Επεξηγηματικό σημείωμα

Το μέλλον είναι πιο κοντά μας από όσο νομίζουμε. Είναι πολύ κοντά - κλαίει, γελάει, προκαλεί ερωτήματα, σε κάνει να υποφέρεις, να χαίρεσαι και να ζεις γόνιμα. Αυτό είναι το μέλλον - τα παιδιά μας...

Μεγαλώνουν γρήγορα, αλλά θα μπορέσουν να ζήσουν ανεξάρτητα και γόνιμα αν βοηθήσουμε να αναπτύξουν τις ικανότητες και τα ταλέντα τους σήμερα. Οι ταλαντούχοι άνθρωποι είναι ο κύριος πλούτος της κοινωνίας. Κάθε παιδί είναι ταλαντούχο με τον δικό του τρόπο. Η τέχνη έχει σχεδιαστεί για να βοηθήσει στην ανάπτυξη αυτής της ιδιότητας σε αυτόν. Εργασία για την καλλιτεχνική λέξη σε ένα στούντιο θεάτρου, θεατρικό παιχνίδι, συναντήσεις με ενδιαφέροντες ανθρώπους, ηθοποιούς, επίσκεψη στο θέατρο - όλα αυτά θα συμβάλουν στη διαμόρφωση μιας δημιουργικής προσωπικότητας, στην αυτοέκφραση, στην απόκτηση δεξιοτήτων δημόσιας συμπεριφοράς, στην επίλυση συγκρούσεις χαρακτήρων και την απομάκρυνση του ψυχολογικού στρες.

Η συνάφεια του προγράμματος οφείλεται στην ανάγκη της κοινωνίας για την ανάπτυξη ηθικών, αισθητικών ιδιοτήτων της προσωπικότητας ενός ατόμου. Μέσω της θεατρικής δραστηριότητας είναι δυνατό να διαμορφωθεί ένας κοινωνικά ενεργός δημιουργικός άνθρωπος που είναι σε θέση να κατανοήσει τις παγκόσμιες αξίες, να είναι περήφανος για τα επιτεύγματα του εθνικού πολιτισμού και τέχνης, ικανός για δημιουργική εργασία και γραφή.

Η παιδαγωγική σκοπιμότητα αυτού του μαθήματος για τους φοιτητές οφείλεται στα ηλικιακά χαρακτηριστικά τους: διαφορετικά ενδιαφέροντα, περιέργεια, ενθουσιασμό, πρωτοβουλία. Αυτό το πρόγραμμα έχει σχεδιαστεί για να διευρύνει τις δημιουργικές δυνατότητες του παιδιού,

εμπλουτίζουν το λεξιλόγιο, σχηματίζουν ηθικά και αισθητικά συναισθήματα

Κανονιστικά έγγραφα που διασφαλίζουν την εφαρμογή του προγράμματος:

Ομοσπονδιακό κρατικό εκπαιδευτικό πρότυπο για τη βασική γενική εκπαίδευση, εγκεκριμένο με Διάταγμα του Υπουργείου Παιδείας και Επιστημών της Ρωσικής Ομοσπονδίας της 17ης Δεκεμβρίου 2010 Αρ. 1897·

Το κύριο εκπαιδευτικό πρόγραμμα της LLC MBOU "Field Lyceum"?

Προγράμματα για τη διαμόρφωση καθολικών εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων.

Διάταγμα του Υπουργείου Παιδείας και Επιστημών της Ρωσίας αριθ. 576 με ημερομηνία 8 Ιουνίου 2015"Σχετικά με τις τροποποιήσεις στον ομοσπονδιακό κατάλογο των εγχειριδίων που συνιστώνται για χρήση στην εφαρμογή κρατικών εκπαιδευτικών προγραμμάτων για την πρωτοβάθμια γενική, βασική γενική, δευτεροβάθμια γενική εκπαίδευση, που εγκρίθηκαν με εντολή του Υπουργείου Παιδείας και Επιστημών της Ρωσικής Ομοσπονδίας της 31ης Μαρτίου, 2014 αρ. 253"

Διάταγμα του Υπουργείου Παιδείας και Επιστημών της Ρωσικής Ομοσπονδίας (Υπουργείο Παιδείας και Επιστημών της Ρωσίας)με ημερομηνία 31 Μαρτίου 2014 Αρ. 253 Μόσχα

Συστάσεις για τον εξοπλισμό των εκπαιδευτικών ιδρυμάτων με εκπαιδευτικό και εκπαιδευτικό και εργαστηριακό εξοπλισμό που είναι απαραίτητος για την εφαρμογή του Ομοσπονδιακού Κρατικού Εκπαιδευτικού Προτύπου Βασικής Γενικής Εκπαίδευσης, την οργάνωση δραστηριοτήτων έργου, τη μοντελοποίηση και την τεχνική δημιουργικότητα των μαθητών (Συστάσεις του Υπουργείου Παιδείας και Επιστημών του Ρωσική Ομοσπονδία της 24ης Νοεμβρίου 2011. Αρ. MD-1552/03)

Υγειονομικοί και επιδημιολογικοί κανόνες και κανονισμοί SanPiN 2.4.2.2821-10 "Υγειονομικές και επιδημιολογικές απαιτήσεις για τις συνθήκες και την οργάνωση της εκπαίδευσης στα εκπαιδευτικά ιδρύματα", που καταχωρίστηκε στο Υπουργείο Δικαιοσύνης της Ρωσίας στις 03.03.2011, reg. No. 19993.

Σκοπός: Διαμόρφωση της δημιουργικής ατομικότητας των μαθητών

Να δημιουργήσει μια ευνοϊκή συναισθηματική ατμόσφαιρα για την επικοινωνία των μαθητών, την αυτοέκφρασή τους, την αυτοπραγμάτωση, που τους επιτρέπει να «βρίσκουν τον εαυτό τους», να πιστεύουν στον εαυτό τους, να ξεπερνούν τη ντροπαλότητα και τη συστολή

Να διαμορφώσει τις δεξιότητες μιας σκηνικής κουλτούρας συμπεριφοράς

Να εμφυσήσει την αγάπη για το θέατρο ως πολυδιάστατο και πολύπλευρο είδος τέχνης

Αναπτύξτε ενδιαφέρον για το θέατρο, την οπτική και ακουστική προσοχή, τη μνήμη, την παρατήρηση, την επινοητικότητα και τη φαντασία, τη φαντασία, τη φανταστική σκέψη, την αίσθηση του ρυθμού και του συντονισμού της κίνησης, την αναπνοή ομιλίας και τη λεκτική

Να καλλιεργήσει την καλή θέληση και την επαφή στις σχέσεις με τους συνομηλίκους, τις δεξιότητες της συλλογικής δημιουργικής δραστηριότητας, μια υπεύθυνη στάση απέναντι στα αποτελέσματα της δουλειάς του και στο έργο ολόκληρης της ομάδας

Οργανωτικές προϋποθέσεις για την υλοποίηση του προγράμματος

Το πρόγραμμα έχει σχεδιαστεί για 70 ώρες (2 ώρες την εβδομάδα), έχει σχεδιαστεί για 1 έτος σπουδών και προορίζεται για μαθητές της 5ης τάξης. Το στούντιο δέχεται παιδιά ενδιαφέροντος, χωρίς να παρουσιάζει ιδιαίτερες απαιτήσεις, κατόπιν αιτήματος των γονέων.

Η υλοποίηση του προγράμματος πραγματοποιείται σύμφωνα με τις βασικές παιδαγωγικές αρχές:

η αρχή της συνέπειας (προϋποθέτει τη συνέχεια της γνώσης, την πολυπλοκότητα στην αφομοίωσή τους)

η αρχή της διαφοροποίησης (περιλαμβάνει τον εντοπισμό και την ανάπτυξη των κλίσεων και των ικανοτήτων των μαθητών σε διάφορους τομείς)

η αρχή της γοητείας (λαμβάνει υπόψη την ηλικία και τα ατομικά χαρακτηριστικά των μαθητών)

η αρχή της συλλογικότητας (συμβάλλει στην ανάπτυξη ευέλικτων ικανοτήτων και στην ανάγκη να τις δώσουμε στην κοινή χαρά και όφελος)

η αρχή της διεπιστημονικής ολοκλήρωσης (μαθήματα λογοτεχνίας και μουσικής, λογοτεχνίας και ζωγραφικής, καλών τεχνών και τεχνολογίας, φωνητικής και ρυθμού)

η αρχή της δημιουργικότητας (προϋποθέτει μέγιστη εστίαση στη δημιουργικότητα του παιδιού, στην ανάπτυξη των ψυχοφυσικών του αισθήσεων, στη χειραφέτηση της προσωπικότητας)

Η τεχνολογική βάση του προγράμματος είναι οι ακόλουθες τεχνολογίες:

ομάδα

• ατομική και βασισμένη σε προβλήματα μάθηση

  συνεργατική παιδαγωγική

Οι ακόλουθες φόρμες βοηθούν στην εφαρμογή αυτών των τεχνολογιών:

Θεωρητικά και πρακτικά μαθήματα

Ατομικό, ομαδικό, συλλογικό

Θεατρικά παιχνίδια

• Εκπαιδεύσεις

  Εκδρομές στο θέατρο

  Παραστάσεις

  Διακοπές

αναπαραγωγικός

Επεξηγηματικός

Πρόβλημα

Ευρετική

Παρατήρηση

Η άσκηση

προβολή

Εξήγηση

Προσωπικό παράδειγμα

Τα θεωρητικά μαθήματα παρέχουν βασικές γνώσεις, αποκαλύπτουν τις θεωρητικές τεκμηριώσεις των πιο σημαντικών θεμάτων, χρησιμοποιούν δεδομένα από την ιστορική κληρονομιά και βέλτιστες πρακτικές στον τομέα της θεατρικής τέχνης και της ζωής γενικότερα.

Στα πρακτικά μαθήματα, η παρουσίαση θεωρητικών θέσεων συνοδεύεται από πρακτική επίδειξη από τον ίδιο τον δάσκαλο, δίνονται τα βασικά της υποκριτικής, η κουλτούρα του λόγου και των κινήσεων, γίνονται παιχνίδια, ψυχολογικές και εκπαιδευτικές προπονήσεις. Κατά τη διάρκεια των μαθημάτων, υπάρχει μια καλοπροαίρετη διόρθωση. Ο δάσκαλος διασφαλίζει ότι όλοι οι συμμετέχοντες προσπαθούν να ολοκληρώσουν την εργασία όσο το δυνατόν πιο ζωντανά και με ακρίβεια.

Σε ατομικά μαθήματα, πραγματοποιείται εργασία με παιδιά από 1 έως 3 άτομα.

Επιμελητεία

Ενας υπολογιστής

Προβολέας

Δίσκοι MD και CD

Κοστούμια, σκηνικά απαραίτητα για τη δημιουργία θεατρικών παραγωγών

Στοιχεία κοστουμιών για τη δημιουργία εικόνων

σκηνικό μακιγιάζ

Αναμενόμενα αποτελέσματα

Μέχρι το τέλος της χρονιάς οι μαθητές:

Έχουν μια ιδέα:

Σχετικά με το θέατρο και τα είδη του

Στα στοιχειώδη τεχνικά μέσα της σκηνής

Περί σκηνογραφίας

Για τα πρότυπα συμπεριφοράς στη σκηνή και στο αμφιθέατρο

Εκφράστε τη στάση σας σε φαινόμενα στη ζωή και στη σκηνή

να σκεφτόμαστε μεταφορικά

Συγκεντρώστε την προσοχή

Νιώστε τον εαυτό σας στο χώρο της σκηνής

Αποκτήστε δεξιότητες:

Επικοινωνία με έναν συνεργάτη

Δημοτική Υποκριτική

Εικονική αντίληψη του κόσμου γύρω

Επαρκής και ευφάνταστη απάντηση σε εξωτερικά ερεθίσματα

Συλλογική δημιουργικότητα

Εκπαιδευτικό και θεματικό σχέδιο

Προγραμματισμένη ημερομηνία

πραγματικός

Θέμα του μαθήματος

Αριθμός ωρών

Σημειώσεις

Εισαγωγικό μάθημα. Γνωριμία με την ομάδα, το πρόγραμμα στούντιο, κανόνες συμπεριφοράς, οδηγίες πυρασφάλειας

Βασικές αρχές του θεατρικού πολιτισμού (6 ώρες)

Η έννοια του θεάτρου. Τύποι θεάτρου. Η διαφορά μεταξύ θεάτρου και άλλων μορφών τέχνης. Η γέννηση του θεάτρου.

Η δομή του θεάτρου, τα κύρια επαγγέλματα: ηθοποιός, σκηνοθέτης, σεναριογράφος, καλλιτέχνης, μακιγιέρ. Σκίτσο σκηνής "Αυτά τα επαγγέλματα του θεάτρου ..."

Διακόσμηση και τεχνικά μέσα της σκηνής. ρωσικό θέατρο.

Κουλτούρα συμπεριφοράς στη σκηνή και στο αμφιθέατρο

Εκδρομή στο κουκλοθέατρο.

Πολιτισμός και τεχνική του λόγου (14 ώρες)

Εργαστείτε σε ασκήσεις που αναπτύσσουν το αντηχείο στο στήθος. Ασκήσεις αναπνοής , "Ατμομηχανή"

Εργασία στα όργανα άρθρωσης και εξοικείωση με τους κανόνες της ορθοψίας. Γυμναστική ομιλίας "Patters", "Monument to the proverb"

Παιχνιδιάρικα λεκτικά αινίγματα για ανάπτυξη προσοχής, διεύρυνση λεξιλογίου. Το παιχνίδι "Συνθέστε ανωνυμία!

