Poznati sovjetski operski pjevači Boljšoj teatra. veliko pozorište

Naša kompanija nudi ulaznice za Boljšoj teatar - za najbolja mjesta i po najboljoj cijeni. Pitate se zašto biste trebali kupiti karte kod nas?

1. - Imamo karte za apsolutno sve pozorišne predstave. Koliko god grandiozan i slavan nastup odigrao na sceni Boljšoj teatra, uvek ćemo imati najbolje karte za predstavu koju želite da vidite.
2. - Prodajemo karte za Boljšoj teatar po najpovoljnijim cijenama! Samo u našoj kompaniji najpovoljnije i najpovoljnije cijene karata.
3. — Ulaznice ćemo dostaviti blagovremeno u bilo koje vrijeme i na mjesto koje Vama odgovara.
4. — Imamo besplatnu dostavu karata u Moskvi!

Posjetiti Boljšoj teatar san je svih poznavalaca pozorišne umjetnosti, kako ruske tako i strane. Zato nije lako kupiti karte za Boljšoj teatar. Kompanija BILETTORG sa zadovoljstvom Vam može pomoći da kupite ulaznice za najzanimljivija i najpopularnija remek djela opere i klasičnog baleta po najpovoljnijim cijenama.

Naručivanjem ulaznica za Boljšoj teatar dobijate priliku da:

• - opustite svoju dušu i doživite puno nezaboravnih emocija;
• — uđite u atmosferu nenadmašne ljepote, plesa i muzike;
• - priuštite sebi i svojim najmilijima pravi odmor.

Scena Boljšoj teatra. Fotografija - Vladimir Vyatkin

28. marta obilježena je godišnjica Boljšoj teatra. Riječ je o primabalerinama koje danas blistaju na slavnoj sceni.

Maria Alexandrova

Ime narodne umjetnice Ruske Federacije Marije Aleksandrove na plakatu je nesumnjiva garancija pune sale.

Balerina je u Boljšoj teatar došla davne 1997. godine, postavši laureat prve nagrade na međunarodnom takmičenju. I gotovo odmah prešla je iz kor de baleta u rang vodećih solista.

Već 20 godina nijedna pozorišna sezona nije prošla bez njenog učešća.

Sve heroine prima su vlasnice teškog karaktera, jake volje i snažne žene. Danas u Boljšoj teatru možete vidjeti Aleksandrovu u liku Ondine iz Heroja našeg vremena i u naslovnoj ulozi Žizele, koju je uredio Grigorovič.

Svetlana Zakharova

Svetlana Zakharova je prvo nastupila na sceni Sankt Peterburškog Marijinskog teatra, ali u usponu svoje karijere nije se plašila da počne iznova i pređe u Boljšoj.

Od 2003. godine umjetnica nastupa u Moskvi, a 2008. je čak postala primabalerina poznatog milanskog pozorišta La Scala. Možemo reći da je Zakharova uspjela otplesati sve solo dijelove kultnih baleta, uključujući Žizel, Labuđe jezero, Bajaderu, Carmen Suite.

No, uprkos svjetskoj slavi, prima je i dalje odana Boljšoj teatru, a njen posljednji rad je Marija u baletu "Heroj našeg vremena".

Evgenia Obraztsova

Još jedna bivša primasa Mariinskog, a od 2011. zvezda Boljšoj teatra je Evgenija Obrazcova.

Elegantna, krhka djevojka idealna je junakinja svih romantičnih bajki, pa su iza njenih ramena tako nježne slike kao što su Sylphide, Giselle, La Bayadère, princeza Aurora, Pepeljuga, Julija.

Međutim, balerina se ne nastoji ograničiti na usku ulogu: glavno joj je da pleše na način da publika vjeruje u ono što vidi na pozornici. Obraztsova mnogo putuje i čak je glumila u stranim filmovima.

Ekaterina Shipulina

Ekaterina Šipulina jedna je od najtraženijih balerina u Rusiji danas. Nakon što je diplomirala na Moskovskoj državnoj akademiji koreografije, primljena je u trupu Boljšoj teatra, gdje je uspjela raditi sa apsolutno svim koreografima.

Kritičari primjećuju Šipulinu želju za apsolutnom preciznošću u izvedbi. Na repertoaru zvijezde na desetine glavnih uloga: Odette-Odile u Labuđem jezeru, Esmeralda u katedrali Notre Dame, Giselle u Giselle.

Danas se mogu vidjeti na sceni Boljšoj u liku Ondine u baletu "Heroj našeg vremena".

Ekaterina Krysanova

Biografija ove primame može iznenaditi mnoge, jer prvo obrazovanje Ekaterine Krysanove nije bilo koreografsko.

Najprije je poznata balerina studirala u Moskovskom centru za opersko pjevanje. Vishnevskaya i tek nakon toga upisala je Moskovsku akademiju koreografije. Nije odmah dobila status prima, ali je nakon sudjelovanja u baletu Uspavana ljepotica jednom za svagda postala miljenica publike i pozorišne kritike.

Posljednji rad Krisanove u Boljšoj teatru bila su Ruska godišnja doba i uloga pariške balerine Koralie u Izgubljenim iluzijama.

Nina Kaptsova

Nina Kaptsova je 1996. godine, odmah nakon diplomiranja na Moskovskoj državnoj akademiji koreografije, primljena u trupu Boljšoj teatra. Od detinjstva je bila odličan učenik i nije navikla da radi punom parom.

Rezultat napornog treninga je očigledan: 2011. Kaptsova je dobila titulu primate Boljšoja. Nakon toga svoj uspjeh učvrstila je vodećim ulogama u baletima: Smaragdi, Ivan Grozni, Onjegin. Danas se primabalerina može vidjeti na sceni Boljšoj u liku Marguerite Gauthier u Dami od kamelija, kao iu Klasičnoj simfoniji.

VELIKO POZORIŠTE Rusko državno akademsko pozorište (SABT), jedno od najstarijih pozorišta u zemlji (Moskva). Akademik od 1919. Istorija Boljšoj teatra datira još od 1776. godine, kada je knez PV Urusov dobio vladinu privilegiju „da bude vlasnik svih pozorišnih predstava u Moskvi“ uz obavezu da izgradi kameno pozorište „kako bi služilo kao ukras za grad, a osim toga i kuća za javne maskenbale, komedije i komične opere. Iste godine Urusov je privukao M. Medoxa, porijeklom iz Engleske, da učestvuje u troškovima. Predstave su postavljane u Operi na Znamenki, koja je bila u vlasništvu grofa R. I. Voroncova (ljeti - u "voksalu" u vlasništvu grofa A. S. Stroganova "ispod manastira Andronikov"). Operske, baletske i dramske predstave izvodili su glumci i muzičari koji su napustili pozorišnu trupu Moskovskog univerziteta, kmetske trupe N. S. Titova i P. V. Urusova.

Nakon što je Opere izgorela 1780. godine, iste godine u ulici Petrovka, za 5 meseci podignuta je pozorišna zgrada u stilu Katarininog klasicizma - Petrovski teatar (arh. H. Rozberg; vidi Medox Theatre). Od 1789. njime je upravljao Upravni odbor. Godine 1805. zgrada Petrovskog pozorišta je izgorjela. Godine 1806. trupa je došla pod nadležnost Direkcije moskovskih carskih pozorišta i nastavila da nastupa u različitim prostorijama. Godine 1816. usvojen je projekat rekonstrukcije Pozorišnog trga arhitekte O. I. Bovea; Godine 1821., car Aleksandar I odobrio je projekat nove zgrade pozorišta arhitekte A. A. Mihajlova. T. n. Boljšoj Petrovski teatar u stilu imperija izgradio je Beauvais prema ovom projektu (uz određene izmjene i korištenje temelja Petrovskog teatra); otvorena 1825. Gledalište u obliku potkovice bilo je upisano u pravougaoni volumen zgrade, scenska prostorija je po površini bila jednaka sali i imala je velike hodnike. Glavno pročelje je isprekidano monumentalnim jonskim trijemom sa 8 stubova sa trouglastim zabatom okrunjenim alabasterskom skulpturalnom grupom "Apolonova kvadriga" (postavljena na pozadini polukružne niše). Zgrada je postala glavna kompoziciona dominanta ansambla Pozorišnog trga.

