Konuyla ilgili sunum: "18. yüzyıl Rus portresi. Portre yüzyılı. 18. yüzyıl resminde portre önemli bir yer tutar.

Rus resim tarihinde portre türünün ortaya çıkış ve gelişme döneminin önemi az değildir. Bu 18. yüzyılın ikinci yarısıdır. İşte bu dönemde ressamlar insanın bireysel benzersizliğini gördüler ve insanı kendine özgü iç dünyasıyla tuvale aktarmak istediler.

Rus portresinin kökenleri

Bunun için verimli zemin hazırlandı, ikonlar giderek daha gerçekçi hale geldi, yıkıldı ve resimde laik bir yön gelişti.

Dionysius. "Hayatıyla Metropolit Peter"

Yani, 1553-1554'te. Kilise konseyi ayrıca benzetme olay örgüsünün simgeler üzerinde tasvir edilmesine izin verdi ve bu da ikonlara ivme kazandırdı. gündelik motiflerin ikon resmine tanıtılması. Ve azizlerin tasvirindeki bazı bireysel özellikler, Dionysius'un (Metropolitan Peter'ın simgesi) ikonlarında bile farkediliyordu. Kroniklerde çarın çeşitli görüntüleri aktarılıyor ve Moskova Kremlin'in Altın Odası'nda tarihi figürlerin resimlerinin yer aldığı bir galeri oluşturuldu.

17. yüzyıldan beri parsunlar biliniyor - ikon tarzında kralların ve soyluların portre resimleri . Aynı zamanda (17. yüzyılın sonları) seküler nitelikte bir şövale portresi de ortaya çıktı. .

Parsuna "Korkunç İvan"

İlk başta ikon boyama teknikleri kullanılarak, daha sonra yağlı boyalarla yapılmıştır. Başlangıçta, vurgu yalnızca yüz görüntüsüne verildi, ancak zamanla portrenin yönleri birbirinden uzaklaşıyor: portre zaten belden yukarısı ve tam büyümesiyle çizilmiş ve giyim, kompozisyon ve detaylara dikkat ediliyor. arka plan.

• ortaçağ parsuna gelenekleri - bir simgeye yakın bir portre görüntüsü

Louis Tocquet “İmparatoriçe Elizabeth Petrovna'nın Portresi”, 1756

• Rusya topraklarında yabancılar tarafından yapılan resim - Rossika

(L. Tocquet, L.-J.-F. Lagrene, L.-J. Lorrain, I.-G. Tannauer, L. Caravaque).

Ana ana yön, Rus portre okulunun faaliyetiydi. O zamanın sanatçıları Avrupa geleneklerini aktif olarak benimsemiş, sanatsal ilkelere hakim olmuş, kendi tarzlarını ve yaratıcılığa ilişkin görüşlerini oluşturmuşlardır.

Seküler portre, modern zamanların bir fenomeni haline geldi; gelişme, belirli bir dönemde egemen olan ana üsluplara (Barok, Rokoko, duygusallık ve romantizm öncesi) ayak uydurdu.

Parsuna - laik portrenin atası

18. yüzyılın başında ve tüm yüzyıl boyunca eyalet için parsunlar alakalı kaldı - Orta Çağ'da ortaya çıkan bir portre türü, görüntülerin gerçek insanlarla benzerliği yalnızca koşulluydu. Sonuçta sanatçılar kilise kanunlarına bağlı kaldılar ve düzlemsel desenli yazı kullandılar. Parsunlar genellikle büyük boyuttaydı, belirli kompozisyon şemalarına göre boyanmış ve yalnızca "bu dünyanın en büyüğü" olarak tasvir edilmişti. Bir kişinin sosyal konumunu, önemini ve etkileyiciliğini aktardılar. Türün gelişmesiyle birlikte parsunlar, Rus saraylarının ve mülklerinin laik iç mekanlarında onurlu yerleri işgal etmeye başladı.

Ve laik portreciliğin atası sayılan da parsunadır.

Portre yönü olarak Rossika

18. yüzyıl Rus resminde portre türünün gelişiminin üçüncü yönü Rossika- Rusya'ya gelen yabancıların resimleriyle ilişkilendirildi. Hatta bazılarına özellikle İmparatoriçe'nin portresini yapmak için (Louis Tocquet) adı bile verildi. Rus sanatçılar, Rus yaşamını ve Rus halkını kendi yöntemleriyle ve anlayışlarıyla tasvir etmeye çalışıyorlar. Aynı zamanda kendi tekniklerini ve yeni sanatın dilini yerel sanatçılara aktarıyorlar.

