Cântăreți celebri de operă sovietici ai Teatrului Bolșoi. teatru mare

Compania noastră oferă bilete la Teatrul Bolșoi - la cele mai bune locuri și la cel mai bun preț. Vă întrebați de ce ar trebui să cumpărați bilete de la noi?

1. - Avem bilete disponibile pentru absolut toate spectacolele de teatru. Oricât de grandios și celebru se desfășoară spectacolul pe scena Teatrului Bolșoi, vom avea întotdeauna cele mai bune bilete pentru spectacolul pe care doriți să îl vedeți.
2. - Vindem bilete la Teatrul Bolșoi la cel mai bun preț! Doar în compania noastră cele mai favorabile și rezonabile prețuri pentru bilete.
3. — Vom livra biletele în timp util în orice moment și în locul convenabil pentru dvs.
4. — Avem livrare gratuită de bilete la Moscova!

A vizita Teatrul Bolșoi este visul tuturor cunoscătorilor de artă teatrală, atât rusești, cât și străini. De aceea nu este ușor să cumpărați bilete la Teatrul Bolșoi. Compania BILETTORG este bucuroasă să vă ajute să cumpărați bilete pentru cele mai interesante și populare capodopere ale operei și artei baletului clasic la cel mai bun preț.

Comandând bilete la Teatrul Bolșoi, aveți posibilitatea de a:

• - relaxează-ți sufletul și obține o mulțime de emoții de neuitat;
• — intrați în atmosfera de frumusețe neîntrecută, dans și muzică;
• - oferă-ți tie și celor dragi o vacanță adevărată.

Scena Teatrului Bolșoi. Fotografie - Vladimir Vyatkin

28 martie a marcat aniversarea Teatrului Bolșoi. Vorbim despre prima balerine care strălucesc astăzi pe celebra scenă.

Maria Alexandrova

Numele Artistei Poporului din Federația Rusă Maria Alexandrova din afiș este o garanție fără îndoială a unei case pline.

Balerina a intrat în Teatrul Bolșoi încă din 1997, devenind laureată a premiului I la un concurs internațional. Și aproape imediat a trecut de la corpul artiștilor de balet la rangul de soliști de frunte.

De 20 de ani, nici un sezon de teatru nu a fost complet fără participarea ei.

Toate eroinele primei sunt posesorii unui personaj dificil, femei voinice și puternice. Astăzi, la Teatrul Bolșoi, o puteți vedea pe Alexandrova ca Ondine din Un erou al timpului nostru și în rolul principal al lui Giselle, editat de Grigorovici.

Svetlana Zakharova

Svetlana Zakharova a jucat pentru prima dată pe scena Teatrului Mariinsky din Sankt Petersburg, dar la ascensiunea carierei ei nu i-a fost frică să o ia de la capăt și să meargă la Bolșoi.

Din 2003, artista a evoluat la Moscova, iar în 2008 a devenit chiar prima balerină a celebrului teatru La Scala din Milano. Putem spune că Zakharova a reușit să danseze toate părțile solo ale baletelor de cult, inclusiv Giselle, Swan Lake, La Bayadere, Carmen Suite.

Dar, în ciuda faimei mondiale, prima rămâne devotată Teatrului Bolșoi, iar ultima ei lucrare este Maria în baletul „Eroul timpului nostru”.

Evgenia Obraztsova

O altă fostă primă a lui Mariinsky, iar din 2011 vedeta Teatrului Bolșoi este Evgenia Obraztsova.

O fată elegantă și fragilă este eroina ideală a tuturor basmelor romantice, așa că în spatele umerilor ei sunt imagini atât de blânde precum Sylphide, Giselle, La Bayadère, Prințesa Aurora, Cenușăreasa, Julieta.

Cu toate acestea, balerina nu caută să se limiteze la un rol restrâns: principalul lucru pentru ea este să danseze în așa fel încât publicul să creadă ceea ce vede pe scenă. Obraztsova face multe turnee și chiar a jucat în filme străine.

Ekaterina Shipulina

Ekaterina Shipulina este una dintre cele mai căutate balerine din Rusia astăzi. După ce a absolvit Academia de Coregrafie de Stat din Moscova, a fost acceptată în trupa Teatrului Bolșoi, unde a reușit să lucreze cu absolut toți coregrafii.

Criticii notează dorința lui Shipulina de precizie absolută în performanță. Repertoriul vedetei include zeci de roluri principale: Odette-Odile în Lacul lebedelor, Esmeralda în Catedrala Notre Dame, Giselle în Giselle.

