خوانندگان مشهور اپرای شوروی تئاتر بولشوی. تئاتر بزرگ

شرکت ما بلیط های تئاتر بولشوی را ارائه می دهد - به بهترین صندلی ها و با بهترین قیمت. تعجب می کنید که چرا باید از ما بلیط بخرید؟

1. - ما برای تمام اجراهای تئاتری بلیت داریم. مهم نیست که اجرا چقدر باشکوه و معروف روی صحنه تئاتر بولشوی اجرا می‌شود، ما همیشه بهترین بلیط‌ها را برای نمایشی که دوست دارید ببینید، خواهیم داشت.
2. - ما بلیط تئاتر بولشوی را با بهترین قیمت می فروشیم! فقط در شرکت ما مناسب ترین و مناسب ترین قیمت برای بلیط.
3. - ما بلیط ها را در زمان و مکان مناسب برای شما به موقع تحویل خواهیم داد.
4. - ما تحویل رایگان بلیط در مسکو داریم!

بازدید از تئاتر بولشوی رویای همه خبره های هنر تئاتر اعم از روسی و خارجی است. به همین دلیل است که خرید بلیط تئاتر بولشوی آسان نیست. شرکت BILETTORG خوشحال است به شما کمک می کند تا بلیط جالب ترین و محبوب ترین شاهکارهای اپرا و هنر باله کلاسیک را با بهترین قیمت خریداری کنید.

با سفارش بلیط تئاتر بولشوی، این فرصت را دارید:

• - روح خود را آرام کنید و احساسات فراموش نشدنی زیادی بدست آورید.
• - وارد فضای زیبایی، رقص و موسیقی بی نظیر شوید.
• - به خود و عزیزانتان یک تعطیلات واقعی بدهید.

صحنه تئاتر بولشوی. عکس - ولادیمیر ویاتکین

28 مارس سالگرد تئاتر بولشوی بود. صحبت از پریما بالرین هایی است که امروز در صحنه معروف می درخشند.

ماریا الکساندرووا

نام هنرمند مردمی فدراسیون روسیه ماریا الکساندرووا در پوستر تضمینی بدون شک برای یک خانه کامل است.

این بالرین در سال 1997 وارد تئاتر بولشوی شد و برنده جایزه اول یک مسابقه بین المللی شد. و تقریباً بلافاصله از هنرمندان باله به رتبه تکنوازان پیشرو منتقل شد.

اکنون 20 سال است که حتی یک فصل تئاتر بدون حضور او کامل نشده است.

همه قهرمانان پریما صاحب یک شخصیت دشوار، زنان با اراده و قوی هستند. امروز در تئاتر بولشوی می توانید الکساندروا را در نقش اوندین از قهرمان زمان ما و در نقش اصلی ژیزل با ویرایش گریگوروویچ ببینید.

سوتلانا زاخارووا

سوتلانا زاخارووا برای اولین بار روی صحنه تئاتر مارینسکی سن پترزبورگ اجرا کرد، اما در اوج حرفه خود از شروع دوباره و رفتن به بولشوی ترسی نداشت.

از سال 2003 ، این هنرمند در مسکو اجرا می کند و در سال 2008 حتی به عنوان اولین بالرین تئاتر معروف La Scala در میلان تبدیل شد. می توان گفت که زاخارووا موفق به رقصیدن تمام بخش های انفرادی باله های فرقه از جمله ژیزل، دریاچه سوان، لا بایادر، سوئیت کارمن شد.

اما، با وجود شهرت جهانی، پریما به تئاتر بولشوی اختصاص دارد و آخرین اثر او مریم در باله "قهرمان زمان ما" است.

اوگنیا اوبرازتسوا

یکی دیگر از پرایمای سابق ماریینسکی و از سال 2011 ستاره تئاتر بولشوی اوگنیا اوبرازتسوا است.

یک دختر ظریف و شکننده قهرمان ایده آل تمام افسانه های عاشقانه است، بنابراین در پشت شانه های او تصاویر ملایمی مانند سیلفید، ژیزل، لا بایادر، پرنسس آرورا، سیندرلا، ژولیت وجود دارد.

با این حال ، بالرین به دنبال محدود کردن خود به یک نقش باریک نیست: مهمترین چیز برای او این است که به گونه ای برقصد که مخاطب آنچه را که روی صحنه می بیند باور کند. Obraztsova تورهای زیادی می کند و حتی در فیلم های خارجی بازی می کند.

اکاترینا شیپولینا

Ekaterina Shipulina یکی از پرطرفدارترین بالرین های امروزی در روسیه است. پس از فارغ التحصیلی از آکادمی دولتی رقص مسکو، او در گروه تئاتر بولشوی پذیرفته شد و در آنجا موفق شد کاملاً با تمام طراحان رقص کار کند.

منتقدان به تمایل شیپولینا برای دقت مطلق در اجرا اشاره می کنند. رپرتوار این ستاره شامل ده ها نقش اصلی است: اودت-اودیل در دریاچه سوان، اسمرالدا در کلیسای نوتردام، ژیزل در ژیزل.

امروز، من را می توان در تصویر اوندین در باله "قهرمان زمان ما" روی صحنه بولشوی دید.

اکاترینا کریسانووا

بیوگرافی این پریما ممکن است بسیاری را شگفت زده کند، زیرا اولین تحصیلات اکاترینا کریسانووا طراحی رقص نبود.

ابتدا بالرین معروف در مرکز آواز اپرا مسکو تحصیل کرد. ویشنفسایا و تنها پس از آن وارد آکادمی رقص مسکو شد. او بلافاصله وضعیت پریما را دریافت نکرد ، اما پس از شرکت در باله زیبای خفته ، یک بار برای همیشه مورد علاقه مخاطبان و منتقدان تئاتر قرار گرفت.

آخرین کار کریسانووا در تئاتر بولشوی فصول روسیه و نقش بالرین پاریسی کورالی در توهمات گمشده بود.

نینا کاپتسوا

نینا کاپتسوا در سال 1996، بلافاصله پس از فارغ التحصیلی از آکادمی دولتی رقص مسکو، در گروه تئاتر بولشوی پذیرفته شد. او از کودکی دانش آموز ممتازی بود و عادت نداشت با سرعت تمام کار کند.

نتیجه تمرین سخت واضح است: در سال 2011 ، کاپتسوا عنوان پریما بولشوی را دریافت کرد. پس از آن، او موفقیت خود را با نقش های اصلی در باله ها تثبیت کرد: زمرد، ایوان وحشتناک، اونگین. امروزه، پریما بالرین را می توان در تصویر مارگریت گوتیه در بانوی کاملیا و همچنین در سمفونی کلاسیک روی صحنه بولشوی دید.

تئاتر بزرگتئاتر آکادمیک دولتی روسیه (SABT)، یکی از قدیمی ترین تئاترهای کشور (مسکو). آکادمیک از سال 1919. تاریخچه تئاتر بولشوی به سال 1776 باز می گردد، زمانی که شاهزاده پی وی اوروسوف این امتیاز دولتی را دریافت کرد که "صاحب تمام نمایش های تئاتر در مسکو باشد" با موظف بود که یک تئاتر سنگی بسازد "به طوری که بتواند به عنوان زینتی برای مردم عمل کند." شهر، و علاوه بر این، خانه ای برای بالماسکه های عمومی، کمدی ها و اپراهای کمیک. در همان سال، اوروسوف M. Medox، اهل انگلستان را برای مشارکت در هزینه ها جذب کرد. اجراها در خانه اپرای Znamenka که در اختیار کنت R. I. Vorontsov بود (در تابستان - در "وکسال" در اختیار کنت A. S. Stroganov "زیر صومعه آندرونیکوف") اجرا شد. اجراهای اپرا، باله و درام توسط بازیگران و نوازندگانی که گروه تئاتر دانشگاه مسکو، گروه های رعیت N. S. Titov و P. V. Urusov را ترک کردند، اجرا شد.

پس از سوختن خانه اپرا در سال 1780، در همان سال در خیابان پتروفکا، یک ساختمان تئاتر به سبک کلاسیک کاترین در 5 ماه ساخته شد - تئاتر پتروفسکی (معمار H. Rozberg؛ به تئاتر Medox مراجعه کنید). از سال 1789 توسط هیئت امنا اداره می شد. در سال 1805 ساختمان تئاتر پتروفسکی در آتش سوخت. در سال 1806، گروه تحت صلاحیت اداره تئاترهای امپراتوری مسکو قرار گرفت و به اجرا در اتاق های مختلف ادامه داد. در سال 1816، پروژه ای برای بازسازی میدان تئاتر توسط معمار O. I. Bove به تصویب رسید. در سال 1821، امپراتور الکساندر اول طراحی یک ساختمان تئاتر جدید توسط معمار A. A. Mikhailov را تصویب کرد. T. n. تئاتر بولشوی پتروفسکی به سبک امپراتوری توسط بووه بر اساس این پروژه ساخته شد (با اندکی تغییرات و با استفاده از پایه تئاتر پتروفسکی). در سال 1825 افتتاح شد. سالنی به شکل نعل اسب در حجم مستطیل شکل بنا حک شده بود، اتاق صحنه از نظر مساحت با سالن و دارای راهروهای بزرگ بود. نمای اصلی با یک رواق یونی 8 ستونی با سنگ بنای مثلثی که تاج آن با یک گروه مجسمه‌سازی آلاباستری "Apollo's Quadriga" (قرار گرفته در پس‌زمینه طاقچه‌ای نیم‌دایره‌ای) مشخص شده بود. این ساختمان به ترکیب اصلی غالب گروه میدان تئاتر تبدیل شد.