18. yüzyıl Rus okulunda portre türleri

IP Argunov. "Ekaterina Alekseevna"

18. yüzyılın ortalarından itibaren en yaygın portre türleri oda ve yarı tören, daha sonra 18. yüzyılın ikinci yarısından itibaren şu tür görüntüler:

Ön

(gündelik yaşamın, giyimin zenginliğinin aktarılmasına, kişinin bireysel özelliklerinin tuvale aktarılmasına dikkat edilir; tasvir edilen kişi tam boyda tasvir edilmiştir);

A.P. Antropov “M.A. Rumyantseva'nın Portresi”

Yarım elbise

(kişi tam boyunda değil, beline kadar veya diz hizasında tasvir edilmiştir);

Bölme

(görüntü omuz hizasında, göğüs hizasında, maksimum bel uzunluğundadır ve genellikle nötr bir arka plan üzerindedir);

Samimi (arka planı göz ardı ederek, kişinin iç dünyasına odaklanarak).

Portrenin ulusal özgüllüğü - Rus portreciliğinin özellikleri

V.L. Borovikovsky “M.I. Lopukhina'nın Portresi”, 1797

Rus ustalar doğru öğrendi

• bir resim uçağı inşa et,
• İnsan vücudunun anatomik olarak doğru temsili,
• perspektif sanatında ustalaşmış,
• petrol teknolojisinin temelleri ve renk kanunları.

Batı Avrupa resminin yeniliklerini algılayan Rus sanatçılar, yalnızca yabancı geleneklere hakim olmakla ve portre görüntüsünün içeriğini revize etmekle kalmadı, aynı zamanda

• kendi kompozisyon şemalarını geliştirdiler,
• tonalite ve stil ayarları.

18. yüzyılda Rusya'da portre, belirli Rus özelliklerini bünyesinde barındıran bir tür haline geldi:

• Portreler dünyayı tam ve bütünsel olarak algılayan insanları tasvir ediyordu.
• Yüz için bir tür çerçeve olarak giyim, aksesuar ve takılara özellikle dikkat edildi.
• Rus portrelerinin renk şeması daha parlak ve daha doygundu.
• Grup (aile) portresinin olmayışı.

Çok az zaman geçti ve portre okulunun yerli ustaları, Batı Avrupa portre sanatının en iyi örneklerine eşdeğer eserler yarattı.