Εργασία στη λεξικό. Παιχνίδια "Επιλέξτε μια ομοιοκαταληξία", "Συνθέστε ένα παραμύθι"

Εργασία στη λεξικό. Παιχνίδια "Συνθέστε μια ιστορία "Η ζωή με υπέροχα πράγματα", "Συνθέστε μια ιστορία για ένα γράμμα"

Εργαστείτε για τη διήγηση και την ανάπτυξη της ενσυνειδητότητας. Παιχνίδια με τις λέξεις "logorif", «Μάντεψε τη λέξη!», «Πετάω, όχι πετάω!»

Παιχνίδια με λέξεις που αναπτύσσουν συνεκτικό μεταφορικό λόγο: «Σύνθεση ακροστιχίου», «Σύνθεση μεταγράμματος», «Σύνθεση αναγραμματισμού», «Λύστε τον αναγραμματισμό»

Δουλεύοντας με τη λέξη και την ικανότητα να σκέφτεσαι έξω από το κουτί. Το παιχνίδι "Ένας νέος χαρακτήρας σε ένα παλιό παραμύθι"

Σκίτσα για τη φαντασία: "Ασυνήθιστη απαγγελία", "Ασυνήθιστος ύμνος"

Κατοχή των προτεινόμενων εργασιών σταδίου. Παιχνίδι "Διαφημιστικό βίντεο"

Κατοχή των προτεινόμενων εργασιών σταδίου. Το παιχνίδι One Song Festival

Αφομοίωση των προτεινόμενων συνθηκών. Παιχνίδι "Είδη ταινιών"

Κατακτώντας τον σκηνικό χώρο. Παιχνίδια "Imitates"

Εργαστείτε στην εικόνα. Το παιχνίδι "Γίνε χαρακτήρας".

Ρυθμοπλαστική (10 ώρες)

Προπόνηση ρυθμού. Παιχνίδια "Gait", "Transformation"

Βελτίωση της στάσης και του βαδίσματος. Ρυθμικό παιχνίδι "Κινούμαι σωστά"

Η ανάπτυξη της φαντασίας και η ικανότητα εργασίας σε ένα αιχμηρό σχέδιο ("σε μια μάσκα"). Παιχνίδια "Μάσκες", "Κινούμενη εικόνα αντικειμένων", "Μίμηση", "Σκιές"

Πλαστικές ασκήσεις "Βιομηχανική γυμναστική", "Bodybuilding"

Εργαστείτε στην εικόνα. Ανάλυση εκφράσεων του προσώπου. Χτενίσματα και περούκες. Παιχνίδια "Γνωριμία", "Καθρέφτης"

Η ανάπτυξη της παρατήρησης. Σκηνικές σπουδές «Δύο πράγματα ταυτόχρονα», «Το μαρτύριο της δημιουργικότητας».

Θεατρική εκπαίδευση. Παιχνίδια "Ηχολήπτης", "Διευθυντής Θεάτρου"

Παίζοντας με κοστούμια. Παιχνίδι "Αποκτήστε χαρακτήρα"

Μίμηση συμπεριφοράς ζώων. Παιχνίδι "Great Tamers"

Εργαστείτε για τον συντονισμό των κινήσεων. Παιχνίδι ουράς. Ασκήσεις ευελιξίας

Θεατρικό παιχνίδι (39 ώρες)

Γνωριμία με το σενάριο των παραμυθιών "Kolobok", "Teremok", "Golden Key". Ανταλλαγή εντυπώσεων.

Παιδική αναδιήγηση της πλοκής των έργων με σκοπό τον εντοπισμό του κύριου θέματος, των βασικών γεγονότων και της νοηματικής ουσίας των συγκρούσεων των χαρακτήρων.

Η κατανομή των ρόλων, λαμβάνοντας υπόψη τις επιθυμίες των νέων καλλιτεχνών και την αντιστοιχία του καθενός από αυτούς στον επιλεγμένο ρόλο (εξωτερικά δεδομένα, λεξικό). Εκφραστική ανάγνωση παραμυθιών ανά ρόλους. Διαίρεση σε λογικά αποσπάσματα.

Συζήτηση για σκηνικά, κοστούμια, σκηνικά εφέ, μουσική συνοδεία.

Συζήτηση για τις προτεινόμενες συνθήκες, τη συμπεριφορά του κάθε χαρακτήρα στη σκηνή.Εργαστείτε στην εικόνα συζήτηση των χαρακτήρων, των χαρακτήρων τους, της εμφάνισής τους.

Αναπαραγωγή σε δράση ξεχωριστών γεγονότων και επεισοδίων.

Ανάπτυξη ρόλων. Εργαστείτε στις εκφράσεις του προσώπου κατά τη διάρκεια διαλόγου, λογικό άγχος.

Ανάπτυξη ρόλων. Εργαστείτε στις εκφράσεις του προσώπου κατά τη διάρκεια διαλόγου, λογικό άγχος.

Ατομική εκπαίδευση των βασικών ερμηνευτών

Επιλογή μουσικής. Εκμάθηση τραγουδιών και χορών

Συλλογική παραγωγή σκηνικών, κοστουμιών.

Πρόβα της παράστασης "Kolobok"

Πρεμιέρα παράστασης

Εορτασμός της πρώτης παράστασης. Ανάλυση απόδοσης.

Πρόβα της παράστασης "Teremok"

Γενική πρόβα. Διακόσμηση σκηνής.

Προετοιμασία αφισών, προγραμμάτων, εισιτηρίων, προετοιμασία και έλεγχος εγγραφής

Πρεμιέρα παράστασης

Ανάλυση απόδοσης.

Πρόβα παράστασης "Χρυσό κλειδί"

Γενική πρόβα. Διακόσμηση σκηνής.

Προετοιμασία αφισών, προγραμμάτων, εισιτηρίων, προετοιμασία και έλεγχος εγγραφής

Πρεμιέρα παράστασης

Ανάλυση απόδοσης.

βιβλιογραφικές αναφορές

Agapova I.A. Σχολικό θέατρο. Δημιουργία, οργάνωση, παιχνίδια για παραγωγές: 5-11 τάξεις. - Μ.: ΒΑΚΟ, 2006. - 272 σελ.

Belinskaya E.V. Υπέροχες προπονήσεις για παιδιά προσχολικής ηλικίας και μικρότερους μαθητές. - Αγία Πετρούπολη: Ομιλία, 2006. - 125 σελ.

Buyalsky B.A. Η τέχνη της εκφραστικής ανάγνωσης. Μ.: Διαφωτισμός, 1986. –176 s.

Gurkov A.N. Σχολικό θέατρο - Rostov n / D: Phoenix, 2005. - 320 p.

Karishnev-Lubotsky M.A. Θεατρικές παραστάσεις για παιδιά σχολικής ηλικίας. - Μ.: Ανθρωπιστική εκδ. κέντρο ΒΛΑΔΟΣ, 2005. - 280 σελ.

Tkacheva E.M. Παίζει. - M .: VTsKhT ("Ρεπερτόριο για παιδικά και νεανικά θέατρα"), 2008. - 176 σελ.

Τσουρίλοβα Ε.Γ. Μεθοδολογία και οργάνωση θεατρικής δραστηριότητας: Πρόγραμμα και ρεπερτόριο. - Μ.: Ανθρωπιστική. Εκδ. Κέντρο ΒΛΑΔΟΣ, 2004. - 160 σελ.

Το έγγραφο συνοδεύει ένα άτομο από τα πρώτα κιόλας λεπτά της ζωής του. Αυτή είναι μια μοναδική εφεύρεση του ανθρώπου, η οποία καθιστά δυνατή τη σταθεροποίηση όλης της γνώσης που έχει συσσωρευτεί από την ανθρωπότητα (σκέψεις) σε έναν υλικό φορέα. Το έγγραφο καλύπτει όλες τις σφαίρες ύπαρξης, είναι υποχρεωτικό για αυτούς και εκτελεί τις πιο σημαντικές λειτουργίες - κοινωνικές, νομικές, οικονομικές, πολιτιστικές κ.λπ. Η γενική θεωρία του εγγράφου, η οποία εξετάζει βασικά ζητήματα - σημεία, ιδιότητες, συστατικά στοιχεία, λειτουργίες οποιουδήποτε έγγραφο, αντιπροσωπεύει την τεκμηρίωση.

Το θεατρικό πρόγραμμα θεωρείται ως ένας τύπος εγγράφου σύμφωνα με τις θεωρητικές διατάξεις που εκτίθενται λεπτομερώς στο έργο του Γιούρι Νικολάγιεβιτς Στολιάροφ "Τεκμηρίωση: ένα εγχειρίδιο".

Συστατικά του θεατρικού προγράμματος

Οποιαδήποτε επιστήμη λειτουργεί με έναν τεράστιο αριθμό μελετημένων αντικειμένων, επομένως, χρειάζεται να εξορθολογίσει αυτά τα αντικείμενα, δηλ. στην ταξινόμηση. Η τεκμηρίωση δεν αποτελεί εξαίρεση, ειδικά αφού με βάση τον ορισμό της έννοιας «έγγραφο», ασχολείται με μια ατελείωτη σειρά δεδομένων που απαιτεί ταξινόμηση σύμφωνα με συγκεκριμένα χαρακτηριστικά – συστατικά στοιχεία.

Κάθε έγγραφο στην τεκμηρίωση θεωρείται συνολικά από τα ακόλουθα στοιχεία:

ονομαστική πτώση;

σημασιολογικός;

Σημαντικός;

συντακτική?

Αντιληπτική;

Χρονικός;

Υλικό;

Πραγματιστική.

Ένα από τα πιο σημαντικά μέρη του εγγράφου είναι ονομαστική πτώση- από το λατινικό nomina - όνομα, όνομα. Ο όρος «πρόγραμμα» αποτελείται από τις ελληνικές λέξεις: υπέρ - πριν και γράφω - γράφω. Πρώτα γράφω για το τι πρέπει να παιχτεί σε μια συναυλία, παράσταση, μπαλέτο, με άλλα λόγια, μια ανακοίνωση. Το πρόγραμμα του θεάτρου περιέχει ηχογράφηση μιας δράσης που θα λάβει χώρα στο θέατρο. Αυτό είναι ένα είδος οδηγού για τον θεατή που ήρθε στο θέατρο.

Η ονομαστική συνιστώσα σχετίζεται στενά με σημασιολογικός, που εκφράζει την πληροφοριακή οντότητα του εγγράφου. Η σημασιολογία (από τα άλλα ελληνικά σημαντικός - που δηλώνει) είναι κλάδος της γλωσσολογίας που μελετά τη σημασιολογική σημασία των γλωσσικών μονάδων. Γιατί δημιουργήθηκε το θεατρικό πρόγραμμα και ποιες πληροφορίες περιέχει - η απάντηση σε αυτά τα ερωτήματα συνδέεται ακριβώς με τη σημασιολογική συνιστώσα. Από την έναρξή του, το θεατρικό πρόγραμμα περιείχε πληροφορίες για την παράσταση: πότε και πού θα πραγματοποιηθεί η εκδήλωση που αναφέρεται στο πρόγραμμα. Το πρόγραμμα ήταν ενδιάμεσος μεταξύ των ηθοποιών και του κοινού, το περιεχόμενό του ήταν πληροφορίες για τον συγγραφέα, σκηνοθέτη, σκηνογράφο, καλλιτέχνη, ηθοποιούς που δημιούργησαν την παράσταση.

Σε ό,τι αφορά το θεατρικό πρόγραμμα, μπορούμε να πούμε ότι η σημασιολογική του σημασία έγκειται στην ανακοίνωση και τον ονομαστικό προσδιορισμό των συνιστωσών της θεατρικής δράσης. Από αυτή την άποψη, η νοηματική συνιστώσα του θεατρικού προγράμματος απηχεί την ονομαστική συνιστώσα, που σημαίνει και ανακοίνωση.

Το παραδοσιακό πρόγραμμα μιας δραματικής παράστασης είναι ένα φυλλάδιο ή ένα μικρό βιβλιαράκι και περιέχει τον τίτλο του έργου και το όνομα του συγγραφέα του. το όνομα του καλλιτεχνικού διευθυντή του θεάτρου· επώνυμα της θεατρικής ομάδας της παράστασης - σκηνοθέτης, καλλιτέχνης, συνθέτης, χορογράφος χορών, σκηνικής κίνησης, σχεδιαστής φωτισμών, βοηθός σκηνοθέτη ή καλλιτέχνης κ.λπ. Εάν η παράσταση χρησιμοποιεί ειδικά οπτικά μέσα (μάσκες, μαριονέτες, ειδικό μακιγιάζ, φωνητικά νούμερα, κόλπα κ.λπ.), τότε το πρόγραμμα περιλαμβάνει πληροφορίες για τους δημιουργούς τους. Παρακάτω αναφέρονται όλοι οι ηθοποιοί του έργου και οι ερμηνευτές των ρόλων. Όλα τα ονόματα των συγγραφέων της παράστασης και των ηθοποιών συνοδεύονται από τους τίτλους και τους τίτλους τους (για παράδειγμα, «Λαϊκός Καλλιτέχνης της RSFSR», «Βραβείο του Κρατικού Βραβείου» κ.λπ.). Το πρόγραμμα ολοκληρώνεται με το επώνυμο του βοηθού σκηνοθέτη - του υπεύθυνου για την τεχνική διεξαγωγή της παράστασης.

