί χιλιάδες φορές, ιδού ερωτήσεις και απαντήσεις που, μετά από σχεδόν πέντε αιώνες, δεν έχουν χάσει τη δριμύτητα τους. Δυστυχώς, μια σύντομη επανάληψη δεν θα μεταφέρει όλο τον συναισθηματικό χρωματισμό του έργου. Ο Σαίξπηρ δημιούργησε τον Άμλετ βασισμένος σε θρύλους, αλλά η τραγωδία του ξεπέρασε τις πηγές της και έγινε παγκόσμιο αριστούργημα.

Ναταλία ΜΠΕΛΙΑΕΒΑ

Σαίξπηρ. «Άμλετ»: προβλήματα ήρωα και είδος

Ο Άμλετ είναι η πιο δύσκολη από όλες τις τραγωδίες του Σαίξπηρ στην ερμηνεία λόγω της εξαιρετικής πολυπλοκότητας της ιδέας του. Ούτε ένα έργο της παγκόσμιας λογοτεχνίας δεν έδωσε αφορμή για τόσες πολλές αντιφατικές εξηγήσεις. Ο Άμλετ, πρίγκιπας της Δανίας, μαθαίνει ότι ο πατέρας του δεν πέθανε με φυσικό θάνατο, αλλά δολοφονήθηκε δόλια από τον Κλαύδιο, ο οποίος παντρεύτηκε τη χήρα του αποθανόντος και κληρονόμησε τον θρόνο του. Ο Άμλετ ορκίζεται να αφιερώσει όλη του τη ζωή στην υπόθεση της εκδίκησης για τον πατέρα του - και αντ' αυτού, κατά τη διάρκεια τεσσάρων πράξεων, σκέφτεται, κατηγορεί τον εαυτό του και τους άλλους, φιλοσοφεί, χωρίς να παίρνει τίποτα καθοριστικό, ώσπου στο τέλος της πέμπτης πράξης τελικά σκοτώνει τον κακοποιό καθαρά παρορμητικά, όταν ανακαλύπτει ότι τον δηλητηρίασε ο ίδιος. Ποιος είναι ο λόγος για τέτοια παθητικότητα και φαινομενική έλλειψη θέλησης του Άμλετ; Οι κριτικοί το είδαν στη φυσική απαλότητα της ψυχής του Άμλετ, στον υπερβολικό «διανοούμενο» του, που υποτίθεται ότι σκοτώνει την ικανότητά του να ενεργεί, στη χριστιανική του πραότητα και την τάση να συγχωρεί τα πάντα. Όλες αυτές οι εξηγήσεις έρχονται σε αντίθεση με τις πιο ξεκάθαρες οδηγίες στο κείμενο της τραγωδίας. Ο Άμλετ, από τη φύση του, δεν είναι καθόλου αδύναμος και καθόλου παθητικός: ορμά με τόλμη το πνεύμα του πατέρα του, χωρίς δισταγμό, σκοτώνει τον Πολώνιο, που κρυβόταν πίσω από το χαλί, και δείχνει εξαιρετική επινοητικότητα και θάρρος ενώ ταξιδεύει στην Αγγλία. Το θέμα δεν είναι τόσο στη φύση του Άμλετ, αλλά στην ειδική κατάσταση στην οποία βρίσκεται.

Φοιτητής στο Πανεπιστήμιο της Βιτεμβέργης, πλήρως βυθισμένος στην επιστήμη και τον προβληματισμό, μένοντας μακριά από τη ζωή του δικαστηρίου, ο Άμλετ αποκαλύπτει ξαφνικά πτυχές της ζωής που «δεν είχε ονειρευτεί ποτέ» πριν. Είναι σαν να πέφτουν λέπια από τα μάτια του. Ακόμη και πριν πειστεί για την κακή δολοφονία του πατέρα του, ανακαλύπτει τη φρίκη της αστάθειας της μητέρας του, η οποία ξαναπαντρεύτηκε, «μην προλάβει να φορέσει τα παπούτσια» στα οποία έθαψε τον πρώτο της σύζυγο, τη φρίκη του απίστευτο ψεύδος και διαφθορά ολόκληρης της Δανικής αυλής (Polonius, Guildenstern και Rosencrantz, Osric και άλλοι). Υπό το πρίσμα της ηθικής αδυναμίας της μητέρας του, του γίνεται ξεκάθαρη και η ηθική ανικανότητα της Οφηλίας, η οποία, παρ' όλη την πνευματική της αγνότητα και αγάπη για τον Άμλετ, δεν μπορεί να τον καταλάβει και να τον βοηθήσει, αφού πιστεύει σε όλα και υπακούει στο αξιοθρήνητο. ραδιούργος - ο πατέρας της.