Sanat bölümünde bir sergi var - "Cennetten görünen bir güzellik meleği gibi." 18. yüzyılın Rus kadınlarının portresi - insan yaşamının bir belgesi."
18. yüzyılın kadınlarına kırılgan kelebekler deniyordu. Avrupa'ya açılan pencereyi enerjik bir şekilde kıran Büyük Peter'in iradesiyle odalardan serbest bırakıldı. İyi yapsa da yapmasa da torunları tartışıyor ve tartışmaya devam edecek. Sen ve ben onlardan biriyiz. On sekizinci "çılgın ve bilge yüzyıl", pudralı peruklar, devasa kabarık etekler, kırmızı topuklu ayakkabılar ve kibar bir menüet ile dolu bir tür altın iç mekana benziyor. Tek kelimeyle teatrallik dolu. Ancak o zaman kendi çok enerjik ve canlı manevi çalışması devam ediyordu. Yüksek sosyete güzeli - Venüs ve Minerva bir arada. 18. yüzyıl, Büyük Petro'nun meclislerinin utangaç perilerinden, Catherine II tarafından yaratılan yeni türden çok bağımsız ve cesur "Smolyans" kadınlarına kadar büyük bir hızla ilerliyor gibi görünüyor.
Peter'ın en sevdiği Ivan Nikitin, Tsarevna Natalya Alekseevna, Tsarevna Praskovya Ivanovna, Tsesarevna Anna Petrovna'nın portrelerinde, reformcunun kız kardeşi, yeğeni ve kızı biraz kısıtlı, zeki, yabancı bilimleri özümsüyor, oyun yazıyor, kendi sahnelerinde sahneye çıkıyor. , baba tahtına özlem duyuyor. Her biri hakkında bir kitap yazabilirsiniz.
Yaklaşık yarım yüzyıl sonra gerçek ansiklopediler sahneye çıktı. Dmitry Levitsky'nin tuvallerindeki Smolyan kadınları kontrolsüz bir şekilde yeteneklerini sergiliyor. Asil Bakireler Enstitüsü öğrencisi Katya Molchanova, çağının gerçek bir imajıdır. Gururla doğrulmuş, yemyeşil bir saten elbiseyle masada oturuyor. Şakakları keskin bir şekilde çekilmiş yüz kendinden emin ve aynı gülümseme. İçsel kurtuluşu tamamlayın. Kızın önünde bir bilim mucizesi, bir elektrik makinesi, elinde ise parmağının olduğu bir kitap var. Bilime, sanata, doymak bilmez okumaya, yabancı dillerden çevirilere tutkulu bir ilgi - her şey kızı meşgul ediyor.
Ekaterina Orlova, aynı sevgili Ekterina II'nin karısı. Ciddi bir törende genç bir devlet hanımının portresi. Yüksek kabarık saç modeli. Omzunun üzerinden geçen madalya kurdelesi parlak kırmızıdır. Dudaklarda muzaffer bir gülümseme var ama içinde mahkum bir şeyler var. Grigory Orlov'un karısı veremden genç yaşta öldü.
İmparatoriçeler parlak yüzyılın genel havasını belirledi. Ağır, zevksiz ve gizemli bir kalbe sahip Anna Ioannovna. Yüzeysel olarak neşeli, pervasız ama akıllı ve pratik aklını kurnaz bir maskenin altında saklayan Elizaveta Petrovna. Psişik özelliklerin ustası Evgraf Chemesov'un gravüründe, hoş yüzünün, ebediyen dans eden tombul güzelliğin geleneksel kaygısız neşesinden çok az şey içermesi boşuna değil. Sanki hükümdar huzuru bulamıyormuş gibi bir şeyler onu rahatsız etmektedir. Elizabeth sarayları ve yatak odalarını değiştirmeye devam etti ve kilisede bile uzun süre yerinde duramıyordu. Petrova'nın kızı, özverili bir şekilde sevmesine ve özveriyle sevilmesine rağmen ruhsal olarak yalnız mıydı?
Büyük Catherine, D. Levitsky'nin portresinde bir yasa koyucudur. Saltanatının en başından beri onun hakkındaki fikirler belirsizdi. İdolleştirildi ve nefret edildi. Nedeni ne? İmparatoriçenin meşhur ikiyüzlülüğü, büyüleme ve aldatma yeteneği mi? Tarafsız bir mahkemeye ihtiyaç var. Özellikle bu yıl Romanovların 400. kuruluş yıldönümü. Catherine “Emir yazdım, filoları yaktım” Her gün yeni kanunlar geliştirdik. 1768'de kendisine çiçek hastalığı aşısı yapmaya karar verdi. Bu eylemin önemini anlamak için binlerce insanı öldüren ve hayatta kalacak kadar şanslı olanların yüzlerini şekilsizleştiren ne tür bir hastalık olduğunu bilmeniz gerekir. Sıradan halkın yanı sıra din adamları ve doktorlar da aşılara isyan etti. Ancak Catherine, ülkede çiçek aşısını tanıtmak için kendisinden, oğlu Pavel'den ve en sevdiği Orlov'dan başlayarak ölümle mücadeleye girdi. Catherine'in en iyi eseri, 1764'te özel bir koleksiyon olarak doğan Hermitage'di. Rembrandt, Rubens, Raphael'in tabloları, antika heykeller ve minyatürlerle çevrili kraliçe, dar bir arkadaş çevresi topladı.
Yüzlere yakından bakın, 18. yüzyılın parlak hanımlarının - ünlü sanatçılar tarafından yüksek, ölümsüz bir yaşam hakkı verilenlerin - ruhani dünyasına derinlemesine nüfuz etmeye çalışın.

Nikitin I. Tsarevna Praskovya Ivanovna

Nikitin I. Tsesarevna Anna Petrovna

Louis Caravaque. İmparatoriçe Anna Ioannovna

Art Nouveau tarzı için doğallık ile geleneksel dekoratifliğin olağan birlikteliğinden bahsediyorlar, aynı şeyin tamamen Rönesans estetiği için de geçerli olduğunu unutuyorlar. Tamamlayan: Trofimenko Yana 11b. Art Nouveau (Fransız moderne - modern), Art Nouveau (Fransız art nouveau, lit. "yeni sanat"), Art Nouveau (Alman Jugendstil - "genç stil") - sanatta sanatsal bir hareket, en çok ikinci yarıda popüler 19. yüzyılın - 20. yüzyılın başları.

