یادداشت توضیحی

آینده از آنچه فکر می کنیم به ما نزدیک تر است. بسیار نزدیک است - گریه می کند، می خندد، سؤالاتی را مطرح می کند، شما را رنج می دهد، شادی می کند و پربار زندگی می کند. این آینده است - فرزندان ما ...

آنها به سرعت بزرگ می شوند، اما اگر امروز به رشد توانایی ها و استعدادهای آنها کمک کنیم، می توانند مستقل و پربار زندگی کنند. افراد با استعداد ثروت اصلی جامعه هستند. هر کودکی در نوع خود استعداد دارد. هنر برای کمک به رشد این کیفیت در او طراحی شده است. کار بر روی کلمه هنری در یک استودیو تئاتر، بازی صحنه، ملاقات با افراد جالب، بازیگران، بازدید از تئاتر - همه اینها به شکل گیری شخصیت خلاق، بیان خود، کسب مهارت های رفتار عمومی، حل مشکلات کمک می کند. تضادهای شخصیتی و رفع استرس روانی.

ارتباط این برنامه به دلیل نیاز جامعه به رشد ویژگی های اخلاقی و زیبایی شناختی شخصیت یک فرد است. با فعالیت تئاتری است که می توان یک فرد خلاق فعال اجتماعی شکل داد که قادر به درک ارزش های جهانی باشد، به دستاوردهای فرهنگ و هنر ملی افتخار کند، قادر به کار خلاق و نوشتن باشد.

مصلحت آموزشی این دوره برای دانش آموزان به دلیل ویژگی های سنی آنها است: علایق متنوع، کنجکاوی، اشتیاق، ابتکار. این برنامه برای گسترش پتانسیل خلاقیت کودک طراحی شده است،

واژگان را غنی کنید، احساسات اخلاقی و زیبایی شناختی را شکل دهید

اسناد نظارتی که اجرای برنامه را تضمین می کند:

استاندارد آموزشی ایالتی فدرال برای آموزش عمومی پایه، تصویب شده توسط وزارت آموزش و پرورش و علوم فدراسیون روسیه مورخ 17 دسامبر 2010 شماره 1897؛

برنامه آموزشی اصلی LLC MBOU "Field Lyceum"؛

برنامه های تشکیل فعالیت های آموزشی جهانی؛

دستور وزارت آموزش و پرورش روسیه به شماره 576 مورخ 8 ژوئن 2015"در مورد اصلاحات لیست فدرال کتاب های درسی توصیه شده برای استفاده در اجرای برنامه های آموزشی معتبر دولتی برای آموزش عمومی ابتدایی، عمومی عمومی، متوسطه عمومی، مصوب 31 مارس وزارت آموزش و پرورش و علوم فدراسیون روسیه، 2014 شماره 253"

دستور وزارت آموزش و پرورش و علوم فدراسیون روسیه (وزارت آموزش و پرورش و علوم روسیه)به تاریخ 31 مارس 2014 شماره 253 مسکو

توصیه هایی برای تجهیز موسسات آموزشی به تجهیزات آموزشی و آموزشی و آزمایشگاهی لازم برای اجرای استاندارد آموزشی دولتی فدرال آموزش عمومی پایه، سازماندهی فعالیت های پروژه، مدل سازی و خلاقیت فنی دانش آموزان (توصیه های وزارت آموزش و پرورش و علوم فدراسیون روسیه 24 نوامبر 2011. شماره MD-1552/03)

قوانین و مقررات بهداشتی و اپیدمیولوژیک SanPiN 2.4.2.2821-10 "الزامات بهداشتی و اپیدمیولوژیک برای شرایط و سازماندهی آموزش در موسسات آموزشی"، ثبت شده در وزارت دادگستری روسیه در تاریخ 03.03.2011، شماره ثبت 19993.

هدف: شکل گیری فردیت خلاق دانش آموزان

ایجاد فضای عاطفی مساعد برای ارتباط دانش آموزان، بیان خود، تحقق خود، که به آنها امکان می دهد "خود را پیدا کنند"، به خود ایمان داشته باشند، بر کمرویی و کمرویی غلبه کنند.

برای شکل دادن مهارت های فرهنگ مرحله ای رفتار

القای عشق به تئاتر به عنوان یک ژانر هنری چند بعدی و چند وجهی

توسعه علاقه به تئاتر، توجه دیداری و شنیداری، حافظه، مشاهده، تدبیر و تخیل، تخیل، تفکر تخیلی، حس ریتم و هماهنگی حرکت، تنفس گفتاری و دیکشنری

پرورش حسن نیت و تماس در روابط با همسالان، مهارت های فعالیت خلاق جمعی، نگرش مسئولانه به نتایج کار خود و کار کل تیم

شرایط سازمانی برای اجرای برنامه

این برنامه به مدت 70 ساعت (2 ساعت در هفته)، برای 1 سال تحصیل و برای دانش آموزان کلاس پنجم در نظر گرفته شده است. این استودیو به درخواست والدین کودکان مورد علاقه را بدون ارائه شرایط خاص می پذیرد.

اجرای برنامه مطابق با اصول اصلی آموزشی انجام می شود:

اصل سازگاری (تداوم دانش، پیچیدگی در جذب آنها را فرض می کند)

اصل تمایز (شامل شناسایی و رشد تمایلات و توانایی های دانش آموزان در زمینه های مختلف)

اصل شیفتگی (با در نظر گرفتن سن و ویژگی های فردی دانش آموزان)

اصل جمع گرایی (به توسعه توانایی های همه کاره و نیاز به دادن آنها به لذت و سود مشترک کمک می کند)

اصل ادغام بین رشته ای (دروس ادبیات و موسیقی، ادبیات و نقاشی، هنرهای زیبا و فناوری، آواز و ریتم)

اصل خلاقیت (حداکثر تمرکز بر خلاقیت کودک، بر رشد احساسات روانی او، رهایی شخصیت)

اساس فن آوری برنامه فناوری های زیر است:

گروه

• یادگیری فردی و مسئله محور

  آموزش مشارکتی

فرم های زیر به اجرای این فناوری ها کمک می کند:

کلاس های تئوری و عملی

فردی، گروهی، جمعی

بازی های تئاتری

• آموزش ها

  گشت و گذار در تئاتر

  اجراها

  تعطیلات

تولید مثلی

گویا

مسئله

ابتکاری

مشاهده

تمرین

ترویج

توضیح

مثال شخصی

کلاس های نظری دانش پایه را ارائه می دهند، دلایل نظری مهم ترین موضوعات را آشکار می کنند، از داده های میراث تاریخی و بهترین شیوه ها در زمینه هنر تئاتر و زندگی به طور کلی استفاده می کنند.

در کلاس های عملی ارائه مواضع نظری با نمایش عملی توسط خود استاد همراه است، مبانی بازیگری، فرهنگ گفتار و حرکات ارائه می شود، آموزش های بازی، روانی و تربیتی برگزار می شود. در طول کلاس ها، اصلاح خیرخواهانه وجود دارد. معلم اطمینان می دهد که همه شرکت کنندگان تلاش می کنند تا کار را تا حد امکان واضح و دقیق انجام دهند.

در دروس انفرادی، کار با کودکان به میزان 1 تا 3 نفر انجام می شود.

لجستیک

یک کامپیوتر

پروژکتور

دیسک های MD و CD

لباس، مناظر لازم برای کار بر روی خلق آثار نمایشی

عناصر لباس برای ایجاد تصاویر

گریم صحنه

نتایج مورد انتظار

تا پایان سال دانش آموزان:

آنها یک مفهوم دارند:

درباره تئاتر و انواع آن

در وسایل فنی ابتدایی صحنه

درباره طراحی صحنه

در مورد هنجارهای رفتار روی صحنه و سالن

نگرش خود را نسبت به پدیده های زندگی و روی صحنه بیان کنید

به شکل مجازی فکر کردن

توجه را متمرکز کنید

خود را در فضای صحنه احساس کنید

کسب مهارت ها:

ارتباط با یک شریک

بازیگری ابتدایی

درک تصویری از جهان اطراف

پاسخ کافی و تخیلی به محرک های بیرونی

خلاقیت جمعی

طرح آموزشی و موضوعی

تاریخ برنامه ریزی شده

واقعی

موضوع درس

تعداد ساعت

یادداشت

درس مقدماتی. آشنایی با تیم، برنامه استودیو، قوانین رفتاری، دستورالعمل های ایمنی آتش نشانی

مبانی فرهنگ نمایشی (6 ساعت)

مفهوم تئاتر. انواع تئاتر تفاوت تئاتر با دیگر هنرها تولد تئاتر.

ساختار تئاتر، حرفه های اصلی: بازیگر، کارگردان، فیلمنامه نویس، هنرمند، هنرمند گریم. طرح صحنه "آن حرفه های تئاتر ..."

وسایل تزئینی و فنی صحنه. تئاتر روسی

فرهنگ رفتار روی صحنه و سالن

گشت و گذار در تئاتر عروسکی.

فرهنگ و فن بیان (14 ساعت)

روی تمریناتی کار کنید که تشدید کننده قفسه سینه را توسعه می دهند. تمرینات تنفسی , "لوکوموتیو بخار"

کار بر روی اندام های مفصلی و آشنایی با هنجارهای ارتوپی. ژیمناستیک گفتار "نقشه ها"، "یادبود ضرب المثل"

معماهای کلامی بازیگوش برای توسعه توجه، گسترش دایره لغات. بازی "نوشتن ناشناس!

روی دیکشنری کار کنید بازی های "یک قافیه را انتخاب کنید"، "یک افسانه بنویسید"

روی دیکشنری کار کنید بازی "نوشتن داستان "زندگی از چیزهای شگفت انگیز"، "نوشتن داستانی در مورد یک حرف"

روی دیکشنری و توسعه ذهن آگاهی کار کنید. بازی با کلمات "لوگوریف"، "کلمه را حدس بزن!"، "پرواز، نه پرواز!"