Astăzi, pot fi văzut pe scena Bolșoiului în imaginea lui Ondine în baletul „Eroul timpului nostru”.

Ekaterina Krysanova

Biografia acestei prime poate surprinde pe mulți, deoarece prima educație a Ekaterinei Krysanova nu a fost coregrafică.

În primul rând, faimoasa balerină a studiat la Centrul de cânt de operă din Moscova. Vishnevskaya și numai după aceea a intrat la Academia de Coregrafie din Moscova. Nu a primit imediat statutul de prima, dar după ce a participat la baletul Frumoasa adormită, a devenit odată pentru totdeauna favorita publicului și a criticilor de teatru.

Ultima lucrare a lui Krysanova la Teatrul Bolshoi a fost Anotimpurile rusești și rolul balerinei pariziene Koralie din Iluzii pierdute.

Nina Kaptsova

Nina Kaptsova în 1996, imediat după absolvirea Academiei de Coregrafie de Stat din Moscova, a fost acceptată în trupa Teatrului Bolșoi. A fost o elevă excelentă din copilărie și nu era obișnuită să lucreze la viteză maximă.

Rezultatul antrenamentului dur este evident: în 2011, Kaptsova a primit titlul de prima a Bolșoiului. După aceea, și-a consolidat succesul cu roluri principale în balete: Smaralde, Ivan cel Groaznic, Onegin. Astăzi, prima balerina poate fi văzută pe scena Bolshoi în imaginea Margueritei Gauthier în Doamna cameliilor, precum și în Simfonia clasică.

MARELE TEATRU Teatrul Academic de Stat al Rusiei (SABT), unul dintre cele mai vechi teatre din țară (Moscova). Academic din 1919. Istoria Teatrului Bolșoi datează din 1776, când prințul PV Urusov a primit privilegiul guvernului „de a fi proprietarul tuturor spectacolelor de teatru din Moscova”, cu obligația de a construi un teatru de piatră „pentru a putea servi drept ornament pentru oraș și, în plus, o casă pentru mascarade publice, comedii și opere comice. În același an, Urusov l-a atras pe M. Medox, originar din Anglia, să participe la cheltuieli. Spectacolele au fost organizate la Opera din Znamenka, care era în posesia contelui R. I. Vorontsov (vara - în „voxal” în posesia contelui A. S. Stroganov „sub Mănăstirea Andronikov”). Spectacole de operă, balet și teatru au fost susținute de actori și muzicieni care au părăsit trupa de teatru a Universității din Moscova, trupele de iobagi ale lui N. S. Titov și P. V. Urusov.

După arderea Operei în 1780, în același an pe strada Petrovka, în 5 luni a fost ridicată o clădire a teatrului în stilul clasicismului Ecaterinei - Teatrul Petrovsky (arhitect H. Rozberg; vezi Teatrul Medox). Din 1789 a fost administrat de Consiliul de Administrație. În 1805 clădirea Teatrului Petrovsky a ars. În 1806, trupa a intrat sub jurisdicția Direcției Teatrelor Imperiale din Moscova și a continuat să cânte în diferite săli. În 1816 a fost adoptat un proiect de reconstrucție a Pieței Teatrului de către arhitectul O. I. Bove; În 1821, împăratul Alexandru I a aprobat proiectarea unei noi clădiri a teatrului de către arhitectul A. A. Mikhailov. T. n. Teatrul Bolșoi Petrovsky în stil Imperiu a fost construit de Beauvais conform acestui proiect (cu unele modificări și folosind fundația Teatrului Petrovsky); deschis în 1825. În volumul dreptunghiular al clădirii era înscris un auditoriu în formă de potcoavă, sala de scenă era egală ca suprafață cu sala și avea coridoare mari. Fațada principală era punctată de un monumental portic ionic cu 8 coloane cu fronton triunghiular încununat cu un grup sculptural de alabastru „Cadriga lui Apollo” (așezat pe fundalul unei nișe semicirculare). Clădirea a devenit principala dominantă compozițională a ansamblului Piața Teatrului.