پس از آتش سوزی سال 1853، تئاتر بولشوی طبق پروژه معمار AK Kavos (با جایگزینی گروه مجسمه با اثر برنزی توسط PK Klodt) بازسازی شد، ساخت و ساز در سال 1856 به پایان رسید. بازسازی به طور قابل توجهی ظاهر آن را تغییر داد. ، اما طرح را حفظ کرد. معماری تئاتر بولشوی ویژگی های التقاط را به دست آورد. به این شکل، تا سال 2005 حفظ شد، به استثنای بازسازی‌های کوچک داخلی و خارجی (تالار می‌تواند بیش از 2000 نفر را در خود جای دهد). در 1924-1959، شعبه ای از تئاتر بولشوی (در محل سابق اپرا از S. I. Ziminدر Bolshaya Dmitrovka). در سال 1920، یک سالن کنسرت در سرسرای امپراتوری سابق تئاتر - به اصطلاح - افتتاح شد. بتهوونسکی (در سال 2012 نام تاریخی "سرسرای امپراتوری" به آن بازگردانده شد). در طول جنگ بزرگ میهنی، بخشی از کارکنان تئاتر بولشوی به کویبیشف (1941-1943) تخلیه شد، بخشی در محل شعبه اجرا کرد. در سال های 1961-1989، برخی از نمایش های تئاتر بولشوی روی صحنه کاخ کنگره های کرملین اجرا شد. در طی بازسازی ساختمان اصلی تئاتر (11-2005)، اجراها فقط در صحنه جدید در یک ساختمان مخصوص ساخته شده (طراحی شده توسط معمار A.V. Maslov؛ فعالیت از سال 2002) اجرا شد. صحنه اصلی (به اصطلاح تاریخی) تئاتر بولشوی در سال 2011 افتتاح شد، از آن زمان اجراها در دو صحنه به روی صحنه رفته اند. در سال 2012 کنسرت ها در سالن جدید بتهوون آغاز شد.

نقش مهمی در تاریخ تئاتر بولشوی توسط فعالیت های کارگردانان تئاترهای امپراتوری ایفا شد - I. A. Vsevolozhsky (1881-99)، شاهزاده S. M. Volkonsky (1899-1901)، V. A. Telyakovsky (1901-17). در سال 1882، تئاترهای امپراتوری سازماندهی مجدد شدند و تئاتر بولشوی مناصب رهبر ارکستر (مستر گروه کر؛ I. K. Altani، 1882-1906)، کارگردان ارشد (A. I. Bartsal، 1882-1903) و رئیس گروه کر (آورانک) را دریافت کرد. 1882-1929). طراحی اجراها پیچیده تر شد و به تدریج از دکوراسیون ساده صحنه فراتر رفت. C. F. Waltz (1861-1910) به عنوان ماشین‌کار و دکوراتور معروف شد.

در آینده، مدیران موسیقی عبارتند از: رهبران ارکستر - V. I. Suk (1906-1906)، A. F. Arends (رهبر ارشد باله، 1900-1924)، S. A. لینچ کردن(1936-43)، A. M. Pazovsky (1943-1948)، N. S. Golovanov (1948-1953)، A. Sh. Melik-Pashaev (1953-1963)، E. F. Svetlanov (1963-1965))، GN Rozhdestvensky (1965-1970) ) Yu. I. Simonov (1970-1985)، AN Lazarev (1987-1995)، مدیر هنری ارکستر P. Feranets (1995-1998)، مدیر موسیقی تئاتر، مدیر هنری ارکستر MF Ermler (1998) -2000)، کارگردان هنری GN Rozhdestvensky (2000-01)، مدیر موسیقی و رهبر ارکستر AA Vedernikov (2001-2009)، کارگردان موسیقی LA Desyatnikov (2009-2009)، مدیران موسیقی و رهبران ارکستر - در مقابل. سینا(13-2010)، T.T.سوخیف (از سال 2014).

کارگردانان اصلی: V.A.لوسکی (1920-28)، N. V. Smolich (1930-1936)، B. A. Mordvinov (1936-1940)، L. V.باراتوف (1944-1949)، I. M. Tumanov (1964-1970)، B. A. Pokrovsky (1952، 1955 - 63، 1970-82)؛ رئیس گروه کارگردانی G.P.آنسیموف (1995–2000).

گروه کر اصلی: V. P. Stepanov (1926-1936)، M. A. Cooper (1936-1944)، M. G. Shorin (1944-1958)، A. V. Rybnov (1958-88)، S. M. Lykov (1988-1995؛ مدیر هنری گروه کر 2003)، VV Borisov (از سال 2003).

هنرمندان اصلی: M. I. Kurilko (1925-1927), F. F. Fedorovsky (1927-29, 1947-53), V. V. Dmitriev (1930-41), P. V. Williams (1941-1947), VF Ryndin (1953-70), (NN) 1971–88)، V. Ya. Leventhal (1988–1995), SM Barkhin (1995–2000؛ همچنین کارگردان هنری، طراح صحنه). رئیس خدمات هنرمندان - A. Yu. Pikalova (از سال 2000).

مدیر هنری تئاتر در 1995-2000 - V. V. Vasiliev . مدیران کل - A. G. Iksanov (2000-13)، V. G. Urin (از سال 2013).

مدیران هنری گروه اپرا: بی.ا.رودنکو ( 1995-99)، V. P. Andropov (2000-02)، M. F. کسراشویلی(در سال‌های 14–2002 رهبری کرد تیم های خلاق گروه اپرا)، L. V. Talikova (از سال 2014، رئیس شرکت اپرا).

اپرا در تئاتر بولشوی

در سال 1779، یکی از اولین اپرای روسی، ملنیک، یک جادوگر، یک فریبکار و یک کبریت ساز، روی صحنه خانه اپرا در Znamenka ظاهر شد (متن A. O. Ablesimov، موسیقی M. M. Sokolovsky). تئاتر پتروفسکی پیش درآمد تمثیلی Wanderers (متن ابلسیموف، موسیقی EI Fomin) را روی صحنه برد که در روز افتتاحیه 1780/12/30 (1781/10/1) اجرا شد، اجراهای اپرا بدبختی از کالسکه (1780)، خسیس ( 1782) ، "سن پترزبورگ گوستینی دوور" (1783) توسط V. A. Pashkevich. تور گروه های ایتالیایی (1780-1782) و فرانسوی (1784-1785) بر پیشرفت خانه اپرا تأثیر داشت. گروه تئاتر پتروفسکی شامل بازیگران و خوانندگان E. S. Sandunova، M. S. Sinyavskaya، A. G. Ozhogin، P. A. Plavilshchikov، Ya. E. Shusherin و دیگران بود. مقدمه "پیروزی موزها" توسط A. A. Alyabyev و A. N. Verstovsky. از آن زمان، آثار نویسندگان روسی، عمدتاً اپراهای وودویل، جایگاه فزاینده ای را در کارنامه اپرا به خود اختصاص داده اند. برای بیش از 30 سال، کار گروه اپرا با فعالیت های AN Verstovsky، بازرس اداره تئاترهای امپراتوری و آهنگساز، نویسنده اپراهای Pan Tvardovsky (1828)، وادیم، یا بیداری 12 باکره خفته همراه بود. 1832)، قبر آسکولد "(1835)، "دلتنگی" (1839). در دهه 1840 اپرای کلاسیک روسی زندگی برای تزار (1842) و روسلان و لیودمیلا (1846) اثر M. I. Glinka روی صحنه رفتند. در سال 1856، تئاتر بولشوی که به تازگی بازسازی شده بود، با اپرای I Puritani اثر وی. بلینی که توسط یک گروه ایتالیایی اجرا شد، افتتاح شد. دهه 1860 با افزایش نفوذ اروپای غربی مشخص شد (اداره جدید تئاترهای امپراتوری از اپرای ایتالیایی و موسیقیدانان خارجی حمایت می کرد). از اپرای داخلی، جودیت (1865) و روگندا (1868) اثر A. N. Serov، پری دریایی اثر A. S. Dargomyzhsky (1859، 1865) و اپراهای P. I. Tchaikovsky از سال 1869 روی صحنه رفتند. ظهور فرهنگ موسیقی روسیه در تئاتر بولشوی با اولین تولید در صحنه بزرگ اپرای یوجین اونگین (1881) و همچنین سایر آثار چایکوفسکی، اپراهای آهنگسازان سن پترزبورگ - NA Rimsky-Korsakov، MP Mussorgsky همراه است. . در همان زمان، بهترین آثار آهنگسازان خارجی - W. A. ​​Mozart، G. Verdi، C. Gounod، J. Bizet، R. Wagner به صحنه رفت. در بین خواننده ها 19 - التماس قرن بیستم: M. G. Gukova، E. P. Kadmina، N. V. Salina، A. I. Bartsal، I. V. Gryzunov، V. R. پتروف، P. A. Khokhlov. فعالیت رهبر ارکستر S. V. Rachmaninov (1904-1906) نقطه عطفی برای تئاتر شد. اوج شکوفایی تئاتر بولشوی در 1901-1917 تا حد زیادی با نام های F. I. Chaliapin، L. V. Sobinov و A. V. Nezhdanova، K. S. Stanislavsky و Vl. و. نمیروویچ-دانچنکو، K. A. Korovin و A. Ya. Golovin.