بازی‌هایی با کلماتی که گفتار تصویری منسجمی را توسعه می‌دهند: "یک آکروستیک بنویسید"، "یک متاگرام بنویسید"، "انشاگرام بنویسید"، "حل آنگرام"

کار با کلمه و توانایی تفکر خارج از چارچوب. بازی "یک شخصیت جدید در یک افسانه قدیمی"

طرح های صحنه برای تخیل: "تلاوت غیر معمول"، "سرود غیر معمول"

تسلط بر وظایف مرحله پیشنهادی. بازی "ویدیو تبلیغاتی"

تسلط بر وظایف مرحله پیشنهادی. بازی One Song Festival

همسان سازی شرایط پیشنهادی. بازی "ژانرهای فیلم"

تسلط بر فضای صحنه. بازی "تقلید"

روی تصویر کار کنید بازی "در شخصیت شوید".

ریتموپلاستی (10 ساعت)

آموزش ریتم. بازی های "راه رفتن"، "تحول"

بهبود وضعیت بدنی و راه رفتن. بازی ریتمیک "من درست حرکت می کنم"

توسعه تخیل و توانایی کار در یک نقاشی تیز ("در یک ماسک"). بازی های "ماسک ها"، "انیمیشن اشیاء"، "تقلید"، "سایه ها"

تمرینات پلاستیک "ژیمناستیک صنعتی"، "بدن سازی"

روی تصویر کار کنید تجزیه و تحلیل حالات چهره. مدل مو و کلاه گیس. بازی "آشنایی"، "آینه"

توسعه مشاهده مطالعات مرحله ای «دو چیز همزمان»، «عذاب خلاقیت».

آموزش تئاتر. بازی "مهندس صدا"، "کارگردان تئاتر"

بازی با لباس. بازی "در شخصیت گرفتن"

تقلید از رفتار حیوانات بازی "رام کننده های بزرگ"

روی هماهنگی حرکات کار کنید. بازی صف. تمرینات انعطاف پذیری

نمایش تئاتر (39 ساعت)

آشنایی با فیلمنامه افسانه های "کلوبوک"، "ترموک"، "کلید طلایی". تبادل برداشت.

بازگویی کودکانه طرح نمایشنامه ها به منظور شناسایی موضوع اصلی، رویدادهای اصلی و جوهره معنایی برخوردهای شخصیت ها.

توزیع نقش ها با در نظر گرفتن خواسته های هنرمندان جوان و مطابقت هر یک از آنها با نقش انتخاب شده (داده های خارجی، دیکشنری). خوانش بیانی افسانه ها بر اساس نقش ها. تقسیم به عبارات منطقی

بحث در مورد مناظر، لباس، جلوه های صحنه، همراهی موسیقی.

بحث در مورد شرایط پیشنهادی، رفتار هر یک از شخصیت ها در صحنه.روی تصویر کار کنید بحث در مورد شخصیت ها، شخصیت های آنها، ظاهر.

بازتولید در عمل رویدادها و قسمت های جداگانه.

توسعه نقش روی حالات چهره در حین گفتگو، استرس منطقی کار کنید.

توسعه نقش روی حالات چهره در حین گفتگو، استرس منطقی کار کنید.

آموزش انفرادی مجریان اصلی

انتخاب موسیقی آموزش آهنگ و رقص

تولید جمعی صحنه و لباس.

تمرین نمایش "کلوبوک"

نمایش برتر

جشن اولین اجرا. تجزیه و تحلیل عملکرد.

تمرین نمایش "ترموک"

تمرین لباس. دکوراسیون صحنه.

تهیه پوستر، برنامه، بلیط، تهیه و تایید ثبت نام

نمایش برتر

تجزیه و تحلیل عملکرد.

تمرین اجرا "کلید طلایی"

تمرین لباس. دکوراسیون صحنه.

تهیه پوستر، برنامه، بلیط، تهیه و تایید ثبت نام

نمایش برتر

تجزیه و تحلیل عملکرد.

منابع

آگاپووا I.A. تئاتر مدرسه. ایجاد، سازماندهی، نمایشنامه برای تولیدات: کلاس 5-11. - م.: واکو، 2006. - 272 ص.

Belinskaya E.V. آموزش های شگفت انگیز برای پیش دبستانی ها و دانش آموزان کوچکتر. - سنت پترزبورگ: سخنرانی، 2006. - 125 ص.

Buyalsky B.A. هنر بیان بیانی. م.: روشنگری، 1986. -176 s.

گورکوف A.N. تئاتر مدرسه - Rostov n / D: Phoenix، 2005. - 320 p.

کاریشنف-لوبوتسکی M.A. اجرای تئاتر برای بچه های مدرسه ای. - م.: ویرایش بشردوستانه. مرکز VLADOS، 2005. - 280 p.

تکاچوا E.M. نمایشنامه. - M .: VTsKhT ("رپرتوار برای تئاترهای کودکان و نوجوانان")، 2008. - 176 ص.

چوریلووا E.G. روش شناسی و سازماندهی فعالیت نمایشی: برنامه و رپرتوار. - م.: انسانی. اد. مرکز VLADOS، 2004. - 160 p.

این سند از همان دقایق اولیه زندگی فرد را همراهی می کند. این اختراع منحصر به فرد انسان است که امکان تثبیت تمام دانش انباشته شده توسط بشر (افکار) را بر روی یک حامل مادی امکان پذیر می کند. سند شامل تمام حوزه های هستی است، برای آنها واجب است و مهمترین وظایف را انجام می دهد - اجتماعی، حقوقی، مالی، فرهنگی و غیره. سند، نشان دهنده مدرک شناسی است.

برنامه تئاتر مطابق با مفاد نظری که به تفصیل در کار یوری نیکولایویچ استولیاروف "سندشناسی: یک کتاب درسی" بیان شده است به عنوان یک نوع سند در نظر گرفته می شود.

اجزای برنامه تئاتر

هر علمی با تعداد زیادی از اشیاء مورد مطالعه عمل می کند، بنابراین، نیاز به ساده سازی این اشیاء دارد، یعنی. در طبقه بندی مستندشناسی نیز از این قاعده مستثنی نیست، به خصوص که بر اساس تعریف مفهوم "سند"، با مجموعه ای بی پایان از داده ها سروکار دارد که نیاز به طبقه بندی بر اساس ویژگی های خاص - مؤلفه ها دارد.

هر سند در اسناد در مجموع اجزای زیر در نظر گرفته می شود:

اسمی

معنایی؛

قابل توجه؛

نحوی

ادراکی;

زمانی؛

مواد؛

عملگرا.

یکی از مهم ترین بخش های سند این است اسمی- از نام لاتین - نام، عنوان. اصطلاح "برنامه" از کلمات یونانی تشکیل شده است: طرفدار - قبل و grapho - من می نویسم. ابتدا در مورد آنچه که باید در کنسرت اجرا شود، اجرا، باله و به عبارتی اعلامیه می نویسم. برنامه تئاتر شامل ضبط یک عمل است که در تئاتر اتفاق می افتد. این یک نوع راهنمایی برای بیننده ای است که به تئاتر آمده است.

جزء اسمی ارتباط نزدیکی با معنایی، که بیانگر موجودیت اطلاعاتی سند است. معناشناسی (از یونانی دیگر σημαντικός - نشان دهنده) شاخه ای از زبان شناسی است که معنای معنایی واحدهای زبان را مطالعه می کند. چرا برنامه تئاتر ایجاد شد و حاوی چه اطلاعاتی است - پاسخ به این سؤالات دقیقاً با مؤلفه معنایی مرتبط است. از زمان آغاز به کار، برنامه تئاتر حاوی اطلاعاتی در مورد اجرا بوده است: زمان و مکان رویداد ذکر شده در برنامه. این برنامه واسطه ای بین بازیگران و مخاطبان بود و محتوای آن اطلاعاتی درباره نویسنده، کارگردان، طراح صحنه، هنرمند، بازیگران سازنده اجرا بود.

در رابطه با برنامه نمایشی می توان گفت که معنای معنایی آن عبارت است از اعلام و تعیین نام اجزای کنش نمایشی. از این منظر، مؤلفه معنایی برنامه نمایشی، مؤلفه اسمی را بازتاب می دهد که به معنای اعلام نیز هست.

برنامه سنتی اجرای نمایشی، جزوه یا جزوه کوچک است و شامل عنوان نمایشنامه و نام نویسنده آن است. نام مدیر هنری تئاتر؛ نام خانوادگی گروه صحنه اجرا - کارگردان، هنرمند، آهنگساز، طراح رقص، حرکت صحنه، طراح نور، دستیار کارگردان یا هنرمند و غیره. اگر اجرا از وسایل بصری خاص (ماسک، عروسک، آرایش ویژه، شماره های آوازی، ترفندها و غیره) استفاده می کند، برنامه شامل اطلاعاتی در مورد نویسندگان آنها می شود. در ادامه تمامی بازیگران نمایش و ایفاگر نقش ها فهرست شده است. تمام اسامی نویسندگان اجرا و بازیگران با عناوین و عناوین آنها همراه است (به عنوان مثال، "هنرمند مردمی RSFSR"، "برنده جایزه دولتی، و غیره). این برنامه با نام خانوادگی دستیار کارگردان - شخصی که مسئول انجام فنی اجراست - به پایان می رسد.

این برنامه ممکن است شامل اطلاعات اضافی باشد: تاریخ پخش؛ اسامی کارگران تئاتری که سمت‌های کلیدی دارند (هنرمند ارشد، دستیار کارگردان رپرتوار، سرپرست گروه، سرپرست بخش موسیقی، سرپرست بخش تولید؛ سرپرست کارگاه‌های فنی: تدوین، لباس، لوازم، اتاق رختکن. ، و غیره.)؛ اطلاعاتی در مورد تعداد اکشن ها و مدت زمان اجرا، اطلاعات مختصری از تاریخچه تئاتر، تاریخچه ساخت این نمایش و .... برنامه های مصور ممکن است با عکس یا نقاشی (طرح لباس، مناظر و غیره) همراه باشند.