Το πρόγραμμα μπορεί να περιλαμβάνει πρόσθετες πληροφορίες: την ημερομηνία της πρεμιέρας. τα ονόματα των θεατρικών εργαζομένων που κατέχουν καίριες θέσεις (αρχικαλλιτέχνης, βοηθός επικεφαλής σκηνοθέτη για το ρεπερτόριο, επικεφαλής του θιάσου, επικεφαλής του μουσικού μέρους, επικεφαλής του τμήματος παραγωγής· επικεφαλής των τεχνικών εργαστηρίων: μοντάζ, κοστούμια, στηρίγματα, καμαρίνι , και τα λοιπά.); πληροφορίες για τον αριθμό των δράσεων και τη διάρκεια της παράστασης, σύντομες πληροφορίες για την ιστορία του θεάτρου, την ιστορία της παραγωγής αυτού του έργου κ.λπ. Τα εικονογραφημένα προγράμματα μπορούν να συνοδεύονται από φωτογραφίες ή σχέδια (σκίτσα κοστουμιών, σκηνικά κ.λπ.).

Τα προγράμματα των παραστάσεων μπαλέτου και όπερας περιλαμβάνουν λιμπρέτο - περίληψη της παράστασης. Τα προγράμματα των παραστάσεων και των συναυλιών τσίρκου περιέχουν τα ονόματα της θεατρικής ομάδας ολόκληρης της σκηνικής δράσης, μια λίστα με αριθμούς και τα ονόματα των ερμηνευτών (δηλώνοντας τις τάξεις και τους τίτλους τους).

Λαμβάνοντας υπόψη το θεατρικό πρόγραμμα στις κύριες πτυχές της σημασιολογικής συνιστώσας, πρέπει να σημειωθεί ότι ως προς το περιεχόμενο, το θεατρικό πρόγραμμα είναι ο τομέας της θεατρικής τέχνης και πιο στενά, το θέμα της παράστασης (π.χ.: ιστορία, πόλεμος, αγάπη). από την άποψη του επιδιωκόμενου σκοπού - αισθητική ενσυναίσθηση. από την άποψη του θεατικού σκοπού, προορίζεται για το κοινό που ήρθε στο θέατρο.

Το θεατρικό πρόγραμμα είναι ένα γραπτό κείμενο, επομένως, σύμφωνα με σήμα(σημάδι) συστατικό, αναφέρεται σε συμβολικό εικονογραφικό έγγραφο, καθώς περιέχει σύμβολα - γράμματα. Το κείμενο του προγράμματος μπορεί να γραφτεί σε διάφορες γλώσσες, π.χ. διαφορετικά συστήματα σημαδιών χρησιμοποιούνται παράλληλα. Έτσι, στα σύγχρονα θεατρικά προγράμματα, το κείμενο μπορεί να είναι στα ρωσικά και στα αγγλικά. Τον 18ο αιώνα, τα προγράμματα των παραστάσεων με τη συμμετοχή περιοδεύων θιάσων περιείχαν κείμενο στα ρωσικά και ιταλικά ή γερμανικά, ανάλογα με τον θίασο.

Στα μέσα του 19ου αιώνα, στο πρόγραμμα εμφανίστηκαν νέα συμβολικά σημάδια - επαγγελματικά θέατρα τοποθετούσαν τα εμβλήματά τους στα προγράμματα, τα οποία είναι σύμβολα του θεάτρου. Σήμερα, τα θεατρικά προγράμματα όλων των θεάτρων και των αιθουσών συναυλιών περιέχουν τα εμβλήματά τους και είναι διακοσμημένα το καθένα με το δικό του χρωματικό σχέδιο. Έτσι, τα προγράμματα του θεάτρου Μπολσόι είναι ελεφαντόδοντο, το θέατρο Μαριίνσκι εκτυπώνει προγράμματα με χρώμα λάιμ, το Μουσικό Θέατρο. Stanislavsky και Nemirovich-Danchenko - λευκό και μπλε, κ.λπ. Τα προγράμματα ορισμένων θεάτρων έχουν το ίδιο σχέδιο εξωφύλλου για όλες τις παραστάσεις τους (το Θέατρο Μπολσόι, το Μουσικό Θέατρο με το όνομα Στανισλάφσκι και Νεμίροβιτς-Νταντσένκο, το Θέατρο Τέχνης της Μόσχας με το όνομα Τσέχοφ). Άλλοι τυπώνουν το δικό τους εξώφυλλο για κάθε παράσταση, που σχετίζεται θεματικά με το περιεχόμενο της παράστασης. Στην πρώτη περίπτωση, το πρόγραμμα μπορεί να θεωρηθεί ως σύμβολο του θεάτρου, στη δεύτερη - ως σύμβολο της παράστασης.

Οποιοδήποτε έγγραφο δημιουργείται με στόχο τη μετάδοση των πληροφοριών που παρουσιάζονται σε αυτό, στο χώρο και στο χρόνο. Το θεατρικό πρόγραμμα απευθύνεται στον θεατή και από τη σκοπιά της αντίληψης του θεατή - αντιληπτικήσυστατικό, - αναφέρεται στο ανθρωποντοκουμέντο. Το σύστημα σήμανσης, με τη βοήθεια του οποίου καταγράφονται πληροφορίες στο πρόγραμμα, δημιουργήθηκε από ένα άτομο και αναγνωρίζεται από ένα άτομο. Για να αναγνωρίσει τα σημάδια, ένα άτομο χρησιμοποιεί την όραση, η οποία καθιστά δυνατή την ταξινόμηση ενός θεατρικού προγράμματος ως βίντεο ντοκουμέντο. Ωστόσο, με την ανάπτυξη της τεχνολογίας των υπολογιστών, εμφανίζεται ένα πρόγραμμα ηλεκτρονικού θεάτρου - ένα ηλεκτρονικό έγγραφο ή τεχνικό έγγραφο, σε αντίθεση με ένα μη ηλεκτρονικό πρόγραμμα. Τέτοια θεατρικά προγράμματα δημοσιεύονται σε ιστότοπους θεάτρου, είναι μια πολύ απλοποιημένη ηλεκτρονική έκδοση ενός μη ηλεκτρονικού προγράμματος. Το ηλεκτρονικό πρόγραμμα στερείται απολύτως αισθητικής, καλλιτεχνικής λειτουργίας, περιέχει μόνο πληροφορίες για τους ηθοποιούς και τους ερμηνευτές.

συντακτική(από την ελληνική λέξη "σύνταξη" - σύνταξη, κατασκευή, παραγγελία) το στοιχείο του εγγράφου καθορίζει την κατασκευή του, τη σχετική θέση των στοιχείων.

Στις αρχές του 20ου αιώνα, το θεατρικό πρόγραμμα είχε αποκτήσει μια καθιερωμένη μορφή κατασκευής κειμένου, που χρησιμοποιείται σε όλα τα θέατρα και τις αίθουσες συναυλιών. Αυτή η φόρμα σχετίζεται στενά με τη σημασιολογική συνιστώσα και εκφράζει άμεσα το περιεχόμενο του εγγράφου. Το όνομα του προγράμματος, κατά κανόνα, επισημαίνεται με ασυνήθιστη γραμματοσειρά και βρίσκεται στην πρώτη σελίδα. Μπορεί να ονομαστεί σελίδα τίτλου του θεατρικού προγράμματος. Κατ' αναλογία με τον τίτλο ενός βιβλίου, ο τόπος παρουσίασης και το έτος αναγράφονται στο κάτω μέρος του προγράμματος - πληροφορίες εξόδου. Το όνομα του θεάτρου ή του οργανισμού συναυλίας υποδεικνύεται στα γενικά δεδομένα, τοποθετείται το έμβλημα. Στην κατανομή του προγράμματος (δεύτερη και τρίτη σελίδα), οι χαρακτήρες και οι ερμηνευτές υποδεικνύονται σε δύο στήλες. Αυτό το μέρος του προγράμματος είναι το ίδιο για όλα τα είδη θεαματικών παραστάσεων - δραματικό θέατρο, μπαλέτο, όπερα, παράσταση τσίρκου, συναυλία κλασικής ή ποπ μουσικής κ.λπ. Εάν το πρόγραμμα συμπληρώνεται με πληροφορίες για τον σκηνοθέτη, τους ηθοποιούς, το ιστορικό της παράστασης, τότε αυτές οι πληροφορίες βρίσκονται μετά τη λίστα των ηθοποιών. Η τελευταία σελίδα του προγράμματος περιέχει στοιχεία αποφοίτησης - κυκλοφορία, τυπογραφείο, την τελευταία δεκαετία του 20ου αιώνα εμφανίστηκαν ενδείξεις χορηγών θεάτρου ή παραγωγής.

Ανάλογα με το περιεχόμενο της θεατρικής παράστασης, το θεατρικό πρόγραμμα διαφέρει ως προς τη μορφή παρουσίασης πληροφοριών: χρώμα, παραστατικότητα του προγράμματος, χρήση διαφορετικών γραμματοσειρών. Το πρόγραμμα για την παράσταση της Έκτης Συμφωνίας του Ντμίτρι Σοστακόβιτς στο πολιορκημένο Λένινγκραντ (Εικ. 1) διακρίνεται από την αυστηρότητα της απόδοσης - μια καθαρή ασπρόμαυρη γραμματοσειρά σε ένα λευκό φύλλο του προγράμματος διαβάζεται ως σύμβολο της σταθερότητας και του θάρρους του Οι κάτοικοι του Λένινγκραντ κατά τη διάρκεια του πολέμου. Οι εικονογραφήσεις είναι περιττές εδώ, στη σελίδα τίτλου υπάρχει μόνο η αφιέρωση του D. Shostakovich στη γενέτειρά του - το Λένινγκραντ. Το συντακτικό στοιχείο του συναυλιακού προγράμματος μεταφέρει το περιεχόμενο της μουσικής που εκτελείται, εκφράζοντας έτσι μια στενή σύνδεση με το σημασιολογικό στοιχείο.

Εικ.1. Το πρόγραμμα για την παράσταση της Έκτης Συμφωνίας του Ντμίτρι Σοστακόβιτς στο πολιορκημένο Λένινγκραντ

Το πρόγραμμα της παράστασης του Ρωσικού Ακαδημαϊκού Θεάτρου Νέων «Γιν και Γιανγκ» έχει έναν εντελώς διαφορετικό χαρακτήρα. Είναι έγχρωμο, κατασκευασμένο σύμφωνα με την παράδοση των ανατολίτικων γραφικών (Εικ. 2). Το στυλ γραμματοσειράς θυμίζει ιερογλυφικά, εισάγοντας τον θεατή ακόμη και πριν ξεκινήσει η δράση στην ατμόσφαιρα μιας παράστασης στην οποία η ίντριγκα χτίζεται γύρω από ένα κινέζικο λείψανο.

Ρύζι. 2. Το πρόγραμμα της παράστασης RAMT "Γιν και Γιανγκ"

Τα θεατρικά προγράμματα για κάθε παράσταση του Ρωσικού Ακαδημαϊκού Θεάτρου Νέων - RAMT (Εικ. 3) είναι μοναδικά σχεδιαστικά (συνδραστική συνιστώσα) και αντικατοπτρίζουν το περιεχόμενο (σημασιολογική συνιστώσα) της παράστασης. Έτσι, στο έργο «A Draw Lasts a Moment», μια παρτίδα σκακιού στο γκέτο της Λετονίας ανάμεσα σε έναν κρατούμενο και έναν φρουρό βάζει τον ήρωα μπροστά σε μια επιλογή - να κερδίσει και να παραμείνει ζωντανός, αλλά όλα τα παιδιά θα καταστραφούν ή θα χάσουν και πεθάνει, σώζοντας τα παιδιά. Το πρόγραμμα γίνεται με τη μορφή μιας σκακιέρας, κατά μήκος της οποίας έχει περάσει μια ρωγμή, μετατοπίζοντας τα μαύρα τετράγωνα - έτσι φταίει η ζωή των ανθρώπων. Στο πρόγραμμα για το έργο "Portrait" που βασίζεται στο έργο του Nikolai Vasilyevich Gogol, έχουμε πολυτελείς κορνίζες και ολόκληρη η παράσταση είναι χτισμένη χρησιμοποιώντας ένα πλαίσιο στο οποίο ο ήρωας περικλείεται σε όλη τη δράση με διάφορους τρόπους. Το πρόγραμμα για το έργο του Νικολάι Έρντμαν "The Suicide" είναι φτιαγμένο σε διαφορετικό χρωματικό συνδυασμό, συμβολίζοντας τον αγώνα ενός μικρού ανθρώπου με τον εαυτό του και μια προσπάθεια να ξεφύγει από τον φαύλο κύκλο στον οποίο έχει οδηγηθεί - μαύρα δάχτυλα δείχνουν στο πρόγραμμα περικλείστε τη λυγισμένη φιγούρα σε κύκλο.

Εικ.3. Προγράμματα για παραστάσεις RAMT

Το Θέατρο Μουσικής και Ποίησης σε σκηνοθεσία Έλενα Καμπούροβα χρησιμοποίησε τον πίνακα του Νίκο Πιροσμάνι «Γέφυρα Γαϊδάρου» για να δημιουργήσει την ατμόσφαιρα της παράστασης βασισμένη στα τραγούδια του Bulat Okudzhava (Εικ. 4). Ο θεατής αισθάνεται το άρωμα της Γεωργίας και ακούει Γεωργιανά τραγούδια ακόμη και πριν από την έναρξη της παράστασης, κοιτάζοντας μόνο το πρόγραμμα. Μπορούμε να πούμε ότι η συντακτική συνιστώσα του προγράμματος (σχεδιασμός) μέσω της αντιληπτικής συνιστώσας (όραση, εσωτερική ακοή, όσφρηση) μεταφέρει το περιεχόμενο στον θεατή - τη σημασιολογική συνιστώσα.