Όλα αυτά γενικεύονται από τον Άμλετ σε μια εικόνα της διαφθοράς του κόσμου, που του φαίνεται «ένας κήπος κατάφυτος από ζιζάνια». Λέει: «Όλος ο κόσμος είναι μια φυλακή, με πολλές κλειδαριές, μπουντρούμια και μπουντρούμια, και η Δανία είναι μια από τις χειρότερες». Ο Άμλετ καταλαβαίνει ότι το θέμα δεν είναι το γεγονός της δολοφονίας του πατέρα του, αλλά ότι αυτός ο φόνος θα μπορούσε να είχε πραγματοποιηθεί, να μείνει ατιμώρητος και να φέρει τους καρπούς του στον δολοφόνο μόνο χάρη στην αδιαφορία, τη συνεννόηση και τη δουλοπρέπεια όλων γύρω του. Έτσι, ολόκληρο το δικαστήριο και όλη η Δανία γίνονται συμμετέχοντες σε αυτόν τον φόνο και ο Άμλετ θα έπρεπε να πάρει τα όπλα εναντίον όλου του κόσμου για να εκδικηθεί. Από την άλλη, ο Άμλετ καταλαβαίνει ότι δεν είναι ο μόνος που υπέφερε από το κακό που εξαπλώθηκε γύρω του. Στον μονόλογο «Να είσαι ή να μην είσαι;» απαριθμεί τις μάστιγες που βασανίζουν την ανθρωπότητα: «...οι μαστιγώσεις και η κοροϊδία του αιώνα, η καταπίεση των ισχυρών, η κοροϊδία των περήφανων, ο πόνος της περιφρονημένης αγάπης, οι αναληθείς δικαστές, η αλαζονεία των αρχών και οι ύβρεις που επιβάλλονται στους αδιαμαρτύρητους αξία." Αν ο Άμλετ ήταν εγωιστής που επιδίωκε καθαρά προσωπικούς στόχους, θα είχε αντιμετωπίσει γρήγορα τον Κλαύδιο και θα ανακτούσε τον θρόνο. Είναι όμως στοχαστής και ανθρωπιστής, που ενδιαφέρεται για το κοινό καλό και νιώθει υπεύθυνος για όλους. Ο Άμλετ λοιπόν πρέπει να πολεμήσει τις αναλήθειες όλου του κόσμου, μιλώντας ανοιχτά για την υπεράσπιση όλων των καταπιεσμένων. Αυτό είναι το νόημα του θαυμασμού του (στο τέλος της πρώτης πράξης):

Ο αιώνας έχει χαλαρώσει. και το χειρότερο από όλα,
Ότι γεννήθηκα για να το αποκαταστήσω!

Αλλά ένα τέτοιο έργο, κατά τη γνώμη του Άμλετ, είναι πέρα ​​από τη δύναμη ακόμη και του ισχυρότερου ανθρώπου, και επομένως ο Άμλετ υποχωρεί μπροστά του, πηγαίνοντας στις σκέψεις του και βυθίζοντας στα βάθη της απελπισίας του. Ωστόσο, ενώ δείχνει το αναπόφευκτο μιας τέτοιας θέσης του Άμλετ και τους βαθείς λόγους του, ο Σαίξπηρ δεν δικαιολογεί καθόλου την αδράνειά του και τη θεωρεί επώδυνο φαινόμενο. Εδώ ακριβώς βρίσκεται η πνευματική τραγωδία του Άμλετ (αυτό που οι κριτικοί του δέκατου ένατου αιώνα αποκαλούσαν «Αμλετισμό»).