برنامه های اجرای باله و اپرا شامل لیبرتو - خلاصه ای از اجرا است. برنامه های اجراها و کنسرت های سیرک شامل اسامی گروه صحنه پردازی کل اکشن صحنه، لیستی از اعداد و اسامی اجراکنندگان (با نشان دادن رتبه و عنوان آنها) است.

با توجه به برنامه نمایشی در جنبه های اصلی مؤلفه معنایی، باید توجه داشت که از نظر محتوایی، برنامه نمایشی حوزه هنر نمایشی است و به طور محدودتر، موضوع اجرا (مثلاً: تاریخ، جنگ، عشق)؛ از نقطه نظر هدف مورد نظر - همدلی زیبایی شناختی؛ از نقطه نظر هدف تماشاگر برای تماشاگرانی که به تئاتر آمده اند در نظر گرفته شده است.

برنامه تئاتر یک متن مکتوب است، بنابراین، با توجه به علامتجزء (علامت)، به یک سند نمادین نمادین اشاره دارد، زیرا حاوی نمادها - حروف است. متن برنامه را می توان به زبان های مختلف نوشت. سیستم های نشانه های مختلف به صورت موازی استفاده می شوند. بنابراین، در برنامه های تئاتر مدرن، متن می تواند به زبان روسی و انگلیسی باشد. در قرن هجدهم، برنامه‌های اجرا با شرکت گروه‌های تور شامل متنی به زبان روسی، ایتالیایی یا آلمانی بسته به گروه بود.

در اواسط قرن نوزدهم، علائم نمادین جدیدی در برنامه ظاهر شد - تئاترهای حرفه ای نمادهای خود را روی برنامه ها قرار دادند که نمادهای تئاتر هستند. امروزه برنامه‌های تئاتری همه سالن‌های تئاتر و کنسرت حاوی نمادهای خود هستند و هر کدام به رنگ‌بندی خاص خود تزئین می‌شوند. بنابراین، برنامه های تئاتر بولشوی عاج است، تئاتر ماریینسکی برنامه هایی با رنگ لیمویی چاپ می کند، تئاتر موزیکال. استانیسلاوسکی و نمیروویچ دانچنکو - سفید و آبی و غیره. برنامه های برخی از تئاترها برای تمام اجراهایشان طرح جلد یکسانی دارند (تئاتر بولشوی، تئاتر موزیکال به نام استانیسلاوسکی و نمیروویچ-دانچنکو، تئاتر هنری مسکو به نام چخوف). برخی دیگر جلد خود را برای هر اجرا چاپ می کنند که از نظر موضوعی با محتوای اجرا مرتبط است. در مورد اول، برنامه را می توان به عنوان نمادی از تئاتر، در مورد دوم - به عنوان نمادی از اجرا در نظر گرفت.

هر سندی با هدف انتقال اطلاعات ارائه شده در آن، در مکان و زمان ایجاد می شود. مخاطب برنامه تئاتر بیننده است و از منظر برداشت بیننده - ادراکیجزء، - اشاره به انسان سند دارد. سیستم علامت که با کمک آن اطلاعات در برنامه ثبت می شود توسط یک شخص ایجاد شده و توسط یک شخص شناسایی می شود. برای تشخیص علائم، شخص از بینایی استفاده می کند، که امکان طبقه بندی یک برنامه تئاتر را به عنوان یک سند ویدیویی فراهم می کند. با این حال، با توسعه فناوری رایانه، یک برنامه تئاتر الکترونیکی ظاهر می شود - یک سند الکترونیکی یا سند فنی، بر خلاف یک برنامه غیر الکترونیکی. چنین برنامه های تئاتری در وب سایت های تئاتر قرار می گیرند، آنها نسخه الکترونیکی بسیار ساده شده یک برنامه غیر الکترونیکی هستند. برنامه الکترونیکی کاملاً فاقد عملکرد زیبایی شناختی و هنری است، فقط حاوی اطلاعاتی در مورد بازیگران و اجراکنندگان است.

نحوی(از کلمه یونانی "Syntax" - تالیف، ساخت، نظم) جزء سند ساختار آن، موقعیت نسبی اجزا را تعیین می کند.

در آغاز قرن بیستم، برنامه‌های نمایشی شکل ثابتی از ساخت متن را به دست آورد که در همه تئاترها و سالن‌های کنسرت استفاده می‌شود. این فرم ارتباط تنگاتنگی با مؤلفه معنایی دارد و مستقیماً محتوای سند را بیان می کند. نام برنامه، به عنوان یک قاعده، با یک فونت غیر معمول برجسته شده است و در صفحه اول قرار دارد. می توان آن را صفحه عنوان برنامه تئاتر نامید. بر اساس قیاس با عنوان یک کتاب، محل ارائه و سال در پایین برنامه - اطلاعات خروجی مشخص شده است. در داده های سربار، نام سازمان تئاتر یا کنسرت نشان داده شده است، نشان قرار می گیرد. در گسترش برنامه (صفحه دوم و سوم)، شخصیت ها و اجراکنندگان در دو ستون مشخص شده اند. این قسمت از برنامه برای انواع اجراهای دیدنی - تئاتر درام، باله، اپرا، اجرای سیرک، کنسرت موسیقی کلاسیک یا پاپ و غیره یکسان است. اگر برنامه با اطلاعات کارگردان، بازیگران، تاریخچه اجرا تکمیل شود، این اطلاعات بعد از لیست بازیگران قرار می گیرد. آخرین صفحه برنامه حاوی داده های فارغ التحصیلی است - تیراژ، چاپخانه، در دهه آخر قرن بیستم، نشانه هایی از حامیان تئاتر یا تولید ظاهر شد.

بسته به محتوای اجرای تئاتر، برنامه تئاتر در قالب ارائه اطلاعات متفاوت است: رنگ، مصور بودن برنامه، استفاده از فونت های مختلف. برنامه برای اجرای سمفونی ششم دیمیتری شوستاکوویچ در لنینگراد محاصره شده (شکل 1) با سختگیری اجرا متمایز می شود - یک فونت سیاه و سفید واضح بر روی صفحه سفید برنامه به عنوان نمادی از استواری و شجاعت خوانده می شود. اهالی لنینگراد در طول جنگ. تصاویر در اینجا اضافی هستند، در صفحه عنوان فقط تقدیم D. Shostakovich به شهر زادگاه خود - لنینگراد وجود دارد. مولفه نحوی برنامه کنسرت، محتوای موسیقی در حال اجرا را منتقل می کند و به این ترتیب ارتباط نزدیکی را با مؤلفه معنایی بیان می کند.

عکس. 1. برنامه اجرای سمفونی ششم توسط دیمیتری شوستاکوویچ در لنینگراد محاصره شده

برنامه اجرای تئاتر جوانان آکادمیک روسیه "یین و یانگ" شخصیتی کاملاً متفاوت دارد. تمام رنگی است که به سنت گرافیک شرقی ساخته شده است (شکل 2). سبک فونت یادآور هیروگلیف است و بیننده را حتی قبل از شروع کنش وارد فضای اجرا می کند که در آن فتنه حول یک یادگار چینی ساخته شده است.

برنج. 2. برنامه اجرای RAMT "یین و یانگ"

برنامه های تئاتری برای هر اجرا از تئاتر جوانان آکادمیک روسیه - RAMT (شکل 3) از نظر طراحی منحصر به فرد هستند (جزء synactive) و محتوای (جزء معنایی) اجرا را منعکس می کنند. بنابراین، در نمایشنامه "یک تساوی یک لحظه طول می کشد"، یک بازی شطرنج در محله یهودی نشین لتونی بین یک زندانی و یک نگهبان قهرمان را در برابر انتخاب قرار می دهد - برنده شدن و زنده ماندن، اما همه بچه ها نابود می شوند، یا بازنده می شوند. بمیر و بچه ها رو نجات بده این برنامه به شکل یک صفحه شطرنج ساخته شده است که در امتداد آن شکافی رد شده و مربع های سیاه را جابجا می کند - زندگی مردم اینگونه است. در برنامه نمایشنامه "پرتره" بر اساس کار نیکولای واسیلیویچ گوگول، قاب های عکس مجلل داریم و کل اجرا با استفاده از قاب ساخته شده است که در آن قهرمان خود را در کل عمل به طرق مختلف محصور می کند. برنامه نمایشنامه "خودکشی" اثر نیکلای اردمن با رنگ بندی متفاوت ساخته شده است که نمادی از مبارزه یک مرد کوچک با خود و تلاش برای خارج شدن از دایره باطلی است که خود را به آن سوق داده است - انگشت های اشاره سیاه روی برنامه. شکل خم شده را در یک دایره محصور کنید.

شکل 3. برنامه هایی برای اجرای RAMT

تئاتر موسیقی و شعر به کارگردانی النا کامبورووا از نقاشی نیکو پیروسمانی به نام "پل الاغ" برای ایجاد فضای اجرا بر اساس آهنگ های Bulat Okudzhava (تصویر 4) استفاده کرد. بیننده حتی قبل از شروع اجرا فقط با دیدن برنامه، عطر گرجستان را حس می کند و آهنگ های گرجی را می شنود. می توان گفت که جزء نحوی برنامه (طراحی) از طریق جزء ادراکی (بینایی، شنوایی درونی، بویایی) محتوا را به بیننده - جزء معنایی - منتقل می کند.