“Mimaride Geometri” - Olgun Orta Çağ döneminde mimarlık özünde uygulamalı geometri olarak anlaşıldı. Resimlerde. Ortaçağ'da Mimarlık. Antik Çin Mimarisi. Bu isim, zemindeki ölçümler için geometrinin kullanılmasıyla ilişkilidir. İçerideki yer üstü binalar düz kabartmalarla süslenmiştir. Geometri ve mimari. İçerik: Cromlech'ler. İlk başkent düzenli dikdörtgen plan şemasına göre inşa edildi. Dolmenler. Japon pagodasının görünümü Çin'dekinden farklıdır. Geometri ve mimari kavramı.

“Sanatta Sembolizm” - Sanatta Sembolizm. Sanat gerçekten bu kadar sessiz midir? Projenin yazarı: Maria Petrova, 11. sınıf. Gustave Moreau. ''Salome Herod'un önünde dans ediyor.''. Sembolizm yalnızca bir sanat okulu, bir edebiyat akımı olmak istemiyordu. Sembolizmin yönünden bahsediyorum. Sembolist dönem sanat dünyasını nasıl etkiledi? Mikhail Aleksandrovich Vrubel. "Oturan Şeytan." Sanatçı stilize edilmiş antika motifler geliştirdi.

“Tasarım Türleri” - Çevresel Tasarım. Endüstriyel tasarımda kullanışlılık, dayanıklılık ve güzellik birbirini belirler. Endüstriyel Tasarım. Makyaj sanatçısı yüzün tasarımcısı ve mimarıdır. Vyacheslav Zaitsev. Tasarım konsepti. Makyaj veya makyaj sanatı.

“Resimde Sembolizm” - S. Mallarmé. Odilon Redon Tepegöz, 1898-1900 Tryasova Liliya Slavovna. Kar bakiresi. Kutsal kutsallar, seni yalnızca kalp tanır... Pan. Peygamber. Sembolizm sanatı. C. Baudelaire. Evren fikri, insan ruhunun duygusal durumunu aktarıyordu. RIMBAUD Arthur Jean Arthur Nicolas Rimbaud (1854-1891). Mavi gül. Neşesiz gerçek dünya eski uyumunu yitirdi. ODILO REDON odilon redon (1840–1916).

“Antik Tiyatro” - Oyun yazarı ve oyuncu mesleği onurlu sayılıyordu. Antik tiyatrolar açık havada inşa edilmiş ve devasa boyutlara ulaşmıştı. Dolayısıyla karnaval. Antik tiyatronun doğuşu. İlkel gösterinin başka bir biçimi daha vardı - satura. Bayramda efendiler “köle”, köleler ise “efendi” oldu. Antik tiyatro oyuncusu okuma tekniğinde, şarkı söyleme ve dans sanatında ustalaştı. Komedilerin özellikleri: gerçekçilik, canlılık, hiciv tonu. Eski bir Yunan aktörü, gösteri sırasında birçok rolü oynayabilirdi.

Portre Çağı 18. yüzyıl resim sanatında portre önemli bir yer tutar. Bu yüzyılı portreye bakarak değerlendirebiliriz. Bu alanda Rus sanatçılar haklı olarak Avrupa'nın en büyük portre ressamları arasında yerini aldı. 18. yüzyıl Rus portresinin hümanist, doğru bir sanat olarak iç birliğine ve bütünlüğüne dikkat etmek önemlidir. En iyi sanatçılar 18. yüzyılın insan kavramından yola çıktılar: Bir insanın değeri, sosyal hiyerarşideki yerine göre değil, onun entelektüel ve manevi niteliklerine göre belirlenir. Pek çok eserde, hatta yüce kişilerin portrelerinde bile ölçülü ve tarafsız bir kısıtlamanın nedeni budur. Elbette sanatçılar, G. Derzhavin'in sözleriyle "gerçeği bir gülümsemeyle" ifade ettikleri müşterilerinden tamamen bağımsız değillerdi. En iyi sanatçılar 18. yüzyılın insan kavramından yola çıktılar: Bir insanın değeri, sosyal hiyerarşideki yerine göre değil, onun entelektüel ve manevi niteliklerine göre belirlenir. Pek çok eserde, hatta yüce kişilerin portrelerinde bile ölçülü ve tarafsız bir kısıtlamanın nedeni budur. Elbette sanatçılar, G. Derzhavin'in sözleriyle "gerçeği bir gülümsemeyle" ifade ettikleri müşterilerinden tamamen bağımsız değillerdi.