Εικ.4. Το πρόγραμμα της παράστασης «Σταγόνες του Δανού Βασιλιά» του Θεάτρου Μουσικής και Ποίησης σε σκηνοθεσία Ε. Καμπούροβα

Η χρονική συνιστώσα χαρακτηρίζει το θεατρικό πρόγραμμα χρονικά. Σας επιτρέπει να καταγράψετε πληροφορίες σχετικά με ένα συγκεκριμένο γεγονός που συνέβη σε μια συγκεκριμένη στιγμή σε ένα συγκεκριμένο μέρος. Κατά τη διάρκεια μιας θεατρικής παράστασης, το πρόγραμμα παρέχει στον θεατή πληροφορίες που είναι απαραίτητες για τον θεατή και τον ενδιαφέρουν αυτή τη στιγμή. Στην περίπτωση αυτή, το πρόγραμμα είναι ένα σχετικό ντοκουμέντο για τον θεατή. Ωστόσο, μετά το τέλος της παράστασης, το πρόγραμμα χάνει την επικαιρότητά του, καθώς ο θεατής δεν χρειάζεται πλέον οδηγό, αφού το μονοπάτι έχει ήδη διανυθεί. Μπορούμε να πούμε ότι το πρόγραμμα του θεάτρου ξεπερνά τα γενέθλιά του. Από την άλλη, το θεατρικό πρόγραμμα αποκτά μια ιστορική, μνημονιακή λειτουργία - αντικατοπτρίζει το γεγονός ότι έγινε μια παράσταση, μια συναυλία, κάτι που είναι ανεκτίμητη πληροφορία για τους ιστορικούς του θεάτρου.

Δεν υπάρχει αυστηρή κανονικότητα στην απόδοση των παραστάσεων στο θέατρο, επομένως το θεατρικό πρόγραμμα είναι ένα σποραδικό ντοκουμέντο που δημοσιεύεται όπως χρειάζεται και δεν έχει σαφή περιοδικότητα.

Όλα τα στοιχεία που αναφέρονται παραπάνω αντικατοπτρίζουν την ουσία του θεατρικού προγράμματος από άποψη πληροφοριών, καθορίζουν την ενημερωτική του λειτουργία. Με βάση τον ορισμό της έννοιας "έγγραφο", αυτές οι πληροφορίες θα πρέπει να καταγράφονται σε ένα απτό μέσο, ​​επομένως είναι απαραίτητο να ληφθεί υπόψη υλικόμέρος του θεατρικού προγράμματος.

Ως υλικό για το θεατρικό πρόγραμμα χρησιμοποιείται κυρίως χαρτί διαφόρων τύπων. Μπορεί να είναι λεπτό ματ ή γυαλιστερό χαρτί, λεπτό χαρτόνι - ματ ή γυαλιστερό, εφαρμόζεται βερνίκι. Στα τέλη του 18ου αιώνα, θεατρικοί αντιγραφείς ζωγράφισαν προγράμματα με καλλιγραφική γραφή σε μετάξι για άτομα της αυτοκρατορικής οικογένειας, που απεικονίζει τον τρίτο νόμο της τεκμηρίωσης για τη σύζευξη πληροφοριών και μέσων, την ικανότητα να τοποθετούνται οι ίδιες πληροφορίες σε διαφορετικά μέσα.

Σύμφωνα με την εποικοδομητική μορφή, τα προγράμματα μπορούν να υλοποιηθούν σε διάφορες εκδόσεις. Κατά κανόνα, χρησιμοποιείται ένα φύλλο, ένα δίπλωμα. Αλλά μπορεί να υπάρχουν πολύπλοκες μη τυπικές εποικοδομητικές μορφές. Έτσι, ο RAMT για το έργο "Λουλούδια για τον Άλγκερνον" πραγματοποίησε ένα πρόγραμμα μη τυποποιημένου ασύμμετρου μεγέθους με αποκοπή - Εικ.5. Το συντακτικό στοιχείο αυτού του προγράμματος είναι επίσης ασυνήθιστο - το κείμενο είναι κομμένο σε κομμάτια και βρίσκεται σε διαφορετικές κατευθύνσεις.

Ρύζι. 5. Το πρόγραμμα της παράστασης «Λουλούδια για τον Άλτζερνον» RAMT

Το μη τυποποιημένο σχέδιο χρησιμοποιήθηκε και από το θέατρο. Vakhtangov για την παράσταση "Coast of Women". Στην παράσταση, η μοίρα των γυναικών κατά τη διάρκεια του πολέμου αφηγείται με πλαστική γλώσσα. Η ιστορία της κάθε ηρωίδας εκφράζεται από τα τραγούδια της Marlene Dietrich, στο cutout του προγράμματος βλέπουμε τη φωτογραφία της (Εικ. 6).

Ρύζι. 6. Το πρόγραμμα της παράστασης θέατρο «Γυναικεία Ακτή». Vakhtangov

Στο θέατρο. Ο Βαχτάνγκοφ έχει μια πολύ ενδιαφέρουσα λύση για το πρόγραμμα για το έργο που βασίζεται στο μυθιστόρημα του Πούσκιν «Ευγένιος Ονέγκιν» (Εικ. 7), το οποίο χρησιμοποιεί την κατασκευή του ποδιού. Το πρόγραμμα γίνεται με τη μορφή ταχυδρομικού φακέλου, ο οποίος περιέχει την επιστολή της Τατιάνα και τις επαγγελματικές κάρτες όλων των ηθοποιών, που υποδεικνύουν τους ερμηνευτές. Το γράμμα της Τατιάνα είναι φτιαγμένο χρησιμοποιώντας το σχέδιο φυσαρμόνικας. Ο ταχυδρομικός φάκελος χρησιμεύει ως σελίδα τίτλου - βλέπουμε το έμβλημα του θεάτρου, το όνομα του θεάτρου και το όνομα της παράστασης. Η υφολογία του κειμένου που χρησιμοποιείται στο πρόγραμμα (συνδραστική συνιστώσα) μας παραπέμπει στον 19ο αιώνα, στην εποχή του A.S. Pushkin.

Εικ.7. Προγράμματα για την παράσταση βασισμένη στο μυθιστόρημα του Α.Σ. Πούσκιν "Ευγένιος Ονέγκιν"

Έτσι, τέσσερα σχέδια χρησιμοποιούνται σε ένα πρόγραμμα - ένας φάκελος λειτουργεί ως κάλυμμα, οι χαρακτήρες και οι ερμηνευτές υποδεικνύονται σε επαγγελματικές κάρτες, δηλαδή ένα φύλλο, μαζί σχηματίζουν ένα πόδι και για ένα απόσπασμα από το μυθιστόρημα (επιστολή της Τατιάνα) χρησιμοποιείται φυσαρμόνικα.

Μία από τις αποτελεσματικές μεθόδους γραφειοκρατίας είναι η κοπή. Θεατρικό πρόγραμμα. Ο Βαχτάνγκοφ για το έργο «Τρελή μέρα, ή ο γάμος του Φίγκαρο» χρησιμοποιεί αυτή τη μέθοδο, τοποθετώντας το προφίλ του ιδρυτή του θεάτρου Yevgeny Vakhtangov στην πρώτη σελίδα του εξωφύλλου (Εικ. 8).

Εικ.8. Θεατρικό πρόγραμμα. Vakhtangov για το έργο "Crazy Day, or The Marriage of Figaro"

πραγματιστικήσυστατικό του εγγράφου συνδέεται με την ύπαρξή του στο εξωτερικό περιβάλλον, υποδηλώνει τη σχέση του εγγράφου με εξωτερικούς παράγοντες σε σχέση με αυτό. Το θεατρικό πρόγραμμα για τον θεατή που ήρθε στο θέατρο είναι ένα πολύτιμο ντοκουμέντο που φέρει τις πληροφορίες που απαιτούνται αυτή τη στιγμή. Από αυτή την άποψη, το πρόγραμμα είναι εγγενώς σχετικό, καθώς περιέχει πληροφορίες για μια συγκεκριμένη απόδοση. Από την άλλη, αν η παράσταση δεν είναι πρεμιέρα, δηλαδή έχει ήδη γίνει νωρίτερα, τότε δεν υπάρχει καινοτομία στο πρόγραμμα. Σύμφωνα με το πεδίο εφαρμογής, το θεατρικό πρόγραμμα μπορεί να θεωρηθεί ως ένα καλλιτεχνικό, ενημερωτικό ντοκουμέντο με αισθητική σημασία. Σύμφωνα με τη μορφή ιδιοκτησίας, το θεατρικό πρόγραμμα μπορεί να είναι ιδιωτικό (αν είναι αντικείμενο συλλογής ιδιώτη), συλλογικό (αν το πρόγραμμα βρίσκεται στη συλλογή του μουσείου). Σύμφωνα με τον τρόπο πρόσβασης, το πρόγραμμα έχει απεριόριστη πρόσβαση, όποιος θεατής έρθει στο θέατρο μπορεί να το αγοράσει.

Η εξέλιξη του θεατρικού προγράμματος

Το θεατρικό πρόγραμμα έχει περάσει από όλα τα στάδια εξέλιξης που είναι χαρακτηριστικά κάθε άλλου ντοκουμέντου.

Το πρωτότυπο του θεατρικού προγράμματος - προφορικές ανακοινώσεις - υπήρχε στην προεγγραφή εποχή. Με την έλευση της γραφής στον αρχαίο κόσμο, το θεατρικό πρόγραμμα απέκτησε τον χαρακτήρα γραπτών και τραβηγμένων διαφημίσεων. Η περαιτέρω ανάπτυξη της γραφής και η εμφάνιση του τυπογραφείου στην εποχή του Γουτεμβέργιου σηματοδότησε το επόμενο στάδιο ανάπτυξης - την εμφάνιση ενός προγράμματος τυπογραφικού τύπου. Η βελτίωση των τεχνολογιών εκτύπωσης, η εφεύρεση της ξυλογραφίας και της χρωμολιθογραφίας κατέστησαν δυνατή τη δημιουργία εικονογραφημένων θεατρικών προγραμμάτων, τα οποία τελικά οδήγησαν στην εκδήλωση μιας καλλιτεχνικής λειτουργίας σε αυτό το έγγραφο σε μεγάλο βαθμό. Ταυτόχρονα, η λειτουργία ενημέρωσης του θεατρικού προγράμματος παρέμεινε η κύρια τόσο για τον άμεσο συμμετέχοντα στη θεατρική παράσταση όσο και για τις επόμενες γενιές θεατών. Για το πρώτο, αντιπροσώπευε ένα πραγματικό ντοκουμέντο, ενώ για το δεύτερο, μια ιστορική λειτουργία ήρθε στο προσκήνιο, που επέτρεπε σε κάποιον να μελετήσει και να κατανοήσει την ιστορία της ανάπτυξης της θεατρικής τέχνης.

Η ανάπτυξη της τεχνολογίας των υπολογιστών οδήγησε στην εμφάνιση ενός θεατρικού προγράμματος - ενός ηλεκτρονικού εγγράφου. Αυτός ο τύπος προγράμματος χάνει εντελώς την καλλιτεχνική του λειτουργία, η διάρκεια ζωής ενός τέτοιου εγγράφου μειώνεται σε αρκετές ημέρες, καθώς την επόμενη μέρα μετά την παράσταση το έγγραφο εξαφανίζεται από το ηλεκτρονικό μέσο - τον ιστότοπο του θεάτρου. Το στοιχείο πληροφοριών, καθώς και το καλλιτεχνικό στοιχείο, παραμένει μόνο στη μη ηλεκτρονική έκδοση του προγράμματος.

Με τον καιρό, η αναμνηστική λειτουργία του θεατρικού προγράμματος γίνεται ολοένα και πιο σημαντική και γίνεται μουσειακό ντοκουμέντο, συλλεκτικό αντικείμενο. Μια συλλογή τέτοιων εγγράφων φυλάσσεται σε μουσεία θεατρικής τέχνης, ιδίως στο Κρατικό Κεντρικό Μουσείο Θεάτρου. A. A. Bakhrushin στη Μόσχα και στο Κρατικό Μουσείο Θεάτρου και Μουσικής Τέχνης της Αγίας Πετρούπολης.

Το θεατρικό πρόγραμμα εκπροσωπείται στα ταμεία της Ρωσικής Κρατικής Βιβλιοθήκης, της Ρωσικής Εθνικής Βιβλιοθήκης, της Ρωσικής Κρατικής Βιβλιοθήκης Τεχνών, δυστυχώς, ελάχιστα. Πρόκειται για θεατρικά προγράμματα του τέλους του 19ου - αρχών του 20ου αιώνα. Μεταγενέστερα προγράμματα, τα οποία παρουσιάζουν ενδιαφέρον από την άποψη των συντακτικών (καλλιτεχνική παράσταση) και σημασιολογικών στοιχείων (θεατρικό ρεπερτόριο, ηθοποιοί), αδικαιολόγητα δεν προσελκύουν την προσοχή των τμημάτων απόκτησης βιβλιοθηκών, στερώντας έτσι από τον αναγνώστη την ευκαιρία να μελετήσει την ιστορία του θεάτρου.

Βιβλιογραφία

1. Stolyarov Yu.N. Τεκμηρίωση: σχολικό βιβλίο / Yu.N. Stolyarov; Κρατικό Πανεπιστήμιο Πολιτισμού και Τεχνών της Μόσχας. Orel State Institute of Arts and Culture. - Eagle: Horizon, 2013.-370 σελ.

Σχετικά με τον Συγγραφέα

Elena Ottovna Zakharyants, φοιτήτρια του VBC,

Το WikiHow είναι ένα wiki, που σημαίνει ότι πολλά από τα άρθρα μας είναι γραμμένα από πολλούς συγγραφείς. Κατά τη δημιουργία αυτού του άρθρου, 16 άτομα εργάστηκαν για την επεξεργασία και τη βελτίωσή του, μεταξύ άλλων και ανώνυμα.

