Objašnjenje

Budućnost nam je bliža nego što mislimo. Veoma je blizu - plače, smeje se, postavlja pitanja, tera te da patiš, raduješ se i živiš plodno. Ovo je budućnost - naša deca...

Brzo odrastaju, ali će moći samostalno i plodno živjeti ako im danas pomognemo da razviju sposobnosti i talente. Talentovani ljudi su glavno bogatstvo društva. Svako dijete je talentovano na svoj način. Umjetnost je osmišljena da pomogne u razvoju ove kvalitete u njemu. Rad na umjetničkoj riječi u pozorišnom studiju, scenska predstava, susreti sa zanimljivim ljudima, glumcima, posjete pozorištu – sve će to doprinijeti formiranju kreativne ličnosti, samoizražavanju, sticanju vještina javnog ponašanja, rješavanju karakterni sukobi i otklanjanje psihičkog stresa.

Relevantnost programa je zbog potrebe društva za razvojem moralnih, estetskih kvaliteta ličnosti osobe. Pozorišnom djelatnošću moguće je formirati društveno aktivnu kreativnu osobu koja je sposobna razumjeti univerzalne vrijednosti, biti ponosna na dostignuća nacionalne kulture i umjetnosti, sposobna za stvaralački rad i pisanje.

Pedagoška svrsishodnost ovog predmeta za studente je zbog njihovih uzrasnih karakteristika: raznovrsnih interesovanja, radoznalosti, entuzijazma, inicijative. Ovaj program je osmišljen da proširi kreativni potencijal djeteta,

obogaćuju vokabular, formiraju moralna i estetska osećanja

Regulatorni dokumenti koji osiguravaju implementaciju programa:

Federalni državni obrazovni standard za osnovno opšte obrazovanje, odobren Naredbom Ministarstva obrazovanja i nauke Ruske Federacije od 17. decembra 2010. br. 1897;

Glavni obrazovni program DOO MBOU "Field Lyceum";

Programi za formiranje univerzalnih obrazovnih aktivnosti;

Naredba Ministarstva prosvete i nauke Rusije br. 576 od 08.06.2015„O izmjenama i dopunama savezne liste udžbenika preporučenih za primjenu u realizaciji državnih akreditiranih obrazovnih programa za osnovno opšte, osnovno opšte, srednje opšte obrazovanje, odobrene naredbom Ministarstva obrazovanja i nauke Ruske Federacije od 31. marta, 2014 br. 253"

Naredba Ministarstva obrazovanja i nauke Ruske Federacije (Ministarstvo obrazovanja i nauke Rusije)od 31. marta 2014. godine br. 253 Moskva

Preporuke za opremanje obrazovnih ustanova obrazovno-nastavnom i laboratorijskom opremom neophodnom za implementaciju Federalnog državnog obrazovnog standarda osnovnog općeg obrazovanja, organizaciju projektnih aktivnosti, modeliranje i tehničko stvaralaštvo učenika (Preporuke Ministarstva prosvjete i nauke Republike Srpske). Ruska Federacija od 24. novembra 2011. br. MD-1552/03)

Sanitarna i epidemiološka pravila i propisi SanPiN 2.4.2.2821-10 "Sanitarni i epidemiološki zahtjevi za uslove i organizaciju obrazovanja u obrazovnim ustanovama", registrovan u Ministarstvu pravde Rusije 03.03.2011., reg. br. 19993.

Svrha: Formiranje kreativne individualnosti učenika

Stvoriti povoljnu emocionalnu atmosferu za komunikaciju učenika, njihovo samoizražavanje, samospoznaju, koja im omogućava da „pronađu sebe“, vjeruju u sebe, prevladaju stidljivost i stidljivost

Formirati vještine scenske kulture ponašanja

Usaditi ljubav prema pozorištu kao višedimenzionalnom i višestrukom žanru umetnosti

Razvijati interes za teatralnost, vizuelnu i slušnu pažnju, pamćenje, zapažanje, snalažljivost i fantaziju, maštu, maštovito mišljenje, osjećaj za ritam i koordinaciju pokreta, govorno disanje i dikciju

Negovati dobru volju i kontakt u odnosima sa vršnjacima, veštine kolektivne kreativne aktivnosti, odgovoran odnos prema rezultatima sopstvenog rada i radu celokupnog tima

Organizacioni uslovi za realizaciju programa

Program je predviđen za 70 sati (2 sata sedmično), predviđen je za 1 godinu studija i namijenjen je učenicima 5. razreda. Studio prima decu od interesa, bez posebnih uslova, na zahtev roditelja.

Realizacija programa odvija se u skladu sa glavnim pedagoškim principima:

princip konzistentnosti (pretpostavlja kontinuitet znanja, složenost u njihovoj asimilaciji)

princip diferencijacije (podrazumeva prepoznavanje i razvoj sklonosti i sposobnosti učenika u različitim oblastima)

princip fascinacije (uzima u obzir uzrast i individualne karakteristike učenika)

princip kolektivizma (doprinosi razvoju svestranih sposobnosti i potrebe da se one daju na zajedničku radost i korist)

princip interdisciplinarne integracije (nastava književnosti i muzike, književnosti i slikarstva, likovne umjetnosti i tehnologije, vokala i ritma)

princip kreativnosti (pretpostavlja maksimalnu usmjerenost na kreativnost djeteta, na razvoj njegovih psihofizičkih senzacija, emancipaciju ličnosti)

Tehnološka osnova programa su sljedeće tehnologije:

grupa

• individualno i problemsko učenje

  kolaborativna pedagogija

Sljedeći oblici pomažu u implementaciji ovih tehnologija:

Teorijska i praktična nastava

Individualni, grupni, kolektivni

Pozorišne igre

• Treninzi

  Izleti u pozorište

  Performanse

  Praznici

reproduktivni

Ilustrativno

Problem

Heuristički

Opservacija

Vježba

promocija

Objašnjenje

Lični primjer

Teorijska nastava daje osnovna znanja, otkriva teorijske obrazloženje najvažnijih tema, koristi podatke iz istorijskog nasleđa i najbolje prakse u oblasti pozorišne umetnosti i života uopšte.

Na praktičnoj nastavi, izlaganje teorijskih stavova prati praktična demonstracija samog nastavnika, daju se osnove glume, kulture govora i pokreta, održavaju se igrovni, psihološki i edukativni treninzi. Tokom nastave dolazi do dobronamjerne korekcije. Nastavnik se stara da svi učesnici pokušaju da urade zadatak što je moguće slikovitije i tačnije.

U individualnoj nastavi radi se sa djecom u količini od 1 do 3 osobe.

Logistika

Kompjuter

Projektor

MD i CD diskovi

Kostimi, scenografija neophodna za rad na stvaranju pozorišnih predstava

Elementi kostima za kreiranje slika

scenska šminka

Očekivani rezultati

Do kraja godine učenici:

Imaju koncept:

O pozorištu i njegovim vrstama

O elementarnim tehničkim sredstvima pozornice

O scenskom dizajnu

O normama ponašanja na sceni iu gledalištu

Izrazite svoj stav prema pojavama u životu i na sceni

misliti figurativno

Koncentrišite pažnju

Osjetite se u prostoru pozornice

Steknite vještine:

Komunikacija sa partnerom

Elementary Acting

Figurativno opažanje svijeta oko sebe

Adekvatan i maštovit odgovor na vanjske podražaje

Kolektivna kreativnost

Edukativni i tematski plan

Planirani datum

stvarni

Tema lekcije

Broj sati

Bilješke

Uvodna lekcija. Upoznavanje sa ekipom, studijskim programom, pravilima ponašanja, uputstvima za zaštitu od požara

Osnove pozorišne kulture (6 sati)

Koncept pozorišta. Pozorišni tipovi. Razlika između pozorišta i drugih oblika umjetnosti. Rođenje pozorišta.

Struktura pozorišta, glavna zanimanja: glumac, reditelj, scenarista, umetnik, šminker. Scenska skica "One pozorišne profesije..."

Dekoracija i tehnička sredstva bine. Rusko pozorište.

Kultura ponašanja na sceni iu gledalištu

Ekskurzija do pozorišta lutaka.