در 1906-1933، رئیس واقعی تئاتر بولشوی V. I. Suk بود که به همراه کارگردانان V. A. Lossky به کار بر روی آثار کلاسیک اپرای روسی و خارجی ادامه داد (آیدا اثر G. Verdi، 1922؛ Lohengrin اثر R. Wagner، 1923). بوریس گودونوف" توسط MP Mussorgsky، 1927) و LV Baratov، هنرمند FF Fedorovsky. در دهه 1920-30. اجراها توسط N. S. Golovanov، A. Sh. Melik-Pashaev، A. M. Pazovsky، S. A. Samosud، B. E. Khaykin، V. V. Barsova، K. G. Derzhinskaya، E D. Kruglikova، MP Maksakova، NA Obukhova، EA باتورینوفسکی، EA Stepanova، , S. Ya. Lemeshev, MD Mikhailov, and PM Nortsov, A. S. Pirogov. اولین اپراهای شوروی به نمایش درآمد: The Decembrists اثر V. A. Zolotarev (1925)، The Son of the Sun اثر S. N. Vasilenko و The Dumb Artist اثر I. P. Shishov (هر دو 1929)، Almast اثر A. A. Spendiarov (1930). در سال 1935، اپرای لیدی مکبث از ناحیه Mtsensk توسط D. D. Shostakoviچ به روی صحنه رفت. در کنار. 1940 The Valkyrie اثر واگنر (کارگردان S. M. Eisenstein) به صحنه رفت. آخرین ساخته قبل از جنگ، "خوانشچینا" موسورگسکی (13.2.1941) بود. در سالهای 1918-1922، استودیو اپرا در تئاتر بولشوی به سرپرستی K. S. Stanislavsky فعالیت کرد.

در سپتامبر 1943، تئاتر بولشوی فصل را در مسکو با اپرای ایوان سوزانین اثر M. I. Glinka افتتاح کرد. در دهه 1940-1950. رپرتوار کلاسیک روسی و اروپایی و همچنین اپراهایی از آهنگسازان اروپای شرقی - B. Smetana، S. Moniuszko، L. Janacek، F. Erkel به صحنه رفت. از سال 1943، تئاتر با نام کارگردان B. A. Pokrovsky، که بیش از 50 سال سطح هنری اجراهای اپرا را تعیین کرد، همراه شد. تولیدات او از اپراهای جنگ و صلح (1959)، سمیون کوتکو (1970) و قمارباز (1974) اثر اس. اس. پروکوفیف، روسلان و لیودمیلا اثر گلینکا (1972)، اتلو اثر جی. وردی (1978) استاندارد در نظر گرفته می شوند. به طور کلی، برای رپرتوار اپرایی دهه 1970 - اوایل. دهه 1980 تنوع سبک مشخص است: از اپراهای قرن 18. ("جولیوس سزار" اثر جی.ف. هندل، 1979؛ "ایفیگنیا در اولیس" نوشته کی وی گلوک، 1983)، کلاسیک های اپرا قرن نوزدهم. («طلای راین» اثر آر. واگنر، 1979) به اپرای شوروی («ارواح مرده» اثر R. K. Shchedrin، 1977؛ «نامزدی در یک صومعه» اثر پروکوفیف، 1982). در بهترین اجراهای دهه 1950-1970. I. K. Arkhipova، G. P. Vishnevskaya، M. F. Kasrashvili، T. A. Milashkina، E. V. Obraztsova، B. A. Rudenko، T. I. Sinyavskaya، V. A. Atlantov، A. Vedernikov، AF Krivchenya، S. Ma. ، AP Ognivtsev، II Petrov، و M. O Reizen، Z. L. Sotkilava، A. A. Eizen، توسط E. F. Svetlanov، G. N. Rozhdestvensky، K. A. Simeonov و دیگران. با استثناء پست مدیر ارشد (1982) و Departure Yu. سیمونوف دوره بی ثباتی را آغاز کرد. تا سال 1988، فقط چند اثر اپرا روی صحنه رفت: "افسانه شهر نامرئی کیتژ و دوشیزه فورونیا" (به کارگردانی ری تیخومیروف) و "داستان تزار سالتان" (به کارگردانی جی پی آنسیموف) توسط NA Rimsky-Korsakov. ، " Werther" توسط J. Massenet (کارگردان E. V. Obraztsova)، "Mazepa" توسط P. I. Tchaikovsky (کارگردان S. F. Bondarchuk).

از باهم. دهه 1980 خط مشی رپرتوار اپرا با گرایش به آثاری که به ندرت اجرا می شد تعیین شد: "دختر زیبای میلر" اثر G. Paisiello (1986، رهبر ارکستر V. E. Weiss، کارگردان G. M. Gelovani)، اپرای N. A. Rimsky-Korsakov "The Golden Cockerel" (1988، رهبر ارکستر EF). سوتلانوف، کارگردان GP Ansimov)، ملادا (1988، برای اولین بار در این صحنه؛ رهبر ارکستر AN Lazarev، کارگردان BA Pokrovsky)، شب قبل از کریسمس (1990، رهبر ارکستر Lazarev، کارگردان AB Titel)، خدمتکار اورلئان چایکوفسکی (1990) ، برای اولین بار در این صحنه؛ رهبر ارکستر لازارف، کارگردان پوکروفسکی)، آلکو و شوالیه خسیس اثر اس وی راخمانینوف (هر دو 1994، رهبر ارکستر لازارف، کارگردان N. I. Kuznetsov). در میان تولیدات، اپرای "شاهزاده ایگور" اثر A. P. Borodin (ویرایش E. M. Levashov؛ 1992، تولید مشترک با تئاتر "Carlo Felice" در جنوا؛ رهبر لازارف، کارگردان پوکروفسکی) است. در این سالها خروج دسته جمعی خوانندگان به خارج از کشور آغاز شد که (در غیاب سمت مدیر ارشد) منجر به کاهش کیفیت اجراها شد.

در سال های 1995-2000، اساس رپرتوار اپراهای روسی قرن 19 بود، از جمله تولیدات: "ایوان سوزانین" توسط M. I. Glinka (از سرگیری تولید توسط L. V. Baratov در سال 1945، کارگردان V. G. Milkov)، "Iolanta" توسط P. I. چایکوفسکی (کارگردان GP Ansimov؛ هر دو 1997)، فرانچسکا دا ریمینی توسط SV Rachmaninov (1998، رهبر ارکستر AN Chistyakov، کارگردان BA Pokrovsky). از سال 1995، اپراهای خارجی به زبان اصلی خود در تئاتر بولشوی اجرا می شوند. به ابتکار B. A. Rudenko، اجرای کنسرت اپراهای Lucia di Lammermoor توسط G. Donizetti (رهبر ارکستر P. Feranets) و Norma توسط V. Bellini (رهبر چیستیاکوف؛ هر دو 1998) برگزار شد. از جمله اپراهای دیگر: "Khovanshchina" از M. P. Mussorgsky (1995، رهبر ارکستر M. L. Rostropovich، کارگردان B. A. Pokrovsky)، "Players" اثر D. D. Shostakovich (1996، اجرای کنسرت، برای اولین بار در این صحنه، رهبر ارکستر چیستیاکوف)، موفق ترین تولید. از این سالها "عشق برای سه پرتقال" اثر اس اس پروکوفیف (1997، کارگردان پی. اوستینوف) است.