După incendiul din 1853, Teatrul Bolșoi a fost restaurat conform proiectului arhitectului AK Kavos (odată cu înlocuirea grupului sculptural cu lucrarea în bronz a lui PK Klodt), construcția a fost finalizată în 1856. Reconstrucția și-a schimbat semnificativ aspectul , dar a păstrat aspectul; arhitectura Teatrului Bolșoi a căpătat trăsături de eclectism. Sub această formă s-a păstrat până în 2005, cu excepția micilor reconstrucții interne și externe (saula poate găzdui peste 2000 de persoane). În 1924–59, a funcționat o filială a Teatrului Bolșoi (în sediul fostului Opere de S. I. Zimin pe Bolshaya Dmitrovka). În 1920, în fostul foaier imperial al teatrului a fost deschisă o sală de concerte - așa-zisul. Beethovensky (în 2012, numele istoric „Imperial Foyer” i-a fost returnat). În timpul Marelui Război Patriotic, o parte din personalul Teatrului Bolșoi a fost evacuat la Kuibyshev (1941-43), o parte a susținut spectacole în sediul filialei. În 1961-89, pe scena Palatului Congreselor de la Kremlin au avut loc unele spectacole ale Teatrului Bolșoi. În timpul reconstrucției clădirii principale a teatrului (2005-2011), spectacolele au fost realizate doar pe Scena Nouă într-o clădire special construită (proiectată de arhitectul A.V. Maslov; funcționare din 2002). Scena principală (așa-numita istorică) a Teatrului Bolșoi a fost deschisă în 2011, de atunci spectacolele au fost organizate pe două scene. În 2012, au început concertele în noua sală Beethoven.

Un rol semnificativ în istoria Teatrului Bolșoi l-au jucat activitățile directorilor teatrelor imperiale - I. A. Vsevolozhsky (1881-99), prințul S. M. Volkonsky (1899-1901), V. A. Telyakovsky (1901-17). În 1882, teatrele imperiale au fost reorganizate, iar Teatrul Bolșoi a primit funcțiile de dirijor șef (maestru de cor; acesta a devenit I. K. Altani, 1882–1906), director șef (A. I. Bartsal, 1882–1903) și director șef de cor (U. I. Avranek,). 1882-1929). Designul spectacolelor s-a complicat și a trecut treptat dincolo de simpla decorare a scenei; C. F. Waltz (1861–1910) a devenit celebru ca mașinist și decorator șef.

În viitor, directorii muzicali au fost: dirijor-șefi - V. I. Suk (1906–33), A. F. Arends (dirijor șef de balet, 1900–24), S. A. Linşaj(1936–43), A. M. Pazovsky (1943–48), N. S. Golovanov (1948–53), A. Sh. Melik-Pashaev (1953–63), E. F. Svetlanov (1963–65) ), GN Rozhdestvensky (1965–70) ), Yu. I. Simonov (1970–85), AN Lazarev (1987–95), director artistic al orchestrei P. Feranets (1995–98), director muzical al teatrului, director artistic al orchestrei MF Ermler (1998). –2000), director artistic GN Rozhdestvensky (2000–2001), director muzical și dirijor principal AA Vedernikov (2001–09), director muzical LA Desyatnikov (2009–10), directori muzicali și dirijori principali – V.S. Sinai(2010–13), T.T. Sokhiev (din 2014).

Directori principali: V.A. Lossky (1920–28), N. V. Smolich (1930–36), B. A. Mordvinov (1936–40), L. V. Baratov (1944–49), I. M. Tumanov (1964–70), B. A. Pokrovsky (1952, 1955 – 63, 1970–82); șeful grupului director G.P. Ansimov (1995–2000).

Principalii directori de cor: V. P. Stepanov (1926–36), M. A. Cooper (1936–44), M. G. Shorin (1944–58), A. V. Rybnov (1958–88), S. M. Lykov (1988–95; director artistic al corului în 1995–). 2003), VV Borisov (din 2003).

Artiști principali: M. I. Kurilko (1925–27), F. F. Fedorovsky (1927–29, 1947–53), V. V. Dmitriev (1930–41), P. V. Williams (1941–47) , VF Ryndin (1953–70), NN Zolotarev (1953–70), 1971–88), V. Ya. Leventhal (1988–95), SM Barkhin (1995–2000; de asemenea director artistic, scenograf) ; șeful serviciului artiștilor - A. Yu. Pikalova (din 2000).

Director artistic al teatrului în anii 1995-2000 - V. V. Vasiliev . Directori generali - A. G. Iksanov (2000–13), V. G. Urin (din 2013).

Directori artistici ai trupei de operă: B.A. Rudenko ( 1995–99), V. P. Andropov (2000–02), M. F. Kasrashvili(în 2002–14 a condus echipele creative ale trupei de operă), L. V. Talikova (din 2014, șef al companiei de operă).