Kultura i tehnika govora (14 sati)

Radite na vježbama koje razvijaju grudni rezonator. Vježbe disanja , "Parna lokomotiva"

Rad na organima artikulacije i upoznavanje sa normama ortoepije. Govorna gimnastika "Šablone", "Spomenik poslovici"

Razigrane verbalne zagonetke za razvoj pažnje, proširenje vokabulara. Igra „Napiši anonimnost!

Radite na dikciji. Igre "Odaberi rimu", "Sastavi bajku"

Radite na dikciji. Igre “Sastavi priču “Život divnih stvari”, “Sastavi priču o jednom slovu”

Rad na dikciji i razvoju svesnosti. Igre sa riječima "logorif", “Pogodi riječ!”, “Leti, ne leti!”

Igre s riječima koje razvijaju koherentan figurativni govor: „Sastavi akrostih“, „Sastavi metagram“, „Sastavi anagram“, „Reši anagram“

Rad sa riječju i sposobnost razmišljanja izvan okvira. Igra "Novi lik u staroj bajci"

Scenske skice za maštu: "Neobična recitacija", "Neobična himna"

Savladavanje predloženih scenskih zadataka. Igra "Reklamni video"

Savladavanje predloženih scenskih zadataka. Igra One Song Festival

Asimilacija predloženih okolnosti. Igra "Filmski žanrovi"

Ovladavanje scenskim prostorom. Igre "Imitira"

Radite na slici. Igra "Uđi u karakter".

Ritmoplastika (10 sati)

Trening ritma. Igre "Hod", "Transformacija"

Poboljšanje držanja i hoda. Ritmička igra "Idem desno"

Razvoj mašte i sposobnost rada u oštrom crtežu („u maski“). Igre "Maske", "Animacija objekata", "Imitacija", "Sjene"

Plastične vježbe "Industrijska gimnastika", "Bodybuilding"

Radite na slici. Analiza izraza lica. Frizure i perike. Igre "Poznanstvo", "Ogledalo"

Razvoj posmatranja. Scenske studije "Dve stvari u isto vreme", "Muka kreativnosti."

Pozorišna obuka. Igre "Sound Engineer", "Theatre Director"

Igranje sa kostimima. Igra "Uđi u karakter"

Imitacija ponašanja životinja. Igra "Veliki krotitelji"

Radite na koordinaciji pokreta. Igra u redu. Vježbe fleksibilnosti

Pozorišna predstava (39 sati)

Upoznavanje sa scenarijem bajki "Kolobok", "Teremok", "Zlatni ključ". Razmjena utisaka.

Dječje prepričavanje radnje drame kako bi se identifikovala glavna tema, glavni događaji i semantička suština sukoba likova.

Raspodjela uloga, uzimajući u obzir želje mladih umjetnika i korespondenciju svakog od njih odabranoj ulozi (spoljni podaci, dikcija). Izražajno čitanje bajki po ulogama. Podjela na logičke odlomke.

Razgovor o scenografiji, kostimima, scenskim efektima, muzičkoj pratnji.

Diskusija o predloženim okolnostima, ponašanju svakog lika na sceni.Radite na slici razgovor o likovima, njihovim karakterima, izgledu.

Reprodukcija u akciji zasebnih događaja i epizoda.

Razvoj uloga. Rad na izrazima lica tokom dijaloga, logički stres.

Razvoj uloga. Rad na izrazima lica tokom dijaloga, logički stres.

Individualna obuka glavnih izvođača

Izbor muzike. Učenje pjesama i plesova

Kolektivna izrada scenografije, kostima.

Proba predstave "Kolobok"

Premijera performansa

Proslava prvog nastupa. Analiza učinka.

Proba predstave "Teremok"

Generalna proba. Dekoracija pozornice.

Priprema plakata, programa, ulaznica, priprema i ovjera registracije

Premijera performansa

Analiza učinka.

Proba izvođenja "Zlatni ključ"

Generalna proba. Dekoracija pozornice.

Priprema plakata, programa, ulaznica, priprema i ovjera registracije

Premijera performansa

Analiza učinka.

Reference

Agapova I.A. Školsko pozorište. Kreiranje, organizacija, predstave za produkciju: 5-11 razred. - M.: VAKO, 2006. - 272 str.

Belinskaya E.V. Sjajni treninzi za predškolce i mlađe učenike. - Sankt Peterburg: Govor, 2006. - 125 str.

Buyalsky B.A. Umetnost izražajnog čitanja. M.: Prosvjeta, 1986. –176 s.

Gurkov A.N. Školsko pozorište - Rostov n/D: Phoenix, 2005. - 320 str.

Karishnev-Lubotsky M.A. Pozorišne predstave za školsku djecu. - M.: Humanitarno izd. centar VLADOS, 2005. - 280 str.

Tkacheva E.M. Igra. - M .: VTsKhT („Repertoar za pozorišta za decu i mlade“), 2008. - 176 str.

Churilova E.G. Metodologija i organizacija pozorišne aktivnosti: Program i repertoar. - M.: Humanit. Ed. Centar VLADOS, 2004. - 160 str.

Dokument prati osobu od prvih minuta života. Ovo je jedinstveni izum čovjeka, koji omogućava da se svo znanje koje je čovječanstvo akumuliralo (misli) fiksira na materijalnom nosaču. Dokument pokriva sve sfere postojanja, obavezan je za njih i obavlja najvažnije funkcije - društvene, pravne, finansijske, kulturne, itd. Opća teorija dokumenta, koja razmatra ključna pitanja - znakove, svojstva, komponente, funkcije bilo kojeg dokument, predstavlja dokumentologiju.

Pozorišni program se smatra vrstom dokumenta u skladu sa teorijskim odredbama detaljno izloženim u radu Jurija Nikolajeviča Stoljarova „Dokumentologija: udžbenik“.

Komponente pozorišnog programa

Bilo koja nauka operiše sa ogromnim brojem proučavanih objekata, stoga treba da ih racionalizuje, tj. u klasifikaciji. Dokumentologija nije izuzetak, tim pre što se, na osnovu definicije pojma „dokument“, bavi beskrajnim nizom podataka koji zahtevaju klasifikaciju prema specifičnim obeležjima – komponentama.

Svaki dokument u dokumentaciji razmatra se u zbiru sljedećih komponenti:

nominativ;

semantički;

Značajan;

sintaktivan;

Perceptual;

Temporal;

Materijal;

Pragmatično.

Jedan od najvažnijih dijelova dokumenta je nominativ- od latinskog nomina - ime, titula. Pojam "program" sastoji se od grčkih riječi: pro - prije i grapho - pišem. Prvo pišem o tome šta treba izvesti na koncertu, predstavi, baletu, drugim riječima, najavi. Pozorišni program sadrži snimak radnje koja će se odvijati u pozorištu. Ovo je svojevrsni vodič za gledaoca koji je došao u pozorište.

Nominativna komponenta je usko povezana sa semantički, koji izražava informativni entitet dokumenta. Semantika (od drugog grčkog σημαντικός - označavanje) je grana lingvistike koja proučava semantičko značenje jezičkih jedinica. Zašto je nastao pozorišni program i koje informacije sadrži - odgovor na ova pitanja povezan je upravo sa semantičkom komponentom. Pozorišni program je od samog početka sadržavao informacije o predstavi: kada i gdje će se održati događaj naznačen u programu. Program je bio posrednik između glumaca i publike, a sadržaj je bio informacija o autoru, reditelju, scenografu, umjetniku, glumcima koji stvaraju predstavu.

Što se tiče pozorišnog programa, može se reći da njegovo semantičko značenje leži u najavi i nazivu komponenti pozorišne radnje. Sa ove tačke gledišta, semantička komponenta pozorišnog programa odjekuje nominativnom komponentom, što takođe znači najavu.

Tradicionalni program dramske predstave je letak ili mala knjižica i sadrži naslov drame i ime njenog autora; ime umjetničkog direktora pozorišta; prezimena scenske grupe predstave - reditelj, umjetnik, kompozitor, koreograf igara, scenskog pokreta, dizajner svjetla, asistent režije ili umjetnik itd. Ako se u predstavi koriste posebna vizuelna sredstva (maske, lutke, specijalna šminka, glasovni brojevi, trikovi itd.), tada se u programu nalaze podaci o njihovim autorima. U nastavku su navedeni svi akteri predstave i izvođači uloga. Sva imena autora predstave i glumaca prate njihove titule i titule (na primjer, "Narodni umjetnik RSFSR", "Laureat Državne nagrade" itd.). Program se završava prezimenom pomoćnika direktora – osobe odgovorne za tehničko vođenje predstave.