در سال 2001، اپرای Nabucco اثر G. Verdi برای اولین بار در تئاتر بولشوی (رهبر M. F. Ermler، کارگردان M. S. Kislyarov) به سرپرستی G. N. Rozhdestvensky، اولین نسخه اپرای The Gambler اثر S. پروکوفیف (به کارگردانی AB Titel). مبانی رپرتوار و سیاست پرسنلی (از سال 2001): اصل کارآفرینی کار بر روی یک اجرا، دعوت از اجراکنندگان به صورت قراردادی (با کاهش تدریجی گروه اصلی)، اجاره اجراهای خارجی (نیروی سرنوشت اثر G. Verdi، 2001) ، اجاره یک تولید از تئاتر سن کارلو "، ناپل)؛ "Adrienne Lecouvreur" F. Cilea (2002، برای اولین بار در این صحنه، در نسخه صحنه ای تئاتر "La Scala")، "Falstaff" اثر وردی (2005، اجاره اجرای تئاتر "La Scala" ، کارگردان جی استرلر). از اپرای داخلی، روسلان و لیودمیلا اثر M. I. Glinka (با مشارکت سازهای "تاریخی" در ارکستر، رهبر ارکستر A. A. Vedernikov، کارگردان V. M. Kramer؛ 2003)، "فرشته آتشین" اثر S. S. Prokofiev (2004، برای اولین بار در تئاتر بولشوی؛ رهبر ارکستر ودرنیکوف، کارگردان F. Zambello).

در سال 2002 ، صحنه جدید افتتاح شد ، اولین اجرا دوشیزه برفی توسط N. A. Rimsky-Korsakov (رهبری N. G. Alekseev ، کارگردان) بود. D. V. Belov). از جمله تولیدات: ماجراهای شن کش اثر I. F. Stravinsky (2003، برای اولین بار در تئاتر بولشوی؛ رهبر ارکستر A. V. Titov، کارگردان D. F. Chernyakov)، هلندی پرنده اثر R. Wagner در نسخه اول (2004، همراه بااپرای ایالتی باواریا;رهبر ارکستر A. A. Vedernikov، کارگردان P. Konvichny). طراحی صحنه مینیمالیستی ظریف تولید اپرای مادام باترفلای توسط جی. پوچینی (2005، کارگردان و هنرمند آر.ویلسون ). تجربه گسترده هدایت کار بر روی موسیقی P.I. Tchaikovsky M.V.پلتنف در تولید ملکه بیل (2007، کارگردان V. V. Fokin). برای تولید "بوریس گودونوف"M. P. Mussorgsky در نسخه D. D. Shostakovich (2007) از کارگردان A. N. دعوت شد.سوکوروف ، برای آنها اولین تجربه در خانه اپرا بود. از جمله تولیدات این سال ها می توان به اپرای مکبث اثر جی.وردی (2003، رهبر ارکستر M. Panni، کارگردان E.نکروشوس "بچه های روزنتال" اثر LA Desyatnikov (2005، اولین نمایش جهانی؛ رهبر ارکستر ودرنیکوف، کارگردان Nekroshyus)، "یوجین اونگین" اثر چایکوفسکی (2006، رهبر ارکستر ودرنیکوف، کارگردان Chernyakov)، "افسانه شهر نامرئی Kitezh و the Maiden Fevronia» N A. Rimsky-Korsakov (2008، همراه با تئاتر Lirico در کالیاری، ایتالیا؛ رهبر ارکستر ودرنیکوف، کارگردان Nekroshus)، Wozzeck توسط A. Berg (2009، برای اولین بار در مسکو؛ رهبر ارکستر تی.کرنتزیس، کارگردان و هنرمند چرنیاکوف).

از سال 2009، برنامه اپرای جوانان در تئاتر بولشوی فعالیت می کند که شرکت کنندگان آن به مدت 2 سال آموزش می بینند و در اجراهای تئاتر شرکت می کنند. از سال 2010 کارگردانان و مجریان خارجی در تمامی تولیدات حضور داشتند. در سال 2010 اپرت "Die Fledermaus" اثر I. Strauss (برای اولین بار در این صحنه)، اپرای "Don Giovanni" اثر WA Mozart (همراه با جشنواره بین المللی در Aix-en-Provence، تئاتر واقعی) در مادرید و خانه اپرای کانادا) در تورنتو به صحنه رفتند؛ رهبر ارکستر کورنتزیس، کارگردان و طراح چرنیاکوف)، در سال 2011 - اپرای خروس طلایی اثر N. A. Rimsky-Korsakov (رهبری V. S. Sinaisky، کارگردان K. S. Serebrennikov).

اولین تولید در صحنه اصلی (تاریخی) که پس از بازسازی در سال 2011 افتتاح شد، روسلان و لیودمیلا توسط M. I. Glinka (رهبر V. M. Yurovsky، کارگردان و هنرمند D. F. Chernyakov) است - به دلیل تصمیم تکان دهنده صحنه اپرا با رسوایی همراه شد. در "تضاد" آن، در همان سال، تولید "بوریس گودونوف" توسط M. P. Mussorgsky، ویرایش N. A. Rimsky-Korsakov (1948، کارگردان) L.V. باراتوف). در سال 2012، اولین تولید اپرای روزنکاوالیه توسط R. Strauss در مسکو به روی صحنه رفت (رهبری VS Sinaisky، کارگردان S. Lawless)، اولین اجرای صحنه ای اپرای کودک و جادو توسط M. Ravel در تئاتر بولشوی. (رهبری AA Solovyov، کارگردان و هنرمند E. MacDonald)، دوباره "شاهزاده ایگور" توسط A. P. Borodin (در نسخه جدید توسط P. V. Karmanova، مشاور V. I.) به صحنه رفت.مارتینوف ، رهبر ارکستر سینایسکی، کارگردان Y. پ. لیوبیموفو همچنین "افسونگر" اثر P.I. Tchaikovsky، "La Sonnambula" اثر V. Bellini و دیگران. عروس تزار اثر ریمسکی-کورساکوف (رهبری GN Rozhdestvensky، بر اساس طراحی صحنه توسط FF Fedorovsky، 1955)، " خدمتکار اورلئان" توسط پی چایکوفسکی (اجرای کنسرت، رهبر ارکستر تی تی سوخیف)، برای اولین بار در تئاتر بولشوی - "داستان کای و گردا" اثر S. P. Banevich. از جمله تولیدات سال های اخیر می توان به رودلیندا اثر G. F. Handel (2015، برای اولین بار در مسکو، همراه بااپرای ملی انگلیس;رهبر ارکستر C. Moulds، کارگردان R. Jones)، Manon Lescaut توسط G. Puccini (برای اولین بار در تئاتر بولشوی؛ رهبر ارکستر J. Biniamini، کارگردان A. Ya. Shapiro)، Billy Budd توسط B. Britten (برای اولین بار زمان در بولشوی با اپرای ملی انگلیس واپرای آلمان در برلین;رهبر ارکستر W. Lacey، کارگردان D. Alden; هر دو 2016).

باله بولشوی

در سال 1784، دانش آموزان کلاس باله، که در سال 1773 در یتیم خانه افتتاح شد، به گروه تئاتر پتروفسکی پیوستند. اولین طراحان رقص ایتالیایی و فرانسوی بودند (L. Paradise, F. and C. Morelli, P. Pinyucci, J. سلیمانی). این رپرتوار شامل تولیدات خودشان و اجراهای برنامه ریزی شده توسط جی.جی. نوورا، ژانر باله های کمدی.

در توسعه هنر باله تئاتر بولشوی در ثلث اول قرن نوزدهم. فعالیت A.P. گلوشکوفسکی، که گروه باله را در 1812–39 رهبری کرد. او اجراهایی در ژانرهای مختلف، از جمله در توطئه های A. S. پوشکین ("روسلان و لیودمیلا، یا سرنگونی چرنومور، جادوگر شیطانی" توسط F. E. Scholz، 1821؛ "شال سیاه، یا مجازات خیانت" به موسیقی ترکیبی، 1831 روی صحنه برد. ، و همچنین بسیاری از آثار سن پترزبورگ Sh. L. را به صحنه مسکو منتقل کرد. دیدلو. رمانتیسم به لطف طراح رقص F. گولن سورکه در سالهای 1823–1839 در اینجا کار کرد و تعدادی باله را از پاریس منتقل کرد (La Sylphide اثر J. Schneitzhoffer، رقص توسط F. Taglioni، 1837، و غیره). از شاگردان او و مشهورترین مجریان: E.A. سانکوفسایا، T. I. Glushkovskaya، D. S. Lopukhina، A. I. Voronina-Ivanova، I. N. Nikitin. اجراهای رقصنده اتریشی در سال 1850 از اهمیت ویژه ای برخوردار بود. السلر، که به لطف آن باله های J. J. پروت("اسمرالدا" سی. پوگنی و دیگران).