Ο Σαίξπηρ εξέφρασε πολύ ξεκάθαρα τη στάση του απέναντι στις εμπειρίες του Άμλετ με το γεγονός ότι στο έργο του ο ίδιος ο Άμλετ θρηνεί την ψυχική του κατάσταση και κατηγορεί τον εαυτό του για την αδράνειά του. Δίνει τον εαυτό του ως παράδειγμα τον νεαρό Fortinbras, ο οποίος «λόγω μιας λεπίδας χόρτου, όταν πληγώνεται η τιμή», οδηγεί είκοσι χιλιάδες ανθρώπους σε μια θανατηφόρα μάχη, ή ένας ηθοποιός που, διαβάζοντας έναν μονόλογο για την Εκάβα, ήταν τόσο εμποτισμένος με « πλασματικό πάθος» που «χλόμιασε ολόκληρος».», ενώ αυτός, ο Άμλετ, σαν δειλός, «του βγάζει την ψυχή με τα λόγια». Η σκέψη του Άμλετ επεκτάθηκε τόσο πολύ που κατέστησε αδύνατη την άμεση δράση, αφού το αντικείμενο των φιλοδοξιών του Άμλετ έγινε άπιαστο. Αυτή είναι η ρίζα του σκεπτικισμού του Άμλετ και της φαινομενικής απαισιοδοξίας του. Ταυτόχρονα όμως αυτή η θέση του Άμλετ οξύνει ασυνήθιστα τη σκέψη του, καθιστώντας τον άγρυπνο και αμερόληπτο κριτή της ζωής. Η διεύρυνση και η εμβάθυνση της γνώσης της πραγματικότητας και της ουσίας των ανθρώπινων σχέσεων γίνεται έργο ζωής του Άμλετ. Σκίζει τις μάσκες από όλους τους ψεύτες και τους υποκριτές που συναντά, ξεσκεπάζει όλες τις παλιές προκαταλήψεις. Συχνά οι δηλώσεις του Άμλετ είναι γεμάτες πικρό σαρκασμό και, όπως μπορεί να φαίνεται, ζοφερή μισανθρωπία. για παράδειγμα, όταν λέει στην Οφηλία: «Αν είσαι ενάρετη και όμορφη, η αρετή σου δεν πρέπει να επιτρέπει συνομιλίες με την ομορφιά σου... Πήγαινε σε ένα μοναστήρι: γιατί να γεννήσεις αμαρτωλούς;», ή όταν δηλώνει στον Πολώνιο: « Αν δέχεσαι τον καθένα σύμφωνα με τα πλεονεκτήματά του, τότε ποιος θα ξεφύγει από το μαστίγιο;». Ωστόσο, το ίδιο το πάθος και ο υπερβολισμός των εκφράσεών του μαρτυρούν τη θέρμη της καρδιάς του, που υποφέρει και ανταποκρίνεται. Ο Άμλετ, όπως δείχνει η στάση του απέναντι στον Οράτιο, είναι ικανός για βαθιά και πιστή φιλία. Αγαπούσε πολύ την Οφηλία και η παρόρμηση με την οποία ορμάει στο φέρετρό της είναι βαθιά ειλικρινής. Αγαπά τη μητέρα του και σε μια νυχτερινή συνομιλία, όταν τη βασανίζει, του ξεφεύγουν χαρακτηριστικά συγκινητικής υιικής τρυφερότητας. Είναι πραγματικά προσεκτικός (πριν από τον μοιραίο ανταγωνισμό με rapier) με τον Λαέρτη, από τον οποίο ζητά ειλικρινά συγχώρεση για την πρόσφατη σκληρότητά του. τα τελευταία του λόγια πριν τον θάνατό του είναι ένας χαιρετισμός στον Φορτίνμπρα, στον οποίο κληροδοτεί τον θρόνο για το καλό της πατρίδας του. Είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστικό ότι, φροντίζοντας το καλό του όνομα, αναθέτει στον Οράτιο να πει σε όλους την αλήθεια για εκείνον. Χάρη σε αυτό, ενώ εκφράζει σκέψεις εξαιρετικού βάθους, ο Άμλετ δεν είναι ένα φιλοσοφικό σύμβολο, ούτε ένα φερέφωνο των ιδεών του ίδιου του Σαίξπηρ ή της εποχής του, αλλά ένα συγκεκριμένο άτομο, του οποίου τα λόγια, εκφράζοντας τις βαθιές προσωπικές του εμπειρίες, αποκτούν ιδιαίτερη πειστικότητα μέσω αυτού. .