Program može uključivati ​​dodatne informacije: datum premijere; imena pozorišnih radnika na ključnim pozicijama (glavni umetnik, pomoćnik direktora za repertoar, šef trupe, šef muzičkog dela, šef produkcijskog dela; šef ​​tehničkih radionica: montaža, kostim, rekviziti, svlačionica , itd.); podaci o broju radnji i trajanju predstave, kratki podaci o istoriji pozorišta, istoriji produkcije ove predstave itd. Ilustrovani programi mogu biti popraćeni fotografijama ili crtežima (skice kostima, scenografije, itd.).

Programi baletskih i operskih predstava uključuju libreto - sažetak predstave. Programi cirkuskih predstava i koncerata sadrže nazive scenskih grupa cjelokupne scenske akcije, popis brojeva i imena izvođača (sa naznakom njihovog ranga i zvanja).

Razmatrajući pozorišni program u glavnim aspektima semantičke komponente, treba napomenuti da je sadržajno pozorišni program područje pozorišne umjetnosti, a uže, tema predstave (na primjer: istorija, rat, ljubav); sa stanovišta predviđene svrhe - estetska empatija; sa stanovišta gledateljske svrhe, namenjen je publici koja je došla u pozorište.

Pozorišni program je pisani tekst, dakle, prema signal(znak) komponentu, odnosi se na simbolički ikonografski dokument, jer sadrži simbole – slova. Tekst programa može biti napisan na različitim jezicima, tj. paralelno se koriste različiti sistemi znakova. Dakle, u modernim pozorišnim programima tekst može biti na ruskom i engleskom jeziku. U 18. veku programi predstava uz učešće gostujućih trupa sadržali su tekst na ruskom i italijanskom ili nemačkom, zavisno od trupe.

Sredinom 19. veka u programu se pojavljuju novi simbolički znaci - profesionalna pozorišta stavljaju na programe svoje ambleme, koji su simboli pozorišta. Danas pozorišni programi svih pozorišta i koncertnih dvorana sadrže svoje ambleme i uređeni su u svojim bojama. Dakle, programi Boljšoj teatra su od slonovače, Marijinski teatar štampa programe boje limete, Muzičko pozorište. Stanislavski i Nemirovič-Dančenko - bijeli i plavi, itd. Programi nekih pozorišta imaju isti dizajn omota za sve njihove predstave (Boljšoj teatar, Muzičko pozorište imena Stanislavskog i Nemiroviča-Dančenka, Moskovsko umetničko pozorište imena Čehova). Drugi štampaju svoju naslovnicu za svaku predstavu, tematski vezanu za sadržaj predstave. U prvom slučaju, program se može posmatrati kao simbol pozorišta, u drugom - kao simbol predstave.

Svaki dokument nastaje sa ciljem da prenese informacije koje su u njemu predstavljene, u prostoru i vremenu. Pozorišni program je upućen gledaocu i sa stanovišta percepcije gledaoca - perceptualni komponenta, - odnosi se na antropodokument. Znakovni sistem, uz pomoć kojeg se informacije bilježe u program, kreirala je osoba i osoba ga prepoznaje. Za prepoznavanje znakova osoba koristi viziju, što omogućava da se pozorišni program klasifikuje kao video dokument. Međutim, razvojem kompjuterske tehnologije pojavljuje se elektronski pozorišni program – elektronski dokument ili tehnički dokument, za razliku od neelektronskog programa. Takvi pozorišni programi objavljuju se na web stranicama pozorišta, oni su uvelike pojednostavljena elektronska verzija neelektronskog programa. Elektronski program je apsolutno lišen estetske, umjetničke funkcije, sadrži samo podatke o glumcima i izvođačima.

sintaktivan(od grčke riječi "sintaksa" - kompilacija, konstrukcija, red) komponenta dokumenta određuje njegovu konstrukciju, relativni položaj komponenti.

Početkom 20. veka pozorišni program je dobio ustaljeni oblik konstrukcije teksta, koji se koristi u svim pozorištima i koncertnim dvoranama. Ovaj oblik je usko povezan sa semantičkom komponentom i direktno izražava sadržaj dokumenta. Naziv programa u pravilu je istaknut neobičnim fontom i nalazi se na prvoj stranici. Može se nazvati naslovnom stranom pozorišnog programa. Po analogiji s naslovom knjige, mjesto prezentacije i godina su naznačeni na dnu programa - izlazne informacije. Naziv pozorišne ili koncertne organizacije naveden je u podacima iznad, stavlja se amblem. Na širenju programa (druga i treća stranica) likovi i izvođači su naznačeni u dvije kolone. Ovaj dio programa je isti za sve vrste spektakularnih predstava - dramsko pozorište, balet, opera, cirkuska predstava, koncert klasične ili pop muzike itd. Ako je program dopunjen podacima o režiseru, glumcima, historiji predstave, onda se ti podaci nalaze iza liste glumaca. Na posljednjoj stranici programa nalaze se podaci o maturi - tiraž, štamparija, u posljednjoj deceniji 20. vijeka pojavile su se naznake pozorišnih ili produkcijskih sponzora.

U zavisnosti od sadržaja pozorišne predstave, pozorišni program se razlikuje po obliku prezentacije informacija: boja, ilustrativnost programa, upotreba različitih fontova. Program za izvođenje Šeste simfonije Dmitrija Šostakoviča u opkoljenom Lenjingradu (slika 1) odlikuje se strogošću izvođenja - jasan crno-beli font na belom listu programa čita se kao simbol postojanosti i hrabrosti Lenjingradci tokom rata. Ilustracije su ovde suvišne, na naslovnoj strani je samo posveta D. Šostakoviča rodnom gradu - Lenjingradu. Sintaktička komponenta koncertnog programa prenosi sadržaj muzike koja se izvodi, izražavajući na taj način blisku vezu sa semantičkom komponentom.

Fig.1. Program izvođenja Šeste simfonije Dmitrija Šostakoviča u opkoljenom Lenjingradu

Program predstave Ruskog akademskog omladinskog pozorišta "Jin i Jang" ima sasvim drugačiji karakter. U punoj je boji, rađen u tradiciji orijentalne grafike (sl. 2). Stil fonta podsjeća na hijeroglife, uvodeći gledatelja i prije početka radnje u atmosferu predstave u kojoj se intriga gradi oko kineske relikvije.

Rice. 2. Program predstave RAMT "Jin i Jang"

Pozorišni programi za svaku predstavu Ruskog akademskog omladinskog pozorišta - RAMT (slika 3) jedinstveni su po dizajnu (sinaktivna komponenta) i odražavaju sadržaj (semantička komponenta) predstave. Dakle, u predstavi “Remi traje trenutak”, partija šaha u letonskom getu između zatvorenika i stražara stavlja heroja pred izbor – da pobedi i ostane živ, ali će sva deca biti uništena, ili izgubiti i umrijeti, spašavajući djecu. Program je napravljen u obliku šahovske ploče, duž koje je prošla pukotina, pomjerajući crna polja - tako su krivi životi ljudi. Na programu predstave „Portret“ po delu Nikolaja Vasiljeviča Gogolja imamo luksuzne ramove za slike i cela predstava je izgrađena pomoću okvira u koji se junak zatvara tokom čitave radnje na različite načine. Program za dramu Nikolaja Erdmana "Samoubistvo" napravljen je u drugačijoj shemi boja, simbolizirajući borbu malog čovjeka sa samim sobom i pokušaj izlaska iz začaranog kruga u koji je sam sebe utjerao - crno upiranje prstom na program zatvori savijenu figuru u krug.

Fig.3. Programi za RAMT performanse

Pozorište muzike i poezije u režiji Elene Kamburove koristilo je sliku Nike Pirosmanija „Magareći most” da stvori atmosferu predstave prema pesmama Bulata Okudžave (sl. 4). Gledalac osjeti miris Gruzije i čuje gruzijske pjesme i prije početka nastupa, samo gledajući program. Možemo reći da sintaktička komponenta programa (dizajn) kroz perceptivnu komponentu (vid, unutrašnji sluh, miris) prenosi sadržaj gledaocu – semantičku komponentu.