شکل 4. برنامه نمایش "قطره های پادشاه دانمارک" تئاتر موسیقی و شعر به کارگردانی ای.کامبوروا

مؤلفه زمانی برنامه تئاتر را از نظر زمانی مشخص می کند. به شما امکان می دهد اطلاعات مربوط به یک رویداد خاص را که در یک زمان خاص در یک مکان خاص رخ داده است، ثبت کنید. برنامه در حین اجرای تئاتر، اطلاعاتی را در اختیار بیننده قرار می دهد که برای بیننده لازم است و در لحظه مورد توجه اوست. در این صورت، برنامه یک سند مرتبط برای بیننده است. با این حال، پس از پایان اجرا، برنامه ارتباط خود را از دست می دهد، زیرا بیننده دیگر نیازی به راهنما ندارد، زیرا مسیر قبلاً طی شده است. می توان گفت که برنامه تئاتر در روز تولدش منسوخ می شود. از سوی دیگر، برنامه تئاتر یک کارکرد تاریخی و یادبود پیدا می کند - این واقعیت را منعکس می کند که یک اجرا، یک کنسرت برگزار شد، که برای مورخان تئاتر اطلاعات ارزشمندی است.

در اجرای نمایش ها در تئاتر نظم دقیقی وجود ندارد، بنابراین برنامه تئاتر یک سند پراکنده است که بنا به نیاز منتشر می شود و تناوب مشخصی ندارد.

تمام مؤلفه های ذکر شده در بالا ماهیت برنامه تئاتر را از نظر اطلاعات نشان می دهد و عملکرد اطلاعاتی آن را تعیین می کند. بر اساس تعریف مفهوم "سند"، این اطلاعات باید بر روی یک رسانه محسوس ثبت شود، بنابراین لازم است در نظر گرفته شود. موادبخشی از برنامه تئاتر

به عنوان ماده ای برای برنامه تئاتر، کاغذ از انواع مختلف عمدتا استفاده می شود. این می تواند کاغذ نازک مات یا براق باشد، مقوای نازک - مات یا براق، لاک زده می شود. در پایان قرن هجدهم، کپی‌نویس‌های تئاتر برنامه‌هایی را با خط خوشنویسی بر روی ابریشم برای افراد خانواده امپراتوری ترسیم کردند، که قانون سوم مستندشناسی را در مورد تلفیق اطلاعات و رسانه، یعنی توانایی قرار دادن اطلاعات یکسان در رسانه‌های مختلف، نشان می‌دهد.

با توجه به فرم سازنده، برنامه ها را می توان در نسخه های مختلف پیاده سازی کرد. به عنوان یک قاعده، یک برگه، یک دیپلم، استفاده می شود. اما ممکن است اشکال پیچیده غیر استاندارد سازنده وجود داشته باشد. بنابراین، RAMT برای نمایش "گل برای الجرنون" برنامه ای با اندازه نامتقارن غیر استاندارد با برش اجرا کرد - شکل 5. مولفه نحوی این برنامه نیز غیرمعمول است - متن قطعه قطعه شده و در جهات مختلف قرار دارد.

برنج. 5. برنامه نمایش "گل برای الجرنون" RAMT

طراحی غیراستاندارد نیز مورد استفاده تئاتر قرار گرفت. واختانگف برای نمایش "ساحل زنان". در اجرا سرنوشت زنان در دوران جنگ با زبانی پلاستیکی روایت می شود. داستان هر قهرمان با آهنگ های مارلن دیتریش صداگذاری می شود، در برش برنامه عکس او را می بینیم (شکل 6).

برنج. 6. برنامه نمایش «ساحل زنان» تئاتر. واختانگف

در تئاتر. واختانگف راه حل بسیار جالبی برای برنامه نمایشنامه بر اساس رمان "یوجین اونگین" پوشکین (تصویر 7) دارد که از ساخت پا استفاده می کند. این برنامه در قالب یک پاکت پستی ساخته شده است که حاوی نامه تاتیانا و کارت ویزیت همه بازیگران است که نشان دهنده بازیگران است. نامه تاتیانا با استفاده از طرح سازدهنی ساخته شده است. پاکت پستی به عنوان صفحه عنوان عمل می کند - ما نشان تئاتر، نام تئاتر و نام اجرا را می بینیم. سبک شناسی متن استفاده شده در برنامه (جزء synactive) ما را به قرن 19، به زمان A.S. Pushkin می رساند.

شکل 7. برنامه های اجرا بر اساس رمان A.S. پوشکین "یوجین اونگین"

بنابراین، چهار طرح در یک برنامه استفاده می شود - یک پاکت به عنوان یک پوشش عمل می کند، شخصیت ها و اجراکنندگان روی کارت های ویزیت نشان داده می شوند، یعنی یک برگه، با هم یک پا را تشکیل می دهند و برای گزیده ای از رمان (نامه تاتیانا) سازدهنی استفاده می شود.

یکی از روش های موثر کاغذبازی برش است. برنامه تئاتر. واختانگف برای نمایشنامه "روز دیوانه یا ازدواج فیگارو" از این روش استفاده می کند و مشخصات یوگنی واختانگف موسس تئاتر را در صفحه اول قرار می دهد (تصویر 8).

شکل 8. برنامه تئاتر. واختانگف برای نمایش "روز دیوانه، یا ازدواج فیگارو"

عملگراجزء سند با وجود آن در محیط خارجی ارتباط دارد، نشان دهنده ارتباط سند با عوامل خارجی در رابطه با آن است. برنامه نمایشی برای بیننده ای که به تئاتر آمده سند ارزشمندی است که حامل اطلاعات مورد نیاز در لحظه است. از این نظر، برنامه ذاتاً مرتبط است، زیرا حاوی اطلاعاتی در مورد یک عملکرد خاص است. از سوی دیگر، اگر اجرا پیش نمایش نباشد، یعنی قبلاً اجرا شده باشد، در این برنامه تازگی ندارد. با توجه به دامنه کاربرد، برنامه تئاتر را می توان به عنوان یک سند هنری، اطلاعاتی با اهمیت زیبایی شناختی در نظر گرفت. با توجه به شکل مالکیت، برنامه نمایشی می تواند خصوصی (اگر از مجموعه یک شخص خصوصی باشد)، جمعی (اگر برنامه در مجموعه موزه باشد). با توجه به حالت دسترسی، برنامه دسترسی نامحدودی دارد، هر بیننده ای که به تئاتر می آید می تواند آن را خریداری کند.

سیر تحول برنامه تئاتر

برنامه تئاتر تمام مراحل تکاملی را که مشخصه هر سند دیگری است طی کرده است.

نمونه اولیه برنامه تئاتر - اعلام شفاهی - در دوران پیش از سواد وجود داشت. با ظهور نویسندگی در دنیای باستان، برنامه تئاتر خصلت تبلیغات نوشتاری و ترسیمی پیدا کرد. توسعه بیشتر نوشتن و ظهور ماشین چاپ در عصر گوتنبرگ مرحله بعدی توسعه - ظهور یک برنامه نوع چاپ را نشان داد. بهبود فن آوری های چاپ، اختراع زایلوگرافی و کرومولیتوگرافی امکان ایجاد برنامه های تئاتر مصور را فراهم کرد که در نهایت منجر به تجلی یک کارکرد هنری در این سند تا حد زیادی شد. در عین حال، عملکرد اطلاعاتی برنامه تئاتر هم برای شرکت کننده مستقیم در اجرای تئاتر و هم برای نسل های بعدی تماشاگران اصلی باقی ماند. برای اولی، نشان دهنده یک سند واقعی بود، در حالی که برای دومی، یک کارکرد تاریخی به منصه ظهور رسید که به فرد اجازه می داد تاریخ توسعه هنر نمایشی را مطالعه و درک کند.

توسعه فناوری رایانه منجر به ظهور یک برنامه تئاتر - یک سند الکترونیکی شده است. این نوع برنامه به طور کامل عملکرد هنری خود را از دست می دهد، عمر چنین سندی به چند روز کاهش می یابد، زیرا روز بعد پس از اجرا، سند از رسانه الکترونیکی - وب سایت تئاتر ناپدید می شود. مؤلفه اطلاعات و همچنین مؤلفه هنری فقط در نسخه غیر الکترونیکی برنامه باقی می ماند.

با گذشت زمان، کارکرد یادبود برنامه تئاتر اهمیت فزاینده ای پیدا می کند، و تبدیل به یک سند موزه، یک کالای کلکسیونی می شود. مجموعه ای از این اسناد در موزه های هنرهای نمایشی، به ویژه در موزه تئاتر مرکزی دولتی نگهداری می شود. A. A. Bakhrushin در مسکو و در موزه دولتی تئاتر و هنر موسیقی سنت پترزبورگ.

برنامه تئاتر در بودجه کتابخانه دولتی روسیه، کتابخانه ملی روسیه، کتابخانه دولتی هنر روسیه، متأسفانه، بسیار کم است. اینها برنامه های نمایشی اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم هستند. برنامه‌های بعدی که از منظر مولفه‌های نحوی (اجرای هنری) و معنایی (رپرتوار تئاتر، بازیگران) مورد توجه قرار می‌گیرند، توجه بخش‌های اکتساب کتابخانه‌ها را به‌طور ناپسند به خود جلب نمی‌کنند و در نتیجه فرصت مطالعه تاریخچه را از خواننده سلب می‌کنند. تئاتر

کتابشناسی - فهرست کتب

1. Stolyarov Yu.N. مستندشناسی: کتاب درسی / Yu.N. استولیاروف؛ دانشگاه دولتی فرهنگ و هنر مسکو؛ موسسه هنر و فرهنگ دولتی اورل. - Eagle: Horizon, 2013.-370 p.

درباره نویسنده

النا اوتوونا زاخاریانتز، دانشجوی VBC،

WikiHow یک ویکی است، به این معنی که بسیاری از مقالات ما توسط چندین نویسنده نوشته شده اند. هنگام ایجاد این مقاله، 16 نفر روی ویرایش و بهبود آن، از جمله به صورت ناشناس، کار کردند.