Ποια χαρακτηριστικά του είδους της τραγωδίας εκδίκησης μπορούν να βρεθούν στον Άμλετ; Πώς και γιατί αυτό το έργο ξεπερνά αυτό το είδος;

Η εκδίκηση του Άμλετ δεν λύνεται με ένα απλό χτύπημα στιλέτου. Ακόμη και η πρακτική εφαρμογή του συναντά σοβαρά εμπόδια. Ο Κλαύδιος έχει αξιόπιστη ασφάλεια και δεν μπορεί να προσεγγιστεί. Αλλά το εξωτερικό εμπόδιο είναι λιγότερο σημαντικό από το ηθικό και πολιτικό καθήκον που αντιμετωπίζει ο ήρωας. Για να εκδικηθεί, πρέπει να διαπράξει φόνο, δηλαδή το ίδιο έγκλημα που βρίσκεται στην ψυχή του Κλαύδιου. Η εκδίκηση του Άμλετ δεν μπορεί να είναι μυστική δολοφονία, πρέπει να γίνει δημόσια τιμωρία για τον εγκληματία. Για να γίνει αυτό, είναι απαραίτητο να γίνει προφανές σε όλους ότι ο Κλαύδιος είναι ένας άθλιος δολοφόνος.

Ο Άμλετ έχει ένα δεύτερο καθήκον - να πείσει τη μητέρα του ότι έχει διαπράξει σοβαρή ηθική παραβίαση συνάπτοντας έναν αιμομιξικό γάμο. Η εκδίκηση του Άμλετ πρέπει να είναι όχι μόνο προσωπική, αλλά και κρατική πράξη, και αυτό το γνωρίζει. Αυτή είναι η εξωτερική πλευρά μιας δραματικής σύγκρουσης.

Ο Άμλετ έχει τη δική του ηθική εκδίκησης. Θέλει ο Κλαύδιος να μάθει τι τιμωρία τον περιμένει. Για τον Άμλετ, η αληθινή εκδίκηση δεν είναι σωματικός φόνος. Επιδιώκει να διεγείρει στον Κλαύδιο τη συνείδηση ​​της ενοχής του. Όλες οι ενέργειες του ήρωα είναι αφιερωμένες σε αυτόν τον στόχο, μέχρι τη σκηνή της «ποντικοπαγίδας». Ο Άμλετ προσπαθεί να συνειδητοποιήσει ο Κλαύδιος την εγκληματικότητα του· θέλει να τιμωρήσει τον εχθρό πρώτα με εσωτερικά βασανιστήρια, πόνους συνείδησης και μόνο μετά να τον χτυπήσει ώστε να καταλάβει ότι τιμωρείται όχι μόνο από τον Άμλετ, αλλά και από τον ηθικό νόμο. , καθολική δικαιοσύνη.

Αφού σκότωσε με το σπαθί του τον Πολώνιο, που κρυβόταν πίσω από την κουρτίνα, ο Άμλετ λέει:

Όσο για αυτόν,
Τότε θρηνώ. αλλά ο ουρανός πρόσταξε
Με τιμώρησαν και εμένα αυτόν,
Για να γίνω η μάστιγα και ο υπηρέτης τους.

Σε αυτό που φαίνεται να είναι ατύχημα, ο Άμλετ βλέπει μια εκδήλωση μιας ανώτερης θέλησης. Ο Ουρανός του εμπιστεύτηκε την αποστολή να είναι η μάστιγα και ο εκτελεστής του πεπρωμένου τους. Έτσι βλέπει ο Άμλετ το θέμα της εκδίκησης.

Η πολυποίκιλη τονικότητα των τραγωδιών, η ανάμειξη του τραγικού με το κωμικό, έχει γίνει αντιληπτή από καιρό. Συνήθως στον Σαίξπηρ οι φορείς του κόμικ είναι χαμηλού επιπέδου χαρακτήρες και γελωτοποιοί. Δεν υπάρχει τέτοιος γελωτοποιός στον Άμλετ. Είναι αλήθεια ότι υπάρχουν οι τριτοκλασάτες κωμικές φιγούρες του Osric και του δεύτερου ευγενή στην αρχή της δεύτερης σκηνής της πέμπτης πράξης. Ο Πολώνιος είναι κωμικός. Όλοι τους γελοιοποιούνται και είναι και οι ίδιοι γελοίοι. Σοβαρή και αστεία εναλλακτική στον Άμλετ, και μερικές φορές συγχωνεύονται. Όταν ο Άμλετ περιγράφει στον βασιλιά ότι όλοι οι άνθρωποι είναι τροφή για τα σκουλήκια, το αστείο αποδεικνύεται ταυτόχρονα ότι αποτελεί απειλή για τον εχθρό στον αγώνα που γίνεται μεταξύ τους. Ο Σαίξπηρ χτίζει τη δράση με τέτοιο τρόπο που η τραγική ένταση αντικαθίσταται από ήρεμες και σκωπτικές σκηνές. Το γεγονός ότι το σοβαρό διανθίζεται με το αστείο, το τραγικό με το κωμικό, το υπέροχο με το καθημερινό και το βασικό δημιουργεί την εντύπωση γνήσιας ζωντάνιας στη δράση των έργων του.