Η διαδικασία δημιουργίας του δικού σας κομματιού είναι πολύ συναρπαστική, αλλά το να κάνετε βαθιά εντύπωση στο κοινό και να αποτυπωθεί η δημιουργία σας στη μνήμη του για μεγάλο χρονικό διάστημα είναι πολύ πιο δύσκολο, και αυτό καθιστά ακόμη πιο δελεαστικό να προσπαθήσετε να επιτύχετε μια τέτοια απήχηση . Ακόμα κι αν η παράσταση εντυπωσίασε πραγματικά το κοινό, πρέπει να το κάνετε να συμπάσχει πραγματικά με όλα όσα συμβαίνουν στη σκηνή και, φυσικά, να τους αφήσετε κάτι αξέχαστο στη βραδιά. Το θεατρικό πρόγραμμα είναι ακριβώς αυτό που χρειάζεστε. Έχουν τρομερή επιρροή στους λάτρεις του θεάτρου. Δεν είναι δύσκολο να φτιάξεις ένα πρόγραμμα μόνος σου, αλλά για το κοινό θα είναι διασκεδαστικό κατά τη διάρκεια της παράστασης και στο τέλος της θα παραμείνουν χαριτωμένες υπενθυμίσεις του έργου. Στη συνέχεια, θα σας παρουσιάσω μια ιστορία βήμα προς βήμα για το πώς να φτιάξετε ένα θεατρικό πρόγραμμα μόνοι σας.

Βήματα

Συγκεντρώστε όλες τις απαραίτητες πληροφορίες.Χωρίς τις σωστές πληροφορίες, θα έχετε μόνο κενές σελίδες σχεδίασης, όχι πρόγραμμα. Τι πληροφορίες χρειαζόμαστε;

• Ποιος παίζει τι ρόλο
• Ποιος πρέπει να ευχαριστηθεί που βοήθησε στην οργάνωση της παράστασης
• Ποιος είναι ο σκηνοθέτης της παράστασης
• Ποιος είναι ο συγγραφέας του έργου
• (Εάν απαιτείται) Ποιος έγραψε τη μουσική για το έργο
• (Εάν απαιτείται) Ποιος είναι ο μαέστρος της ορχήστρας
• Πού και πότε θα γίνουν οι παραστάσεις;
• Ποιος θα παρουσιάσει το έργο στο κοινό

1. Καταιγισμός ιδεών.Κάθε έργο έχει ένα θέμα. Ανάλογα με το αν θα είναι γουέστερν, ντετέκτιβ ή αποκάλυψη για την απερίσκεπτη ζωή των χίπις ή των σταρ, το θέμα του έργου θα είναι το σημείο εκκίνησης κατά τη δημιουργία του προγράμματός σας. (Καθώς προχωρά η ιστορία, θα δώσω παραδείγματα από τη δική μου σχεδίαση.)

   Επιλέξτε ένα σχέδιο.Για τα περισσότερα έργα εκτός Μπρόντγουεϊ, ένα θεατρικό πρόγραμμα με απλό σχεδιασμό θα κάνει. Κατά κανόνα, αυτό είναι ένα φυλλάδιο 4 σελίδων, διπλωμένο και τοποθετημένο σε ένα φύλλο γυαλιστερό χαρτί. Στη μία πλευρά του φύλλου θα υπάρχουν εξώφυλλα - εμπρός και πίσω, που θα γίνουν οι εξωτερικές πλευρές του προγράμματος, από την άλλη θα υπάρχει ευγνωμοσύνη και λίστα με τους ηθοποιούς που συμμετέχουν στο έργο. Αυτή η πλευρά θα γίνει το περιεχόμενο του προγράμματος και θα είναι μέσα. Αυτή η έκδοση του προγράμματος θα είναι μια εξαιρετική διέξοδος εάν διαθέτετε μέτριο προϋπολογισμό. Εάν το επιτρέπει ο προϋπολογισμός σας και θέλετε να πείτε περισσότερα στοιχεία για την απόδοση, μπορείτε να προσθέσετε τον απαιτούμενο αριθμό σελίδων, κατά την κρίση σας. (Εν τω μεταξύ, θα σας δώσω ένα μάλλον απλό και ανεπιτήδευτο σχέδιο ως παράδειγμα.)

2. Ξεκίνησαν τα προβλήματα Down and Out. Το να ξεκινήσετε είναι πιο εύκολο αν έχετε πολλές ιδέες, αλλά αυτό δεν είναι η δική σας περίπτωση και θα θέλατε να ξεκινήσετε με την απλούστερη και ευκολότερη σελίδα για να καταλάβετε και να νιώσετε καλύτερα τη διαδικασία, κατά την οποία θα έχετε το δικό σας πρωτότυπο ιδέες. Η τέταρτη πλευρά του εξωφύλλου, που ονομάζεται επίσης σελίδα αυτόγραφου, μπορεί να χρησιμεύσει ως μια τέτοια σελίδα.

   • Ανοίξτε λοιπόν ένα πρόγραμμα υπολογιστή γραφιστικής. (π.χ.: GIMP, Photoshop, PaintShop κ.λπ.) και δημιουργήστε μια νέα σελίδα με τις ακόλουθες ρυθμίσεις: 612(πλάτος) x 792(ύψος). Αυτό είναι το τυπικό μέγεθος ενός φύλλου τύπου που μεταφράζεται σε pixel. Βεβαιωθείτε ότι το φόντο της σελίδας είναι λευκό.
   • Χρειάζεστε ένα απλό, συμπαγές σχέδιο σχεδίασης που εξοικονομεί χώρο για να το τοποθετήσετε στο κάτω μέρος της σελίδας. Ανοίξτε ένα νέο στρώμα, κάντε το διαφανές. Αυτό θα σας διευκολύνει να αποθηκεύσετε τις αλλαγές καθώς εργάζεστε.
   • Επιλέγουμε φόντο. Οποιοδήποτε χρώμα θα λειτουργήσει για το φόντο, αλλά αν θέλετε μια τρισδιάστατη εμφάνιση, θα χρειαστεί να αυξήσετε τη σκίαση στο 70%. Μια τέτοια εικόνα δεν θα βλάψει τα μάτια και θα φαίνεται πιο ελκυστική και αισθητικά ευχάριστη.
   • Κείμενο. Θα θέλατε να χρησιμοποιήσετε μια όμορφη πρωτότυπη γραμματοσειρά, και όχι, ας πούμε, τη συνηθισμένη Arial, αλλά ταυτόχρονα παραμένει καλά ευανάγνωστη και όχι ενοχλητική. Δείτε συμβουλές για ιστότοπους με δωρεάν λήψεις προτύπων κειμένου (απολύτως ασφαλείς). Το πρόγραμμά σας θα δημιουργήσει αυτόματα ένα νέο επίπεδο κειμένου, αλλά για αυτό θα πρέπει πρώτα να εισαγάγετε αυτό το κείμενο σε αυτό. Το κείμενο πρέπει να είναι μεγάλο, αλλά να μην καταλαμβάνει πολύ χώρο και να τοποθετείται στο επάνω μέρος της σελίδας. Υποτίθεται ότι το κοινό μπορεί να ζητήσει από τους ηθοποιούς να αφήσουν τα αυτόγραφά τους σε αυτή τη σελίδα. Δηλαδή, πρέπει να υπάρχει αρκετός ελεύθερος χώρος πάνω του. Εάν είναι απαραίτητο, αυξήστε το κενό μεταξύ των γραμμάτων έως ότου η λέξη "Autographs" γεμίσει εντελώς την επάνω γραμμή, το μέγεθος των γραμμάτων δεν αλλάζει. (Αυξάνοντας την απόσταση μεταξύ των γραμμάτων, μπορείτε να αυξήσετε οπτικά το πλάτος των γραμμάτων χωρίς να αλλάξετε το ύψος τους. Πολύ βολικό πράγμα.)
   • Εάν θέλετε, μπορείτε να γράψετε με μικρά γράμματα στο κάτω μέρος του προγράμματος «Συγγραφέας σχεδίου: το πλήρες όνομά σας». Αλλά ορισμένοι σχεδιαστές, συμπεριλαμβανομένου και εμένα, προτιμούν να μην το κάνουν αυτό, για λόγους σεμνότητας.
   • Αποθηκεύστε την εικόνα στη μορφή του προγράμματος που χρησιμοποιείτε. Για παράδειγμα, μια εικόνα GIMP 2.0 θα μετατραπεί σε μορφή .xcf. Μην φοβάστε να αποθηκεύσετε την εικόνα στη μορφή του προγράμματος που χρησιμοποιείτε, αν χρειαστεί, μπορείτε να την επεξεργαστείτε αργότερα.
   • Αποθηκεύστε ξανά την εικόνα, αυτή τη φορά στη μορφή της επιλογής σας (.jpg, .gif, .png, κ.λπ.).
   • Η πρώτη σας σελίδα είναι έτοιμη!

3. Σελίδα Cast. Αυτή, χωρίς υπερβολές, είναι μια από τις πιο δύσκολες σελίδες. Στην αρχή, μπορεί να σας φαίνεται ότι όλα δεν είναι τόσο τρομακτικά, αλλά αυτή είναι μια παραπλανητική εντύπωση. Μπορείτε να ξεχάσετε ή να μπερδέψετε το όνομα ή το επώνυμο ενός ηθοποιού ή χαρακτήρα ή να τα γράψετε σωστά, να γράψετε λάθος άλλους τίτλους. Μερικά πρόσθετα στοιχεία θα αλλάζουν συνεχώς, ώστε να χρειάζεται επεξεργασία και αυτή τη στιγμή θα πρέπει να προσπαθήσετε να αφήσετε όσο το δυνατόν περισσότερο ελεύθερο χώρο στη σελίδα. Να είστε προσεκτικοί και προσεκτικοί, φίλοι, κάθε μικρό πράγμα και λεπτομέρεια είναι σημαντική εδώ.