روند خلق قطعه خودتان بسیار هیجان انگیز است، اما ایجاد تأثیر عمیق بر روی مخاطب و ثبت اثر شما برای مدت طولانی در حافظه آنها بسیار دشوارتر است و این باعث می شود تلاش برای دستیابی به چنین تأثیری وسوسه انگیزتر شود. . حتی اگر اجرا واقعاً تماشاگر را تحت تأثیر قرار داده است، باید کاری کنید که آنها واقعاً با هر اتفاقی که روی صحنه می‌افتد همدلی کنند و البته چیزی به یاد ماندنی در شب برای آنها به جا بگذارید. برنامه تئاتر همان چیزی است که شما نیاز دارید. آنها تأثیر فوق العاده ای بر دوستداران تئاتر دارند. ساختن یک برنامه به تنهایی کار سختی نیست، اما برای تماشاگران در حین اجرا سرگرم کننده خواهد بود و در پایان آن به یادگارهای زیبای نمایش می ماند. در مرحله بعد، من یک داستان گام به گام در مورد چگونگی ساخت یک برنامه تئاتر به تنهایی به شما ارائه خواهم داد.

مراحل

تمام اطلاعات لازم را جمع آوری کنید.بدون اطلاعات صحیح، فقط صفحات طراحی خالی را دریافت خواهید کرد، نه یک برنامه. چه اطلاعاتی نیاز داریم؟

• چه کسی چه نقشی را بازی می کند
• چه کسی باید برای کمک به سازماندهی اجرا تشکر کرد
• کارگردان نمایش کیست
• نویسنده نمایشنامه کیست
• (در صورت نیاز) چه کسی موسیقی نمایشنامه را نوشته است
• (در صورت نیاز) رهبر ارکستر کیست
• کجا و چه زمانی اجراها اجرا می شود؟
• چه کسی نمایشنامه را به تماشاگران عرضه می کند

1. ایده پردازی.هر نمایشنامه یک موضوع دارد. بسته به اینکه وسترن، کارآگاه یا افشاگری در مورد زندگی بی پروا هیپی ها یا ستارگان باشد، موضوع نمایش نقطه شروع هنگام ایجاد برنامه شما خواهد بود. (همچنان که داستان پیش می رود، نمونه هایی از توسعه طراحی خودم را ارائه خواهم داد.)

   یک طرح را انتخاب کنید.برای اکثر نمایش‌های خارج از برادوی، یک برنامه تئاتر با طراحی ساده جواب می‌دهد. به عنوان یک قاعده، این یک بروشور 4 صفحه است، تا شده و روی یک ورق کاغذ براق قرار می گیرد. در یک طرف ورق جلدهایی وجود دارد - جلو و پشت که به اضلاع بیرونی برنامه تبدیل می شود، در طرف دیگر قدردانی و لیستی از بازیگران شرکت کننده در نمایش وجود دارد. این طرف محتوای برنامه می شود و داخل می شود. اگر بودجه کمی دارید، این نسخه از برنامه یک راه عالی برای خروج خواهد بود. اگر بودجه شما اجازه می دهد، و می خواهید حقایق بیشتری در مورد عملکرد بگویید، می توانید تعداد صفحات مورد نیاز را بنا به صلاحدید خود اضافه کنید. (در ضمن، من یک طرح نسبتاً ساده و بی تکلف را به عنوان مثال برای شما می‌آورم.)

2. مشکل پایین و بیرون شروع شد. اگر ایده‌های زیادی دارید، شروع کار آسان‌تر است، اما این مورد شما نیست و می‌خواهید با ساده‌ترین و آسان‌ترین صفحه شروع کنید تا فرآیند را بهتر درک و احساس کنید، که در طی آن شما نسخه اصلی خود را خواهید داشت. ایده ها. سمت چهارم جلد که به آن صفحه خودکار نیز می گویند، می تواند به عنوان چنین صفحه ای عمل کند.

   • بنابراین، یک برنامه کامپیوتری طراحی گرافیک باز کنید. (به عنوان مثال: GIMP، Photoshop، PaintShop، و غیره) و یک صفحه جدید با تنظیمات زیر ایجاد کنید: 612 (عرض) x 792 (ارتفاع). این اندازه استاندارد یک صفحه نوع ترجمه شده به پیکسل است. مطمئن شوید که پس زمینه صفحه سفید باشد.
   • برای قرار دادن در پایین صفحه به یک طرح ساده، فشرده و کم حجم نیاز دارید. یک لایه جدید باز کنید، آن را شفاف کنید. این کار ذخیره تغییرات در حین کار را برای شما آسان تر می کند.
   • پس زمینه را انتخاب می کنیم. هر رنگی برای پس زمینه کار می کند، اما اگر می خواهید یک ظاهر سه بعدی داشته باشید، باید سایه را تا 70 درصد افزایش دهید. چنین تصویری به چشم آسیب نمی رساند و جذاب تر و زیباتر به نظر می رسد.
   • متن شما دوست دارید از یک فونت اصلی زیبا و نه مثلاً Arial معمولی استفاده کنید، اما در عین حال به خوبی خوانا باقی می ماند و مزاحم نیست. نکاتی را در مورد سایت هایی با بارگیری قالب متنی رایگان (کاملاً ایمن) بررسی کنید. برنامه شما به طور خودکار سطح جدیدی از متن ایجاد می کند، اما برای این کار ابتدا باید این متن را در آن وارد کنید. متن باید بزرگ باشد اما فضای زیادی را اشغال نکند و در بالای صفحه قرار گیرد. فرض بر این است که مخاطب می تواند از بازیگران بخواهد که امضای خود را در این صفحه بگذارند. یعنی باید فضای خالی کافی روی آن باشد. در صورت لزوم، فاصله بین حروف را افزایش دهید تا کلمه "Autographs" به طور کامل خط بالایی را پر کند، اندازه حروف تغییر نمی کند. (با افزایش فاصله بین حروف می توانید به صورت بصری عرض حروف را بدون تغییر ارتفاع افزایش دهید. چیز بسیار کاربردی است.)
   • در صورت تمایل می توانید با حروف کوچک در پایین برنامه بنویسید "نویسنده طرح: نام کامل شما". اما برخی از طراحان، از جمله من، به دلایل فروتنی ترجیح می دهند این کار را انجام ندهند.
   • تصویر را با فرمت برنامه ای که استفاده می کنید ذخیره کنید. به عنوان مثال، یک تصویر GIMP 2.0 به فرمت xcf. تبدیل می شود. از ذخیره تصویر در فرمت برنامه ای که استفاده می کنید نترسید، در صورت لزوم می توانید بعداً آن را ویرایش کنید.
   • تصویر را دوباره ذخیره کنید، این بار با فرمت دلخواه (jpg، .gif، .png، و غیره).
   • صفحه اول شما آماده است!

3. صفحه پخش. این بدون اغراق یکی از سخت ترین صفحات است. در ابتدا ممکن است به نظر شما برسد که همه چیز چندان ترسناک نیست، اما این تصور فریبنده است. می توانید نام یا نام خانوادگی یک بازیگر یا شخصیت را فراموش کرده یا اشتباه بگیرید، یا آنها را اشتباه املایی کنید، عناوین دیگر را اشتباه املایی کنید. برخی از حقایق اضافی دائماً تغییر می کنند به طوری که باید ویرایش شوند و در این زمان باید سعی کنید تا حد امکان فضای آزاد در صفحه باقی بگذارید. دوستان مواظب و مواظب باشید، هر چیز کوچک و جزئی اینجا مهم است.