Portre resminin kökeninde I.N. Nikitin (1680 - 1742) vardır. Büyük Peter döneminin açtığı insani olanakların gücünü canlı bir şekilde somutlaştırıyor. Portre resminin kökeninde I.N. Nikitin (1680 - 1742) vardır. Büyük Peter döneminin açtığı insani olanakların gücünü canlı bir şekilde somutlaştırıyor. Rus sanatçı, modelin dünyası, güzelliği ve bireysel özellikleri hakkında kendi fikirlerini gerçekleştiriyor. Portrenin bir versiyonu bu şekilde ortaya çıkıyor - genel olarak anlaşılır ve tamamen benzersiz. Sanatçı, kraliyet şahsının ihtişamını ve iç huzurunu aktarıyor. Zamanının en eğitimli kadınlarından biri: Oyunlar yazdı, yönetti ve tiyatronun yaratılmasına katkıda bulundu. Sanatçının fark ettiği sağlıksız dolgunluk, fiziksel rahatsızlığı ele veriyor. Rus sanatçı, modelin dünyası, güzelliği ve bireysel özellikleri hakkında kendi fikirlerini gerçekleştiriyor. Portrenin bir versiyonu bu şekilde ortaya çıkıyor - genel olarak anlaşılır ve tamamen benzersiz. Sanatçı, kraliyet şahsının ihtişamını ve iç huzurunu aktarıyor. Zamanının en eğitimli kadınlarından biri: Oyunlar yazdı, yönetti ve tiyatronun yaratılmasına katkıda bulundu. Sanatçının fark ettiği sağlıksız dolgunluk, fiziksel rahatsızlığı ele veriyor. Prenses Natalya Alekseevna'nın Portresi

I. Nikitin “Bir Yer Hetmanının Portresi” I. Nikitin'in çizdiği portrelerde hem yeteneği hem de içlerinde ortaya çıkan ahlaki konumu ilginçtir. Sanatçı, toplumsal hiyerarşinin hangi düzeyinde olursa olsun, modellerini pohpohlamaz, sanatını aşağılamaz. Yaşlı hetman'ın görünümünde törensel ya da gösterişli hiçbir şey yok; sanatçı, izleyiciyi yaşamı boyunca pek çok şey deneyimlemiş ve görmüş olan bu ilginç adama yaklaştırıyor ve ona, değişimlerin yumuşattığı güçlü iradeli doğasını hissettiriyor. Kaderi. Sanatçı aynı zamanda hetman'ın otoriter ve biraz kasvetli karakterini, gözlerinde saklı ihtiyat ve güvensizliği de gizlemiyor. Canlı bir karakter aynı zamanda sıcak altın sarısı, kırmızı ve pembe tonlarının kombinasyonlarına dayanan renklerle de elde edilir.

I. Nikitin “Şansölye G. Golovkin'in Portresi.” Gabriel Ivanovich Golovkin hafif, zarif ve kendine oldukça güveniyor. Portre, bunun çok kötü karakterli bir adam olan Peter'ın uzak bir akrabası olduğunu söylemiyor. Ancak kendisini güçlendirmeye, durumu değerlendirmeye ve uyum sağlamaya ya da direnmeye karar verdiğini görüyoruz. Dudaklarda soğuk dostluğun damgası yatıyor. Uzun bir Fransız peruğuyla çerçevelenen uzatılmış, pürüzsüz yüz, ihtiyatlı bir dikkatle doludur. Portre, altmış yaşında, yüksek rütbeli bir yetkiliyi, temiz ve bilgiç, şansölye ve diplomatı gösteriyor. Gabriel Ivanovich Golovkin hafif, zarif ve kendine oldukça güveniyor. Portre, bunun çok kötü karakterli bir adam olan Peter'ın uzak bir akrabası olduğunu söylemiyor. Ancak kendisini güçlendirmeye, durumu değerlendirmeye ve uyum sağlamaya ya da direnmeye karar verdiğini görüyoruz. Dudaklarda soğuk dostluğun damgası yatıyor. Uzun bir Fransız peruğuyla çerçevelenen uzatılmış, pürüzsüz yüz, ihtiyatlı bir dikkatle doludur. Portre, altmış yaşında, yüksek rütbeli bir yetkiliyi, temiz ve bilgiç, şansölye ve diplomatı gösteriyor.