   • Κάντε μια λίστα με όλους τους ηθοποιούς. Μπορείτε να ελέγξετε τα ονόματα και τα επώνυμα όλων των ηθοποιών που ασχολούνται με τον σκηνοθέτη, τον βοηθό σκηνοθέτη ή οποιοδήποτε άλλο υπεύθυνο άτομο του θεατρικού θιάσου. Το πιο λογικό θα ήταν να τους ζητήσετε μια λίστα όχι μόνο με ονόματα και επώνυμα, αλλά και με ένδειξη των ρόλων που έπαιξε ο καθένας. Μην φοβάστε να ελέγξετε τη λίστα με πολλά άτομα (Δεν είναι ασυνήθιστο να συμβαίνουν λάθη).
   • Ανοίξτε το πρόγραμμα επεξεργασίας γραφικών. Δημιουργήστε μια νέα εικόνα με διαστάσεις: 612 x 792. βεβαιωθείτε ότι το φόντο της εικόνας είναι λευκό. Δημιουργήστε ένα νέο διαφανές στρώμα.
   • Τώρα ας αρχίσουμε να σχεδιάζουμε το φόντο. Δεν πρέπει να είναι πολύ φανταχτερό, ακόμα κι αν σας αρέσει, γιατί αυτή η σελίδα έχει ως στόχο να μυήσει τους θεατές στο καστ και όλα τα βλέμματα πρέπει να είναι στραμμένα πάνω τους. Ωστόσο, εάν εξακολουθείτε να αποφασίσετε να φτιάξετε ένα ελκυστικό έγχρωμο φόντο, μειώστε τη σκίαση έτσι ώστε να μην φαίνεται πιο φωτεινό από τα ίδια τα γράμματα. Αυτήν τη στιγμή, για παράδειγμα, εργάζομαι για την ανάπτυξη ενός προγράμματος για ένα αστυνομικό έργο με ένα μικρό καστ (18 άτομα) και έφτιαξα τη λίστα των ηθοποιών σελίδα σε μορφή εφημερίδας, στο κάτω μέρος της οποίας έβαλα ένα απόσπασμα από άρθρο σχετικά με την αναζήτηση ενός επικίνδυνου εγκληματία για να δώσει στο σχέδιο την αίσθηση της αυθεντικότητας. Όταν το καστ είναι μικρό, υπάρχει πάντα αρκετός χώρος στο κάτω μέρος της σελίδας για να συμπληρώσετε με τις δικές σας σχεδιαστικές ιδέες.
   • Τίτλος. Στο επάνω μέρος της σελίδας, κατά προτίμηση στην αριστερή πλευρά, προσθέστε έναν τίτλο. Μπορεί να είναι απλό και απέριττο, όπως «Πρωταγωνιστές», «Χαρακτήρες» κ.λπ. Αν είστε δημιουργικοί και δεν σας ταιριάζει αυτή η προσέγγιση, ειδικά αν το επιτρέπει το θέμα της παράστασης, συνδυάστε τον τίτλο με το θέμα του έργου. Για παράδειγμα, Suspects (σε αστυνομική ιστορία), Gang (σε ένα έργο για χίπις), Cowboys (σε γουέστερν), Stars (σε έργο για ηθοποιούς του Χόλιγουντ). Το μέγεθος και η γραμματοσειρά του τίτλου μπορεί να είναι το ίδιο για τις σελίδες αυτόγραφου και τη σελίδα ευχαριστιών, επομένως οι σελίδες φαίνονται πιο αρμονικές, αλλά αυτός ο κανόνας δεν είναι καθόλου απαραίτητος. (Σημείωση: Πιθανότατα δεν θα χρειαστεί να χρησιμοποιήσετε το κόλπο για το διάστιχο εδώ, γιατί σε αυτήν την περίπτωση θέλουμε το κείμενο να καταλαμβάνει λίγο περισσότερο από το μισό πλάτος της σελίδας. Εάν δεν είστε ευχαριστημένοι με το γράμμα- το διάστημα, μπορείτε να το αυξήσετε λίγο. Προσέξτε όμως, ώστε το κείμενο του τίτλου να μην ταιριάζει σε όλο το πλάτος της σελίδας! Αυτό το σημείο είναι πολύ σημαντικό, εάν ο τίτλος τοποθετηθεί στο πλάτος ολόκληρης της σελίδας, θα φαίνεται λίγο περίεργο.)
   • Στη συνέχεια, ας ασχοληθούμε με το κείμενο κάτω από την επικεφαλίδα. Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο κειμένου, κατά κανόνα, το κείμενο τοποθετείται ακριβώς πάνω από τη μέση του φύλλου κατακόρυφα ή κάτω από το ένα τέταρτο της σελίδας. Αλλά εδώ η θέση του κειμένου ισχύει για όλο το πλάτος της σελίδας. Το μέγεθος της γραμματοσειράς του κειμένου θα είναι μικρότερο από τη γραμματοσειρά του τίτλου και πιθανότατα το χρώμα θα είναι διαφορετικό από το χρώμα του τίτλου, όχι τόσο φωτεινό και πιασάρικο. Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε διαφορετικό χρώμα φόντου. Μπορείτε να τακτοποιήσετε τους χαρακτήρες με τη σειρά που εμφανίζονται στο έργο ή με αλφαβητική σειρά, η επιλογή εξαρτάται από εσάς, αλλά σε κάθε περίπτωση, πρέπει να τακτοποιηθούν με κάποια ουσιαστική σειρά. Δείτε επίσης συμβουλές για την επεξεργασία του κειμένου της σελίδας cast.
   • Τώρα ήρθε η ώρα να προσθέσουμε τα ονόματα των ηθοποιών. Ρυθμίστε τη στοίχιση προς τα αριστερά και με μια μικρή εσοχή από την κορυφή της σελίδας, τοποθετήστε το κείμενο. Καταγράψτε όλα τα ονόματα των χαρακτήρων του έργου, γράφοντας το καθένα σε ξεχωριστή γραμμή. Και αν αποφασίσετε να τοποθετήσετε κάθε χαρακτήρα δίπλα στο όνομα του ηθοποιού που παίζει το ρόλο του, τότε θα χρειαστεί να δημιουργήσετε ένα άλλο επίπεδο κειμένου. Προσπαθήστε να τακτοποιήσετε το κείμενο έτσι ώστε το όνομα ενός χαρακτήρα και ο ηθοποιός που παίζει το ρόλο του να χωρούν σε μία γραμμή (μπορείτε να μορφοποιήσετε αυτήν την παράμετρο χρησιμοποιώντας την επιπλέον συνάρτηση, προσθέτοντας ή αφαιρώντας την), εάν το κείμενο εξακολουθεί να μην ταιριάζει ακριβώς, κάντε το στο κέντρο και όχι στην αριστερή πλευρά.
   • Εάν γράψετε τα ονόματα των ηθοποιών δίπλα στους χαρακτήρες του έργου χωρίς παύλες ή τελείες ή άλλα συνδετικά σημάδια, θα χρειαστεί να δημιουργήσετε ένα νέο επίπεδο μετά τη λίστα των χαρακτήρων. Το νέο επίπεδο πρέπει να ξεκινά από εκεί που ξεκινήσατε το προηγούμενο επίπεδο. Τοποθετήστε το πιο κοντά στο κέντρο, ώστε να έχετε αρκετό χώρο για να γράψετε μεγάλα ονόματα. Κάντε το σωστά ευθυγραμμισμένο. Στη συνέχεια, γράψτε τα ονόματα των ηθοποιών δίπλα στους χαρακτήρες που υποδύονται.
   • Ελέγξτε τη σελίδα. Ελέγξτε τη σελίδα για να βεβαιωθείτε ότι δεν υπάρχουν ορθογραφικά λάθη και, στη συνέχεια, διαβάστε την ξανά, ελέγχοντας λέξη προς λέξη. Στη συνέχεια, ελέγξτε εάν όλοι οι χαρακτήρες αναφέρονται στη λίστα και ελέγξτε ξανά εάν αντιπροσωπεύονται όλοι οι ηθοποιοί. Συγκρίνετε τη σελίδα μετάδοσης που δημιουργήσατε με τη μικρογραφία της σελίδας και κάντε το ίδιο με τη λίστα των χαρακτήρων. Ένας τέτοιος έλεγχος μπορεί να φαίνεται πολύ διεξοδικός, αλλά πρέπει να πραγματοποιηθεί. Είχα μια περίπτωση όπου έλεγξα και επανέλεξα αυτή τη σελίδα αρκετές φορές και ήμουν σίγουρος ότι όλα ήταν εντάξει με αυτήν. Και τότε αποδείχθηκε ότι ξέχασε εντελώς να αναφέρει έναν ήρωα του έργου.
   • Αποθηκεύστε τη σελίδα σε μορφή προγράμματος (π.χ. GIMP - : .xcf).
   • Αποθηκεύστε ξανά τη σελίδα στη μορφή που θέλετε (.jpg, .gif, .png, κ.λπ.).
   • Εκτυπώστε τη σελίδα του καστ και δείξτε τη σε μερικά άτομα που σκηνοθετούν το έργο. Μετά από αυτό, ζητήστε από ολόκληρο τον θίασο να ελέγξει τη λίστα των ηθοποιών σας. Οι ηθοποιοί είναι πιο πιθανό να παρατηρήσουν ένα λάθος ή ένα γράμμα που λείπει στο όνομα των χαρακτήρων, το επίθετο ή το όνομά τους, το επίθετο των συναδέλφων τους.
   • Αν όλα είναι εντάξει και δεν υπάρχουν λάθη, η σελίδα με το καστ είναι έτοιμη!

4. Ευχαριστώ σελίδα.Οι περισσότερες εργασίες για τη δημιουργία του προγράμματος έχουν ήδη ολοκληρωθεί. Απομένει να τελειώσουμε με την εσωτερική διακόσμηση - συμπληρώστε μια σελίδα με μια έκφραση ευγνωμοσύνης και ευγνωμοσύνης.

   • Πρώτα, αποφασίστε ποιον θα θέλατε να ευχαριστήσετε. Συνήθως ευχαριστούν τους ηθοποιούς, τους χορογράφους, το τεχνικό επιτελείο, τον σκηνοθέτη και τον βοηθό σκηνοθέτη, το θέατρο στη σκηνή που λαμβάνει χώρα η παράσταση, τους ιδιοκτήτες του κτιρίου όπου έγιναν οι πρόβες (μερικές φορές αυτό είναι το ίδιο θέατρο όπου γίνεται η παράσταση τόπος), και, τέλος, οι θεατές που ήρθαν στην παράσταση. Μπορεί να θέλετε να κάνετε κάποιες αλλαγές στη λίστα των ατόμων που θα ευχαριστήσετε, ανάλογα με την ιδιαίτερη περίπτωση σας. Πρέπει όμως να ευχαριστήσεις τους ηθοποιούς, και (αν χρειάζεται) τη διοίκηση του θιάσου. Πρέπει οπωσδήποτε να ευχαριστήσετε τους ανθρώπους που αποφάσισαν τις τεχνικές πτυχές της οργάνωσης της παραγωγής και τοποθέτησαν τον εξοπλισμό και τον άλλο εξοπλισμό, καθώς και τους σκηνογράφους. Φυσικά, ο σκηνοθέτης της παράστασης και άλλα άτομα που συνεργάζονται μαζί του σε ομάδα (βοηθός σκηνοθέτη, σκηνοθέτης κ.λπ.) Πρόσωπα που παρείχαν στον θίασο χώρο για πρόβες και τη διεύθυνση του θεάτρου που ανεβάζει το έργο. , καθώς και οι ενδυματολόγοι ή τα άτομα που σας παρείχαν τα κοστούμια. Εάν πρόκειται για μιούζικαλ, είναι απαραίτητο να εκφράσουμε ευγνωμοσύνη στους χορογράφους και τον συνθέτη. Και, τέλος, στο κοινό, γιατί χωρίς τη συμμετοχή τους δεν θα γινόταν ούτε η παράσταση. Τι είναι μια παράσταση χωρίς κοινό;
   • Ανοίξτε το πρόγραμμα επεξεργασίας γραφικών και δημιουργήστε ένα νέο σχέδιο με διαστάσεις: 612 x 792. Ορίστε το φόντο σε λευκό και δημιουργήστε ένα νέο διαφανές στρώμα.
   • Δημιουργήστε ένα επίπεδο κειμένου. Αν θέλετε ολόκληρο το πρόγραμμα να είναι ίδιο, επιλέξτε την ίδια γραμματοσειρά και μέγεθος όπως στις προηγούμενες σελίδες (για αυτόγραφα και λίστα ηθοποιών). Ωστόσο, αυτό δεν είναι καθόλου απαραίτητο. Δημιουργήστε μια γραμμή στο επάνω μέρος της σελίδας. Το τι θα γράψετε εξαρτάται αποκλειστικά από εσάς, αλλά σε κάθε περίπτωση, το κείμενό σας θα πρέπει να μοιάζει περίπου με αυτό: "Ευχαριστούμε ...", "Θα θέλαμε να ευχαριστήσουμε ..." ή "Εκφράζουμε την ευγνωμοσύνη μας ... ", και τα λοιπά. Κάντε το δικαιολογημένο και κατά προτίμηση το κείμενο γεμίζει τη σελίδα από άκρη σε άκρη.
   • Προσθέτοντας ευχαριστώ. Το κείμενό σας πρέπει να είναι απλό και ευανάγνωστο και να καταλαμβάνει όχι περισσότερες από μία σελίδα. Προσέξτε το πρόγραμμα να μην προσθέτει νέο επίπεδο όταν προσθέτετε κείμενο, ώστε να μην δημιουργείτε νέο επίπεδο πριν προσθέσετε κείμενο.
   • Δημιουργήστε ένα νέο διαφανές στρώμα. Κάτω από τις ευχαριστίες, πιθανότατα, θα υπάρχει ακόμα ελεύθερος χώρος. Αν ναι, τότε δεν υπάρχει τίποτα ανησυχητικό. Σχεδιάστε μια εικόνα και τοποθετήστε την κάτω από το κείμενο. Μειώστε τη σκίαση στο 70% για να κάνετε τη θέα πιο ευχάριστη στο μάτι.
   • Σε περίπτωση που δεν υπάρχει ελεύθερος χώρος από κάτω, θα πρέπει να επιστρέψετε στο πρώτο επίπεδο που δημιουργήθηκε στην αρχή. (Όχι, αυτό δεν είναι τυπογραφικό λάθος, από τη συνήθεια να πληκτρολογείτε τις λέξεις "προσθέστε ένα νέο διαφανές επίπεδο." Υπάρχουν λόγοι για αυτό.) Οι τρόποι επιστροφής στο προηγούμενο επίπεδο σε διαφορετικά προγράμματα ενδέχεται να διαφέρουν, αλλά ελπίζουμε ότι είστε Γνωρίζετε καλά το πρόγραμμα γραφικών της επιλογής σας για εργασία, οπότε ας πούμε ότι πρέπει να πάμε στο προηγούμενο επίπεδο. Εάν εργάζεστε σε ένα πρόγραμμα όπως το GIMP, θα πρέπει να κατεβείτε στο κάτω επίπεδο και στη συνέχεια να ανεβείτε το κείμενο. Σε αυτό το πρόγραμμα, μπορείτε να αλλάξετε τη σχεδίαση χωρίς να κλείσετε το παράθυρο με το δακτυλογραφημένο κείμενο.
   • Ανάπτυξη σχεδίου. Το σχέδιο πρέπει να έχει απήχηση με το θέμα του έργου. Για παράδειγμα, οι κλόουν στο πρόγραμμα μιας παράστασης αφιερωμένης στους πειρατές θα φαίνονται γελοίοι. Ρυθμίστε το επίπεδο σκίασης σύμφωνα με τις προτιμήσεις σας. Απλώς θυμηθείτε ότι το κείμενο πρέπει να ξεχωρίζει στο γενικό υπόβαθρο.
   • Αποθηκεύστε την τρέχουσα σελίδα στη μορφή που λειτουργεί το πρόγραμμα επεξεργασίας σας (Για παράδειγμα, για το GIMP αυτό είναι .xcf).
   • Στη συνέχεια αποθηκεύστε ξανά τη σελίδα στη μορφή που θέλετε (.jpg, .gif, .png, κ.λπ.).
   • Η σελίδα ευχαριστιών ολοκληρώθηκε!

5. Μπροστινό εξώφυλλο.Ίσως το πιο δύσκολο μέρος της διαδικασίας σχεδιασμού λογισμικού είναι το εξώφυλλο. Η σελίδα cast δεν είναι απλή, αλλά μετά από πολυάριθμους ελέγχους και επεξεργασίες, η δημιουργία της μπορεί να διαχειριστεί. Όμως στον σχεδιασμό της πρώτης σελίδας απαιτείται δημιουργικότητα και καλλιτεχνικό γούστο, που μπορεί να γίνει ένα είδος εμπόδιο και να δημιουργήσει πρόσθετη πολυπλοκότητα. Ωστόσο, εάν σας ενδιαφέρει περισσότερο η πολυπλοκότητα, τότε όλα είναι εντάξει.