Nakon požara 1853. godine, Boljšoj teatar je obnovljen prema projektu arhitekte AK Kavosa (sa zamjenom skulpturalne grupe radom u bronzi PK Klodta), gradnja je završena 1856. godine. Rekonstrukcija je značajno promijenila njegov izgled. , ali je zadržao izgled; arhitektura Boljšoj teatra dobila je karakteristike eklekticizma. U ovom obliku sačuvana je do 2005. godine, sa izuzetkom manjih unutrašnjih i vanjskih rekonstrukcija (sala može primiti preko 2000 ljudi). 1924–59 radila je podružnica Boljšoj teatra (u prostorijama bivše Opere S. I. Zimina na Bolshaya Dmitrovka). Godine 1920. otvorena je koncertna dvorana u nekadašnjem carskom foajeu pozorišta - tzv. Beethovenskog (2012. vraćeno mu je istorijsko ime "Carsko predvorje"). Tokom Velikog domovinskog rata, dio osoblja Boljšoj teatra evakuisan je u Kuibyshev (1941-43), dio je izvodio predstave u prostorijama ogranka. U periodu 1961-89, neke predstave Boljšoj teatra održavale su se na sceni Kongresne palate u Kremlju. Prilikom rekonstrukcije glavne zgrade pozorišta (2005–11), predstave su se izvodile samo na Novoj sceni u posebno izgrađenom objektu (projektovao arhitekta A.V. Maslov; funkcioniše od 2002). Glavna (tzv. istorijska) scena Boljšoj teatra otvorena je 2011. godine, od tada se predstave postavljaju na dve scene. 2012. godine počeli su koncerti u novoj Beethoven dvorani.

Značajnu ulogu u istoriji Boljšog teatra odigrale su aktivnosti direktora carskih pozorišta - I. A. Vsevolozhskog (1881-99), princa S. M. Volkonskog (1899-1901), V. A. Teljakovskog (1901-17). Godine 1882. carska pozorišta su reorganizovana, a Boljšoj teatar je dobio položaje šefa dirigenta (horovođe; to je postao I. K. Altani, 1882–1906), glavnog reditelja (A. I. Bartsal, 1882–1903) i šefa hora U. I. Av. 1882-1929). Dizajn predstava postajao je složeniji i postepeno je nadilazio jednostavnu dekoraciju pozornice; C. F. Waltz (1861–1910) postao je poznat kao glavni strojar i dekorater.

Ubuduće su muzički direktori bili: glavni dirigenti - V. I. Suk (1906–33), A. F. Arends (glavni dirigent baleta, 1900–24), S. A. Linching(1936–43), A. M. Pazovski (1943–48), N. S. Golovanov (1948–53), A. Š. Melik-Pašajev (1953–63), E. F. Svetlanov (1963–65) ), GN Roždestvenski (1965–70) ), Yu. I. Simonov (1970–85), AN Lazarev (1987–95), umetnički direktor orkestra P. Feranets (1995–98), muzički direktor pozorišta, umetnički direktor orkestra MF Ermler (1998). –2000), umjetnički direktor GN Roždestvensky (2000–01), muzički direktor i šef dirigent AA Vedernikov (2001–09), muzički direktor LA Desyatnikov (2009–10), muzički direktori i šefovi dirigenti – V.S. Sinai(2010–13), T.T. Sokhiev (od 2014).

Glavni direktori: V.A. Lossky (1920–28), N. V. Smolich (1930–36), B. A. Mordvinov (1936–40), L. V. Baratov (1944–49), I. M. Tumanov (1964–70), B. A. Pokrovski (1952, 1955 – 63, 1970–82); šef rediteljske grupe G.P. Ansimov (1995–2000).

Glavni horovođe: V. P. Stepanov (1926–36), M. A. Cooper (1936–44), M. G. Šorin (1944–58), A. V. Ribnov (1958–88), S. M. Lykov (1988–95; umjetnički direktor hora– 11995. godine). 2003), VV Borisov (od 2003).

Glavni umjetnici: M. I. Kurilko (1925–27), F. F. Fedorovski (1927–29, 1947–53), V. V. Dmitriev (1930–41), P. V. Williams (1941–47), VF Ryndin (1953–70), NN Zotarev (1953–70). 1971–88), V. Ya. Leventhal (1988–95), SM Barkhin (1995–2000; također umjetnički direktor, scenograf) ; šef službe za umjetnike - A. Yu. Pikalova (od 2000).

Umetnički direktor pozorišta 1995-2000 - V. V. Vasiljev . Generalni direktori - A. G. Iksanov (2000–13), V. G. Urin (od 2013).

Umjetnički direktori operske trupe: dipl. Rudenko ( 1995–99), V. P. Andropov (2000–02), M. F. Kasrashvili(2002–2014 vodio kreativni timovi operske trupe), L. V. Talikova (od 2014. šef operske družine).

Opera u Boljšoj teatru

1779. godine na sceni Opere na Znamenki pojavila se jedna od prvih ruskih opera Melnik, čarobnjak, varalica i provodadžija (tekst A. O. Ablesimov, muzika M. M. Sokolovski). Pozorište Petrovski postavilo je alegorijski prolog "Lutalice" (tekst Ablesimov, muzika EI Fomin), izveden na dan otvaranja 30.12.1780. (1.10.1781.), operske predstave "Nesreća iz kočije" (1780.) , "Škrtac" (1782), "Gostinski dvor u Sankt Peterburgu" (1783) V. A. Paškeviča. Na razvoj opere uticala je turneja italijanske (1780–82) i francuske (1784–1785) trupe. U trupi Petrovskog teatra bili su glumci i pjevači E. S. Sandunova, M. S. Sinyavskaya, A. G. Ozhogin, P. A. Plavilshchikov, Ya. E. Shusherin i drugi. prolog "Trijumf muza" A. A. Alyabyeva i A. N. Verstovskog. Od tog vremena, djela ruskih autora, uglavnom vodviljske opere, zauzimaju sve veće mjesto u operskom repertoaru. Više od 30 godina rad operske trupe bio je povezan sa aktivnostima AN Verstovskog, inspektora Direkcije carskih pozorišta i kompozitora, autora opera Pan Tvardovski (1828), Vadim, ili Buđenje 12 usnulih djevica ( 1832.), Askoldov grob" (1835.), "Nožnija za domom" (1839.). 1840-ih godina postavljene su ruske klasične opere Život za cara (1842) i Ruslan i Ljudmila (1846) M. I. Glinke. Godine 1856. otvoren je novoizgrađeni Boljšoj teatar operom I Puritani V. Belinija u izvedbi italijanske trupe. 1860-ih obeležen porastom zapadnoevropskog uticaja (nova Direkcija carskih pozorišta favorizovala je italijansku operu i strane muzičare). Od domaćih opera postavljene su Judita (1865) i Rogneda (1868) A. N. Serova, Sirena A. S. Dargomižskog (1859, 1865), a od 1869 opere P. I. Čajkovskog. Uspon ruske muzičke kulture u Boljšoj teatru vezuje se za prvu predstavu na velikoj operskoj sceni Jevgenija Onjegina (1881), kao i drugih dela Čajkovskog, opera peterburških kompozitora - NA Rimski-Korsakova, MP Musorgskog. . Istovremeno su postavljena najbolja djela stranih kompozitora - W. A. ​​Mozarta, G. Verdija, C. Gounoda, J. Bizeta, R. Wagnera. Među pevačima 19 - poč. 20. vijeka: M. G. Gukova, E. P. Kadmina, N. V. Salina, A. I. Bartsal, I. V. Gryzunov, V. R. Petrov, P. A. Khokhlov. Dirigentska aktivnost S. V. Rahmanjinova (1904–06) postala je prekretnica za pozorište. Procvat Boljšoj teatra 1901–1917. u velikoj je mjeri povezan s imenima F. I. Chaliapina, L. V. Sobinova i A. V. Nezhdanova, K. S. Stanislavskog i Vl. I. Nemirovič-Dančenko, K. A. Korovin i A. Ya. Golovin.