از سر. قرن 19 باله های عاشقانه اهمیت خود را از دست دادند، علیرغم این واقعیت که گروه هنرمندانی را که به سمت آنها گرایش داشتند حفظ کردند: P. P. Lebedeva، O. N. Nikolaeva، در دهه 1870. - A. I. Sobeshchanskaya. در طول 1860s-90s. در تئاتر بولشوی، چندین طراح رقص که گروه را رهبری می کردند یا نمایش های فردی را روی صحنه می بردند، جایگزین شدند. در سالهای 1861-1863، ک. blasisکه تنها به عنوان معلم به شهرت رسید. بیشترین رپرتوار در دهه 1860. باله های A. سنت لئون، که از سنت پترزبورگ نقل مکان کرد نمایشنامه "اسب کوچولو" اثر سی پوگنی (1866). یکی از دستاوردهای مهم تئاتر، باله "دون کیشوت" اثر L.F. Minkus است که توسط M.I. پتیپادر سال 1869. در 1867-1869، اس. در سال 1877، V. Reisinger، طراح رقص مشهور، که از آلمان وارد شد، کارگردان اولین نسخه (ناموفق) دریاچه قو P. I. Tchaikovsky شد. در دهه 1880-90. طراحان رقص در تئاتر بولشوی J. Hansen، H. Mendes، A.N. Bogdanov، I.N. خلوستین. باطل کردن در قرن نوزدهم، علیرغم حضور رقصندگان قوی در گروه (L. N. Geiten، L. A. Roslavleva، N. F. Manokhin، N. P. Domashev)، باله بولشوی در بحران بود: مسکو P. I. Tchaikovsky را ندید (فقط در سال 1899 باله Beauty The Sleeping. توسط AA گورسکی به تئاتر بولشوی منتقل شد، بهترین تولیدات پتیپا و LI. ایوانووا. حتی این سوال در مورد انحلال گروه که در سال 1882 به نصف کاهش یافت، مطرح شد. دلیل این امر تا حدی توجه اندک اداره تئاترهای امپراتوری به گروه (که در آن زمان استانی تلقی می شد) بود، رهبران بی استعدادی که سنت های باله مسکو را نادیده گرفتند، که تجدید آن در دوران اصلاحات ممکن شد. هنر روسی در آغاز. قرن 20

در سال 1902 ، گروه باله توسط A. A. Gorsky اداره می شد. فعالیت های او به احیای و شکوفایی باله بولشوی کمک کرد. طراح رقص تلاش کرد تا باله را با محتوای دراماتیک پر کند، به منطق و هماهنگی عمل، دقت رنگ ملی و اصالت تاریخی دست یافت. گورسکی کار خود را به عنوان طراح رقص در مسکو با تجدید نظر در باله های دیگران آغاز کرد [دن کیشوت اثر L. F. Minkus (بر اساس محصول سنت پترزبورگ M. I. Petipa)، 1900; دریاچه قو (بر اساس اجرای سنت پترزبورگ توسط پتیپا و لی. ایوانوف، 1901]. در این تولیدات، اشکال ساختاری باله آکادمیک (تغییرات، گروه‌های کوچک، شماره‌های گروه باله) تا حد زیادی حفظ شد و در دریاچه سوان، سنت. رقص پترزبورگ نیز حفظ شد.ایده‌های گورسکی به‌طور کامل در میمودرام دختر گودولا اثر آ.یو.سایمون (1902) تجسم یافت.بهترین ساخته‌های اصلی گورسکی سالامبو اثر AF آرندز (1910)، عشق سریع است! موسیقی توسط E. Grieg (1913) با این حال، یافته‌ها در زمینه کارگردانی و رقص شخصیت‌ها، نقاشی‌های بدیع از اعداد جمعی که تقارن سنتی را نقض می‌کرد، گاهی اوقات با تضییع غیرموجه از حقوق رقص کلاسیک، تغییرات بی‌انگیزه در آنها همراه بود. رقص پیشینیان، ترکیبی التقاطی از تکنیک های برآمده از جنبش های هنری مختلف دهه های اول قرن بیستم. افراد همفکر گورسکی رقصندگان برجسته تئاتر M. M. موردکین، V. A. کارالی، A. M. Balashova، S. V. Fedorova، استادان پانتومیم V. A. Ryabtsev، I. E. Sidorov. E.V نیز با او کار می کرد. گلتزرو V.D. تیخومیروف، رقصندگان A. E. Volinin، L. L. Novikov، اما به طور کلی، گورسکی به دنبال همکاری نزدیک با هنرمندان جهت آکادمیک نبود. با پایان فعالیت خلاقانه او، گروه تئاتر بولشوی، که متوالی تحت تأثیر او سازماندهی شد، تا حد زیادی مهارت های اجرای نمایش های بزرگ از رپرتوار قدیمی را از دست داد.

در دهه 1920 و 30. بازگشت به کلاسیک وجود داشته است. هدایت باله در آن زمان در واقع (و از سال 1925 در دفتر) توسط V. D. Tikhomirov انجام شد. او رقص M. I. Petipa را به پرده سوم La Bayadère اثر L. F. Minkus (1923) برگرداند، در نسخه های خود، نزدیک به نسخه های کلاسیک پترزبورگ، باله های زیبای خفته (1924)، اسمرالدا (1926، نسخه موسیقی جدید) از سر گرفت. توسط RM گلیر).

دهه 1920 در روسیه زمان جستجوی اشکال جدید در همه انواع هنر از جمله رقص است. با این حال، طراحان رقص مبتکر به ندرت در تئاتر بولشوی پذیرفته می شدند. در سال 1925 K. Ya. گلیزوفسکیباله "جوزف زیبا" اثر S. N. Vasilenko را روی صحنه شعبه تئاتر به روی صحنه برد که حاوی نوآوری های بسیاری در انتخاب و ترکیب حرکات رقص و تشکیل گروه ها بود، با طراحی سازه انگارانه B. R. اردمن. تولید V. D. Tikhomirov و L. A. Lashchilin "The Red Poppy" با موسیقی R. M. Gliere (1927) به عنوان یک دستاورد رسمی شناخته شده در نظر گرفته شد، جایی که محتوای موضوعی به شکل سنتی پوشیده شده بود (باله "رویای"، پس د د متعارف، عناصر زیاده‌روی). سنت های خلاقیت A. A. Gorsky در آن زمان توسط I. A. ادامه یافت. موسیف، که باله های V. A. Oransky "فوتبالیست" (1930 ، همراه با Lashchilin) ​​و "Three Fat Men" (1935) و همچنین نسخه جدیدی از "Salambo" توسط A. F. Arends (1932) را روی صحنه برد.

از باهم. دهه 1920 نقش تئاتر بولشوی - اکنون پایتخت، تئاتر "اصلی" کشور - در حال رشد است. در دهه 1930 طراحان رقص، معلمان و هنرمندان از لنینگراد به اینجا منتقل شدند، بهترین اجراها منتقل شدند. M. T. سمیونوفو یک. ارمولایفبه همراه Muscovites O.V به نوازندگان پیشرو تبدیل شدند. لپیشینسکایا، صبح. میسرر، MM گابوویچ. معلمان لنینگراد E.P. به تئاتر و مدرسه آمدند. گردت، A. M. Monakhov ، V. A. Semyonov ، طراح رقص A. I. Chekrygin. این به بهبود مهارت های فنی باله مسکو، فرهنگ صحنه اجراهای آن کمک کرد، اما در عین حال، تا حدی منجر به از دست دادن سبک اجرای مسکو و سنت های صحنه سازی خود شد.

در دهه 1930 - 40. این رپرتوار شامل باله های "شعله های پاریس" اثر B.V. Asafiev در رقص V.I. واینوننو شاهکارهای باله درام - "چشمه باخچیسارای" توسط آسافیف در رقص R.V. زاخاروواو "رومئو و ژولیت" اثر S. S. Prokofiev در رقص L. M. لاوروفسکی(در سال 1946 پس از G.S. به مسکو نقل مکان کرد. اولانوا، و همچنین کار طراحان رقص که سنت های آکادمیک روسی را در کارهای خود ادامه دادند: واینونن (فندق شکن اثر P.I. Tchaikovsky) F.V. لوپوخوف("جریان روشن" اثر D. D. Shostakoviچ)، V. M. چابوکیانی("Laurencia" اثر A. A. Crane). در سال 1944، لاوروفسکی که سمت طراح رقص اصلی را بر عهده گرفت، ژیزل اثر A. Adam را در تئاتر بولشوی به صحنه برد.