   • Επισκεφτείτε ξανά το θέμα. Τι μπορεί να σχετίζεται με αυτό το θέμα; Για παράδειγμα, αναπτύσσετε ένα πρόγραμμα για έναν ντετέκτιβ. Τι μπορεί να συνδεθεί με αυτό; Κάντε μια λίστα με όλα όσα σχετίζονται άμεσα με την πλοκή του αστυνομικού έργου. Πρώτα, κάντε καταιγισμό ιδεών και γράψτε όλα όσα σας έρχονται στο μυαλό. Για παράδειγμα, όπως θα το κάνω τώρα, θα γράψω τις παρακάτω λέξεις σε χαρτί - πόλη, περιγραφή ποινικής υπόθεσης, αστυνομικοί, κάμερα, καπέλο από τσόχα, εφημερίδες. Πιστεύετε ότι θα μπορούσα να προσθέσω τη λέξη αγελάδα σε αυτή τη φαινομενικά παράλογη λίστα; Και εδώ δεν είναι. Η πρώτη σελίδα του εξωφύλλου πρέπει να αντικατοπτρίζει την ουσία του έργου και η αγελάδα δεν θα οδηγήσει το κοινό στην ιδέα ότι το έργο θα είναι ένα είδος αστυνομικού.
   • Ανοίξτε ένα πρόγραμμα γραφικών. Δημιουργήστε ένα νέο μέγεθος εικόνας: 612 x 792. Επιλέξτε ένα λευκό φόντο και δημιουργήστε ένα νέο διαφανές επίπεδο.
   • Σχέδιο. Έτσι, είστε εμποτισμένοι με το θέμα και είστε έτοιμοι να δημιουργήσετε στη δημιουργία του εξωφύλλου. Μην καθυστερείτε, ξεκινήστε αμέσως τη δουλειά. Το σχέδιο του εξωφύλλου πρέπει να είναι εκλεπτυσμένο, όμορφο και αξέχαστο. Αφήστε το να τραβάει τα βλέμματα και να κόβει την ανάσα ταυτόχρονα! Εδώ μπορείτε να βασιστείτε πλήρως στο καλλιτεχνικό σας όραμα και γούστο. Δεν θα σας μάθω πώς να το κάνετε. Μπορείτε να ζητήσετε τη συμβουλή ενός φίλου αν θέλετε, όχι κακό αν είναι καλλιτέχνης. Το μόνο πράγμα είναι να μην ξεχάσετε να αφήσετε λίγο ελεύθερο χώρο για τις απαραίτητες πληροφορίες.
   • Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο κειμένου. Πρέπει να φτιάξετε έναν τίτλο αμέσως. Υπάρχει πάντα ένας τίτλος σε οποιοδήποτε εξώφυλλο, και σε αντίθεση με τις προηγούμενες σελίδες, δεν χρειάζεται να είναι καθόλου στην κορυφή. Το κείμενο του τίτλου πρέπει να είναι μεγάλο, τολμηρό και σίγουρα να τραβάει την προσοχή. Είναι ο τίτλος της παράστασης! Αυτή θα πρέπει να είναι η πιο φωτεινή λέξη σε ολόκληρο το πρόγραμμα.
   • Δημιουργήστε ένα νέο επίπεδο κειμένου. Θα προσθέσουμε επίσης τις απαραίτητες πληροφορίες σε αυτό. Εδώ το φόντο θα πρέπει να είναι πολύ πιο απλό από όλες τις προηγούμενες σελίδες και η γραμματοσειρά είναι μικρότερη από τις επικεφαλίδες. Το νέο επίπεδο θα περιέχει πληροφορίες της ακόλουθης φύσης: "Σκηνοθέτης ...", "Σενάριος ...", "Πρωταγωνιστής ...".
   • Μπορεί επίσης να χρειαστεί να τοποθετήσετε επιπλέον πληροφορίες σχετικά με την παράσταση εδώ, για παράδειγμα, όπως την ημερομηνία και την ώρα της παράστασης και το όνομα του θεάτρου όπου θα πραγματοποιηθεί. Μάλλον θα πρέπει να συζητήσετε αυτά τα σημεία με κάποιον από τη διοίκηση της εκπομπής, εάν πιστεύετε ότι είναι καλύτερο να μην δημοσιεύσετε αυτά τα δεδομένα στο εξώφυλλο. Δεδομένου ότι πρόκειται για πρόγραμμα, τέτοιες πληροφορίες δεν απαιτούνται καθόλου.
   • Αποθηκεύστε τη σελίδα σε μορφή επεξεργασίας (για παράδειγμα, το GIMP έχει .xcf).
   • Αποθηκεύστε ξανά τη σελίδα στη μορφή που χρειάζεστε (.jpg, .gif, .png, κ.λπ.).
   • Λοιπόν, το εξώφυλλο είναι έτοιμο!
6. Εάν χρησιμοποιείτε στοκ εικόνες: Χρησιμοποιήστε το Getty Images. Αυτός είναι ένας ασφαλής τρόπος λήψης εικόνων καλής ποιότητας. Μπορείτε, φυσικά, να φτάσετε μέχρι την κλοπή εικόνων που προστατεύονται από πνευματικά δικαιώματα. Αλλά είναι πολύ πιο έξυπνο και ασφαλές να χρησιμοποιείτε μια αποκλειστική εφαρμογή όπως το Getty Images. (Σημείωση: Η Google δεν αποκλείει εικόνες που έχουν δανειστεί από άλλες πηγές. Μην βασίζεστε καν σε αυτήν.)
7. Μια μικρή δεισιδαιμονία από εμένα προσωπικά: Μην πείτε "σελίδα του cast" πριν ξεκινήσει το έργο.
8. Εάν χρησιμοποιείτε ένα πιο εντυπωσιακό όνομα για μια λίστα ηθοποιών και η λίστα σας δεν έχει συγκεκριμένη σειρά και σειρά, μπορείτε πάντα να σημειώσετε κάτω από μια τέτοια επικεφαλίδα ότι αυτή είναι μια λίστα ηθοποιών ή ηθοποιών.
9. Εάν χρησιμοποιείτε πινέλα για να ζωγραφίσετε στο πρόγραμμα επεξεργασίας: Χρησιμοποιήστε την εφαρμογή deviantART. Είναι δωρεάν, απολύτως ασφαλές και διαθέτει τεράστια ποσότητα από ποιοτικά πινέλα. Απλώς μην ξεχάσετε να αποσυμπιέσετε τα πινέλα μετά τη λήψη στο φάκελο brush του προγράμματος επεξεργασίας. ;]

Προειδοποιήσεις

• Η χρήση υλικού πνευματικής ιδιοκτησίας χωρίς τη συγκατάθεση του δημιουργού είναι παράνομη! Αξίζει το ρίσκο η εκπληκτική εικόνα στο θεατρικό σας πρόγραμμα;

πρόγραμμα- ε. πρόγραμμα μ., γερ. Πρόγραμμα γρ. δημόσια ανακοίνωση του προγράμματος. 1. Το περιεχόμενο ή το σχέδιο του τι λ. δραστηριότητες, εργασία, κ.λπ. ένα προσχεδιασμένο σύνολο δράσεων και μέτρων για την υλοποίηση αυτού που λ. ALS 1. Σχέδιο…… Ιστορικό Λεξικό Γαλλισμών της Ρωσικής Γλώσσας

Αυτός ο όρος έχει άλλες έννοιες, βλέπε Teatralnaya (σταθμός μετρό). Συντεταγμένες: 55°45′28″ s. SH. 37°37′07″ Α / ... Βικιπαίδεια

- Γραμμή "Teatralnaya" Pravoberezhnaya Μετρό Αγίας Πετρούπολης ... Wikipedia

- (Ελληνικά, από pro before, forward, και grapho niche). Σύντομο δοκίμιο, σκοπός, παρουσίαση, περιεχόμενο δοκιμίου, δημοσίευσης επιχείρησης, βιβλίου ή περιοδικού, που διδάσκει κάτι. Δήλωση πεποιθήσεων οποιουδήποτε μέρους. Λεξικό ξένων λέξεων, ... ...

μικρό; Καλά. [από τα ελληνικά. πρόγραμμα παραγγελίας, ανακοίνωση] 1. Περιεχόμενο και αναλυτικό σχέδιο προσεχών δραστηριοτήτων, εργασιών κ.λπ. Οικονομικό, κοινωνικό αντικείμενο Ζωή της αναβίωσης της γεωργίας. Π. δράση. Μέγιστο πρόγραμμα (γενικό, ... ... εγκυκλοπαιδικό λεξικό

πρόγραμμα- s; Καλά. (από την ελληνική σειρά προγράμματος, ανακοίνωση) βλ. πρόγραμμα, πρόγραμμα 1) Περιεχόμενο και αναλυτικό σχέδιο προσεχών δραστηριοτήτων, εργασιών κ.λπ. Οικονομικό, κοινωνικό πρόγραμμα / ΜΜΑ. Πρόγραμμα Ζωής / μμα... Λεξικό πολλών εκφράσεων

Βραβείο Εθνικού Θεάτρου "Χρυσή Μάσκα"- Το Ρωσικό Εθνικό Βραβείο Θεάτρου Golden Mask ιδρύθηκε το 1993 από την Ένωση Εργαζομένων στο Θέατρο της Ρωσικής Ομοσπονδίας ως επαγγελματικό βραβείο για τα καλύτερα έργα της σεζόν σε όλα τα είδη θεατρικής τέχνης (δραμα, όπερα, μπαλέτο, μοντέρνος χορός, . .. ... Εγκυκλοπαίδεια Newsmakers

Αυτός ο όρος έχει άλλες έννοιες, βλέπε Galileo. Λαϊκό επιστημονικό πρόγραμμα ψυχαγωγίας του είδους Galileo Διευθυντής(-οι) Kirill Gavrilov, Elena Kaliberda Συντάκτης(-οι) Dmitry Samorodov Παραγωγή Τηλεμορφή (... Wikipedia

Ε, καλά. 1. Περιεχόμενο και σχέδιο προσεχών δραστηριοτήτων, εργασιών κ.λπ. Πρόγραμμα ανάπτυξης του κλάδου. □ Η χώρα μας εφαρμόζει ένα μεγαλειώδες πρόγραμμα για τη βελτίωση της υλικής ευημερίας των ανθρώπων. Kataev, Ευτυχία της νεολαίας μας. 2. Δήλωση της κύριας ... ... Μικρό Ακαδημαϊκό Λεξικό

- (Γαλλικό affiche, από atficher να καρφώσει μια διαφήμιση). Με μια ευρεία έννοια, κάθε είδους ανακοίνωση. σε μια πιο στενή ανακοίνωση για θεατρικές παραστάσεις, συναυλίες και γενικότερα κάθε είδους διασκέδαση. Λεξικό ξένων λέξεων που περιλαμβάνεται στα ρωσικά ... ... Λεξικό ξένων λέξεων της ρωσικής γλώσσας

Το λογότυπο του φεστιβάλ GOGOLFEST είναι ένα ετήσιο πολυεπιστημονικό διεθνές φεστιβάλ σύγχρονης τέχνης, οι περισσότερες εκδηλώσεις του οποίου μέχρι το 2010 πραγματοποιούνταν στο Κίεβο στις εγκαταστάσεις ... Wikipedia

Βιβλία

• Θεατρική παιδαγωγική στο δημοτικό σχολείο. Εξελίξεις στο μάθημα. Μεθοδικό εγχειρίδιο, Rogotneva Albina Viktorovna, Shchedova Tamara Leonidovna, Kochedykova Natalia Aleksandrovna. Το εγχειρίδιο περιέχει υλικά και σενάρια για μαθήματα που χρησιμοποιούν θεατρικές δραστηριότητες στη διδασκαλία και την εκπαίδευση μαθητών για τις τάξεις 1-4 των ειδικών (διορθωτικών) σχολείων του VIII τύπου, καθώς και ...
• Θεατρική παιδαγωγική στο δημοτικό σχολείο. Εξελίξεις μαθήματος, Rogotneva Albina Viktorovna, Shchedova Tamara Leonidovna, Kochedykova Natalya Alexandrovna. Το εγχειρίδιο περιέχει υλικά και σενάρια για μαθήματα που χρησιμοποιούν θεατρικές δραστηριότητες στην εκπαίδευση και ανατροφή μαθητών 1-4 τάξεων των ειδικών (σωφρονιστικών) σχολείων, καθώς και ένα ολοκληρωμένο ...

AVANLOJA- καθίσματα στο αμφιθέατρο, ένα δωμάτιο μπροστά από την είσοδο του κουτιού.

ΠΡΟΣΚΗΝΙΟ- το μπροστινό μέρος της σκηνής (μεταξύ της κουρτίνας και της ράμπας).

ΥΠΟΚΡΙΝΟΜΑΙ- το ολοκληρωμένο μέρος ενός δραματικού έργου ή μιας θεατρικής παράστασης. το ίδιο με τη δράση.

ΗΘΟΠΟΙΟΣ, ηθοποιός - ερμηνεύτρια (ερμηνεύτρια) ρόλων.

ΡΟΛΟΣ- ρόλοι παρόμοιας φύσης, που αντιστοιχούν στο ταλέντο και τα εξωτερικά δεδομένα ενός συγκεκριμένου ηθοποιού.

ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ- 1) ένα αρχαίο κτίριο για θεάματα: μια οβάλ αρένα, γύρω από την οποία βρίσκονταν καθίσματα για θεατές σε προεξοχές. 2) καθίσματα στο αμφιθέατρο που βρίσκεται πίσω από τους πάγκους.

ΣΥΜΠΛΕΞΗ- πρόσκληση σε ηθοποιό για ορισμένο χρονικό διάστημα για συμμετοχή σε παραστάσεις ή συναυλίες.

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ- ανακοίνωση για επερχόμενες περιοδείες, παραστάσεις, συναυλίες.

ΑΝΤΙΗΡΩΑΣ- ένας σκόπιμα μειωμένος, αποηρωισμένος χαρακτήρας στο έργο, που καταλαμβάνει μια από τις κύριες θέσεις.

ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ- διάλειμμα μεταξύ των ενεργειών (πράξεων) της παράστασης, μεταξύ των τμημάτων της συναυλίας.

ΕΠΙΧΕΙΡΗΜΑΤΙΑΣ- ιδιοκτήτης, ιδιοκτήτης, ενοικιαστής ιδιωτικού θεάτρου.

ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΗ- ιδιωτικό θέατρο.