1906–33. stvarni šef Boljšoj teatra bio je V. I. Suk, koji je nastavio da radi na ruskim i stranim operskim klasicima zajedno sa rediteljima V. A. Losskim (Aida G. Verdija, 1922; Lohengrin R. Wagnera, 1923); Boris Godunov" MP Musorgskog, 1927) i LV Baratov, umjetnik FF Fedorovski. U 1920-30-im godinama. Predstave su dirigovali N. S. Golovanov, A. Sh. Melik-Pashaev, A. M. Pazovski, S. A. Samosud, B. E. Khaykin, V. V. Barsova, K. G. Deržinskaya, E D. Kruglikova, MP Maksakova, NA Obukhova, EA Stepanova, AI Batur, AI Batur, AI Batur , S. Ya. Lemeshev, MD Mikhailov, and PM Nortsov, A. S. Pirogov. Bile su premijere sovjetskih opera: Dekabristi V. A. Zolotarjeva (1925), Sin sunca S. N. Vasilenka i Glupi umjetnik I. P. Šišova (obje 1929), Almast A. A. Spendiarova (1930); 1935. godine postavljena je opera Lady Macbeth iz okruga Mcensk D. D. Šostakoviča. U kon. 1940. Postavljena je Wagnerova Valkira (reditelj S. M. Eisenstein). Posljednja predratna predstava bila je Hovanščina Musorgskog (13.2.1941.). Od 1918-22, operski studio je radio u Boljšoj teatru pod upravom K. S. Stanislavskog.

Septembra 1943. Boljšoj teatar je otvorio sezonu u Moskvi operom Ivan Susanin M. I. Glinke. Tokom 1940-50-ih godina. Postavljen je ruski i evropski klasični repertoar, kao i opere kompozitora iz istočne Evrope - B. Smetane, S. Moniuszka, L. Janačeka, F. Erkela. Od 1943. pozorište se vezuje za ime reditelja B. A. Pokrovskog, koji je više od 50 godina određivao umetnički nivo operskih predstava; Standardnim se smatraju njegove produkcije opera Rat i mir (1959), Semjon Kotko (1970) i ​​Kockar (1974) S. S. Prokofjeva, Ruslan i Ljudmila Glinke (1972), Otelo G. Verdija (1978). Općenito, za operski repertoar 1970-ih - ranih. 1980-ih Karakteristična je stilska raznolikost: od opera 18. veka. (“Julije Cezar” G. F. Hendla, 1979; “Ifigenija u Aulidi” K. V. Glucka, 1983), operski klasici 19. veka. („Zlato Rajne“ R. Wagnera, 1979) sovjetskoj operi („Mrtve duše“ R. K. Ščedrina, 1977; „Veridba u manastiru“ Prokofjeva, 1982). U najboljim predstavama 1950-70-ih. pevali I. K. Arkhipova, G. P. Vishnevskaya, M. F. Kasrashvili, T. A. Milashkina, E. V. Obrazcova, B. A. Rudenko, T. I. Sinyavskaya, V. A. Atlantov, A. A. Vedernikov, AF Krivchenya, S. Yarok, A. , AP Ognivcev, II Petrov i M. O Reizen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eizen, pod dirigentskom palicom E. F. Svetlanov, G. N. Rozhdestvensky, K. A. Simeonov i dr. Uz isključenje pozicije glavnog direktora (1982) i odlazak Yu. I. Simonov je započeo period nestabilnosti; do 1988. postavljeno je samo nekoliko operskih predstava: „Legenda o nevidljivom gradu Kitežu i devojci Fevroniji“ (režija RI Tihomirov) i „Priča o caru Saltanu“ (režija GP Ansimov) NA Rimski-Korsakov , „Werther“ J. Massenet-a (reditelj E. V. Obrazcova), „Mazepa“ P. I. Čajkovskog (reditelj S. F. Bondarčuk).

Od kon. 1980-ih Repertoarska politika opere bila je određena orijentacijom na retko izvođena dela: „Prelepa mlinova devojka” G. Paisijela (1986, dirigent V. E. Vajs, reditelj G. M. Gelovani), opera N. A. Rimskog-Korsakova „Zlatni petao” (1988, dirigent EF Svetlanov, reditelj GP Ansimov), Mlada (1988, prvi put na ovoj sceni; dirigent AN Lazarev, reditelj BA Pokrovski), Noć prije Božića (1990, dirigent Lazarev, režija AB Titel), Deva Orleana Čajkovskog (1990). , prvi put na ovoj sceni; dirigent Lazarev, reditelj Pokrovski), Aleko i Škrti vitez SV Rahmanjinova (obojica 1994, dirigent Lazarev, reditelj N. I. Kuznjecov). Među predstavama je i opera "Knez Igor" A. P. Borodina (priredio E. M. Levašov; 1992, zajednička produkcija sa pozorištem "Karlo Feliče" u Đenovi; dirigent Lazarev, reditelj Pokrovski). Tokom ovih godina počeo je masovni odlazak pjevača u inostranstvo, što je (u nedostatku mjesta glavnog direktora) dovelo do pada kvaliteta nastupa.

U periodu 1995–2000, osnova repertoara bile su ruske opere 19. stoljeća, među predstavama: „Ivan Susanin“ M. I. Glinke (nastavak produkcije L. V. Baratova 1945., reditelj V. G. Milkov), „Iolanta“ P. I. Čajkovskog (reditelj GP Ansimov; oba 1997), Frančeska da Rimini SV Rahmanjinova (1998, dirigent AN Čistjakov, reditelj BA Pokrovski). Od 1995. godine u Boljšoj teatru se izvode strane opere na izvornom jeziku. Na inicijativu B. A. Rudenka održana je koncertna izvedba opera Lucia di Lammermoor G. Donizettija (dirigent P. Feranets) i Norma V. Bellinia (dirigent Čistjakov; obje 1998.). Između ostalih opera: "Hovanščina" M. P. Musorgskog (1995, dirigent M. L. Rostropovič, reditelj B. A. Pokrovski), "Igrači" D. D. Šostakoviča (1996, koncertno izvođenje, prvi put na ovoj sceni, dirigent Čistjakov), najuspešnija produkcija ovih godina je „Ljubav za tri narandže” SS Prokofjeva (1997, reditelj P. Ustinov).