از دهه 1930 و خدمت کردن دهه 1950 روند اصلی در توسعه باله نزدیک شدن آن به تئاتر دراماتیک واقع گرایانه بود. K ser. دهه 1950 ژانر باله درام منسوخ شده است. گروهی از طراحان رقص جوان ظاهر شدند که برای دگرگونی تلاش می کردند، به اجرای رقص خاص خود بازگشتند، تصاویر و درگیری ها را با استفاده از رقص آشکار می کردند. در سال 1959 ، یکی از اولین متولدان کارگردانی جدید به تئاتر بولشوی منتقل شد - باله "گل سنگی" اثر S. S. Prokofiev در رقص یو. گریگورویچو طراحی توسط S.B. ویرسالادزه(اول در سال 1957 در لنینگراد GATOB برگزار شد). در آغاز. دهه 1960 N.D. کاساتکینا و V. Yu. واسیلوف در تئاتر بولشوی به روی صحنه رفت باله‌های تک‌پرده‌ای از N. N. Karetnikov (وانینا وانینی، 1962؛ زمین‌شناسان، 1964)، I. F. Stravinsky (آیین بهار، 1965).

از باهم. دهه 1950 گروه باله تئاتر بولشوی شروع به اجرای منظم در خارج از کشور کرد، جایی که محبوبیت زیادی به دست آورد. دو دهه بعد - اوج شکوفایی تئاتر، سرشار از شخصیت های درخشان، نشان دادن سبک صحنه سازی و اجرای خود در سراسر جهان، که بر مخاطبان گسترده و، علاوه بر این، بین المللی متمرکز بود. اجراهای نمایش داده شده در این تور بر نسخه های خارجی کلاسیک ها و همچنین آثار اصلی استادان باله اروپایی K. مک میلان، جی. کرانکوو غیره.

یو.ان. گریگوروویچ که گروه باله را در سال‌های 1964–1995 کارگردانی کرد، کار خود را با انتقال افسانه عشق (1965) اثر A. D. Melikov آغاز کرد که قبلاً در لنینگراد و نووسیبیرسک (هر دو در 1961) به روی صحنه برده بود. در 20 سال بعد، تعدادی از تولیدات اصلی ظاهر شد که با همکاری S. B. Virsaladze ساخته شد: فندق شکن توسط P. I. Tchaikovsky (1966)، اسپارتاکوس توسط A. I. Khachaturian (1968)، ایوان وحشتناک با موسیقی S. S. Prokofiev (1975). )، «آنگارا» اثر آ. یا. اشپای (1976)، «رومئو و ژولیت» اثر پروکوفیف (1979). در سال 1982، گریگوروویچ آخرین باله اصلی خود را به نام عصر طلایی اثر D. D. Shostakoviچ در تئاتر بولشوی به روی صحنه برد. این اجراهای بزرگ با صحنه‌های انبوه بزرگ به سبک خاصی از اجرا نیاز داشت - بیانی، قهرمانانه، گاهی اوقات پرشکوه. گریگوروویچ در کنار آهنگسازی اجراهای خود به طور فعال درگیر ویرایش میراث کلاسیک بود. دو تا از تولیدات او زیبای خفته (1963 و 1973) بر اساس نسخه اصلی توسط M. I. Petipa ساخته شد. گریگوروویچ به طور قابل توجهی درباره "دریاچه قو" اثر چایکوفسکی (1969)، "ریموند" اثر A.K. Glazunov (1984) تجدید نظر کرد. تولید La Bayadère توسط L. F. Minkus (1991، ویرایش شده توسط GATOB) اجرایی را به کارنامه بازگرداند که سالها در صحنه مسکو به صحنه نرفت. طبق نسخه ک. ، یو.ک. ولادیمیروف، A. B. گودونوفبا این حال، غلبه تولیدات گریگوروویچ یک جنبه منفی داشت - منجر به یکنواختی رپرتوار شد. تمرکز منحصراً بر رقص کلاسیک و در چارچوب آن، بر واژگان یک طرح قهرمانانه (پرش های بزرگ و ژست های آداجیو، بالابرهای آکروباتیک)، با حذف تقریباً کامل از اجرای اعداد مشخص، تاریخی، روزمره، گروتسک و صحنه های پانتومیم، محدود شده است. امکانات خلاقانه گروه در تولیدات و نسخه های جدید باله های میراث، رقصندگان شخصیت و هنرمندان میم عملاً دخالتی نداشتند که طبیعتاً منجر به افول هنر رقص شخصیت و پانتومیم شد. باله های قدیمی و اجراهای دیگر طراحان رقص کمتر و کمتر اجرا می شدند و باله های کمدی که در گذشته برای مسکو سنتی بود، از صحنه تئاتر بولشوی ناپدید شدند. در طول سال های رهبری گریگوروویچ، تولیدات N. D. Kasatkina و V. Yu. Vasilev ("آیین بهار" اثر I. F. Stravinsky)، V. I. Vainonen ("شعله های پاریس" اثر B. V. Asafiev)، A. Alonso (سوئیت کارمن) توسط J. Bizet - RK Shchedrin)، AI رادونسکی («اسب گوژپشت کوچولو» اثر شچدرین)، ل. ام. لاوروفسکی (رومئو و ژولیت اثر اس. اس. پروکوفیف)، نسخه‌های قدیمی دریاچه قو چایکوفسکی و دن کیشوت اثر مینکوس که مایه افتخار گروه بودند نیز ناپدید شدند. تا سر. دهه 1990 هیچ طراح رقص بزرگ معاصری در تئاتر بولشوی کار نمی کرد. اجراهای انفرادی توسط V.V. Vasiliev، M.M. Plisetskaya، A.B. اشتون[«احتیاط بیهوده» توسط F. (L. F.) Herold، 2002]، J. نویمایر("رویای یک شب نیمه تابستان" با موسیقی اف. مندلسون و دی. لیگتی، 2004). به خصوص برای تئاتر بولشوی، باله ها توسط بزرگترین طراحان رقص فرانسوی P. لاکوت("دختر فرعون" اثر سی. پوگنا، بر اساس اجرای ام. آی. پتیپا، 2000) و آر. پتی ("ملکه بیل" به موسیقی پی. آی. چایکوفسکی، 2001). از کلاسیک های قرن 19-20. در طی این سالها، رومئو و ژولیت اثر L. M. Lavrovsky، نسخه قدیمی دون کیشوت مسکو، بازسازی شد. نسخه های شخصی نمایش های کلاسیک (دریاچه قو، 1996؛ ژیزل، 1997) توسط V.V. Vasiliev (مدیر هنری - کارگردان تئاتر در 1995-2000) تهیه شد. همه آر. دهه 2000 تولیدات جدید باله توسط S. S. Prokofiev ("رومئو و ژولیت" توسط R. Poklitaru و D. Donnellan، 2003؛ "Cinderella" توسط Yu. M. Posokhov و Yu. O. Borisov، 2006) و D. D. Shostakovich در رپرتوار ظاهر شدند. "Svetly Stream"، 2003؛ "Bolt"، 2005؛ هر دو - اجرا شده توسط A. O.راتمانسکی )، با استفاده از ابزارهای بیانی مدرن طراحی رقص انجام شد.

جایگاه قابل توجهی در کارنامه سال های اول قرن بیست و یکم. آثار راتمانسکی (در 2004-09 مدیر هنری باله بولشوی) را اشغال کرد. علاوه بر موارد ذکر شده در بالا، او اجراهای خود را روی صحنه برد و به صحنه مسکو منتقل کرد: "لیا" با موسیقی ال. برنشتاین (2004)، "کارت بازی" اثر آیف استراوینسکی (2005)، "شعله های پاریس" اثر BV Asafiev (2008، با استفاده از قطعاتی از رقص V. I. Vainonen)، "فصول روسیه" به موسیقی L. A. Desyatnikov (2008).

از سال 2007، تئاتر بولشوی کار بر روی بازسازی باله های کلاسیک بر اساس مطالب تاریخی را آغاز کرده است. به ویژه در سال های 2009–2011 فعال بود، زمانی که مدیر هنری گروه یک خبره رقص باستانی توسط یو پاس از باله "Paquita" اثر LF Minkus (2008، اجرا شده توسط Burlak پس از پتیپا)، "Coppelia" اثر L بود. دلیبس (2009، به صحنه رفته توسط اس جی ویخارف پس از پتیپا)، "اسمرالدا" اثر سی. پوگنی (2009، به صحنه رفته توسط بورلاک و وی. ).

در سال 2009، یو. ان. گریگوروویچ به عنوان طراح رقص به تئاتر بولشوی بازگشت، او چندین نمایش خود را از سر گرفت (رومئو و ژولیت، 2010؛ ایوان وحشتناک، 2012؛ افسانه عشق، 2014؛ افسانه عشق، 2014. "عصر طلایی"، 2016، نسخه جدیدی از زیبای خفته (2011) را آماده کرد.