Fig.4. Program predstave "Kapi danskog kralja" Pozorišta muzike i poezije u režiji E. Kamburove

Vremenska komponenta vremenski karakteriše pozorišni program. Omogućava vam da snimite informacije o određenom događaju koji se dogodio u određeno vrijeme na određenom mjestu. Tokom pozorišne predstave, program pruža gledaocu informacije koje su mu potrebne i koje ga trenutno zanimaju. U ovom slučaju, program je relevantan dokument za gledaoca. Međutim, nakon završetka predstave program gubi na aktuelnosti, jer gledaocu više nije potreban vodič, jer je put već pređen. Možemo reći da pozorišni program zastareva na njegov rođendan. S druge strane, pozorišni program dobija istorijsku, memorijalnu funkciju – odražava činjenicu da je održana predstava, koncert, što je neprocenjiv podatak za istoričare pozorišta.

Ne postoji stroga regularnost izvođenja predstava u pozorištu, pa je pozorišni program sporadičan dokument koji se objavljuje po potrebi i nema jasnu periodičnost.

Sve gore navedene komponente odražavaju suštinu pozorišnog programa u informativnom smislu, određuju njegovu informativnu funkciju. Na osnovu definicije pojma „dokument“, ove informacije treba zabilježiti na materijalnom mediju, pa je potrebno razmotriti materijal deo pozorišnog programa.

Kao materijal za pozorišni program uglavnom se koristi papir raznih vrsta. Može biti tanak mat ili sjajni papir, tanak karton - mat ili sjajni, nanosi se lak. Krajem 18. vijeka pozorišni prepisivači slikali su programe kaligrafskim rukopisom na svili za osobe carske porodice, što ilustruje treći zakon dokumentologije o konjugaciji informacija i medija, mogućnost postavljanja istih informacija na različite medije.

Prema konstruktivnoj formi, programi se mogu implementirati u različitim verzijama. U pravilu se koristi list, diploma. Ali mogu postojati složeni nestandardni konstruktivni oblici. Dakle, RAMT je za predstavu "Cvijeće za Algernona" izveo program nestandardne asimetrične veličine sa izrezom - sl.5. Sintaktička komponenta ovog programa je također neobična - tekst je razbijen na komade i nalazi se u različitim smjerovima.

Rice. 5. Program predstave "Cvijeće za Aldžernona" RAMT

Nestandardni dizajn koristilo je i pozorište. Vakhtangova za predstavu "Obala žena". U predstavi je plastičnim jezikom ispričana sudbina žena tokom rata. Priča svake heroine oglašena je pjesmama Marlene Dietrich, a u izrezu programa vidimo njenu fotografiju (sl. 6).

Rice. 6. Program predstave pozorišta "Obala žena". Vakhtangov

U pozorištu. Vahtangov ima veoma interesantno rešenje za program za predstavu po Puškinovom romanu „Evgenije Onjegin“ (slika 7), koja koristi konstrukciju stopala. Program je napravljen u obliku poštanske koverte, koja sadrži Tatjanino pismo i vizit karte svih glumaca sa naznakom izvođača. Tatjanino pismo je napravljeno po dizajnu harmonike. Poštanska koverta služi kao naslovna strana - vidimo amblem pozorišta, naziv pozorišta i naziv predstave. Stilistika teksta korišćenog u programu (sinaktivna komponenta) upućuje nas na 19. vek, na vreme A.S. Puškina.

Fig.7. Programi za predstavu prema romanu A.S. Puškin "Eugene Onegin"

Tako se u jednom programu koriste četiri dizajna - koverta služi kao omot, likovi i izvođači su naznačeni na vizit kartama, odnosno na listu, zajedno čine stopu, a za odlomak iz romana (Tatjanino pismo) koristi se harmonika.

Jedna od efikasnih metoda papirologije je rezanje. Pozorišni program. Vahtangov za predstavu "Ludi dan, ili Figarova ženidba" koristi ovaj metod, postavljajući profil osnivača pozorišta Jevgenija Vahtangova na naslovnu stranu (sl. 8).

Fig.8. Pozorišni program. Vakhtangov za predstavu "Ludi dan, ili Figarova ženidba"

pragmatičan komponenta dokumenta povezana je sa njegovim postojanjem u vanjskom okruženju, ukazuje na odnos dokumenta sa vanjskim faktorima u odnosu na njega. Pozorišni program za gledaoca koji je došao u pozorište je vrijedan dokument koji nosi informacije koje su u ovom trenutku potrebne. U tom smislu, program je inherentno relevantan, jer sadrži informacije o određenom nastupu. S druge strane, ako predstava nije premijerna, odnosno već je održana ranije, onda nema novina u programu. Prema obimu primene, pozorišni program se može smatrati umetničkim, informativnim dokumentom sa estetskim značajem. Prema obliku vlasništva, pozorišni program može biti privatni (ako je predmet zbirke privatnog lica), kolektivni (ako se program nalazi u zbirci muzeja). Prema načinu pristupa, program ima neograničen pristup, može ga kupiti svaki gledalac koji dođe u pozorište.

Evolucija pozorišnog programa

Pozorišni program je prošao sve faze evolucije koje su karakteristične za bilo koji drugi dokument.

Prototip pozorišnog programa - usmene najave - postojao je u predknjiževno doba. Pojavom pisanja u antičkom svijetu, pozorišni program je dobio karakter pisanih i nacrtanih reklama. Dalji razvoj pisanja i pojava štamparije u Gutenbergovoj eri označili su sljedeću fazu razvoja – pojavu programa tiskarskog tipa. Unapređenje štamparskih tehnologija, pronalazak ksilografije i kromolitografije omogućilo je stvaranje ilustrovanih pozorišnih programa, što je na kraju dovelo do ispoljavanja umjetničke funkcije u ovom dokumentu u velikoj mjeri. Istovremeno, informativna funkcija pozorišnog programa ostala je glavna i za direktnog učesnika pozorišne predstave i za naredne generacije gledalaca. Za prve je predstavljao stvarni dokument, dok je za druge došla do izražaja istorijska funkcija koja omogućava proučavanje i razumevanje istorije razvoja pozorišne umetnosti.

Razvoj kompjuterske tehnologije doveo je do pojave pozorišnog programa – elektronskog dokumenta. Ova vrsta programa potpuno gubi svoju umjetničku funkciju, vijek trajanja takvog dokumenta se svodi na nekoliko dana, budući da sljedeći dan nakon predstave dokument nestaje sa elektronskog medija - web stranice pozorišta. Informativna komponenta, kao i umjetnička, ostaje samo u neelektronskoj verziji programa.

Vremenom, memorijalna funkcija pozorišnog programa postaje sve važnija, te postaje muzejski dokument, kolekcionarski predmet. Zbirka takvih dokumenata čuva se u muzejima pozorišne umjetnosti, posebno u Državnom središnjem pozorišnom muzeju. A. A. Bakhrushin u Moskvi iu Državnom muzeju pozorišne i muzičke umjetnosti u Sankt Peterburgu.

Pozorišni program zastupljen je u fondovima Ruske državne biblioteke, Ruske nacionalne biblioteke, Ruske državne biblioteke umetnosti, nažalost, vrlo malo. Riječ je o pozorišnim programima s kraja 19. - početka 20. stoljeća. Kasniji programi, koji su interesantni sa stanovišta sintaktičke (umjetničke izvedbe) i semantičke (pozorišni repertoar, glumci) komponenti, nezasluženo ne privlače pažnju odjela bibliotečke nabavke, uskraćujući čitaocu mogućnost proučavanja historije. pozorišta.

Bibliografija

1. Stolyarov Yu.N. Dokumentologija: udžbenik / Yu.N. Stolyarov; Moskovski državni univerzitet za kulturu i umjetnost; Orlovski državni institut za umjetnost i kulturu. - Orao: Horizont, 2013.-370 str.

O autoru

Elena Ottovna Zakharyants, studentica VBC,

WikiHow je wiki, što znači da mnoge naše članke piše više autora. Prilikom kreiranja ovog članka, 16 ljudi je radilo na njegovom uređivanju i poboljšanju, uključujući i anonimno.