   • لیستی از همه بازیگران تهیه کنید. شما می توانید نام و نام خانوادگی همه بازیگران درگیر با کارگردان، دستیار کارگردان یا هر فرد مسئول دیگری از گروه تئاتر را بررسی کنید. منطقی‌ترین کار این است که از آنها فهرستی نه تنها با نام و نام خانوادگی، بلکه با اشاره به نقش‌هایی که هر کدام بازی می‌کنند، بخواهید. از بررسی لیست با چند نفر نترسید (اغلب اشتباهات غیر معمول نیست).
   • ویرایشگر گرافیک را باز کنید. یک تصویر جدید با ابعاد: 612 x 792 ایجاد کنید. مطمئن شوید که پس زمینه تصویر سفید باشد. یک لایه شفاف جدید ایجاد کنید.
   • حالا بیایید طراحی پس زمینه را شروع کنیم. نباید خیلی زرق و برق دار باشد، حتی اگر دوست دارید، زیرا این صفحه در درجه اول برای معرفی بینندگان به بازیگران است و همه نگاه ها باید به آنها باشد. با این حال، اگر هنوز تصمیم دارید پس‌زمینه رنگی جذابی بسازید، سایه را کم کنید تا از خود حروف روشن‌تر به نظر نرسد. به عنوان مثال، در حال حاضر مشغول توسعه برنامه ای برای یک نمایش پلیسی با یک بازیگر کوچک (18 نفر) هستم و لیست بازیگران را در قالب یک صفحه روزنامه درست کردم که در پایین آن یک صفحه قرار دادم. گزیده ای از مقاله ای در مورد جستجوی یک مجرم خطرناک برای ایجاد حس اصالت به طرح. وقتی بازیگران کوچک هستند، همیشه فضای کافی در پایین صفحه وجود دارد تا با ایده های طراحی خود پر کنید.
   • عنوان. در بالای صفحه، ترجیحاً در سمت چپ، یک عنوان اضافه کنید. می تواند ساده و بی تکلف باشد، مانند "ستاره"، "شخصیت ها" و غیره. اگر خلاق هستید و این رویکرد برای شما مناسب نیست، به خصوص اگر موضوع اجرا اجازه می دهد، عنوان را با موضوع نمایشنامه ترکیب کنید. به عنوان مثال، مظنونان (در یک داستان پلیسی)، گنگ (در نمایشنامه ای درباره هیپی ها)، کابوی ها (در یک وسترن)، ستاره ها (در اثری درباره بازیگران هالیوود). اندازه و فونت عنوان می تواند برای صفحات خودکار و صفحه تشکر یکسان باشد، بنابراین صفحات هماهنگ تر به نظر می رسند، اما این قانون اصلا ضروری نیست. (توجه: احتمالاً در اینجا نیازی به استفاده از ترفند فاصله گذاری حروف نخواهید داشت، زیرا در این حالت می خواهیم متن کمی بیشتر از نیمی از عرض صفحه را اشغال کند. اگر از حرف راضی نیستید- فاصله می توانید کمی آن را افزایش دهید اما مراقب باشید که متن عنوان با تمام عرض صفحه مطابقت نداشته باشد! کمی عجیب است.)
   • در ادامه به متن زیر عنوان می پردازیم. یک لایه متن جدید ایجاد کنید، به عنوان یک قاعده، متن درست بالای وسط برگه به ​​صورت عمودی، یا پایین یک چهارم صفحه قرار می گیرد. اما در اینجا مکان متن برای تمام عرض صفحه معتبر است. اندازه فونت متن از فونت عنوان کوچکتر خواهد بود و احتمالاً رنگ آن با رنگ عنوان متفاوت است، نه چندان روشن و جذاب. همچنین می توانید از رنگ پس زمینه متفاوت استفاده کنید. می‌توانید شخصیت‌ها را به ترتیبی که در نمایشنامه ظاهر می‌شوند یا به ترتیب حروف الفبا مرتب کنید، انتخاب با شماست، اما در هر صورت، آنها باید در یک توالی معنی‌دار قرار گیرند. همچنین نکاتی را برای ویرایش متن صفحه بازیگران ببینید.
   • حالا نوبت اضافه کردن اسامی بازیگران است. تراز را در سمت چپ قرار دهید و با کمی تورفتگی از بالای صفحه، متن را در موقعیت مکانی قرار دهید. تمام اسامی شخصیت های نمایشنامه را فهرست کنید و هر کدام را در یک خط جداگانه بنویسید. و اگر تصمیم دارید هر شخصیت را در کنار نام بازیگری که نقش او را بازی می کند قرار دهید، باید یک لایه متن دیگر ایجاد کنید. سعی کنید متن را طوری تنظیم کنید که نام یک شخصیت و بازیگر نقش خود را در یک خط قرار دهید (می توانید این پارامتر را با استفاده از تابع اضافی قالب بندی کنید، آن را اضافه یا حذف کنید)، اگر متن هنوز دقیقاً مطابقت ندارد، آن را بسازید. در مرکز، و نه در سمت چپ.
   • اگر نام بازیگران را در کنار کاراکترهای نمایشنامه بدون خط تیره یا نقطه یا سایر علامت های ارتباطی بنویسید، باید بعد از لیست شخصیت ها یک لایه جدید ایجاد کنید. لایه جدید باید از جایی شروع شود که لایه قبلی را شروع کرده اید. آن را نزدیک به مرکز قرار دهید تا فضای کافی برای نوشتن نام های طولانی داشته باشید. آن را درست تراز کنید. سپس نام بازیگران را در کنار شخصیت هایی که بازی می کنند بنویسید.
   • صفحه را بررسی کنید. صفحه را مرور کنید تا مطمئن شوید که هیچ غلط املایی وجود ندارد، سپس دوباره آن را بخوانید و کلمه به کلمه چک کنید. در مرحله بعد، بررسی کنید که آیا همه شخصیت‌ها فهرست شده‌اند یا خیر، و دوباره بررسی کنید که آیا همه بازیگران نشان داده شده‌اند یا خیر. صفحه بازیگری را که ایجاد کردید با تصویر کوچک صفحه مقایسه کنید و همین کار را با لیست کاراکترها انجام دهید. چنین بررسی ممکن است بیش از حد دقیق به نظر برسد، اما باید انجام شود. من موردی داشتم که چندین بار این صفحه را چک و دوباره چک کردم و مطمئن شدم که همه چیز با آن درست است. و سپس معلوم شد که او کاملاً فراموش کرده است که یک قهرمان نمایشنامه را ذکر کند.
   • صفحه را در قالب برنامه ذخیره کنید (به عنوان مثال GIMP - : .xcf).
   • صفحه را دوباره با فرمتی که می خواهید ذخیره کنید (jpg، .gif، .png، و غیره).
   • صفحه بازیگران را پرینت بگیرید و به چند نفری که نمایشنامه را کارگردانی می کنند نشان دهید. پس از آن، از کل گروه بخواهید لیست بازیگران شما را بررسی کنند. بازیگران بیشتر متوجه اشتباه یا یک حرف گم شده در نام شخصیت ها، نام خانوادگی یا نام کوچک خود، نام خانوادگی همکاران خود می شوند.
   • اگر همه چیز مرتب است و هیچ خطایی وجود ندارد، صفحه با بازیگران آماده است!

4. صفحه تشکربیشتر کار روی ایجاد برنامه قبلاً تکمیل شده است. باقی مانده است که طراحی داخلی را به پایان برسانیم - صفحه ای را با ابراز سپاس و قدردانی پر کنید.

   • ابتدا تصمیم بگیرید که می خواهید از چه کسی تشکر کنید. معمولاً از بازیگران، طراحان رقص، کادر فنی، کارگردان و دستیار کارگردان، تئاتر روی صحنه‌ای که اجرا در آن اجرا می‌شود، صاحبان ساختمانی که تمرین‌ها در آن برگزار می‌شد تشکر می‌کنند (گاهی اوقات این همان سالنی است که اجرا در آن اجرا می‌شود. مکان) و در نهایت تماشاگرانی که به اجرا آمدند. ممکن است بخواهید بسته به مورد خاص خود، تغییراتی در لیست افرادی که از آنها تشکر می کنید، ایجاد کنید. اما باید از بازیگران و (در صورت لزوم) از مدیریت گروه تشکر کرد. قطعاً باید از افرادی که در مورد جنبه های فنی سازمان تولید تصمیم گرفتند و تجهیزات و سایر تجهیزات را نصب کردند و همچنین از طراحان صحنه تشکر کنید. البته کارگردان نمایش و سایر افرادی که به صورت تیمی با او کار می کنند (دستیار کارگردان، کارگردان صحنه و...) افرادی که اتاقی را برای تمرین در اختیار گروه قرار داده اند و مدیریت تئاتر محل اجرای نمایش. و همچنین طراحان لباس یا افرادی که لباس را در اختیار شما قرار داده اند. اگر این یک موزیکال است، باید از طراحان رقص و آهنگساز تشکر کرد. و در نهایت به مخاطب، زیرا بدون مشارکت آنها این نمایش نیز اجرا نمی شد. اجرای بدون تماشاگر چیست؟
   • ویرایشگر گرافیک را باز کنید و یک طراحی جدید با ابعاد: 612 x 792 ایجاد کنید. پس زمینه را سفید قرار دهید و یک لایه شفاف جدید ایجاد کنید.
   • یک لایه متن ایجاد کنید. اگر می خواهید کل برنامه یکسان به نظر برسد، فونت و اندازه صفحات قبل را (برای خودکار و لیست بازیگران) انتخاب کنید. با این حال، این به هیچ وجه ضروری نیست. یک خط در بالای صفحه ایجاد کنید. آنچه می نویسید کاملاً به شما بستگی دارد ، اما در هر صورت تقریباً متن شما باید به این شکل باشد: "متشکرم ..." ، "ما می خواهیم از ..." یا "ما سپاسگزاری خود را ابراز می کنیم ... "، و غیره. آن را توجیه کنید و ترجیحاً متن صفحه را از لبه به لبه پر کند.
   • افزودن تشکر متن شما باید ساده و خوانا باشد و بیش از یک صفحه را اشغال نکند. مراقب باشید برنامه هنگام اضافه کردن متن لایه جدیدی اضافه نکند تا قبل از افزودن متن لایه جدیدی ایجاد نکنید.
   • یک لایه شفاف جدید ایجاد کنید. تحت تشکر، به احتمال زیاد، هنوز فضای خالی وجود خواهد داشت. اگر چنین است، پس جای نگرانی نیست. یک عکس طراحی کنید و آن را زیر متن قرار دهید. سایه را تا 70% کاهش دهید تا دید برای چشم دلپذیرتر شود.
   • در صورتی که فضای خالی در زیر باقی نماند، باید به اولین لایه ایجاد شده در همان ابتدا برگردید. (خیر، این اشتباه تایپی نیست، از عادت تایپ کردن کلمات "افزودن یک لایه شفاف جدید." دلایلی برای این وجود دارد.) راه های بازگشت به لایه قبلی در برنامه های مختلف ممکن است متفاوت باشد، اما امیدواریم که شما اینطور باشید. با برنامه گرافیکی مورد نظر خود برای کار آشنا هستید، بنابراین اجازه دهید بگوییم که باید به لایه قبلی برویم. اگر در برنامه‌ای مانند GIMP کار می‌کنید، باید به لایه پایین بروید و سپس متن را بالا ببرید. در این برنامه می توانید طرح را بدون بستن پنجره با متن تایپ شده تغییر دهید.
   • طراحی و توسعه. طراحی باید با موضوع نمایشنامه همخوانی داشته باشد. به عنوان مثال، دلقک ها در برنامه یک نمایش اختصاص داده شده به دزدان دریایی مضحک به نظر می رسند. سطح سایه را به دلخواه تنظیم کنید. فقط به یاد داشته باشید که متن باید در پس زمینه کلی برجسته شود.
   • صفحه فعلی را در قالبی که برنامه ویرایشگر شما کار می کند ذخیره کنید (به عنوان مثال، برای GIMP این xcf. است).
   • سپس صفحه را دوباره با فرمت مورد نظر خود ذخیره کنید (jpg، .gif، .png و غیره).
   • با تشکر از شما صفحه تکمیل شد!

5. صفحه روی جلد.شاید سخت ترین بخش فرآیند طراحی نرم افزار، صفحه اول صفحه باشد. صفحه بازیگران ساده نیست، اما پس از بررسی ها و ویرایش های متعدد، می توان ایجاد آن را مدیریت کرد. اما در طراحی صفحه اول نیاز به خلاقیت و ذوق هنری است که می تواند به نوعی مانع تبدیل شود و پیچیدگی مضاعفی ایجاد کند. با این حال، اگر فقط به پیچیدگی علاقه بیشتری دارید، همه چیز مرتب است.