از اواخر دهه 2000 در زمینه رپرتوار مدرن، چرخشی به سمت اجراهای طرح بزرگ صورت گرفته است ("توهمات گمشده" اثر LA Desyatnikov، رقص AO Ratmansky، 2011؛ ​​"Onegin" به موسیقی پی چایکوفسکی، رقص جی. کرانکو، 2013. "مارکو اسپادا، یا دختر راهزن" اثر دی. اوبرت، رقص پی. لاکوت، 2013؛ "بانوی کاملیا" با موسیقی اف. شوپن، رقص جی. به موسیقی DD Shostakovich، رقص Zh K. Mayo، 2014، A Hero of Our Time اثر I. A. Demutsky، رقص Y. M. Posokhov، 2015; رومئو و ژولیت اثر S. S. Prokofiev، رقص توسط Ratmansky، 2017; درجه 2 (2007) و 1 (2013)، دستور رسول مقدس اندرو اول خوانده (2017).

روسیه همیشه برای بااستعدادترین خوانندگان اپرا مشهور بوده است. زندگی آنها همیشه به بهترین شکل پیش نمی رفت، اما آنها سرسختانه به حرکت خود ادامه دادند. درخشان ترین نام های صحنه اپرا برای همیشه در قلب تحسین کنندگان زیبایی باقی خواهد ماند. بنابراین، ارزش آن را دارد که کمی بیشتر در مورد زندگی و شکل گیری بت های افسانه ای بدانیم.

دیمیتری الکساندرویچ هووروستوفسکی

این خواننده افسانه ای اپرا دارنده عنوان خواننده افتخاری RSFSR است. علاوه بر این ، او محبوب شد دیمیتری در سنین پایین با الهام از فعالیت های پدرش عاشق موسیقی شد. پدرش از نظر حرفه ای یک مهندس شیمی بود، اما او به موسیقی اپرا بسیار علاقه داشت، بنابراین همیشه حجم دیوانه کننده ای از ضبط با ضبط صداهای معروف در خانه وجود داشت.

بنابراین ، از دوران کودکی ، دیمیتری الکساندرویچ هووروستوفسکی از خلاقیت های Chaliapin و سایر خوانندگان مشهور لذت برد. علاوه بر این، او کاروسو، آرکیپووا و بسیاری دیگر از نوازندگان افسانه ای آن زمان را می پرستید.

استعداد خوانندگی هووروستوفسکی از همان سالهای اولیه، زمانی که او برای اولین بار شروع به اجرای پیچیده ترین آریاها و عاشقانه ها کرد، خود را نشان داد. بعد از آن هیچ کس شک نداشت که کدام پسر با استعداد. در سال 1985 با کراسنودار و باله سولیست شد. او تا سال 1990 در آنجا کار کرد.

در فاصله بین اجراها در تئاتر، یکی از مشهورترین خوانندگان اپرا روسی موفق شد برنده مسابقه گلینکا شود. در همان زمان، در سال 1988، او برنده مسابقه در میان درخشان ترین نمایندگان اپرا در فرانسه شد. در این مدت، او همچنین موفق شد در رقابت تلویزیونی بی بی سی روشن شود و در نامزدی خواننده جهان برنده شود.

عسکر عبدالازاکف

وقتی صحبت از خوانندگان اپرا روسی شد، نمی توان به مردی اشاره کرد که در سال 1969 متولد شد. عسکر عبدرازاکوف به همان شیوه هووروستوفسکی شروع کرد. استعداد او از همان دوران کودکی مشهود بود. قبلاً در سال 1991 ، او تکنواز اصلی تئاتر اپرا و باله واقع در اوفا شد.

عسکر علاوه بر این در تولیدات مختلف هنرستان های شهر خود شرکت داشت. از جمله دیگر ، آبدرازاکوف در جشنواره ایرینا آرکیپووا شرکت کرد و در آنجا بیشترین تأثیر را بر تماشاگران گذاشت.

او در طول زندگی حرفه ای خود از تعداد زیادی از کشورهای خارجی بازدید کرد. به طور کلی، یکی از خوانندگان بزرگ اپرا روسیه به سراسر جهان سفر کرده است. با این حال، او تنها در سال 1995، زمانی که اولین حضور خود را روی صحنه انجام داد، به آن رسید. بزرگترین موفقیت او را شرکت در تولید "یوجین اونگین" در سال 1996 در شهر تریست (ایتالیا) می دانند. عسکر نیز مانند بسیاری دیگر از خوانندگان مشهور اپرا در مسابقات مختلف آواز شرکت کرد و عناوین و عناوین بسیار بالایی را دریافت کرد.

ولادیمیر آندریویچ آتلانتوف

صحبت از اجراکنندگان اپرا روسی، لازم به ذکر است که این شخصیت افسانه ای که در سال 1939 در لنینگراد به دنیا آمد. او برخلاف بسیاری از دیگر همکارانش در خانواده ای خوانندگان حرفه ای به دنیا آمد. مادرش در تئاتر کیروف کار می کرد و در آنجا مهمترین نقش ها را بازی کرد. بنابراین، جای تعجب نیست که ولادیمیر تقریباً تمام جوانی خود را در همان مکانی گذراند که توانسته بود تمام جذابیت و زیبایی موسیقی و آواز را بداند. به طور کلی، او در سن 6 سالگی، زمانی که وارد مدرسه کرال شد، شروع به وقف خود به این سمت کرد.

در ابتدا یکی از مشهورترین خوانندگان اپرا روسی به تحصیل پیانو، ویولن و ویولن سل پرداخت. به لطف این، در سال 1862 او مدال نقره گلینکا را دریافت کرد.

جای تعجب نیست که تئاتر کیروف، جایی که مادرش کار می کرد، به استعداد جوان علاقه مند شد. از آن زمان ، او شروع به کار در آنجا کرد و واقعاً کاملاً با روحیه فعالیت خلاق آغشته شد. یک سال پس از حضور در گروه، او از دسته خوانندگان فرعی به رهبران منتقل شد.

ولادیمیر اولین مدال طلای خود را در سال 1996 دریافت کرد. و در سال 1967 در مسابقه ای در صوفیه شرکت کرد و در آنجا برنده جایزه اصلی شد. صدای شگفت انگیز او در همه کشورهایی که در آن اجرا داشت مورد استقبال قرار گرفت.

گئورگی آندریویچ باکلانوف

این خواننده مشهور اپرا روسی در سال 1881 به دنیا آمد. در جوانی برای تحصیل در کنسرواتوار دولتی واقع در کیف رفت. در آنجا برای اولین بار اولین بازی خود را انجام داد که در سال 1904 انجام شد.

از آن لحظه، برای 5 سال بعد، او تکنواز اصلی تئاتر بولشوی بود. با این حال، در سال 1909، جورج تصمیم می گیرد تا وطن خود را ترک کند و به گردش در شهرهای روسیه بپردازد. علاوه بر این، او شروع به سفرهای مکرر به اروپای غربی و ایالات متحده کرد. در سال 1915، باکلانوف تصمیم گرفت به طور کلی به خارج از کشور مهاجرت کند.

موفق ترین اجراهای او در سال 1911 انجام شد، زمانی که او در برلین کنسرتی برگزار کرد و آریا "Scarpia and Rigoletto" را خواند. او همچنین قسمت «یوجین اونگین» را که با درخشش در پاریس خواند، اجرا کرد. به طور کلی، این خواننده افسانه ای اپرا به سراسر جهان سفر کرده است و در باشکوه ترین تولیدات شرکت کرده است. صدای افسونگر او به مذاق شنونده اروپایی خوش آمد.

الکساندر فیلیپوویچ ودرنیکوف

این خواننده متولد 1927 است. در سال 1995 با موفقیت از کنسرواتوار مسکو فارغ التحصیل شد. یک سال بعد، او برای اولین بار برای یک مسابقه آواز در برلین نامزد شد که با موفقیت برنده شد. او در سال 1955 به مدت 3 سال تکنواز اصلی تئاتر ماریینسکی بود. این مجری در سال 1957 به تئاتر بولشوی رسید. یک سال بعد او تکنواز آن شد. اندکی بعد دوره کارآموزی را در ایتالیا با موفقیت به پایان رساند. الکساندر ودرنیکوف تعداد زیادی جوایز را هم در اتحاد جماهیر شوروی و هم در خارج از کشور دریافت کرد. او در طول زندگی حرفه ای خود از تعداد زیادی از کشورها بازدید کرد و تنها بهترین بررسی ها را دریافت کرد. اکثر منتقدان خاطرنشان کردند که این خواننده اپرا دارای صدای منحصر به فرد و توانایی عادت کردن به نقش آنقدر مشتاقانه است که بیننده به معنای واقعی کلمه غاز می شود.

اوگنی اوگنیویچ نسترنکو

این خواننده اپرا در سال 1938 به دنیا آمد. اوگنی نسترنکو در تمام مدت خود جوایز زیادی را هم در قلمرو اتحاد جماهیر شوروی و هم در کشورهای دیگر دریافت کرد. در ابتدا ، این شخصیت افسانه ای در موسسه مهندسی عمران لنینگراد تحصیل کرد ، اما در سال 1965 تصمیم به آموزش مجدد گرفت و به کنسرواتوار دولتی لنینگراد رفت. ریمسکی-کورساکوف.