ΓΕΜΑΤΟ ΣΠΙΤΙ- ανακοίνωση ότι όλα τα εισιτήρια (για παράσταση, παράσταση) έχουν πουληθεί.

ΑΠΟΘΕΩΣΗ- μια πανηγυρική τελετή μαζικής σκηνής μιας παράστασης ή ενός εορταστικού προγράμματος συναυλιών.

ARRIERSCENE- το τμήμα της σκηνής που βρίσκεται πιο μακριά από το αμφιθέατρο.

ΜΠΑΛΑΓΚΑΝ- μια θεατρική παράσταση κωμικού χαρακτήρα, που παρουσιάζεται σε εκθέσεις και εορταστικές εκδηλώσεις (στη Ρωσία από τον 18ο αιώνα).

ΜΠΑΛΚΟΝΙ- θέσεις στο αμφιθέατρο σε διαφορετικές βαθμίδες.

ΗΜΙΩΡΟΦΟΣ- το πρώτο επίπεδο των μπαλκονιών πάνω από τους πάγκους και το αμφιθέατρο στο αμφιθέατρο ή την αίθουσα συναυλιών.

ΟΦΕΛΟΣ- 1) μια θεατρική παράσταση προς τιμήν ενός ηθοποιού. 2) μια παράσταση από την οποία έλαβα το όφελος ενός ή περισσότερων ηθοποιών, καθώς και άλλων εργαζομένων στο θέατρο.

ΜΠΕΝΟΥΑΡ- θεατρικά κουτιά στο επίπεδο της sienna ή ελαφρώς χαμηλότερα και στις δύο πλευρές των πάγκων.

ΜΠΕΡΙΚΑΟΜΠΑ- Γεωργιανό αυτοσχεδιαστικό λαϊκό θέατρο μασκών. Υπήρχε από τα αρχαία χρόνια μέχρι τις αρχές του 20ου αιώνα.

ΓΕΛΟΙΟΠΟΙΩ- μια υπερβολική κωμική εικόνα στη σκηνή.

ΙΔΙΟΤΗΤΕΣ- ένας εργάτης του θεάτρου υπεύθυνος για σκηνικά. Είναι φτιαγμένο από ένα prop artist.

ΣΤΗΡΙΞΗ- αντικείμενα ειδικά κατασκευασμένα και χρησιμοποιημένα αντί για αληθινά πράγματα σε θεατρικές παραγωγές.

ΠΑΛΙΑΤΣΟΣ- ο ρόλος ενός ηθοποιού που χρησιμοποιεί βαβούρα για να παίξει τον ρόλο.

ΒΩΜΟΛΟΧΙΕΣ- 1) απόδοση χρησιμοποιώντας τεχνικές κλόουν. 2) τονίζεται εξωτερικά η κωμική υπερβολή, μερικές φορές καρικατούρα χαρακτήρες.

σκηνή της Γέννησης- Ουκρανικό λαϊκό κουκλοθέατρο, το οποίο έγινε ευρέως διαδεδομένο στους αιώνες XVII-XIX. Οι μαριονέτες, στερεωμένες σε ένα σύρμα μέσα σε ένα κουτί δύο επιπέδων - ένα κρησφύγετο, τέθηκαν σε κίνηση από μια σκηνή της φάτνης. Σκηνές από βιβλικές ιστορίες. Τα σατιρικά ιντερμέδια συνοδεύονταν από μουσική.

ΕΚΘΕΣΙΑΚΟΣ ΧΩΡΟΣ- η ανώτερη βαθμίδα του αμφιθέατρου.

HASTIONηθοποιός στην αρχαία Ρώμη.

ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ- παράσταση ηθοποιών στο δρόμο σε άλλα θέατρα.

ΗΡΩΑΣείναι ο κύριος χαρακτήρας του έργου.

ΓΕΝΙΚΗ ΠΡΟΒΑ- το τελευταίο πριν την παράσταση, συναυλία.

ΓΙΑΓΙΑ- ο ρόλος μιας ηθοποιού που παίζει το ρόλο των ευγενών κυριών.

ΚΟΚΚΕΤΑ- ο ρόλος μιας ενήλικης ευγενούς κυρίας.

ΜΑΚΙΓΙΑΖ- 1) η τέχνη της αλλαγής της εμφάνισης ενός ηθοποιού (κυρίως του προσώπου) με τη βοήθεια ειδικών χρωμάτων, αυτοκόλλητων, περουκών, χτενίσματος κ.λπ. 2) χρώματα και άλλα αξεσουάρ μακιγιάζ.

μακιγιέρ- Μακιγιέρ.

ΚΑΝΩ ΧΩΡΟ- δωμάτιο για μακιγιάζ και ντύσιμο ηθοποιών.

ΔΡΑΣΗ— το τελειωμένο μέρος της παράστασης. Το ίδιο με την πράξη.

ΔΗΛΩΣΗ- Σαφής, εκφραστική ανάγνωση δυνατά.

ΔΙΑΚΟΣΜΗΣΗ- καλλιτεχνικός σχεδιασμός της σκηνής στη θεατρική σκηνή, δημιουργώντας μια εικαστική εικόνα της παράστασης.

DZYORURIένα είδος κουκλοθεάτρου στην Ιαπωνία. Στη σκηνή του θεάτρου καμπούκι παίζονται έργα Τζιορούρι.

ΔΙΑΣΚΕΔΑΣΗ- μια μουσική ή δραματική παράσταση από μια σειρά μεμονωμένων αριθμών, που συνήθως δίνονται επιπλέον της παράστασης.

ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΑ- 1) δραματική τέχνη, η θεωρία της κατασκευής δραματικών έργων. 2) το σύνολο των έργων αυτών· 3) η πλοκή-συνθετική βάση ενός ξεχωριστού θεατρικού έργου.

Ο ΚΑΚΟΣ- ο ρόλος ενός ηθοποιού που παίζει αρνητικούς χαρακτήρες.

ΑΦΕΛΗΣ ΚΟΡΗ- ο ρόλος μιας ηθοποιού που παίζει το ρόλο ενός αφελούς κοριτσιού.

ΕΝΔΙΑΜΕΣΑ- ένα σύντομο κομμάτι που εκτελείται μεταξύ των πράξεων μιας δραματικής ή οπερατικής παράστασης. εισαγωγή σκηνής.

ΚΑΜΠΟΥΚΙ- ένα από τα είδη κλασικού θεάτρου στην Ιαπωνία. Περιλαμβάνει μουσική, χορό, δράμα, που σχηματίστηκαν τον 17ο αιώνα. Από το 1652, μόνο άνδρες έχουν εμφανιστεί σε τέτοιους θιάσους.

ΖΩΓΡΑΦΙΚΗμέρος μιας πράξης σε ένα δράμα.

Κλάκα- μια ειδική ομάδα ανθρώπων που προσέλαβε για να δημιουργήσει μια τεχνητή επιτυχία ή αποτυχία της παράστασης, ο ηθοποιός.

ΕΡΩΤΟΤΡΟΠΩ- ο ρόλος της ηθοποιού, που ενεργεί ως όμορφο κορίτσι.

ΣΧΑΡΤΕΣ- το πάνω (αόρατο για τον θεατή) τμήμα της σκηνής για την τοποθέτηση μπλοκ, σκηνικών μηχανισμών και στοιχείων ανάρτησης του σκηνικού.

ΚΩΜΙΚΟΣ- ο ρόλος ενός ηθοποιού που ερμηνεύει κωμικούς ρόλους.

ΕΜΠΙΣΤΟΣ ΦΙΛΟΣ- ένας ηθοποιός που παίζει τον ρόλο ενός κατά προσέγγιση πρωταγωνιστή.

KOTURNY- ένα είδος σανδαλιών με πολύ χοντρές σόλες μεταξύ αρχαίων Ελλήνων και Ρωμαίων ηθοποιών για αύξηση της ανάπτυξης.

παρασκήνια- επίπεδα μέρη του σκηνικού (μαλακά, τεντωμένα σε κάδρα), που βρίσκονται στα πλαϊνά της σκηνής.

ΣΤΙΧΟΥΡΓΟΣ- ο ρόλος ενός ηθοποιού που παίζει λυρικούς χαρακτήρες.

ΗΘΟΠΟΙΟΣ- το όνομα του ηθοποιού στην αρχαία Ρωσία.

ΟΙΚΗΜΑ- μια ομάδα καθισμάτων στο αμφιθέατρο (γύρω από τους πάγκους και στις βαθμίδες), που χωρίζονται με χωρίσματα ή φράγματα.

ΜΑΡΙΟΝΕΤΑ- μια θεατρική μαριονέτα, την οποία ο κουκλοπαίκτης θέτει σε κίνηση με τη βοήθεια κλωστών.

μιζα-εν-σκηνή- τη θέση των ηθοποιών στη σκηνή τη μια ή την άλλη στιγμή της παράστασης. Η τέχνη της mise-en-scène είναι ένα από τα σημαντικότερα στοιχεία της σκηνοθεσίας.

ΜΙΜΟΣ- μίμος ηθοποιός

ΜΙΜΟΣ- ένα από τα σημαντικά στοιχεία της τέχνης του ηθοποιού, η εκφραστική κίνηση των μυών του προσώπου.

ΜΟΝΟΛΟΓΟΣ- ο λόγος του ηθοποιού, που απευθύνεται στο κοινό ή στον ίδιο.

ΑΙΘΟΥΣΑ ΣΥΝΑΥΛΙΩΝ- ένα είδος θεάτρου βαριετέ που συνδυάζει ποικιλία, τσίρκο, χορό και μουσικά είδη. Οι πρώτες αίθουσες μουσικής εμφανίστηκαν στη Μεγάλη Βρετανία στα μέσα του 19ου αιώνα.

ΛΑΪΚΟ ΘΕΑΤΡΟ- 1) ένα θέατρο που υπάρχει ανάμεσα στο λαό, οργανικά συνδεδεμένο με την προφορική λαϊκή τέχνη. 2) επαγγελματικό θέατρο του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα, του οποίου οι δραστηριότητες απευθύνονταν σε ένα ευρύ κοινό. 3) αντιεπαγγελματικό ερασιτεχνικό θέατρο (εμφανίστηκε στη Ρωσία στα μέσα του 19ου αιώνα).

NOU- ένα από τα είδη του παραδοσιακού ιαπωνικού θεάτρου. Περιλαμβάνει μουσική, χορό, δράμα. Χαρακτηριστικά γνωρίσματα: η συμβατικότητα του σκηνικού, οι βασικοί χαρακτήρες είναι με μάσκες, το κοστούμι στερείται καθημερινότητας.

PADUGA- μια λωρίδα κουρτινών κατά μήκος της κορυφής της σκηνής.

ΠΑΝΤΟΜΙΜΑ- ένα είδος σκηνικής τέχνης στην οποία δημιουργείται μια καλλιτεχνική εικόνα χωρίς τη βοήθεια λέξεων, μέσω εκφραστικής κίνησης, χειρονομίας, εκφράσεων του προσώπου.

PARTER- το επίπεδο του δαπέδου της αίθουσας με θέσεις για θεατές, συνήθως κάτω από το επίπεδο της σκηνής.

PELZHENT- μια κινητή σκηνή με τη μορφή ενός μεγάλου βαγονιού σε ένα μεσαιωνικό θέατρο. Χρησιμοποιούνταν όταν σκηνοθετούσαν μυστήρια, θαύματα, πομπές.

PETIMETER- η εικόνα ενός δανδή σε μια σατυρική κωμωδία.

ΜΑΪΝΤΑΝΟΣ- ο κύριος χαρακτήρας των ρωσικών λαϊκών κουκλοθεάτρων. γνωστό από το πρώτο μισό του 17ου αιώνα.

ΣΤΑΔΙΟ- συνώνυμο της λέξης «σκηνή».

ΔΗΛΩΣΗ- τη δημιουργική διαδικασία δημιουργίας μιας παράστασης. το ίδιο με την παράσταση.

PREMIER (PRIMIER)- ηθοποιός, ηθοποιός, που κατέχει ηγετική θέση στο θίασο, παίζει τους κύριους ρόλους.

ΠΡΕΜΙΕΡΑ- η πρώτη (ή μια από τις πρώτες) δημόσια επί πληρωμή προβολή μιας νέας παράστασης.

ΠΡΩΤΗ ΑΟΙΔΟΣ ΜΕΛΟΔΡΑΜΑΤΟΣ- Πρωταγωνίστρια.

ΒΛΑΞ- ο ρόλος ενός ηθοποιού που υποδύεται ένα απλόμυαλο άτομο.

ΑΝΑΒΑΘΜΙΔΑ- φωτιστικός εξοπλισμός στο δάπεδο της σκηνής κατά μήκος του μπροστινού άκρου της, κρυμμένος από το κοινό από τη σανίδα.

ΕΠΙΘΕΩΡΗΣΗ- μια ποικιλία ή θεατρική παράσταση, που αποτελείται από πολλούς αριθμούς, που ενώνονται από ένα θέμα.

ΠΑΡΑΓΩΓΟΣ- Σκηνοθέτης παραστάσεων, βασισμένος στο δικό του σχέδιο, δημιουργεί μια νέα σκηνική πραγματικότητα, συνδυάζοντας τη δουλειά ηθοποιών, καλλιτέχνη, συνθέτη.

RESONER- ο ρόλος ενός ηθοποιού που εκφράζει ηθικολογικές κρίσεις.

ΣΤΗΡΙΞΗ- Είδη που χρησιμοποιούνται σε θεατρικές παραγωγές.

ΕΠΑΝΑΛΗΨΗ- η κύρια μορφή προετοιμασίας μιας θεατρικής παράστασης.

ΡΕΠΕΡΤΟΡΙΟ- ένα σύνολο έργων που παίζονται στο θέατρο.