Godine 2001. u Boljšoj teatru prvi put je postavljena opera Nabucco G. Verdija (dirigent M. F. Ermler, reditelj M. S. Kislyarov), pod ravnanjem G. N. Roždestvenskog, premijera 1. izdanja opere Kockar S. S. Prokofjev (režija AB Titel). Osnove repertoara i kadrovske politike (od 2001): preduzetnički princip rada na predstavi, pozivanje izvođača na osnovu ugovora (uz postepeno smanjenje glavne trupe), iznajmljivanje stranih predstava (Sila sudbine G. Verdija, 2001. , iznajmljivanje produkcije kazališta San Carlo", Napulj); "Adrienne Lecouvreur" F. Cilea (2002, prvi put na ovoj sceni, u scenskoj verziji pozorišta "La Scala"), "Falstaff" od Verdija (2005, iznajmljivanje predstave pozorišta "La Scala" , režiser J. Strehler). Od domaćih opera Ruslan i Ljudmila M. I. Glinke (uz učešće "istorijskih" instrumenata u orkestru, dirigent A. A. Vedernikov, reditelj V. M. Kramer; 2003), "Vatreni anđeo" S. S. Prokofjeva (2004, prvi put u Boljšoj teatar, dirigent Vedernikov, reditelj F. Zambello).

Godine 2002. otvorena je Nova scena, prva predstava bila je Snjegurica N. A. Rimskog-Korsakova (dirigent N. G. Aleksejev, reditelj D. V. Belov). Među predstavama: Avanture grabulja I. F. Stravinskog (2003, prvi put u Boljšoj teatru; dirigent A. V. Titov, reditelj D. F. Černjakov), Leteći Holanđanin R. Wagnera u 1. izdanju (2004, zajedno sBavarska državna opera;dirigent A. A. Vedernikov, reditelj P. Konvichny). Suptilni minimalistički scenski dizajn odlikovao je produkciju opere Madama Butterfly G. Puccinija (2005., režiser i umjetnik R. Wilson ). Ogromno iskustvo dirigovanja na muzici P. I. Čajkovskog donijelo je M.V. Pletnev u produkciji Pikova dama (2007, reditelj V. V. Fokin). Za produkciju "Boris Godunov"M. P. Mussorgsky u verziji D. D. Šostakoviča (2007) pozvan je reditelja A. N. Sokurov , kome je to bilo prvo iskustvo u operi. Među produkcijama ovih godina je opera Macbeth G. Verdija (2003, dirigent M. Panni, reditelj E. Necroshus ), „Rozentalova deca“ LA Desjatnjikova (2005, svetska premijera; dirigent Vedernikov, reditelj Nekrošjus), „Evgenije Onjegin“ Čajkovskog (2006, dirigent Vedernikov, reditelj Černjakov), „Legenda o nevidljivom gradu Kitežu i Maiden Fevronia” N A. Rimsky-Korsakov (2008, zajedno sa Lirico teatrom u Kaljariju, Italija; dirigent Vedernikov, reditelj Nekroshus), Wozzeck A. Berga (2009, prvi put u Moskvi; dirigent T. Currentzis, reditelj i umjetnik Černjakov).

Od 2009. godine u Boljšoj teatru djeluje omladinski operski program, čiji se polaznici obučavaju 2 godine i učestvuju u pozorišnim predstavama. Od 2010. godine strani reditelji i izvođači prisutni su u svim produkcijama. 2010. godine opereta "Die Fledermaus" I. Straussa (prvi put na ovoj sceni), opera "Don Giovanni" WA Mocarta (zajedno sa Međunarodnim festivalom u Aix-en-Provence, Real Theatre u Madridu i Kanadskoj operi) postavljeni su u Torontu; dirigent Currentzis, reditelj i dizajner Černjakov), 2011. - opera Zlatni petao N. A. Rimskog-Korsakova (dirigent V. S. Sinaisky, reditelj K. S. Serebrennikov).

Prva produkcija na Glavnoj (istorijskoj) sceni, otvorena nakon rekonstrukcije 2011., je Ruslan i Ljudmila M. I. Glinke (dirigent V. M. Jurovski, reditelj i umjetnik D. F. Černjakov) - zbog šokantne scenske odluke opera je popraćena skandalom. Kao "protutežu" tome, iste godine je nastala predstava "Boris Godunov" M. P. Musorgskog, urednik N. A. Rimski-Korsakov (1948, red. L.V. Baratov). 2012. godine u Moskvi je postavljena prva predstava opere Rozenkavalir R. Štrausa (dirigent VS Sinaisky, reditelj S. Lawless), prva scenska izvedba opere Dete i magija M. Ravela u Boljšoj teatru (dirigent AA Solovjov, reditelj i umjetnik E. MacDonald), ponovo je postavio “Knez Igor” A. P. Borodina (u novom izdanju P. V. Karmanova, konsultant V. I. Martynov , dirigent Sinaiski, reditelj Y. P. Lyubimov), kao i "Čarobnica" P. I. Čajkovskog, "La Sonnambula" V. Belinija i dr. Careva nevjesta" Rimskog-Korsakova (dirigent GN Roždestvenski, prema scenografiji FF Fedorovskog, 1955), " Deva Orleana" PI Čajkovskog (koncertni nastup, dirigent TT Sokhiev), prvi put u Boljšoj teatru - "Priča o Kaiju i Gerdi" S. P. Baneviča. Među produkcijama poslednjih godina je Rodelinda G. F. Handela (2015, prvi put u Moskvi, zajedno saEngleska nacionalna opera;dirigent C. Moulds, reditelj R. Jones), Manon Lescaut G. Puccinija (prvi put u Boljšoj teatru; dirigent J. Biniamini, reditelj A. Ya. Shapiro), Billy Budd B. Britten (prvi put vrijeme u Boljšoj sa Engleskom nacionalnom operom iNemačka opera u Berlinu;dirigent W. Lacy, reditelj D. Alden; oba 2016.).

Boljšoj balet

Godine 1784., učenici baletske klase, otvorene 1773. u sirotištu, pridružili su se trupi Petrovskog pozorišta. Prvi koreografi bili su Italijani i Francuzi (L. Paradise, F. i C. Morelli, P. Pinyucci, J. solomoni). Na repertoaru su bile vlastite produkcije i reprogramirane nastupe J.J. Noverra, žanr komedije baleta.

U razvoju baletske umjetnosti Boljšoj teatra u prvoj trećini 19. stoljeća. djelatnost A.P. Glushkovsky, koji je vodio baletsku trupu 1812–39. Priređivao je predstave različitih žanrova, uključujući i zaplete A. S. Puškina („Ruslan i Ljudmila, ili svrgavanje Černomora, zli čarobnjak“ F. E. Scholza, 1821; „Crni šal, ili kažnjena nevjera“ na kombinovanu muziku, 1831. ), a također je prenio na moskovsku pozornicu mnoga djela iz Sankt Peterburga Sh. L. Didlo. Romantizam se uspostavio na sceni Boljšoj teatra zahvaljujući koreografu F. Güllen Sor, koji je ovdje radio 1823–39 i prenio niz baleta iz Pariza (La Sylphide J. Schneitzhoffera, koreografija F. Taglionia, 1837, itd.). Među njenim učenicima i najpoznatijim izvođačima: E.A. Sankovskaya, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. Od posebnog značaja su bile predstave 1850. austrijskog plesača F. Elsler, zahvaljujući čemu su baleti J. J. Perrot("Esmeralda" C. Pugni i drugi).