کمی بعد، اوگنی نسترنکو تکنواز خانه اپرای مالی شد. پس از آن تصمیم گرفت به فعالیت های آموزشی بپردازد. اگر در مورد دستاوردهای اصلی این خواننده اپرا صحبت کنیم، شایان ذکر است که او بیش از 50 قسمت اصلی را اجرا کرد. او اپراها را به زبان اصلی اجرا کرد.

همچنین در سال 1967، اوگنی در مسابقه خوانندگان جوان اپرا که در شهر صوفیه (بلغارستان) برگزار شد، شرکت کرد. در آنجا مدال نقره گرفت. در سال 1970 ، نسترنکو با موفقیت در مسابقات چایکوفسکی که در قلمرو اتحاد جماهیر شوروی برگزار شد ، به مدال طلا دست یافت.

نسترنکو واقعاً صاحب صدای شیکی بود که مورد قدردانی همکاران و منتقدانش قرار گرفت.

اوگنی گاوریلوویچ کیبکالو

این خواننده اپرا با باریتون عالی و تجربه اش در تدریس خود را متمایز کرد. اوگنی کیبکالو همچنین عنوان هنرمند مردمی RSFSR را دریافت کرد. این خواننده درخشان اپرا کار خود را در اوکراین آغاز کرد. با این حال ، قبلاً در سال 1956 به تئاتر بولشوی نقل مکان کرد و در آنجا تکنواز شد. در ابتدا همه فکر می کردند که او فقط با بیس خوب خواننده می سازد. با این حال، صدای او می‌توانست فرکانس‌های پایین‌تر را کاملاً بگیرد.

به لطف استعدادهای همه کاره خود، در سال 1963 برای یک دوره کارآموزی در میلان رفت. معلمان تئاتر میلان به صدای نرم، یکنواخت و زیبای او اشاره کردند که با فرکانس و یکنواختی شگفت انگیز آن متمایز می شود. آنها خاطرنشان کردند که یوگنی گاوریلوویچ می تواند کاملاً به فالستو تبدیل شود.

پس از آن، یوگنی کیبکالو نقش "یوجین اونگین" را در فیلم-اپرا تیخومیروف بازی کرد. او بلافاصله خواننده را در مقابل همه باریتون های دیگری که برای این نقش درخواست کرده بودند، جدا کرد. بعدها، کارگردان هرگز از تصمیم خود پشیمان نشد.

شایان ذکر است که یوجین یادگیری نقش خود را دقیقاً در روند فیلمبرداری به پایان رساند ، زیرا زمان بسیار کمی داشت. با این حال، این مانع از اجرای نقش خود با موفقیت بزرگ نشد. شایان ذکر است که خواننده اپرا همیشه با استعداد عالی خوانندگی و سرعت یادگیری متمایز بوده است. بسیاری از کارشناسان صدای او را به عنوان یک مرجع در میان باریتون ها تشخیص دادند. با این حال، با همه اینها، او همچنین می تواند به آواز خود سونوریتی بدهد که به لطف آن او واقعاً به یک مجری بی نظیر تبدیل شد.

ایوان کوزلوفسکی

این خواننده اپرا در سال 1900 در استان کیف به دنیا آمد. پدرش سازدهنی وینی می نواخت و عالی می خواند. به لطف این ، از کودکی ، کوزلوفسکی ایوان سمنوویچ ولع شدیدی برای موسیقی و آواز بیدار کرد. پدر او بلافاصله توجه خود را به این واقعیت جلب کرد که پسر شنوایی عالی دارد و بسیاری از خوانندگان حرفه ای اپرا می توانند به صدای او حسادت کنند. بنابراین، جای تعجب نیست که وقتی ایوان بزرگ شد، برای آواز خواندن در گروه کر خانه مردمی ترینیتی که در کیف قرار داشت رفت. با این حال، پس از اینکه همه را با استعداد خود تسخیر کرد، پس از مدتی کوزلوفسکی ایوان سمنوویچ تکنواز گروه کر آکادمیک بولشوی شد. در آن زمان کوزیسه رهبری آن را بر عهده داشت. او مربی استعدادهای جوان شد. به لطف درس ها و توصیه های خود، کوزلوفسکی توانست وارد مؤسسه موسیقی و نمایش کیف شود، که در سال 1920 با افتخار از آن فارغ التحصیل شد. با این حال، پس از آن، برنامه های او کمی تغییر کرد، زیرا ایوان تصمیم گرفت برای ارتش سرخ داوطلب شود. او به تیپ پیاده نظام نیروهای مهندسی منصوب شد و پس از آن کوزلوفسکی مجبور شد به پولتاوا برود. با این حال، به او اجازه داده شد که کار خدمات و کنسرت را با هم ترکیب کند. کمی بعد، در سال 1924، ایوان وارد خانه اپرای خارکف شد.

ایوان ارشوف

این خواننده مشهور اپرا در سال 1867 در مزرعه ای در منطقه روستوف به دنیا آمد. وقتی معلوم شد که او استعداد زیادی در موسیقی و خوانندگی دارد، ایوان واسیلیویچ ارشوف وارد کنسرواتوار سن پترزبورگ شد. در سال 1893 با موفقیت از آن فارغ التحصیل شد و برای پیشرفت به ایتالیا رفت. بعداً در سال 1894 او تکنواز تئاتر اپرای خارکف شد. بعداً این خواننده با استعداد به تئاتر ماریینسکی نقل مکان کرد.

زوراب لاورنتیویچ سوتکیلاوا

این خواننده توانا در سال 1937 در شهر سوخوم به دنیا آمد. او مانند بسیاری دیگر در خانواده ای به دنیا آمد که افراد کمی در آن به موسیقی دست می زدند. پدرش پزشک بود و مادرش به عنوان مورخ کار می کرد.

خواننده آینده اپرا زوراب لاورنتیویچ سوتکیلاوا در ابتدا به فوتبال علاقه داشت. اشتیاق او به آواز تنها در نوجوانی، زمانی که برای اولین بار با استادی در کنسرواتوار تفلیس آشنا شد، ظاهر شد. پس از آن، زوراب در بین تمرینات ورزشی شروع به خواندن کرد.

در سال 1959، سوتکیلاوا یک مصدومیت نسبتاً جدی دریافت کرد و مجبور شد فوتبال را کنار بگذارد. پس از آن بود که او شروع کرد تمام وقت آزاد خود را به خوانندگی اختصاص دهد.

یک سال بعد وارد هنرستان شد و با موفقیت فارغ التحصیل شد. از سال 1974 ، این خواننده شروع به کار در تئاتر بولشوی کرد. صدای او با تطبیق پذیری خود بسیاری را شگفت زده کرد. به لطف این ، یک مرد جوان با استعداد که آرزوی تبدیل شدن به یک بازیکن مشهور فوتبال را داشت به یک مجری افسانه ای پیچیده ترین آریاهای اپرا تبدیل شد.

الکساندر ایوسیفوویچ باتورین

یکی دیگر از خواننده های افسانه ای اپرا در سال 1904 به دنیا آمد. پدرش به عنوان معلم عادی روستایی کار می کرد. او یک سال پس از تولد پسرش درگذشت. پس از آن، الکساندر باتورین مجبور شد به خانه های بستگان پرسه بزند. با این حال، در این زمان، علاقه او به موسیقی شروع به آشکار شدن کرد. با وجود دوران سخت کودکی، در سال 1920 وارد مدرسه حرفه ای اودسا شد و در آنجا به عنوان راننده آموزش دید. بعداً در رشته مکانیک فارغ التحصیل شد.

در اوقات فراغت خود ، الکساندر باتورین در یک محفل آماتور اجرا کرد ، جایی که همه بلافاصله متوجه صدای خارق العاده او شدند. به لطف تلاش همکارانش، در سال 1921، در جلسه اتحادیه کارگران حمل و نقل، تصمیم گرفته شد که یک استعداد با استعداد برای تحصیل در کنسرواتوار پتروگراد اعزام شود.

در سال 1927 ، اسکندر برای اولین بار به مدیر تئاتر بولشوی فراخوانده شد و پس از آن با موفقیت در گروه ثبت نام کرد. تا آن زمان، باتورین فقط در شهرهای کوچک استانی اجرا می کرد. با این حال، این مانع از دریافت بالاترین امتیاز از تهاجمی ترین منتقدان خارجی نشد. کمی بعد روزنامه نگاران حتی نوشتند که باتورین ستاره جدیدی بود که جایگزین خود Chaliapin شده بود که روسیه را ترک کرده بود. بنابراین، اسکندر نه تنها در قلمرو سرزمین خود، بلکه بسیار فراتر از مرزهای آن مشهور شد. صدای زیبای این بازیکن سابق فوتبال بینندگان جهان را به وجد آورد.