Opera la Teatrul Bolshoi

În 1779, pe scena Operei de pe Znamenka a apărut una dintre primele opere rusești, Melnik, un vrăjitor, un amăgitor și o chiriere (text de A. O. Ablesimov, muzică de M. M. Sokolovsky). Teatrul Petrovsky a pus în scenă prologul alegoric Rătăcitori (text de Ablesimov, muzică de EI Fomin), reprezentat în ziua deschiderii 30/12/1780 (1/10/1781), spectacole de operă Nenorocirea din trăsură (1780), Avarul ( 1782) ), „Sf. Petersburg Gostiny Dvor” (1783) de V. A. Pashkevich. Turul trupelor italiene (1780–82) și franceze (1784–1785) a avut o influență asupra dezvoltării operei. Trupa Teatrului Petrovsky a inclus actori și cântăreți E. S. Sandunova, M. S. Sinyavskaya, A. G. Ozhogin, P. A. Plavilshchikov, Ya. E. Shusherin și alții, prologul „Triumful muzelor” de A. A. Alyabyev și A. N. Verstovsky. De atunci, lucrările autorilor ruși, în principal opere de vodevil, au ocupat un loc tot mai mare în repertoriul operistic. Timp de peste 30 de ani, munca trupei de operă a fost asociată cu activitățile lui AN Verstovsky, inspector al Direcției Teatrelor Imperiale și compozitor, autor al operelor Pan Tvardovsky (1828), Vadim, sau Trezirea celor 12 fecioare adormite ( 1832), Mormântul lui Askold „(1835), „Dorul de casă” (1839). În anii 1840 au fost puse în scenă operele clasice rusești O viață pentru țar (1842) și Ruslan și Lyudmila (1846) de M. I. Glinka. În 1856, Teatrul Bolșoi, recent reconstruit, s-a deschis cu opera I Puritani a lui V. Bellini interpretată de o trupă italiană. anii 1860 marcat de o creștere a influenței vest-europene (noua Direcție a Teatrelor Imperiale a favorizat opera italiană și muzicienii străini). Dintre operele autohtone, Judith (1865) și Rogneda (1868) de A. N. Serov, Mermaid de A. S. Dargomyzhsky (1859, 1865) au fost puse în scenă, iar operele de P. I. Ceaikovski au fost puse în scenă din 1869. Creșterea culturii muzicale ruse la Teatrul Bolșoi este asociată cu prima producție pe scena mare de operă a lui Eugene Onegin (1881), precum și cu alte lucrări ale lui Ceaikovski, opere ale compozitorilor din Sankt Petersburg - NA Rimski-Korsakov, MP Mussorgsky . În același timp, au fost puse în scenă cele mai bune lucrări ale compozitorilor străini - W. A. ​​​​Mozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner. Printre cântăreți 19 - cers. Secolele XX: M. G. Gukova, E. P. Kadmina, N. V. Salina, A. I. Bartsal, I. V. Gryzunov, V. R. Petrov, P. A. Hokhlov. Activitatea de dirijor a lui S. V. Rachmaninov (1904–06) a devenit o piatră de hotar pentru teatru. Perioada de glorie a Teatrului Bolșoi din 1901-1917 este în mare parte asociată cu numele lui F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov și A. V. Nezhdanova, K. S. Stanislavsky și Vl. ȘI. Nemirovici-Danchenko, K. A. Korovin și A. Ya. Golovin.

În 1906-1933, șeful actual al Teatrului Bolșoi a fost V. I. Suk, care a continuat să lucreze la clasice opere rusești și străine împreună cu regizorii V. A. Lossky (Aida de G. Verdi, 1922; Lohengrin de R. Wagner, 1923); " Boris Godunov" de MP Mussorgsky, 1927) și LV Baratov, artistul FF Fedorovsky. În anii 1920–30. Spectacolele au fost conduse de N. S. Golovanov, A. Sh. Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Khaykin, V. V. Barsova, K. G. Derzhinskaya, E D. Kruglikova, MP Maksakova, NA Obukhova, EA EA Stepanova, IS Kozlov, . , S. Ya. Lemeshev, MD Mikhailov, și PM Nortsov, A. S. Pirogov. Au fost premiere ale operelor sovietice: Decembriștii de V. A. Zolotarev (1925), Fiul soarelui de S. N. Vasilenko și Artistul mut de I. P. Shishov (ambele 1929), Almast de A. A. Spendiarov (1930); în 1935, a fost pusă în scenă opera Lady Macbeth din districtul Mtsensk de D. D. Șostakovici. În con. 1940 A fost pusă în scenă Valchiria de Wagner (regizor S. M. Eisenstein). Ultima producție de dinainte de război a fost Khovanshchina a lui Mussorgsky (13.2.1941). În 1918–22, Studioul de Operă a funcționat la Teatrul Bolșoi sub conducerea lui K. S. Stanislavsky.