Od Ser. 19. vek romantični baleti počeli su gubiti na značaju, uprkos činjenici da je trupa zadržala umjetnike koji su im gravitirali: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, 1870-ih. - A. I. Sobeščanskaja. Tokom 1860-90-ih. u Boljšoj teatru zamijenjeno je nekoliko koreografa koji su vodili trupu ili postavljali pojedinačne predstave. Godine 1861–63, K. blasis koji je stekao slavu tek kao učitelj. Najviše repertoara 1860-ih. bili su baleti A. Saint Leon, koji je iz Sankt Peterburga prenio predstavu "Mali grbavi konj" C. Pugnija (1866). Značajno dostignuće pozorišta je balet "Don Kihot" L.F. Minkusa, u postavci M.I. Petipa 1869. S. P. Sokolov je 1867–69 postavio nekoliko predstava („Paprat, ili Noć kod Ivana Kupale“ Ju. G. Gerbera i dr.). Godine 1877. poznati koreograf V. Reisinger, koji je stigao iz Njemačke, postao je režiser prvog (neuspješnog) izdanja Labuđeg jezera P. I. Čajkovskog. 1880-90-ih godina. Koreografi Boljšoj teatra bili su J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. Khlyustin. To con. U 19. veku, uprkos prisustvu jakih igrača u trupi (L. N. Geiten, L. A. Roslavleva, N. F. Manokhin, N. P. Domashev), Boljšoj balet je bio u krizi: Moskva nije videla P. I. Čajkovskog (tek 1899. balet The Sleeping Bealet prebačen je u Boljšoj teatar od strane AA Gorskog), najbolje predstave Petipa i LI Ivanova. Postavljalo se čak i pitanje likvidacije trupe, koja je 1882. prepolovljena. Razlog za to je dijelom bila i mala pažnja Direkcije carskih pozorišta prema trupi (koja se tada smatrala provincijskom), netalentovanim vođama koji su ignorisali tradiciju moskovskog baleta, čija je obnova postala moguća u eri reformi u Ruska umjetnost na početku. 20ti vijek

Godine 1902. baletnu trupu je predvodio A. A. Gorsky. Njegove aktivnosti doprinijele su oživljavanju i procvatu Boljšoj baleta. Koreograf je nastojao da balet ispuni dramskim sadržajem, postigao logičnost i skladnost radnje, tačnost nacionalnog kolorita, istorijsku autentičnost. Gorski je započeo svoj rad kao koreograf u Moskvi revizijama tuđih baleta [Don Kihot L. F. Minkusa (prema peterburškoj produkciji M. I. Petipa), 1900; Labuđe jezero (prema Petrogradskom performansu Petipa i L.I. Ivanova, 1901.) U ovim predstavama u velikoj meri su sačuvani strukturni oblici akademskog baleta (varijacije, mali ansambli, korpus de balet brojevi), au Labuđem jezeru St. Sačuvana je i peterburška koreografija. Ideje Gorskog su najpotpunije oličene u mimi-drami Kći Gudule A. Yu. Simona (1902). Najbolje originalne produkcije Gorskog bile su Salambo AF Arendsa (1910.), Ljubav je brza! muziku E. Griega (1913.) Međutim, otkrića iz oblasti režije i karakternog plesa, inovativni crteži masovnih brojeva koji su narušili tradicionalnu simetriju ponekad su u njima bili praćeni neopravdanim derogacijom prava klasičnog plesa, nemotivisanim promjenama u koreografija prethodnika, eklektična kombinacija tehnika koje potiču iz različitih umjetničkih pokreta prvih decenija 20. st. Gorskijevi istomišljenici bili su vodeći plesači pozorišta M. M. Mordkin, V. A. Karalli, A. M. Balashova, S. V. Fedorova, majstori pantomime V. A. Ryabtsev, I. E. Sidorov. S njim je radio i E.V. Geltzer i V.D. Tikhomirov, plesači A. E. Volinin, L. L. Novikov, ali općenito, Gorsky nije tražio blisku suradnju s umjetnicima akademskog smjera. Do kraja njegove kreativne aktivnosti, trupa Boljšoj teatra, koja se sukcesivno reorganizirala pod njegovim utjecajem, u velikoj je mjeri izgubila vještine izvođenja velikih predstava starog repertoara.

Tokom 1920-ih i 30-ih godina. došlo je do povratka klasici. Režiju baleta u to vrijeme je zapravo (a od 1925. godine na funkciji) izvodio V. D. Tikhomirov. Vratio je koreografiju M. I. Petipa u 3. čin Bajadere L. F. Minkusa (1923), nastavljen u vlastitim izdanjima, bliskim klasičnim peterburškim, baletima Uspavana ljepotica (1924), Esmeralda (1926, novo muzičko izdanje RM Glier).

1920-ih u Rusiji je vrijeme potrage za novim oblicima u svim vrstama umjetnosti, uključujući i ples. Međutim, inovativni koreografi su rijetko primani u Boljšoj teatar. Godine 1925. K. Ya. Goleizovski na sceni pozorišne grane postavio balet „Josip Lepi“ S. N. Vasilenka, koji je sadržao mnoge inovacije u odabiru i kombinaciji plesnih pokreta i formiranju grupa, sa konstruktivističkim dizajnom B. R. Erdman. Zvanično priznatim ostvarenjem smatrana je produkcija V. D. Tikhomirova i L. A. Lashchilina „Crveni mak“ na muziku R. M. Glierea (1927), gdje je aktuelni sadržaj obučen u tradicionalnu formu (balet „san“, kanonski pas de de, elementi ekstravagancije). Tradiciju stvaralaštva A. A. Gorskog u to je vrijeme nastavio I. A. Moiseev, koji je postavio balete V. A. Oranskog "Fudbaler" (1930, zajedno sa Laščilinom) i "Tri debela" (1935), kao i novu verziju "Salambo" A. F. Arendsa (1932).

Od kon. 1920-ih uloga Boljšoj teatra - sada glavnog grada, "glavnog" pozorišta zemlje - raste. 1930-ih godina koreografi, nastavnici i umetnici su prebačeni ovamo iz Lenjingrada, preneti su najbolji nastupi. M. T. Semjonov i A.N. Ermolaev postali vodeći izvođači zajedno sa Moskovljanima O.V. Lepeshinskaya, A. M. Messerer, MM. Gabovich. Lenjingradski učitelji E.P. dolazili su u pozorište i školu. Gerdt, A. M. Monakhov, V. A. Semjonov, koreograf A. I. Čekrigin. To je doprinijelo poboljšanju tehničkih vještina moskovskog baleta, scenske kulture njegovih izvođenja, ali je istovremeno, u određenoj mjeri, dovelo do gubitka vlastitog moskovskog izvođačkog stila i scenske tradicije.

U 1930-ih - 40-ih godina. Na repertoaru su baleti "Plamen Pariza" B.V. Asafieva u koreografiji V.I. Vainonen i remek-djela dramskog baleta - "Bahčisarajska fontana" Asafjeva u koreografiji R.V. Zakharova i "Romeo i Julija" S. S. Prokofjeva u koreografiji L. M. Lavrovski(preseljen u Moskvu 1946, nakon G.S. Ulanova), kao i rad koreografa koji su u svom radu nastavili tradiciju ruskog akademizma: Vainonen (Orašar P.I. Čajkovskog) F.V. Lopukhov(„Svijetli potok“ D. D. Šostakoviča), V. M. Chabukiani(“Laurencia” A. A. Cranea). Godine 1944. Lavrovski, koji je preuzeo mjesto glavnog koreografa, postavio je Žizelu A. Adama u Boljšoj teatru.