Proces kreiranja vlastitog djela je vrlo uzbudljiv, ali ostaviti dubok utisak na publiku i ostaviti im svoju kreaciju u sjećanju na duže vrijeme mnogo je teže, a to čini još primamljivijim pokušati postići takav utjecaj. . Čak i ako je nastup zaista impresionirao publiku, potrebno je da ih natjerate da istinski saosećaju sa svime što se dešava na bini, i, naravno, da im ostavite nešto za pamćenje u ovoj večeri. Pozorišni program je upravo ono što vam treba. Imaju ogroman uticaj na ljubitelje pozorišta. Nije teško sami napraviti program, ali će za publiku biti zabavni tokom izvođenja, a na kraju će ostati slatki podsjetnik na predstavu. Zatim ću vam predstaviti korak po korak priču o tome kako sami napraviti pozorišni program.

Koraci

Prikupite sve potrebne informacije. Bez pravih informacija, dobićete samo prazne stranice sa dizajnom, a ne program. Koje informacije su nam potrebne?

• Ko igra koju ulogu
• Kome treba zahvaliti što je pomogao u organizaciji nastupa
• Ko je reditelj predstave
• Ko je autor drame
• (Ako je potrebno) Ko je napisao muziku za predstavu
• (ako je potrebno) Ko je dirigent orkestra
• Gdje i kada će nastupiti?
• Ko će predstaviti predstavu publici

1. Brainstorm. Svaka predstava ima svoju temu. U zavisnosti od toga da li će to biti vestern, detektiv ili otkrovenje o bezobzirnom životu hipija ili zvezda, tema predstave će biti polazna tačka pri kreiranju vašeg programa. (Kako priča bude napredovala, dat ću primjere iz vlastitog razvoja dizajna.)

   Odaberite dizajn. Za većinu off-Broadway predstava, pozorišni program jednostavnog dizajna će biti dovoljan. U pravilu, ovo je brošura od 4 stranice, presavijena i smještena na jednom listu sjajnog papira. Na jednoj strani lista biće korice - prednja i zadnja, koje će postati spoljne strane programa, a na drugoj će biti zahvalnost i spisak glumaca koji učestvuju u predstavi. Ova strana će postati sadržaj programa i biće unutra. Ova verzija programa će biti odličan izlaz ako imate skroman budžet. Ako vam budžet dozvoljava, a imate želju da kažete više činjenica o učinku, možete dodati potreban broj stranica, prema vlastitom nahođenju. (U međuvremenu, dat ću vam za primjer prilično jednostavan i nepretenciozan dizajn.)

2. Počele su nevolje dolje i van. Početak je lakši ako imate puno ideja, ali ovo nije vaš slučaj i želite da počnete sa najjednostavnijom i najlakšom stranicom za kreiranje kako biste bolje razumjeli i osjetili proces, tokom kojeg ćete imati svoj original misli. Kao takva stranica može poslužiti i četvrta strana korica, koja se naziva i stranica sa autogramom.

   • Dakle, otvorite kompjuterski program za grafički dizajn. (npr.: GIMP, Photoshop, PaintShop, itd.) i kreirajte novu stranicu sa sljedećim postavkama: 612 (širina) x 792 (visina). Ovo je standardna veličina lista s tekstom prevedena u piksele. Provjerite je li pozadina stranice bijela.
   • Potreban vam je jednostavan, kompaktan nacrt dizajna koji štedi prostor da biste ga postavili na dno stranice. Otvorite novi sloj, učinite ga transparentnim. Ovo će vam olakšati čuvanje promjena dok radite.
   • Biramo pozadinu. Bilo koja boja će raditi za pozadinu, ali ako želite trodimenzionalni izgled, morat ćete povećati sjenčanje na 70%. Takva slika neće povrijediti oči i izgledat će privlačnije i estetski ugodnije.
   • Tekst. Željeli biste koristiti prekrasan originalni font, a ne, recimo, uobičajeni Arial, ali u isto vrijeme ostaje dobro čitljiv i nenametljiv. Pogledajte savjete na web lokacijama s besplatnim preuzimanjem tekstualnih predložaka (apsolutno sigurno). Vaš program će automatski kreirati novi nivo teksta, ali za to prvo morate unijeti ovaj tekst u njega. Tekst treba da bude veliki, ali da ne zauzima previše prostora i da se nalazi na vrhu stranice. Pretpostavlja se da publika može zamoliti glumce da ostave svoje autograme na ovoj stranici. Odnosno, na njemu mora biti dovoljno slobodnog prostora. Ako je potrebno, povećajte razmak između slova sve dok riječ "Autogrami" potpuno ne popuni gornji red, a veličina slova se ne mijenja. (Povećanjem razmaka između slova, možete vizualno povećati širinu slova bez promjene njihove visine. Vrlo zgodna stvar.)
   • Ako želite, možete malim slovima napisati na dnu programa „Autor dizajna: Vaše puno ime“. Ali neki dizajneri, uključujući mene, radije ne rade to iz razloga skromnosti.
   • Sačuvajte sliku u formatu programa koji koristite. Na primjer, GIMP 2.0 slika će biti konvertovana u .xcf format. Nemojte se plašiti da sačuvate sliku u formatu programa koji koristite, ako je potrebno, možete je kasnije urediti.
   • Ponovo sačuvajte sliku, ovaj put u formatu po vašem izboru (.jpg, .gif, .png, itd.).
   • Vaša prva stranica je spremna!

3. Cast page. Ovo je, bez pretjerivanja, jedna od najtežih stranica. U početku vam se može učiniti da sve nije tako strašno, ali ovo je varljiv utisak. Možete zaboraviti ili zbuniti ime ili prezime glumca ili lika, ili ih pogrešno napisati, pogrešno napisati druge naslove. Neke dodatne činjenice će se stalno mijenjati tako da će se morati uređivati, a u ovom trenutku ćete morati pokušati ostaviti što više slobodnog prostora na stranici. Budite pažljivi i pažljivi, prijatelji, ovde je svaka sitnica i detalj bitna.