   • دوباره به موضوع مراجعه کنید. چه چیزی ممکن است به این موضوع مرتبط باشد؟ به عنوان مثال، شما در حال توسعه یک برنامه برای یک کارآگاه هستید. چه چیزی را می توان با این ربط داد؟ فهرستی از همه چیزهایی که مستقیماً با داستان بازی پلیسی مرتبط است تهیه کنید. ابتدا طوفان فکری کنید و هر چیزی که به ذهنتان می رسد را یادداشت کنید. به عنوان مثال، همانطور که اکنون این کار را انجام خواهم داد، کلمات زیر را روی کاغذ می نویسم - شهر، شرح یک پرونده جنایی، پلیس، دوربین، کلاه نمدی، روزنامه. به نظر شما می توانم کلمه گاو را به این لیست به ظاهر پوچ اضافه کنم؟ و اینجا نیست. صفحه اول جلد باید منعکس کننده ماهیت نمایش باشد و گاو مخاطب را به این تصور که نمایشنامه یک ژانر پلیسی خواهد بود سوق نمی دهد.
   • یک برنامه گرافیکی باز کنید. اندازه تصویر جدید ایجاد کنید: 612 x 792. یک پس زمینه سفید انتخاب کنید و یک لایه شفاف جدید ایجاد کنید.
   • طرح. بنابراین، شما با موضوع آغشته شده اید و برای ایجاد جلد آماده هستید. معطل نکنید، فورا دست به کار شوید. طرح جلد باید پیچیده، زیبا و به یاد ماندنی باشد. بگذارید چشم نواز و در عین حال نفس گیر باشد! در اینجا می توانید کاملاً به دید هنری و سلیقه خود تکیه کنید. من به شما یاد نمی دهم که چگونه این کار را انجام دهید. اگر دوست دارید می توانید از یک دوست راهنمایی بخواهید، اگر یک هنرمند باشد بد نیست. تنها نکته این است که فراموش نکنید که مقداری فضای خالی برای اطلاعات لازم بگذارید.
   • یک لایه متن جدید ایجاد کنید. شما باید همین الان یک عنوان بسازید. روی هر جلدی همیشه عنوانی وجود دارد و برخلاف صفحات قبلی اصلاً لازم نیست در بالای صفحه باشد. متن عنوان باید بزرگ، پررنگ و مطمئناً جلب توجه کند. این عنوان نمایشنامه است! این باید درخشان ترین کلمه در کل برنامه باشد.
   • یک لایه متن جدید ایجاد کنید. اطلاعات لازم را نیز به آن اضافه خواهیم کرد. در اینجا پس زمینه باید بسیار ساده تر از تمام صفحات قبلی باشد و فونت آن کوچکتر از عنوان ها باشد. لایه جدید حاوی اطلاعاتی با ماهیت زیر خواهد بود: "کارگردان ..."، "فیلمنامه نویس ..."، "استار ...".
   • همچنین ممکن است لازم باشد اطلاعات بیشتری درباره اجرا در اینجا قرار دهید، مثلاً تاریخ و ساعت اجرا و نام تئاتری که در آن اجرا می‌شود. اگر فکر می کنید بهتر است این داده ها را روی جلد منتشر نکنید، احتمالاً باید این نکات را با یکی از مدیران نمایش در میان بگذارید. از آنجایی که این یک برنامه است، چنین اطلاعاتی اصلاً مورد نیاز نیست.
   • صفحه را در قالب ویرایشگر ذخیره کنید (به عنوان مثال، GIMP دارای .xcf است).
   • صفحه را دوباره با فرمت مورد نیاز خود ذخیره کنید (jpg، .gif، .png، و غیره).
   • خوب، جلد آماده است!
6. اگر از تصاویر استوک استفاده می کنید: از Getty Images استفاده کنید. این یک راه مطمئن برای دریافت تصاویر با کیفیت خوب است. مطمئناً می‌توانید تا حد سرقت تصاویر دارای حق چاپ پیش بروید. اما استفاده از یک برنامه اختصاصی مانند Getty Images بسیار هوشمندتر و ایمن تر است. (توجه: گوگل تصاویر قرض گرفته شده از منابع دیگر را مسدود نمی کند. حتی به آن اعتماد نکنید.)
7. یک خرافه کوچک از شخص من: قبل از شروع نمایش نگویید "صفحه بازیگری".
8. اگر برای لیستی از بازیگران از نام جذاب‌تری استفاده می‌کنید و لیست شما ترتیب و ترتیب خاصی ندارد، همیشه می‌توانید زیر عنوانی یادداشت کنید که این فهرستی از بازیگران یا بازیگران باشد.
9. اگر از قلم مو برای نقاشی در ویرایشگر استفاده می کنید: از برنامه deviantART استفاده کنید. این رایگان، کاملاً ایمن است و دارای تعداد زیادی برس با کیفیت است. فقط فراموش نکنید که پس از دانلود در پوشه براش برنامه ویرایشگر، براش ها را از حالت فشرده خارج کنید. ;]

هشدارها

• استفاده از مطالب کپی رایت بدون رضایت نویسنده غیرقانونی است! آیا تصویر خیره کننده در برنامه تئاتر شما ارزش ریسک را دارد؟

برنامه- اوه برنامه m., germ. برنامه gr. اعلام عمومی برنامه 1. محتوا یا طرح آنچه ل. فعالیت ها، کار و غیره؛ مجموعه ای از اقدامات و اقدامات از پیش طراحی شده برای اجرای آنچه l. ALS 1. برنامه ریزی…… فرهنگ لغت تاریخی گالیسم های زبان روسی

این اصطلاح معانی دیگری دارد، Teatralnaya (ایستگاه مترو) را ببینید. مختصات: 55°45'28" s. ش 37°37′07 اینچ شرقی / ... ویکی پدیا

- خط "Teatralnaya" Pravoberezhnaya مترو سن پترزبورگ ... ویکی پدیا

- (یونانی، از طرفدار قبل، جلو، و grapho niche). مقاله مختصر، هدف، ارائه، محتوای یک مقاله، یک انتشارات تعهدی، کتاب یا مجله، آموزش چیزی. بیان عقاید هر طرف. فرهنگ لغات بیگانه، ......

s; خوب. [از یونانی. دستور برنامه، اطلاعیه] 1. محتوا و طرح تفصیلی فعالیت ها، آثار و غیره پیش رو. اقلام اقتصادی، اجتماعی اقلام حیات احیای کشاورزی. ص عمل. حداکثر برنامه (عمومی، ...... فرهنگ لغت دایره المعارفی

برنامه- s خوب. (از دستور برنامه یونانی، اعلامیه) همچنین ببینید. برنامه، برنامه 1) محتوا و طرح تفصیلی فعالیت ها، آثار و غیره آتی. برنامه اقتصادی، اجتماعی / MMA. برنامه زندگی / mma ... فرهنگ لغت بسیاری از عبارات

جایزه ملی تئاتر "نقاب طلایی"- جایزه ماسک طلایی جایزه ملی تئاتر روسیه در سال 1993 توسط اتحادیه کارگران تئاتر فدراسیون روسیه به عنوان یک جایزه حرفه ای برای بهترین آثار فصل در انواع هنرهای تئاتر (درام، اپرا، باله، رقص مدرن، . .. ... دایره المعارف خبرسازان

این اصطلاح معانی دیگری دارد، به گالیله مراجعه کنید. ژانر گالیله برنامه سرگرمی علمی محبوب کارگردان(های) Kirill Gavrilov، Elena Kaliberda ویراستار(ها) Dmitry Samorodov تولید از راه دور (... ویکی پدیا

بله. 1. محتوا و برنامه فعالیت ها، آثار و غیره پیش رو. برنامه توسعه صنعت. □ کشور ما در حال اجرای یک برنامه بزرگ برای بهبود رفاه مادی مردم است. کاتایف، شادی جوانان ما. 2. بیانیه اصلی ... ... فرهنگ لغت کوچک دانشگاهی

- (آفیشه فرانسوی، از atficher به میخ آگهی). در یک مفهوم وسیع، هر نوع اعلامی; در یک اطلاعیه محدودتر در مورد اجراهای تئاتر، کنسرت ها و به طور کلی انواع سرگرمی ها. فرهنگ لغات کلمات خارجی موجود در روسی ... ... فرهنگ لغت کلمات خارجی زبان روسی

لوگوی جشنواره GOGOLFEST یک جشنواره بین المللی چند رشته ای سالانه هنر معاصر است که بیشتر رویدادهای آن تا سال 2010 در کیف در محل ... ویکی پدیا

کتاب ها

• آموزش تئاتر در مقطع ابتدایی. تحولات درسی کتابچه راهنمای روشی، روگوتنوا آلبینا ویکتورونا، شچدووا تامارا لئونیدوونا، کوچدیکووا ناتالیا الکساندرونا. این راهنما حاوی مواد و سناریوهایی برای دروس با استفاده از فعالیت های نمایشی در آموزش و آموزش دانش آموزان برای کلاس های 1-4 مدارس ویژه (اصلاحی) نوع VIII و همچنین ...
• آموزش تئاتر در مقطع ابتدایی. تحولات درس، روگوتنوا آلبینا ویکتورونا، شچدووا تامارا لئونیدوونا، کوچدیکووا ناتالیا الکساندرونا. این کتابچه راهنمای شامل مواد و سناریوهایی برای دروس با استفاده از فعالیت های نمایشی در آموزش و پرورش دانش آموزان در کلاس های 1-4 مدارس خاص (اصلاحی) و همچنین یک ...

آوانلوجا- صندلی در سالن، یک اتاق در جلوی ورودی جعبه.

پروسنیوم- جلوی صحنه (بین پرده و سطح شیب دار).

عمل کنید- قسمت تمام شده یک اثر نمایشی یا نمایشی. همان عمل

بازیگر، بازیگر - مجری (بازیگر) نقش ها.

نقش- نقش های مشابه ماهیت، مطابق با استعداد و داده های بیرونی یک بازیگر خاص.