Od 1930-ih i na ser. 1950-ih glavni trend u razvoju baleta bilo je njegovo približavanje realističkom dramskom pozorištu. K ser. 1950-ih žanr dramskog baleta je zastario. Pojavila se grupa mladih koreografa koji su težili transformacijama, vraćajući se koreografskoj izvedbi njene specifičnosti, otkrivajući slike i sukobe putem plesa. Godine 1959., jedan od prvorođenaca novog smjera prebačen je u Boljšoj teatar - balet "Kameni cvijet" S. S. Prokofjeva u koreografiji Yu. N. Grigorovich i dizajn S. B. Virsaladze(premijera je održana 1957. u lenjingradskom GATOB-u). U početku. 1960-ih N.D. Kasatkina i V. Yu. Vasilev postavljena u Boljšoj teatru jednočinki baleti N. N. Karetnikova (Vanina Vanini, 1962; Geolozi, 1964), I. F. Stravinskog (Obred proleća, 1965).

Od kon. 1950-ih Baletska trupa Boljšoj teatra počela je redovno nastupati u inostranstvu, gdje je stekla široku popularnost. Sljedeće dvije decenije - doba procvata pozorišta, bogatog blistavim ličnostima, demonstrirajući svoj scenski i izvođački stil širom svijeta, fokusiran na široku i, štaviše, internacionalnu publiku. Predstave prikazane na turneji uticale su na strana izdanja klasike, kao i na originalna dela evropskih baletskih majstora K. Macmillan, J. Cranko i sl.

Yu. N. Grigorovič, koji je upravljao baletskom trupom 1964–95, započeo je karijeru prenosom Legende o ljubavi A. D. Melikova (1965), koju je prethodno postavio u Lenjingradu i Novosibirsku (oba 1961). U narednih 20 godina pojavio se niz originalnih produkcija, nastalih u saradnji sa S. B. Virsaladzeom: Orašar P. I. Čajkovskog (1966), Spartak A. I. Hačaturjana (1968), Ivan Grozni na muziku S. S. Prokofjeva (1975). ), "Angara" A. Ya. Eshpaya (1976), "Romeo i Julija" Prokofjeva (1979). Godine 1982. Grigorovič je postavio svoj poslednji originalni balet, Zlatno doba D. D. Šostakoviča, u Boljšoj teatru. Ove velike predstave sa velikim masovnim scenama zahtevale su poseban stil izvođenja - ekspresivan, herojski, ponekad pompezan. Uz komponovanje vlastitih predstava, Grigorovič se aktivno bavio uređivanjem klasičnog naslijeđa. Dvije njegove produkcije Uspavana ljepotica (1963. i 1973.) bazirane su na originalu M. I. Petipa. Grigorovič je značajno preispitao "Labudovo jezero" Čajkovskog (1969), "Raymond" A. K. Glazunova (1984). Predstava La Bayadère L. F. Minkusa (1991, priredio GATOB) vratila je na repertoar predstavu koja godinama nije postavljana na moskovskoj sceni. Manje temeljne promjene napravljene su u Giselle (1987) i Le Corsaireu (1994, prema verziji K. M. , Yu. K. Vladimirov, A. B. Godunov itd. Međutim, prevlast Grigorovičevih produkcija imala je i negativnu stranu – dovela je do monotonije repertoara. Fokusirajući se isključivo na klasični ples iu njegovim okvirima, na vokabular herojskog plana (veliki skokovi i adagio poze, akrobatska dizanja), uz gotovo potpuno isključenje iz izvođenja karakterističnih, istorijskih, svakodnevnih, grotesknih brojeva i pantomimskih scena, suzili su kreativne mogućnosti trupe. U novim produkcijama i izdanjima baletskih baleta, likovi plesači i mimičari praktički nisu bili uključeni, što je prirodno dovelo do opadanja umjetnosti karakternog plesa i pantomime. Stari baleti i predstave drugih koreografa izvođeni su sve rjeđe, a komični baleti, tradicionalni za Moskvu, nestali su sa scene Boljšoj teatra. Tokom godina Grigorovičevog vodstva, produkcije N. D. Kasatkine i V. Yu. Vasiljeva („Obred proljeća“ I. F. Stravinskog), V. I. Vainonena („Vamen Pariza“ B. V. . Asafjeva), A. Alonsa (Suita Carmen). by J. Bizet - RK Shchedrin), AI Nestali su i Radunski (Ščedrinov „Mali grbavac”), L. M. Lavrovski („Romeo i Julija” S. S. Prokofjeva), stara moskovska izdanja Labudovog jezera Čajkovskog i Minkusa Don Kihota, koja su bila ponos trupe. Do ser. 1990-ih u Boljšoj teatru nije bilo velikih savremenih koreografa. Pojedinačne predstave su postavili V.V. Vasiliev, M.M. Plisetskaya, A.B. Ashton[“Uzaludna predostrožnost” od F. (L. F.) Herolda, 2002.], J. Neumeier(„San ljetne noći“ na muziku F. Mendelssohna i D. Ligetija, 2004.). Posebno za Boljšoj teatar, balete su komponovali najveći francuski koreografi P. Lacotte(„Faraonova kći“ C. Pugne, prema izvedbi M. I. Petipa, 2000) i R. Petita („Pikova dama“ na muziku P. I. Čajkovskog, 2001). Od klasika 19.–20. veka. tokom ovih godina restauriran je Romeo i Julija L. M. Lavrovskog, staro moskovsko izdanje Don Kihota. Vlastita izdanja klasičnih predstava (Labuđe jezero, 1996; Giselle, 1997) pripremio je V. V. Vasiljev (umjetnički direktor - direktor pozorišta 1995-2000). Svi R. 2000-te Na repertoaru su se pojavile nove predstave baleta S. S. Prokofjeva („Romeo i Julija“ R. Poklitarua i D. Donnelana, 2003; „Pepeljuga“ Ju. M. Posohova i Yu. O. Borisova, 2006) i D. D. Šostakoviča ( "Svetli tok", 2003; "Bolt", 2005; oba - u režiji A. O. Ratmansky ), izvedena modernim izražajnim sredstvima koreografije.

Značajno mesto na repertoaru prvih godina 21. veka. bavio se radovima Ratmanskog (2004–09. umjetnički direktor Boljšoj baleta). Pored gore navedenih, postavio je i prenio na moskovsku scenu svoje nastupe: “Lea” na muziku L. Bernsteina (2004), “Playing Cards” IF Stravinskog (2005), “The Flames of Paris” autora BV Asafjev (2008, koristeći fragmente koreografije V. I. Vainonena), "Ruska godišnja doba" na muziku L. A. Desjatnikova (2008).

Od 2007. godine Boljšoj teatar je započeo radove na restauraciji klasičnih baleta zasnovanih na istorijskim materijalima. Posebno je bila aktivna 2009–11., kada je umjetnički direktor trupe bio poznavalac antičke koreografije Yu.pasa iz baleta "Paquita" L.F. Minkusa (2008., Burlak po Petipi), "Coppelia" L. Delibes (2009, scena SG Vikharev po Petipi), "Esmeralda" C. Pugni (2009, scena Burlak i VM Medvedev po Petipi), "Petrushka" IF Stravinski (2010, reditelj Vikharev prema verziji MALEGOT ).

Ju. N. Grigorovič se 2009. vratio u Boljšoj teatar kao koreograf, nastavio je nekoliko svojih predstava (Romeo i Julija, 2010; Ivan Grozni, 2012; Legenda o ljubavi, 2014; "Zlatno doba", 2016), pripremio je novo izdanje Trnoružice (2011).