   • Napravite spisak svih aktera. Imena i prezimena svih glumaca uključenih možete provjeriti kod reditelja, pomoćnika direktora ili bilo koje druge odgovorne osobe iz pozorišne trupe. Najrazumnije bi bilo tražiti od njih spisak ne samo sa imenima i prezimenima, već i sa naznakom uloga koje svaki od njih igra. Nemojte se bojati provjeriti listu s nekoliko ljudi (nije neuobičajeno da se dogode greške).
   • Otvorite grafički uređivač. Kreirajte novu sliku dimenzija: 612 x 792. provjerite je li pozadina slike bijela. Kreirajte novi transparentni sloj.
   • Sada krenimo s dizajniranjem pozadine. Ne bi trebalo da bude previše drečavo, čak i ako vam se sviđa, jer ova stranica prvenstveno treba da upozna gledaoce sa glumačkom ekipom i sve oči treba da budu uprte u njih. Međutim, ako se ipak odlučite napraviti atraktivnu pozadinu u boji, smanjite sjenčanje kako ne bi izgledalo svjetlije od samih slova. Upravo sada, na primjer, radim na izradi programa za detektivsku predstavu sa malom glumačkom postavom (18 ljudi), a spisak glumaca sam napravio u obliku novina, na čijem dnu sam stavio odlomak iz članka o potrazi za opasnim kriminalcem kako bi dizajn dao osjećaj autentičnosti. Kada je glumačka ekipa mala, uvijek ima dovoljno prostora na dnu stranice da popunite vlastitim dizajnerskim idejama.
   • Naslov. Na vrhu stranice, po mogućnosti na lijevoj strani, dodajte naslov. Može biti jednostavan i nepretenciozan, kao što su "Glavne uloge", "Likovi" itd. Ako ste kreativni, a ovakav vam pristup ne odgovara, pogotovo ako tema predstave dopušta, spojite naslov sa temom predstave. Na primjer, Osumnjičeni (u detektivskoj priči), Gang (u predstavi o hipijima), Kauboji (u vesternu), Stars (u djelu o holivudskim glumcima). Veličina i font naslova mogu biti isti za stranice s autogramima i za stranicu zahvale, tako da stranice izgledaju skladnije, ali ovo pravilo uopće nije neophodno. (Napomena: Ovdje vjerovatno nećete morati koristiti trik za razmak između slova, jer u ovom slučaju želimo da tekst zauzima nešto više od polovine širine stranice. Ako niste zadovoljni slovom- razmak, možete ga malo povećati. Ali pazite da tekst naslova ne stane u punu širinu stranice! Ova tačka je veoma važna, ako se naslov postavi u širinu cijele stranice, izgledat će kao malo čudno.)
   • Zatim, pozabavimo se tekstom ispod naslova. Napravite novi tekstualni sloj, po pravilu se tekst postavlja tačno iznad sredine lista okomito, ili dole do jedne četvrtine stranice. Ali ovdje je lokacija teksta važeća za cijelu širinu stranice. Veličina fonta teksta bit će manja od fonta zaglavlja, a vjerovatno će se boja razlikovati od boje naslova, ne tako svijetla i privlačna. Možete koristiti i drugu boju pozadine. Likove možete poredati redosledom kojim se pojavljuju u predstavi ili abecednim redom, izbor je na vama, ali u svakom slučaju, potrebno ih je poredati nekim smislenim redom. Pogledajte i savjete za uređivanje teksta na stranici s glumcima.
   • Sada je vrijeme da se dodaju imena glumaca. Postavite poravnanje ulijevo i sa blagim uvlačenjem od vrha stranice postavite tekst. Navedite sva imena likova u komadu, upisujući svako u poseban red. A ako odlučite da svaki lik postavite pored imena glumca koji igra njegovu ulogu, onda ćete morati kreirati još jedan sloj teksta. Pokušajte urediti tekst tako da ime jednog lika i glumca koji igra njegovu ulogu stanu u jednu liniju (ovaj parametar možete formatirati pomoću dodatne funkcije, dodavanjem ili uklanjanjem), ako se tekst i dalje ne uklapa točno, napravite ga centriran, a ne na lijevoj strani.
   • Ako napišete imena glumaca pored likova u predstavi bez crtica ili tačaka ili drugih povezujućih znakova, morat ćete kreirati novi sloj nakon liste likova. Novi sloj bi trebao početi tamo gdje ste započeli prethodni sloj. Postavite ga bliže centru tako da imate dovoljno prostora za pisanje dugih imena. Poravnajte ga ispravno. Zatim napišite imena glumaca pored likova koje igraju.
   • Provjerite stranicu. Pregledajte stranicu da biste bili sigurni da nema pravopisnih grešaka, a zatim je ponovo pročitajte, provjeravajući riječ po riječ. Zatim provjerite da li su svi likovi navedeni i provjerite ponovo da li su svi akteri predstavljeni. Uporedite glumačku stranicu koju ste kreirali sa sličicom stranice i uradite isto sa listom likova. Takva provjera može izgledati previše temeljna, ali se mora izvršiti. Imao sam slučaj da sam nekoliko puta proveravao i ponovo proveravao ovu stranicu i bio siguran da je sa njom sve u redu. A onda se ispostavilo da je potpuno zaboravio da spomene jednog junaka predstave.
   • Sačuvajte stranicu u programskom formatu (npr. GIMP - : .xcf).
   • Ponovo sačuvajte stranicu u formatu koji želite (.jpg, .gif, .png, itd.).
   • Odštampajte stranicu sa glumcima i pokažite je nekolicini ljudi koji režiraju predstavu. Nakon toga zamolite cijelu trupu da provjeri vašu listu glumaca. Glumci će češće uočiti grešku ili slovo koje nedostaje u imenima likova, njihovom prezimenu ili imenu, prezimenu svojih kolega.
   • Ako je sve u redu i nema grešaka, stranica sa glumcima je spremna!

4. Hvala stranica. Većina radova na izradi programa je već završena. Ostaje završiti s dizajnom interijera - ispunite stranicu s izrazom zahvalnosti i zahvalnosti.

   • Prvo odlučite kome želite da se zahvalite. Obično se zahvaljuju glumcima, koreografima, tehničkom osoblju, reditelju i pomoćniku reditelja, pozorištu na sceni na kojoj se predstava održava, vlasnicima zgrade u kojoj su se održavale probe (ponekad je to isto pozorište u kojem se predstava održava mjesto), i, na kraju, gledaoci koji su došli na predstavu. Možda ćete htjeti napraviti neke promjene na listi ljudi kojima ćete se zahvaliti, ovisno o vašem konkretnom slučaju. Ali morate zahvaliti glumcima, i (ako je prikladno) upravi trupe. Svakako treba zahvaliti ljudima koji su odlučili o tehničkim aspektima organizacije produkcije i instalirali opremu i drugu opremu, kao i scenografima. Naravno, reditelj predstave, i drugi ljudi koji sa njim rade u timu (pomoćnik reditelja, režiser itd.) Lica koja su trupi dala prostoriju za probe, te uprava pozorišta u kojem se predstava postavlja. , kao i kostimografa, odnosno ljudi koji su vam dali kostime. Ako je ovo mjuzikl, potrebno je izraziti zahvalnost koreografima i kompozitoru. I, na kraju, publici, jer bez njihovog učešća ni predstave ne bi bilo. Šta je nastup bez publike?
   • Otvorite grafički editor i kreirajte novi crtež sa dimenzijama: 612 x 792. Postavite pozadinu na bijelu i kreirajte novi transparentni sloj.
   • Kreirajte tekstualni sloj. Ako želite da cijeli program izgleda isto, odaberite isti font i veličinu kao na prethodnim stranicama (za autograme i spisak glumaca). Međutim, to uopće nije potrebno. Napravite liniju na vrhu stranice. Šta ćete napisati je apsolutno na vama, ali u svakom slučaju otprilike vaš tekst bi trebao izgledati ovako: “Hvala...”, “Htjeli bismo se zahvaliti...”, ili “Izražavamo našu zahvalnost... “, itd. Neka bude poravnato i po mogućnosti da tekst ispunjava stranicu od ruba do ruba.
   • Dodavanje hvala. Vaš tekst treba da bude jednostavan i lak za čitanje i da ne zauzima više od jedne stranice. Pazite da program ne dodaje novi sloj kada dodajete tekst, tako da ne kreirate novi sloj prije dodavanja teksta.
   • Kreirajte novi transparentni sloj. Ispod zahvalnica će najvjerovatnije još uvijek biti slobodnog prostora. Ako je tako, onda nema razloga za brigu. Dizajnirajte sliku i postavite je ispod teksta. Smanjite zasjenjenje na 70% kako biste pogled učinili ugodnijim za oko.
   • U slučaju da ispod nema slobodnog prostora, morat ćete se vratiti na prvi sloj kreiran na samom početku. (Ne, ovo nije greška u kucanju, zbog navike kucanja riječi "dodaj novi transparentni sloj". Postoje razlozi za to.) Načini za povratak na prethodni sloj u različitim programima mogu se razlikovati, ali nadamo se da ste dobro upućeni u grafički program po vašem izboru za rad, pa recimo samo da moramo preći na prethodni sloj. Ako radite u programu kao što je GIMP, moraćete da se spustite na donji sloj, a zatim da napredujete po tekstu. U ovom programu možete promijeniti dizajn bez zatvaranja prozora sa upisanim tekstom.
   • Razvoj dizajna. Dizajn bi trebao biti u skladu s temom predstave. Na primjer, klovnovi na programu predstave posvećene piratima izgledat će smiješno. Podesite nivo senčenja po svom ukusu. Samo zapamtite da se tekst treba istaknuti na općoj pozadini.
   • Sačuvajte trenutnu stranicu u formatu u kojem radi vaš program za uređivanje (na primjer, za GIMP ovo je .xcf).
   • Zatim ponovo sačuvajte stranicu u formatu koji želite (.jpg, .gif, .png, itd.).
   • Stranica hvala je završena!

5. Prednja naslovnica. Možda najteži dio procesa dizajna softvera je naslovna stranica. Cast stranica nije jednostavna, ali nakon brojnih provjera i uređivanja, njeno kreiranje se može upravljati. Ali u dizajnu prve stranice potrebni su kreativnost i umjetnički ukus, što može postati svojevrsna prepreka i stvoriti dodatnu složenost. Međutim, ako vas samo više zanima složenost, onda je sve u redu.