Η ανάμειξη του σοβαρού με το αστείο, το τραγικό με το κωμικό είναι ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της δραματουργίας του Σαίξπηρ. Στον Άμλετ μπορεί κανείς να δει αυτή την αρχή σε δράση. Αρκεί να θυμηθούμε τουλάχιστον την αρχή της σκηνής στο νεκροταφείο. Κωμικές φιγούρες τυμβωρύχων εμφανίζονται μπροστά στο κοινό. Και τους δύο ρόλους παίζουν γελωτοποιοί, αλλά και εδώ ο κλόουν είναι διαφορετικός. Ο πρώτος τυμβωρύχος είναι ένας από εκείνους τους πνευματώδεις γελωτοποιούς που ξέρουν πώς να διασκεδάζουν το κοινό με έξυπνες παρατηρήσεις, ο δεύτερος γελωτοποιός είναι ένας από εκείνους τους κωμικούς χαρακτήρες που χρησιμεύουν ως αντικείμενο γελοιοποίησης. Ο πρώτος τυμβωρύχος δείχνει μπροστά στα μάτια μας ότι αυτός ο απλός είναι εύκολος να τον ξεγελάσουμε.

Πριν από την καταστροφή που τελειώνει το έργο, ο Σαίξπηρ εισάγει ξανά ένα κωμικό επεισόδιο: ο Άμλετ κοροϊδεύει την υπερβολική αυλική στιλπνότητα του Osric. Όμως σε λίγα λεπτά θα συμβεί μια καταστροφή στην οποία θα πεθάνει ολόκληρη η βασιλική οικογένεια!

Πόσο επίκαιρο είναι το περιεχόμενο του έργου σήμερα;

Οι μονόλογοι του Άμλετ προκαλούν σε αναγνώστες και θεατές την εντύπωση της παγκόσμιας ανθρώπινης σημασίας όλων όσων συμβαίνουν στην τραγωδία.

Ο «Άμλετ» είναι μια τραγωδία, το βαθύτερο νόημα της οποίας έγκειται στην επίγνωση του κακού, στην επιθυμία να κατανοήσουμε τις ρίζες του, να κατανοήσουμε τις διάφορες μορφές εκδήλωσής του και να βρούμε μέσα για να πολεμήσουμε εναντίον του. Ο καλλιτέχνης δημιούργησε την εικόνα ενός ήρωα σοκαρισμένου μέχρι τον πυρήνα από την ανακάλυψη του κακού. Το πάθος της τραγωδίας είναι η αγανάκτηση ενάντια στην παντοδυναμία του κακού.

Έρωτας, φιλία, γάμος, σχέσεις μεταξύ παιδιών και γονιών, εξωτερικός πόλεμος και εξέγερση εντός της χώρας - αυτά είναι το φάσμα των θεμάτων που θίγονται άμεσα στο έργο. Και δίπλα τους υπάρχουν φιλοσοφικά και ψυχολογικά προβλήματα με τα οποία παλεύει η σκέψη του Άμλετ: το νόημα της ζωής και ο σκοπός του ανθρώπου, ο θάνατος και η αθανασία, η πνευματική δύναμη και αδυναμία, η κακία και το έγκλημα, το δικαίωμα στην εκδίκηση και το φόνο.

Το περιεχόμενο της τραγωδίας έχει αιώνια αξία και θα είναι πάντα επίκαιρο, ανεξαρτήτως χρόνου και τόπου. Το έργο θέτει αιώνια ερωτήματα που πάντα ανησυχούσαν και ανησυχούσαν όλη την ανθρωπότητα: πώς να πολεμήσεις το κακό, με ποια μέσα και είναι δυνατόν να το νικήσεις; Αξίζει να ζεις καθόλου αν η ζωή είναι γεμάτη κακό και είναι αδύνατο να το νικήσεις; Τι είναι αλήθεια στη ζωή και τι ψέμα; Πώς να ξεχωρίσετε τα αληθινά συναισθήματα από τα ψεύτικα; Μπορεί η αγάπη να είναι αιώνια; Ποιο είναι το γενικό νόημα της ανθρώπινης ζωής;