Od kasnih 2000-ih na polju savremenog repertoara došlo je do zaokreta ka velikim predstavama zapleta („Izgubljene iluzije” L.A. Desjatnikova, koreografija AO Ratmanskog, 2011; „Onjegin” na muziku PI Čajkovskog, koreografija J. Cranka, 2013.; “ Marco Spada, ili razbojnička kći" D. Auberta, koreografija P. Lacottea, 2013; "Dama s kamelijama" na muziku F. Chopena, koreografija J. Neumeiera, 2014; "Ukroćenje goropadne" na muziku DD Šostakoviča, koreografija Zh K. Mayo, 2014, Heroj našeg vremena I. A. Demutsky, koreografija Y. M. Posokhov, 2015; Romeo i Julija S. S. Prokofjeva, koreografija Ratmanskog, 2017; 2. (2007.) i 1. (2013.) stepena, Orden Svetog apostola Andreja Prvozvanog (2017.).

Rusija je oduvek bila poznata po svojim najtalentovanijim operskim pevačima. Njihovi životi nisu se uvijek odvijali na najbolji način, ali su tvrdoglavo nastavili dalje. Najsjajnija imena operske scene zauvek će ostati u srcima poštovalaca lepote. Stoga vrijedi naučiti malo više o životu i formiranju legendarnih idola.

Dmitrij Aleksandrovič Hvorostovski

Ovaj legendarni operski pjevač nosilac je titule zaslužnog pjevača RSFSR-a. Osim toga, postao je popularan. Dmitrij se vrlo rano zaljubio u muziku, inspirisan aktivnostima svog oca. Tata mu je po zanimanju bio inženjer hemije, ali je veoma voleo opersku muziku, pa je u kući uvek bila luda količina ploča sa snimcima poznatih glasova.

Stoga je od djetinjstva Dmitrij Aleksandrovič Hvorostovski uživao u kreacijama Chaliapina i drugih poznatih pjevača. Osim toga, obožavao je Carusa, Arkhipova i mnoge druge legendarne izvođače tog vremena.

Pjevački talenat Hvorostovskog počeo se manifestirati od najranijih godina, kada je prvi put počeo izvoditi najsloženije arije i romanse. Nakon toga niko nije sumnjao koji talentovani dečak. Godine 1985. postao je solista Krasnodarskog i Baleta. Tu je radio do 1990. godine.

U intervalu između nastupa u pozorištu, jedan od najpoznatijih ruskih operskih pevača uspeo je da postane laureat takmičenja Glinka. Istovremeno, 1988. godine postaje pobjednik takmičenja najsjajnijih predstavnika opere u Francuskoj. U tom periodu uspeo je da zapali i na televizijskom takmičenju BBC, postavši pobednik u nominaciji Pevač sveta.

Askar Abdrazakov

Govoreći o ruskim operskim pjevačima, ne može se ne spomenuti čovjek koji je rođen 1969. godine. Askar Abdrazakov je počeo na isti način kao i Hvorostovski. Njegov talenat bio je očigledan od malih nogu. Već 1991. godine postao je glavni solista Pozorišta opere i baleta, smještenog u Ufi.

Osim toga, Askar je učestvovao u raznim produkcijama konzervatorijuma svog grada. Između ostalog, Abdrazakov je postao učesnik festivala Irina Arkhipova, gdje je ostavio neizbrisiv utisak na publiku.

Tokom svoje karijere obišao je veliki broj stranih zemalja. Uglavnom, jedan od velikih ruskih operskih pjevača proputovao je cijeli svijet. Međutim, do toga je došao tek 1995. godine, kada je prvi put debitovao na sceni. Njegov najveći napredak smatra se učešćem u produkciji "Eugena Onjegina" 1996. godine u gradu Trstu (Italija). Kao i mnogi drugi poznati operski pjevači, Askar je učestvovao na raznim pjevačkim takmičenjima i dobio ogroman broj visokih titula i titula.

Vladimir Andrejevič Atlantov

Govoreći o ruskim operskim izvođačima, vrijedno je spomenuti ovu legendarnu ličnost, koja je rođena 1939. godine u Lenjingradu. Za razliku od mnogih drugih kolega, rođen je u porodici profesionalnih pjevača. Njegova majka je radila u pozorištu Kirov, gdje je igrala najvažnije uloge. Stoga ne čudi što je Vladimir skoro čitavu mladost proveo baš na mestu gde je mogao da upozna svu čar i lepotu muzike i pevanja. Uglavnom, počeo je da se posvećuje ovom pravcu sa 6 godina, kada je upisao horsku školu.

U početku je jedan od najpoznatijih ruskih operskih pjevača studirao klavir, violinu i violončelo. Zahvaljujući tome, već 1862. godine dobio je Glinkinu ​​srebrnu medalju.

Nije iznenađujuće da se pozorište Kirov, u kojem je radila njegova majka, zainteresovalo za mladog talenta. Od tada je tamo počeo raditi i zaista potpuno prožet duhom stvaralačke aktivnosti. Godinu dana nakon nastupa u trupi, prešao je iz kategorije malih pjevača u voditelje.

Vladimir je prvu zlatnu medalju dobio 1996. godine. A 1967. godine učestvuje na takmičenju u Sofiji, gde je osvojio glavnu nagradu. Njegov neverovatan glas bio je cenjen u svim zemljama u kojima je nastupao.

Georgij Andrejevič Baklanov

Ovaj poznati ruski operski pevač rođen je 1881. U mladosti je otišao da studira na Državnom konzervatorijumu koji se nalazio u Kijevu. Tamo je po prvi put debitovao, koji se dogodio 1904. godine.

Od tog trenutka, narednih 5 godina, bio je glavni solista Boljšoj teatra. Međutim, 1909. George odlučuje napustiti svoju domovinu i krenuti u obilazak ruskih gradova. Osim toga, počeo je često putovati u Zapadnu Evropu i Sjedinjene Države. Godine 1915. Baklanov je odlučio da se u potpunosti preseli u inostranstvo.

Njegovi najuspješniji nastupi dogodili su se 1911. godine, kada je održao koncert u Berlinu, pjevajući ariju "Scarpia and Rigoletto". Izveo je i dio "Evgenija Onjegina", koji je sjajno otpjevao u Parizu. Uglavnom, ovaj legendarni operski pjevač proputovao je cijeli svijet, učestvujući u najgrandioznijim predstavama. Njegov očaravajući glas bio je po ukusu evropskog slušaoca.

Aleksandar Filipovič Vedernikov

Ova pevačica je rođena 1927. 1995. godine uspješno je diplomirao na Moskovskom konzervatorijumu. Godinu dana kasnije, prvi put je nominovan za vokalno takmičenje u Berlinu, na kojem je uspešno pobedio. Počevši od 1955. godine, tri godine je bio glavni solista Marijinskog teatra. Izvođač je stigao u Boljšoj teatar 1957. godine. Godinu dana kasnije postao je njen solista. Nešto kasnije, uspješno je završio praksu u Italiji. Aleksandar Vedernikov dobio je veliki broj nagrada kako u Sovjetskom Savezu tako iu inostranstvu. Tokom svoje karijere obišao je veliki broj zemalja i dobio samo najbolje kritike. Većina kritičara je primetila da ova operska pevačica ima jedinstven glas i sposobnost da se navikne na ulogu toliko entuzijastično da se gledalac bukvalno naježi.

Evgenij Evgenijevič Nesterenko

Ova operska pevačica rođena je 1938. godine. Za sve svoje vrijeme Evgenij Nesterenko dobio je ogroman broj nagrada kako na teritoriji Sovjetskog Saveza, tako iu drugim zemljama. U početku je legendarna ličnost studirala na Lenjingradskom građevinskom institutu, ali 1965. odlučuje da se prekvalifikuje i odlazi na Lenjingradski državni konzervatorij. Rimski-Korsakov.