   • Ponovo pogledaj temu. Šta bi moglo biti relevantno za ovu temu? Na primjer, razvijate program za detektiva. Šta se može povezati sa ovim? Napravite listu sa svime što je direktno povezano sa zapletom detektivske predstave. Prvo razmislite i zapišite sve što vam padne na pamet. Na primjer, kako ću sada to učiniti, na papiru ću zapisati sljedeće riječi - grad, opis krivičnog predmeta, policajci, kamera, kapa od filca, novine. Mislite li da bih mogao dodati riječ krava na ovu naizgled apsurdnu listu? A ovdje nije. Prva stranica korica treba da odražava suštinu predstave, a krava neće navesti publiku na ideju da će predstava biti detektivski žanr.
   • Otvorite grafički program. Kreirajte novu veličinu slike: 612 x 792. Odaberite bijelu pozadinu i kreirajte novi transparentni sloj.
   • Dizajn. Dakle, prožeti ste temom, i spremni ste za stvaranje na kreiranju naslovnice. Nemojte odlagati, odmah pređite na posao. Dizajn naslovnice treba biti sofisticiran, lijep i nezaboravan. Neka istovremeno bude privlačna i oduzima dah! Ovdje se možete u potpunosti osloniti na svoju umjetničku viziju i ukus. Neću te učiti kako se to radi. Možete pitati prijatelja za savjet ako želite, nije loše ako je umjetnik. Jedina stvar je da ne zaboravite ostaviti malo slobodnog prostora za potrebne informacije.
   • Kreirajte novi tekstualni sloj. Morate odmah napraviti naslov. Na bilo kojoj naslovnici uvijek postoji naslov, a za razliku od prethodnih stranica, on uopće ne mora biti na vrhu. Tekst naslova treba da bude veliki, podebljan i da svakako privlači pažnju. To je naslov predstave! Ovo bi trebala biti najsjajnija riječ u cijelom programu.
   • Kreirajte novi tekstualni sloj. Takođe ćemo mu dodati potrebne informacije. Ovdje bi pozadina trebala biti mnogo jednostavnija od svih prethodnih stranica, a font je manji od naslova. Novi sloj će sadržavati informacije sljedeće prirode: "Režiser...", "Scenarista...", "Glavna uloga...".
   • Možda ćete ovdje morati postaviti i dodatne informacije o predstavi, na primjer, kao što su datum i vrijeme izvedbe, te naziv pozorišta u kojem će se održati. Vjerovatno biste trebali razgovarati o ovim stvarima s nekim iz uprave emisije ako mislite da je najbolje ne objavljivati ​​ove podatke na naslovnoj strani. Pošto je ovo program, takve informacije uopće nisu potrebne.
   • Sačuvajte stranicu u formatu uređivača (na primjer, GIMP ima .xcf).
   • Ponovo sačuvajte stranicu u formatu koji vam je potreban (.jpg, .gif, .png, itd.).
   • Pa, omot je spreman!
6. Ako koristite slike: Koristite Getty Images. Ovo je siguran način da dobijete kvalitetne slike. Naravno, možete ići čak i do krađe slika zaštićenih autorskim pravima. Ali mnogo je pametnije i sigurnije koristiti namjensku aplikaciju kao što je Getty Images. (Napomena: Google ne blokira slike posuđene iz drugih izvora. Nemojte se čak ni oslanjati na to.)
7. Malo praznovjerja od mene lično: nemojte reći "cast page" prije nego što predstava počne.
8. Ako koristite otmjenije ime za listu glumaca, a vaša lista nije u određenom redoslijedu i redoslijedu, uvijek možete napraviti bilješku pod takvim naslovom da je ovo lista glumaca ili glumaca.
9. Ako koristite četke za slikanje u uređivaču: Koristite aplikaciju deviantART. Besplatan je, potpuno siguran i ima ogromnu količinu kvalitetnih četkica. Samo ne zaboravite da raspakujete četke nakon preuzimanja u fasciklu četkica vašeg programa za uređivanje. ;]

Upozorenja

• Korištenje autorskih materijala bez pristanka autora je protuzakonito! Da li je zapanjujuća slika na vašem pozorišnom programu vrijedna rizika?

program- uh. program m., klica. Program gr. program javno saopštenje. 1. Sadržaj ili plan onoga što l. aktivnosti, rad itd.; unaprijed osmišljen skup akcija i mjera za implementaciju onoga što l. ALS 1. Planirajte… … Istorijski rečnik galicizama ruskog jezika

Ovaj izraz ima druga značenja, pogledajte Teatralnaya (stanica metroa). Koordinate: 55°45′28″ s. sh. 37°37′07″ E /  ... Wikipedia

- "Teatralnaya" Pravoberezhnaya linija Sankt Peterburg Metro ... Wikipedia

- (grčki, od pro prije, naprijed i grafo niša). Kratak esej, svrha, prezentacija, sadržaj eseja, pothvatna publikacija, knjiga ili časopis, podučavanje nečega. Izjava o uvjerenjima bilo koje strane. Rječnik stranih riječi, ... ...

s; dobro. [iz grčkog. programski redosled, najava] 1. Sadržaj i detaljan plan narednih aktivnosti, radova i sl. Ekonomska, društvena stavka Životna stavka oživljavanja poljoprivrede. P. akcija. Program maksimalno (općenito, ... ... enciklopedijski rječnik

program- s; dobro. (od grčkog prógramma red, najava) vidi također. program, program 1) Sadržaj i detaljan plan predstojećih aktivnosti, radova i sl. Ekonomski, socijalni program / VMA. Životni program / mma ... Rječnik mnogih izraza

Narodna pozorišna nagrada "Zlatna maska"- Zlatna maska ​​ruskog narodnog pozorišta ustanovljena je 1993. godine od strane Saveza pozorišnih radnika Ruske Federacije kao profesionalna nagrada za najbolja dela sezone u svim vidovima pozorišne umetnosti (drama, opera, balet, moderni ples, . ... ... Enciklopedija njuzmejkera

Ovaj izraz ima druga značenja, vidi Galileo. Galileo Žanrov popularno-zabavni program Režiser(i) Kiril Gavrilov, Elena Kaliberda Urednik(i) Dmitrij Samorodov Produkcija Teleformat (... Wikipedia

Y, pa. 1. Sadržaj i plan narednih aktivnosti, radova i sl. Program razvoja industrije. □ Naša zemlja sprovodi grandiozan program za poboljšanje materijalnog blagostanja ljudi. Kataev, Sreća naše mladosti. 2. Izjava o glavnom ... ... Mali akademski rječnik

- (francuski affiche, od atficher do zakucati oglas). U širem smislu, bilo koja vrsta najave; u užoj najavi o pozorišnim predstavama, koncertima i svim vrstama zabave uopšte. Rječnik stranih riječi uključenih u ruski ... ... Rečnik stranih reči ruskog jezika

Logo festivala GOGOLFEST je godišnji multidisciplinarni međunarodni festival savremene umetnosti, čiji se većina događaja do 2010. odvijala u Kijevu u prostorijama ... Wikipedia

Knjige

• Pozorišna pedagogija u osnovnoj školi. Razvoj lekcija. Metodički priručnik, Rogotneva Albina Viktorovna, Shchedova Tamara Leonidovna, Kochedykova Natalia Aleksandrovna. Priručnik sadrži materijale i scenarije za nastavu koristeći pozorišne aktivnosti u nastavi i obrazovanju školaraca za 1-4 razrede specijalnih (popravnih) škola VIII tipa, kao i ...
• Pozorišna pedagogija u osnovnoj školi. Razvoj lekcija, Rogotneva Albina Viktorovna, Shchedova Tamara Leonidovna, Kochedykova Natalya Aleksandrovna. Priručnik sadrži materijale i scenarije za nastavu koristeći pozorišne aktivnosti u obrazovanju i odgoju školaraca od 1. do 4. razreda specijalnih (popravnih) škola, kao i integrirani ...

AVANLOJA- sedišta u sali, prostorija ispred ulaza u ložu.

PROSCENIUM- prednji dio bine (između zavjese i rampe).

ACT- završeni dio dramskog djela ili pozorišne predstave; isto što i akcija.

GLUMAC, glumica - izvođač (izvođač) uloga.

ULOGA- uloge slične prirode, koje odgovaraju talentu i vanjskim podacima određenog glumca.

AMFITEATAR- 1) drevna građevina za spektakle: ovalna arena, oko koje su sedišta za gledaoce bila smeštena u platformama; 2) sedišta u sali koja se nalazi iza tezgi.