A. Matveev “Karısıyla Otoportre” Matveev, karısını tam anlamıyla elinden tutarak yeni bir dünyaya götürüyor. Bunu kendi gençliğine ve temsil ettiği ülkenin gençliğine yakışan bir vakarla yapıyor. Bu durumda karakterlerin gençliği, yeni Rusya'nın gençliğinin bir metaforu gibi görünüyor.Mutlu eşlerin genç yüzlerinin ışığı, arkalarında dönen karanlığı fark etmiyor gibi görünüyor. Alışılmadık kıyafetler ve jestler, otoportredeki karakterleri bir şekilde kısıtlıyor, ancak kompozisyonun çapraz hareketinin tüm dinamiklerinin de gösterdiği gibi, onları kesin olarak seçtikleri yoldan saptırmıyor.

I. Vishnyakov “Sarah Fermor'un Portresi” I. Veshnyakov orijinal ve birçok açıdan gizemli bir sanatçıdır. Portre resimleri kırılgan incelikleriyle insanı cezbediyor. Törensel bir portrenin geleneklerini yıkan Vishnyakov, modellerine gizli duyguların sıcaklığını, bir tür dokunaklı kırılganlığı ve kompozisyonun biraz saf bir ciddiyetini bahşediyor. Titreşen renklerin güzel tonlarında karmaşık bir duygu yelpazesi somutlaşıyor. Sarah Fermor dokunaklı kırılganlığı, saflığı ve maneviyatı ile büyülüyor. Kızın yüzü ciddi ve biraz gergin. I. Veshnyakov orijinal ve birçok açıdan gizemli bir sanatçıdır. Portre resimleri kırılgan incelikleriyle insanı cezbediyor. Törensel bir portrenin geleneklerini yıkan Vishnyakov, modellerine gizli duyguların sıcaklığını, bir tür dokunaklı kırılganlığı ve kompozisyonun biraz saf bir ciddiyetini bahşediyor. Titreşen renklerin güzel tonlarında karmaşık bir duygu yelpazesi somutlaşıyor. Sarah Fermor dokunaklı kırılganlığı, saflığı ve maneviyatı ile büyülüyor. Kızın yüzü ciddi ve biraz gergin.

Sarah Fermor'un Portresi Bu portre 18. yüzyıl ortası sanatının karakteristik özelliklerini yansıtıyor. Bu aynı zamanda, insanın manevi dünyasına olan ilginin ön planda olduğu, tamamen Rus bir imaj anlayışıdır. Bunlar aynı zamanda stilin özellikleridir: Avrupa Rokoko sanatı ile eski Rus resim geleneklerinin birleşimi. Figürün önden konumlandırılması, mekanın düz tasarımı - geleneksel eski harften ve Rokoko'dan - manzaranın karmaşıklığı, mavi ve inci grisi renklerin zarif kombinasyonu. Bu portre 18. yüzyıl ortası sanatının karakteristik özelliklerini yansıtıyor. Bu aynı zamanda, insanın manevi dünyasına olan ilginin ön planda olduğu, tamamen Rus bir imaj anlayışıdır. Bunlar aynı zamanda stilin özellikleridir: Avrupa Rokoko sanatı ile eski Rus resim geleneklerinin birleşimi. Figürün önden konumlandırılması, mekanın düz tasarımı - geleneksel eski harften ve Rokoko'dan - manzaranın karmaşıklığı, mavi ve inci grisi renklerin zarif kombinasyonu.

A. Antropov. A.I.'nin portresi İzmailova Kaprisli ve zeki bir yaşlı kadın, yoğun bir allık ve badana tabakasıyla kaplı, keskin, güçlü ve zeki bir yüzle izleyicinin karşısına çıkıyor. Bu artık sadece Elizaveta Petrovn sarayının bir devlet hanımı değil, o dönemin Rus toplumuna özgü, bütünleyici ve parlak bir karakter. Kaprisli ve zeki bir yaşlı kadın, yoğun bir allık ve badana tabakasıyla kaplı, keskin, güçlü ve zeki bir yüzle izleyicinin karşısına çıkıyor. Bu artık sadece Elizaveta Petrovn sarayının bir devlet hanımı değil, o dönemin Rus toplumuna özgü, bütünleyici ve parlak bir karakter.