Nešto kasnije, Evgeny Nesterenko postao je solista Maly Opera House. Nakon toga je odlučio da se bavi nastavnim radom. Ako govorimo o glavnim dostignućima ovog operskog pjevača, vrijedi napomenuti da je izveo više od 50 vodećih uloga. Izvodio je opere na originalnom jeziku.

Takođe 1967. godine Evgenij je učestvovao na takmičenju mladih operskih pevača koje je održano u gradu Sofiji (Bugarska). Tamo je dobio srebrnu medalju. Godine 1970. Nesterenko je stekao zlatnu medalju, nakon što je uspješno pobijedio na takmičenju Čajkovski, koje je održano na teritoriji SSSR-a.

Nesterenko je zaista bio vlasnik šik glasa, što su cijenile njegove kolege i kritičari.

Jevgenij Gavrilovič Kibkalo

Ovaj operski pjevač istakao se odličnim baritonom i pedagoškim iskustvom. Evgeniju Kibkalo je takođe dodeljeno zvanje Narodnog umetnika RSFSR-a. Briljantni operski pjevač karijeru je započeo u Ukrajini. Međutim, već 1956. godine prelazi u Boljšoj teatar, gdje postaje solista. U početku su svi mislili da će od njega napraviti pevača samo sa dobrim basom. Međutim, njegov glas je savršeno mogao uhvatiti niže frekvencije.

Zahvaljujući svom svestranom talentu, 1963. godine odlazi na praksu u Milano. Učitelji milanskog pozorišta zabilježili su njegov mek, ujednačen i lijep glas, koji se odlikuje neverovatnom frekvencijom i ujednačenošću. Napomenuli su da Jevgenij Gavrilovič može savršeno da se prebaci na falset.

Nakon toga, Jevgenij Kibkalo je igrao ulogu "Evgenija Onjegina" u filmu-operi Tihomirov. Pevačicu je odmah izdvojio ispred svih ostalih baritona koji su se prijavili za ovu ulogu. Kasnije, direktor nikada nije požalio zbog svoje odluke.

Vrijedi napomenuti da je Eugene završio učenje svoje uloge upravo u procesu snimanja, jer je imao vrlo malo vremena. Međutim, to ga nije spriječilo da svoju ulogu izvede s grandioznim uspjehom. Vrijedi napomenuti da se operski pjevač oduvijek odlikovao odličnim pjevačkim talentom i brzinom učenja. Mnogi stručnjaci prepoznali su njegov glas kao referencu među baritonima. No, uz sve to, mogao je i svom pjevanju dati zvučnost, zahvaljujući čemu je zaista postao jedinstven izvođač.

Ivan Kozlovsky

Ova operska pevačica rođena je 1900. godine u Kijevskoj guberniji. Njegov otac je svirao bečku harmoniku i odlično pevao. Zahvaljujući tome, od djetinjstva, Kozlovsky Ivan Semenovich probudio je snažnu žudnju za muzikom i pjevanjem. Njegov otac je odmah skrenuo pažnju na činjenicu da dječak ima odličan sluh, a na njegovom glasu mogu pozavidjeti i mnogi profesionalni operni pjevači. Stoga nije iznenađujuće što je Ivan, kada je odrastao, otišao pjevati u hor Trojstvenog narodnog doma, koji se nalazio u Kijevu. Međutim, osvojivši sve svojim talentom, nakon nekog vremena Kozlovsky Ivan Semenovich postao je solista Boljšoj akademskog zbora. U to vrijeme su ga vodile Košice. Postao je mentor mladog talenta. Zahvaljujući njegovim lekcijama i preporukama, Kozlovsky je mogao da uđe na Kijevski muzički i dramski institut, koji je diplomirao sa odličnim uspehom 1920. Međutim, nakon toga, njegovi planovi su se malo promijenili, jer je Ivan odlučio da se dobrovoljno prijavi u Crvenu armiju. Dodijeljen je pješadijskoj brigadi inženjerijskih trupa, nakon čega je Kozlovsky bio prisiljen otići u Poltavu. Međutim, dozvoljeno mu je da kombinuje službu i koncertni rad. Malo kasnije, 1924. godine, Ivan je ušao u Harkovsku operu.

Ivan Eršov

Ovaj poznati operski pjevač rođen je 1867. godine na imanju u Rostovskoj oblasti. Kada se ispostavilo da ima ogroman talenat za muziku i pevanje, Ivan Vasiljevič Eršov je ušao na Konzervatorij u Sankt Peterburgu. Godine 1893. uspješno ga je diplomirao i otišao da se usavršava u Italiju. Kasnije 1894. postao je solista Harkovskog operskog teatra. Kasnije se talentovani pjevač preselio u Marijinski teatar.

Zurab Lavrentievič Sotkilava

Ova talentovana pjevačica rođena je 1937. godine u gradu Sukhum. Kao i mnogi drugi, rođen je u porodici u kojoj se malo ljudi bavilo muzikom. Otac mu je bio ljekar, a majka je radila kao istoričar.

Budući operski pjevač Zurab Lavrentievich Sotkilava u početku je volio fudbal. Njegova strast za vokalom počela se manifestirati tek u adolescenciji, kada je prvi put sreo profesora na Konzervatoriju u Tbilisiju. Nakon toga, Zurab je počeo pjevati između sportskih treninga.

Godine 1959. Sotkilava je zadobio prilično tešku povredu i bio je primoran da odustane od fudbala. Tada je sve svoje slobodno vrijeme počeo da posvećuje pjevanju.

Godinu dana kasnije upisao je konzervatorij i diplomirao sa uspjehom. Od 1974. pjevač je počeo raditi u Boljšoj teatru. Njegov glas je mnoge zadivio svojom svestranošću. Zahvaljujući tome, talentovani mladić koji je sanjao da postane poznati fudbaler pretvorio se u legendarnog izvođača najsloženijih operskih arija.

Aleksandar Iosifovich Baturin

Još jedan legendarni operski pjevač vrijedan spomena rođen je 1904. Njegov otac je radio kao običan seoski učitelj. Umro je godinu dana nakon rođenja sina. Nakon toga, Aleksandar Baturin je bio prisiljen da luta domovima rođaka. Međutim, u to vrijeme počinje se manifestirati njegovo interesovanje za muziku. Uprkos teškom djetinjstvu, 1920. godine upisao je stručnu školu u Odesi, gdje se školovao za vozača. Kasnije je diplomirao za mehaničara.

U slobodno vrijeme Aleksandar Baturin nastupao je u amaterskom krugu, gdje su svi odmah primijetili njegov izvanredan glas. Zahvaljujući naporima njegovih kolega, 1921. godine, na sastanku Saveza transportnih radnika, odlučeno je da se pošalje talentovani talenat da studira na Petrogradskom konzervatorijumu.

Godine 1927. Aleksandar je prvi put pozvan za direktora Boljšoj teatra, nakon čega je uspješno upisan u trupu. Do tada je Baturin nastupao samo u provincijskim malim gradovima. Međutim, to ga nije spriječilo da dobije najviše ocjene od najagresivnijih stranih kritičara. Nešto kasnije, novinari su čak pisali da je Baturin nova zvijezda koja je zamijenila samog Chaliapina, koji je napustio Rusiju. Tako je Aleksandar postao poznat ne samo na teritoriji svoje domovine, već i daleko izvan njenih granica. Prekrasan glas bivšeg fudbalera oduševio je gledaoce širom svijeta.