ZARUČENJE- poziv glumcu na određeno vrijeme za učešće u predstavama ili koncertima.

NAJAVA- najava predstojećih turneja, nastupa, koncerata.

ANTIHEROJ- namjerno redukovan, deheroiziran lik u predstavi, koji zauzima jedno od glavnih mjesta.

INTERMISSION- pauza između radnji (činova) izvedbe, između dionica koncerta.

PREDUZETNIK- vlasnik, vlasnik, zakupac privatnog pozorišta.

ENTERPRISE- privatno pozorište.

FULL HOUSE- objava da su sve karte (za nastup, nastup) prodate.

APOTEOZA- svečana završna misna scena priredbe ili svečanog koncertnog programa.

ARRIERSCENE- dio bine koji je najudaljeniji od gledališta.

BALAGAN- pozorišna predstava komične prirode koja se prikazuje na sajmovima i svečanostima (u Rusiji od 18. veka).

BALKON- mjesta u gledalištu, smještena u amfiteatru u različitim nivoima.

MEZZANINE- prvi nivo balkona iznad tezgi i amfiteatra u gledalištu ili koncertnoj dvorani.

BENEFIT- 1) pozorišna predstava u čast jednog glumca; 2) predstava od koje sam dobio korist jednog ili više glumaca, kao i drugih pozorišnih radnika.

BENOIR- pozorišne lože u nivou sijene ili nešto niže sa obe strane tezgi.

BERIKAOBA- Gruzijsko improvizaciono narodno pozorište maski. Postojala je od antičkih vremena do početka 20. veka.

BURLESQUE- preuveličana komična slika na sceni.

NEKRETNINE- pozorišni radnik zadužen za rekvizite. Izrađuje ga rekviziter.

PROPS- predmeti posebno napravljeni i korišteni umjesto pravih stvari u pozorišnim predstavama.

BUFFOON- uloga glumca koji se služi glupostima da igra ulogu.

BUFFOONERY- 1) izvođenje klovnovskih tehnika; 2) spolja naglašeno komično preterivanje, ponekad karikiranje likova.

Jaslice- Ukrajinsko narodno pozorište lutaka, koje je postalo široko rasprostranjeno u XVII-XIX veku. Lutke, pričvršćene na žicu unutar dvoslojne kutije - jazbine, pokrenule su jaslice. Scene iz biblijskih priča. Satirične pauze bile su praćene muzikom.

GALERIJA- gornji nivo gledališta.

HASTION glumac u starom Rimu.

TOUR- gostovanje glumaca u drugim pozorištima.

HERO je glavni lik u predstavi.

GRUPA PROBA- poslednji pred nastup, koncert.

GRANDAM- uloga glumice koja igra ulogu plemenitih dama.

GRANDCOCKET- uloga odrasle plemenite dame.

ŠMINKA- 1) umjetnost mijenjanja izgleda glumca (uglavnom lica) uz pomoć posebnih boja, naljepnica, perika, frizura itd.; 2) boje i ostali pribor za šminkanje.

šminker- Šminker.

Šminkerica- prostorija za šminkanje i oblačenje glumaca.

AKCIJA— gotovi dio predstave. Isto kao gluma.

DEKLARACIJA- Jasno, izražajno čitanje naglas.

DEKORACIJA- umjetničko oblikovanje scene na pozorišnoj sceni, stvaranje vizualne slike predstave.

DZYORURI vrsta lutkarskog pozorišta u Japanu. Na sceni kabuki teatra izvode se Jyoruri komadi.

DIVERTISSEMENT- muzička ili dramska predstava iz serije pojedinačnih brojeva, koja se obično daje uz predstavu.

DRAMATURGIJA- 1) dramska umjetnost, teorija građenja dramskih djela; 2) ukupnost tih radova; 3) sižejno-kompoziciona osnova zasebnog pozorišnog dela.

ZLIKOVAN- uloga glumca koji igra negativne likove.

INGENUE- uloga glumice koja igra ulogu naivne djevojke.

INTERMEDIA- kratki komad koji se izvodi između činova dramske ili operske predstave; umetnite scenu.

KABUKI- jedan od tipova klasičnog pozorišta u Japanu. Uključuje muziku, ples, dramu, nastalu u 17. veku. Od 1652. godine u takvim trupama nastupaju samo muškarci.

PAINTING dio čina u drami.

Klaka- posebna grupa ljudi angažovanih da kreiraju veštački uspeh ili neuspeh predstave, glumca.

COQUET- uloga glumice, koja glumi prelepu devojku.

GRATES- gornji (nevidljiv gledaocu) dio bine za postavljanje blokova, scenskih mehanizama i ovjesnih elemenata scenografije.

KOMIČAN- uloga glumca koji izvodi komične uloge.

CONFIDANT- glumac koji igra ulogu približnog protagonista.

KOTURNY- vrsta sandala sa vrlo debelim đonom među antičkim grčkim i rimskim glumcima za povećanje rasta.

backstage- ravni delovi kulisa (meki, razvučeni na okvirima), koji se nalaze na bočnim stranama bine.

TESNIK- uloga glumca koji igra lirske likove.

GLUMAC- ime glumca u drevnoj Rusiji.

KUĆICA- grupa sedišta u gledalištu (oko štandova i na spratovima), odvojena pregradama ili barijerama.

LUTKA- pozorišna lutka koju lutkar pokreće uz pomoć niti.

mizanscena- lokacija glumaca na sceni u jednom ili drugom trenutku predstave. Umjetnost mizanscena jedan je od najvažnijih elemenata režije.

MIME- mimičar

MIMIC- jedan od važnih elemenata glumačke umjetnosti, izražajno kretanje mišića lica.

MONOLOG- govor glumca, upućen publici ili samom sebi.

MUZIČKA HALA- vrsta estrade koja kombinuje estradne, cirkuske, plesne i muzičke žanrove. Prve muzičke sale pojavile su se u Velikoj Britaniji sredinom 19. veka.

NARODNO POZORIŠTE- 1) pozorište koje postoji u narodu, organski povezano sa usmenom narodnom umjetnošću; 2) profesionalno pozorište druge polovine 19. veka, čije je delovanje bilo upućeno širokoj publici; 3) neprofesionalno amatersko pozorište (pojavilo se u Rusiji sredinom 19. veka).

NOU- jedan od tipova tradicionalnog japanskog teatra. Uključuje muziku, ples, dramu. Karakteristične karakteristike: konvencionalnost scenografije, glavni likovi su maskirani, kostim je lišen svakodnevne konkretnosti.

PADUGA- traka za zavjese duž vrha bine.

PANTOMIMA- vrsta scenske umjetnosti u kojoj se umjetnička slika stvara bez pomoći riječi, ekspresivnim pokretom, gestom, mimikom.

PARTER- ravan poda gledališta sa sedištima za gledaoce, obično ispod nivoa bine.

PELZHENT- pokretna pozornica u obliku velikog vagona u srednjovjekovnom pozorištu. Korišćen je pri postavljanju misterija, čuda, procesija.

PETIMETER- slika dendija u satiričnoj komediji.

PERŠIN- glavni lik ruskih narodnih lutkarskih predstava; poznat od prve polovine 17. veka.

STAGE- sinonim za riječ "scena".

IZJAVA- kreativni proces stvaranja performansa; isto kao i izvedba.

PREMIJERA (PRIMIJER)- glumac, glumica, koji zauzima vodeću poziciju u trupi, igrajući glavne uloge.

PREMIJERA- prvo (ili jedno od prvih) javno plaćeno prikazivanje nove predstave.

DIVA- Glavna glumica.

SIMPLETON- uloga glumca koji igra prostodušnu osobu.

RAMPA- rasvjetna oprema na podu bine uz njen prednji rub, skrivena od javnosti tablom.

REVUE- estradna ili pozorišna predstava, koja se sastoji od nekoliko brojeva, ujedinjenih jednom temom.

PROIZVOĐAČ- Reditelj predstava, po sopstvenom planu, stvara novu scensku stvarnost, spajajući rad glumaca, umetnika, kompozitora.

RESONER- uloga glumca koji izražava moralizirajuće sudove.

PROPS- Predmeti koji se koriste u pozorišnim predstavama.

PONAVLJANJE- glavni oblik pripreme pozorišne predstave.

REPERTOAR- komplet radova izvedenih u pozorištu.