آمفی تئاتر- 1) ساختمان باستانی برای تماشا: یک میدان بیضی شکل که در اطراف آن صندلی برای تماشاگران در طاقچه ها قرار داشت. 2) صندلی در سالن واقع در پشت غرفه ها.

نامزدی- دعوت از یک بازیگر برای مدت معینی برای شرکت در اجراها یا کنسرت ها.

اعلان- اعلام تورهای آینده، اجراها، کنسرت ها.

ضد قهرمان- یک شخصیت عمداً کاهش یافته و قهرمان شده در نمایشنامه که یکی از مکان های اصلی را اشغال می کند.

وقفه- وقفه بین اقدامات (اعمال) اجرا، بین بخش های کنسرت.

کارآفرین- مالک، مالک، مستأجر یک تئاتر خصوصی.

شرکت، پروژه- تئاتر خصوصی

فول هاوس- اعلامیه ای مبنی بر فروخته شدن تمامی بلیت ها (برای یک اجرا، اجرا).

آپوتئوزیس- یک صحنه جمعی رسمی از یک اجرا یا یک برنامه کنسرت جشن.

ARRIERSCENE- دورترین قسمت صحنه از سالن.

بالاگان- اجرای تئاتری با ماهیت کمیک که در نمایشگاه ها و جشن ها نمایش داده می شود (از قرن 18 در روسیه).

بالکن- مکان هایی در سالن، واقع در یک آمفی تئاتر در طبقات مختلف.

نیم طبقه- اولین طبقه بالکن بالای غرفه ها و آمفی تئاتر در سالن یا سالن کنسرت.

سود- 1) اجرای تئاتر به افتخار یک بازیگر. 2) نمایشی که از یک یا چند بازیگر و همچنین سایر کارگران تئاتر بهره مند شدم.

بنوار- جعبه های تئاتر در سطح سینا یا کمی پایین تر در دو طرف غرفه ها.

BERIKAOBA- تئاتر مردمی بداهه گرجی ماسک ها. از دوران باستان تا اوایل قرن بیستم وجود داشته است.

بورلسک- یک تصویر کمیک اغراق آمیز روی صحنه.

خواص- یک کارگر تئاتر که مسئول وسایل است. توسط یک هنرمند پروپاقرص ساخته شده است.

لوازم جانبی- اشیایی که به‌جای چیزهای واقعی در تولیدات تئاتری ساخته و استفاده می‌شوند.

بوفون- نقش بازیگری که برای ایفای نقش از مزاحمت استفاده می کند.

BUFFOONERY- 1) عملکرد با استفاده از تکنیک های دلقک. 2) ظاهراً بر اغراق کمیک تأکید می کند ، گاهی اوقات شخصیت های کاریکاتوری.

شبستان- تئاتر عروسکی مردمی اوکراین که در قرن های 17-19 رایج شد. عروسک ها که روی سیمی در داخل یک جعبه دو طبقه - یک لانه ثابت شده بودند، توسط یک شبستان به حرکت درآمدند. صحنه هایی از داستان های کتاب مقدس. میان‌آهنگ‌های طنز با موسیقی همراه بود.

گالری- طبقه بالایی سالن.

HASTIONیک بازیگر در روم باستان

تور- اجرای بازیگران در جاده در تئاترهای دیگر.

قهرمانشخصیت اصلی نمایشنامه است.

تمرین لباس- آخرین قبل از اجرا، کنسرت.

مادربزرگ- نقش یک بازیگر زن در نقش بانوان بزرگوار.

GRANDCOCKET- نقش یک بانوی نجیب بالغ.

آرایش- 1) هنر تغییر ظاهر یک بازیگر (عمدتاً صورت) با کمک رنگ های خاص، برچسب، کلاه گیس، مدل مو و غیره؛ 2) رنگ و سایر لوازم آرایش.

میکاپ آرتیست- میکاپ آرتیست.

اتاق آرایش- اتاق برای گریم و لباس پوشیدن بازیگران.

عمل- قسمت تمام شده اجرا همان عمل

اعلام- خواندن واضح و رسا با صدای بلند.

تزیین- طراحی هنری صحنه روی صحنه تئاتر، ایجاد تصویری بصری از اجرا.

DZYORURIنوعی تئاتر عروسکی در ژاپن. نمایش های جیوروری روی صحنه تئاتر کابوکی اجرا می شود.

انحراف- اجرای موزیکال یا نمایشی از مجموعه ای از شماره های فردی که معمولاً علاوه بر اجرا ارائه می شود.

دراماتورژی- 1) هنر نمایشی، نظریه ساخت آثار نمایشی؛ 2) مجموع چنین آثاری؛ 3) اساس طرح - ترکیبی یک اثر تئاتری جداگانه.

شرور- نقش یک بازیگر نقش شخصیت های منفی.

INGENUE- نقش یک بازیگر نقش یک دختر ساده لوح.

INTERMEDIA- نمایشنامه کوتاهی که بین اجراهای نمایشی یا اپرایی اجرا می شود. درج صحنه

کابوکی- یکی از انواع تئاتر کلاسیک در ژاپن. شامل موسیقی، رقص، نمایشنامه است که در قرن هفدهم شکل گرفت. از سال 1652، تنها مردان در چنین گروه هایی اجرا می کردند.

رنگ آمیزیبخشی از یک عمل در یک درام

کلاکا- گروه خاصی از افراد استخدام شده برای ایجاد موفقیت یا شکست تصنعی اجرا، بازیگر.

عشوه گری- نقش بازیگر نقش یک دختر زیبا.

رنده ها- قسمت فوقانی (غیر قابل مشاهده برای بیننده) صحنه برای نصب بلوک ها، مکانیسم های صحنه و عناصر تعلیق مناظر.

کمدین- نقش بازیگر نقش های کمدی.

قابل اعتماد- بازیگری که نقش یک قهرمان تقریبی را بازی می کند.

KOTURNY- نوعی صندل با کفی بسیار ضخیم در میان بازیگران یونان و روم باستان برای افزایش رشد.

پشت صحنه- قسمت های مسطح مناظر (نرم، کشیده روی قاب)، واقع در طرفین صحنه.

ترانه سرا- نقش یک بازیگر نقش شخصیت های غنایی.

بازیگر- نام بازیگر در روسیه باستان.

کلبه- گروهی از صندلی ها در سالن (در اطراف غرفه ها و روی طبقات) که با پارتیشن ها یا موانع جدا شده اند.

عروسک- یک عروسک نمایشی که عروسک گردان با کمک نخ ها آن را به حرکت در می آورد.

میزانسن- محل حضور بازیگران روی صحنه در یک زمان از اجرا. هنر میزانسن یکی از مهمترین عناصر کارگردانی است.

MIME- هنرپیشه میم

تقلید- یکی از عناصر مهم هنر بازیگر، حرکت بیانی عضلات صورت است.

مونولوگ- سخنرانی بازیگر خطاب به مخاطب یا خودش.

سالن موسیقی- نوعی تئاتر واریته که ترکیبی از ژانرهای تنوع، سیرک، رقص و موسیقی است. اولین سالن های موسیقی در اواسط قرن نوزدهم در بریتانیای کبیر ظاهر شد.

تئاتر مردمی- 1) تئاتری که در بین مردم وجود دارد و به طور ارگانیک با هنر عامیانه شفاهی مرتبط است. 2) تئاتر حرفه ای نیمه دوم قرن نوزدهم، که فعالیت های آن مخاطبان گسترده ای بود. 3) تئاتر آماتور غیر حرفه ای (در اواسط قرن 19 در روسیه ظاهر شد).

NOU- یکی از انواع تئاتر سنتی ژاپنی. شامل موسیقی، رقص، نمایش است. ویژگی های مشخصه: متعارف بودن مناظر، شخصیت های اصلی ماسک هستند، لباس عاری از ملموس بودن روزمره است.

پادوگا- یک نوار پرده در امتداد بالای صحنه.

پانتومیم- نوعی هنر صحنه ای که در آن یک تصویر هنری بدون کمک کلمات، با حرکت بیانی، ژست، حالات چهره ایجاد می شود.

PARTER- صفحه کف سالن با صندلی برای تماشاگران، معمولا زیر سطح صحنه.

PELZHENT- یک صحنه متحرک به شکل یک واگن بزرگ در یک تئاتر قرون وسطایی. هنگام اجرای اسرار، معجزات، راهپیمایی ها از آن استفاده می شد.

پیتیتر- تصویر شیک پوش در کمدی طنز.

جعفری- شخصیت اصلی نمایش های عروسکی عامیانه روسی؛ از نیمه اول قرن هفدهم شناخته شده است.

صحنه- مترادف با کلمه "صحنه".

بیانیه- فرآیند خلاقانه ایجاد یک اجرا؛ مشابه عملکرد

PREMIER (PRIMIER)- یک بازیگر، هنرپیشه، اشغال یک موقعیت پیشرو در گروه، ایفای نقش های اصلی.

برتر- اولین (یا یکی از اولین) نمایش عمومی پولی از یک اجرای جدید.

DIVA- بازیگر نقش اول زن

SIMPLETON- نقش بازیگری که نقش یک آدم ساده دل را بازی می کند.

رمپ- تجهیزات نورپردازی در کف صحنه در امتداد لبه جلویی آن که توسط تخته از دید عموم پنهان شده است.

REVUE- اجرای متنوع یا تئاتری، متشکل از چندین شماره، که با یک موضوع متحد شده اند.

تهیه کننده- کارگردان اجراها بر اساس نقشه خودش، با ترکیب کار بازیگران، هنرمند، آهنگساز، واقعیت صحنه ای جدیدی خلق می کند.

RESONER- نقش بازیگری که قضاوت های اخلاقی را بیان می کند.

لوازم جانبی- اقلام مورد استفاده در تولیدات تئاتری.

تکرار- شکل اصلی تهیه یک نمایش تئاتر.

رپرتوار- مجموعه ای از آثار اجرا شده در تئاتر.