A. Antropov. A.I.'nin portresi Izmailova Sınıf statüsünün gücü özellikle “A.I.'nin Portresi”nde ortaya çıkıyordu. Modelin, saray hanımlarının en yüksek ödülü olan I. Elizabeth'in portresini gururla sergilediği Izmailova”. Konu ödülle ilgili bile değil, önemli olan nasıl yazıldığıyla ilgili. İmparatoriçenin portresi "devlet hanımının vücudunun dörtte üç dönüşünün tersine, tamamen önden yerleştirilmiştir: sanatçı, imparatoriçe portresinin bütünsel fikrini önceden kısaltmayla bozmak istemez". hem model hem de Antropov kutsal bir sembol olarak görülüyor. Sınıf statüsünün gücü özellikle “A.I.'nin Portresi”nde ortaya çıkıyordu. Modelin, saray hanımlarının en yüksek ödülü olan I. Elizabeth'in portresini gururla sergilediği Izmailova”. Konu ödülle ilgili bile değil, önemli olan nasıl yazıldığıyla ilgili. İmparatoriçenin portresi "devlet hanımının vücudunun dörtte üç dönüşünün tersine, tamamen önden yerleştirilmiştir: sanatçı, imparatoriçe portresinin bütünsel fikrini önceden kısaltmayla bozmak istemez". hem model hem de Antropov kutsal bir sembol olarak görülüyor.

Argunov sanatçı ailesi Çerkassi prenslerinin ve 1743'ten beri Şeremetev kontlarının eski mülkü olan Argunov ailesi, pek çok harika sanatçının, mimarın, müzisyenin ve aktörün geldiği Rusya'da bile alışılmadık bir olgudur. serfler arasında. I. Argunov'un bir erkek kardeşi mimar, diğeri ressam, oğlu Nikolai büyük bir portre ressamı, diğeri ressam, üçüncüsü mimar oldu, ancak bu olağanüstü yetenek onları ölümüne kadar aşağılayıcı kölelikten kurtaramadı. Bir serf sanatçısı olarak zorlu yaşamı boyunca I. Argunov, insana ve onun yeteneklerine olan inancını taşıdı ve modellerinde parlak, olumlu bir başlangıç ​​aradı ve buldu. I. Argunov'un portrelerinde, sınıf bağlılığı ve sosyal statüsü ne olursa olsun, insan kişiliğine yoğun bir ilgi vardır. Eskiden Çerkassi prenslerinin ve 1743'ten beri Şeremetev kontlarının mülkü olan Argunov ailesi, pek çok harika sanatçının, mimarın, müzisyenin ve aktörün serfler arasından çıktığı Rusya'da bile alışılmadık bir olgudur. I. Argunov'un bir erkek kardeşi mimar, diğeri ressam, oğlu Nikolai büyük bir portre ressamı, diğeri ressam, üçüncüsü mimar oldu, ancak bu olağanüstü yetenek onları ölümüne kadar aşağılayıcı kölelikten kurtaramadı. Bir serf sanatçısı olarak zorlu yaşamı boyunca I. Argunov, insana ve onun yeteneklerine olan inancını taşıdı ve modellerinde parlak, olumlu bir başlangıç ​​aradı ve buldu. I. Argunov'un portrelerinde, sınıf bağlılığı ve sosyal statüsü ne olursa olsun, insan kişiliğine yoğun bir ilgi vardır.

I. Argunov “Rus kostümü giymiş bilinmeyen bir köylü kadının portresi” Bu portre 1784 yılında yapılmıştır ve sanatçının en başarılı eserlerinden biridir. Çok basit ve mütevazı bir şekilde, hiçbir tavır olmadan görülen ve yeniden yaratılan, kendine saygıyla dolu ve sanki şefkatli bir nezaket saçıyormuş gibi genç Rus köylü kadını, serf ressamının tasvirinde halkın fiziksel ve ahlaki güzelliğini kişileştiriyor. Bu portre 1784 yılında yapılmıştır ve sanatçının en başarılı eserlerinden biridir. Çok basit ve mütevazı bir şekilde, hiçbir tavır olmadan görülen ve yeniden yaratılan, kendine saygıyla dolu ve sanki şefkatli bir nezaket saçıyormuş gibi genç Rus köylü kadını, serf ressamının tasvirinde halkın fiziksel ve ahlaki güzelliğini kişileştiriyor.

N. Argunov “Kontes Sheremeteva'nın Portresi” Doğuştan yetenekli, I.P.'nin üç oğlu. Argunov, babasının rehberliğinde sanat eğitimi aldı. Ancak elma ve elma ağacı hakkındaki ünlü atasözünün sözleriyle söylenebilecek şey Nikolai Argunov'du. "Serf oğlu" (Nikolai) yeteneği açısından "serf babasından" aşağı değildi. Aslında Nikolai'nin portreleri, bu türün 18. yüzyılın sonlarına ait çoğu eseriyle aynı beceriye sahiptir. Kont N.P.'nin eski serf oyuncusu Kontes Sheremeteva'nın portreleri. Sheremetev Parasha Kovaleva (Zhemchugova Tiyatrosu'nda), yalnızca en zengin Rus asilzadesine ve serfine olan aşırı sevgi nedeniyle değil, aynı zamanda yetenekli bir Rus'un özgünlüğünü ve çekiciliğini yakalayan sanatçının yeteneği nedeniyle de Rusya'ya evrensel ilgi uyandırdı. kadın. Doğuştan yetenekli olan I.P.'nin üç oğlu. Argunov, babasının rehberliğinde sanat eğitimi aldı. Ancak elma ve elma ağacı hakkındaki ünlü atasözünün sözleriyle söylenebilecek şey Nikolai Argunov'du. "Serf oğlu" (Nikolai) yeteneği açısından "serf babasından" aşağı değildi. Aslında Nikolai'nin portreleri, bu türün 18. yüzyılın sonlarına ait çoğu eseriyle aynı beceriye sahiptir. Kont N.P.'nin eski serf oyuncusu Kontes Sheremeteva'nın portreleri. Sheremetev Parasha Kovaleva (Zhemchugova Tiyatrosu'nda), yalnızca en zengin Rus asilzadesine ve serfine olan aşırı sevgi nedeniyle değil, aynı zamanda yetenekli bir Rus'un özgünlüğünü ve çekiciliğini yakalayan sanatçının yeteneği nedeniyle de Rusya'ya evrensel ilgi uyandırdı. kadın.

18. yüzyılın ikinci yarısının Rus resmi, klasisizmden romantizme kadar resimdeki Batı Avrupa eğilimlerinden bağımsız, tamamen yeni bir olgudur; erken Rönesans gerçekçiliği, Rönesans klasikleri, özellikle resim, mimari ve sanattaki yüksek klasikler göz önüne alındığında belirginleşir. edebiyatın 19. yüzyılın ilk yarısında ortaya çıkması yavaş değildir.

“Eğik şapkalı bilinmeyen bir adamın portresi” (1920'lerin başı).

Levitsky'nin ünlü eserlerinden ilki olan “A.F. Kokorinov'un Portresi a” (), Sanat Akademisi binasının mimarı, inşaatçısı ve rektörünü görüyoruz.
29

18. yüzyılın son on yıllarının tablosu, önemli çeşitlilik ve bütünlük ile öne çıkıyor. Bu öncelikle Sanat Akademisi'nin kurulmasından kaynaklanmaktadır. Rus okulu artık daha önce yalnızca eski ve modern Batı Avrupalı ​​\u200b\u200bustaların eserleriyle temsil edilen resim türlerinde ustalaşıyor. 18. yüzyılın son on yıllarında Rus resminin en önemli başarıları portre sanatıyla ilişkilidir. 18. yüzyılın ikinci yarısında portre sanatı zirveye ulaştı.

Sonuç: 18. yüzyılın Rus sanatçıları çağdaşlarının görünüşünü, karakterlerini ve manevi dünyasını resimde somutlaştırmayı başardılar. Bu zamanın sanatı en iyi eserlerini portrede yarattı. 18. yüzyılın Rus sanatçıları, çağdaşlarının görünüşünü, karakterlerini ve manevi dünyasını resimde somutlaştırmayı başardılar. Bu zamanın sanatı en iyi eserlerini portrede yarattı.

Referanslar 1. Balakina T.I. Rus kültürünün tarihi. – M., Balakina T.I. Rus kültürünün tarihi. – M., Miretskaya N.V., Miretskaya. E.V. Aydınlanma Çağı Kültürü. – M., Eğitim, Miretskaya N.V., Miretskaya. E.V. Aydınlanma Çağı Kültürü. – M., Aydınlanma, Ostrovsky G. Rus resmine dair hikayeler. - M., Güzel Sanatlar, Ostrovsky G. Rus resmiyle ilgili hikayeler. - M., Güzel sanatlar, İnternet kaynaklarından alınan resimlerin reprodüksiyonları. Resimlerin reprodüksiyonları internet kaynaklarından alınmıştır.