În septembrie 1943, Teatrul Bolșoi a deschis stagiunea la Moscova cu opera Ivan Susanin de M. I. Glinka. În anii 1940-50. Au fost puse în scenă repertoriul clasic rus și european, precum și opere ale compozitorilor din Europa de Est - B. Smetana, S. Moniuszko, L. Janacek, F. Erkel. Din 1943, teatrul a fost asociat cu numele regizorului B. A. Pokrovsky, care de mai bine de 50 de ani a determinat nivelul artistic al spectacolelor de operă; Producțiile sale din operele Război și pace (1959), Semyon Kotko (1970) și The Gambler (1974) de S. S. Prokofiev, Ruslan și Lyudmila de Glinka (1972), Otello de G. Verdi sunt considerate standard (1978). În general, pentru repertoriul operistic al anilor 1970 - timpuriu. anii 1980 diversitatea stilului este caracteristică: din operele secolului al XVIII-lea. („Julius Caesar” de G. F. Handel, 1979; „Iphigenia in Aulis” de K. V. Gluck, 1983), clasice de operă ale secolului al XIX-lea. („Aurul Rinului” de R. Wagner, 1979) la opera sovietică („Suflete moarte” de R. K. Șcedrin, 1977; „Betrothal într-o mănăstire” de Prokofiev, 1982). În cele mai bune spectacole din anii 1950-70. au cântat I. K. Arkhipova, G. P. Vishnevskaya, M. F. Kasrashvili, T. A. Milashkina, E. V. Obraztsova, B. A. Rudenko, T. I. Sinyavskaya, V. A. Atlantov, A A. Vedernikov, AF Krivchenya, S. Ya. Lemeshes Ma. EE. , AP Ognivtsev, II Petrov și M. O Reizen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eizen, condus de E. F. Svetlanov, G. N. Rozhdestvensky, K. A. Simeonov și alții. Cu excluderea postului de director șef (1982) și plecarea lui Yu. I. Simonov a început o perioadă de instabilitate; până în 1988 au fost puse în scenă doar câteva producții de operă: „Legenda orașului invizibil Kitezh și Fecioara Fevronia” (regia RI Tikhomirov) și „Povestea țarului Saltan” (regia GP Ansimov) de NA Rimski-Korsakov , „Werther” de J. Massenet (regizor E. V. Obraztsova), „Mazepa” de P. I. Ceaikovski (regizor S. F. Bondarchuk).

Din con. anii 1980 Politica repertoriului de operă a fost determinată de orientarea către lucrări rar interpretate: „Frumoasa fată a morarului” de G. Paisiello (1986, dirijor V. E. Weiss, regizor G. M. Gelovani), opera lui N. A. Rimsky-Korsakov „Cocoșul de aur” (1988, dirijor EF). Svetlanov, regizor GP Ansimov), Mlada (1988, pentru prima dată pe această scenă; dirijor AN Lazarev, regizor BA Pokrovsky), Noaptea de dinainte de Crăciun (1990, dirijor Lazarev, regizor AB Titel), Servitoarea din Orleans de Ceaikovski (1990). , pentru prima dată pe această scenă; dirijor Lazarev, regizor Pokrovsky), Aleko și Cavalerul avar de SV Rachmaninov (ambele 1994, dirijor Lazarev, regizor N. I. Kuznetsov). Printre producții se numără opera „Prințul Igor” de A. P. Borodin (sub montaj E. M. Levashov; 1992, producție comună cu teatrul „Carlo Felice” din Genova; dirijor Lazarev, regizor Pokrovsky). În acești ani a început o plecare în masă a cântăreților în străinătate, care (în lipsa funcției de director șef) a dus la scăderea calității spectacolelor.

În anii 1995–2000, repertoriul a stat la baza operelor rusești din secolul al XIX-lea, printre producțiile: „Ivan Susanin” de M. I. Glinka (reluarea producției de L. V. Baratov în 1945, regizorul V. G. Milkov), „Iolanta” de P. I. Ceaikovski (regizor GP Ansimov; ambele 1997), Francesca da Rimini de SV Rachmaninov (1998, dirijor AN Chistyakov, regizor BA Pokrovsky). Din 1995, la Teatrul Bolșoi au fost jucate opere străine în limba lor originală. La inițiativa lui B. A. Rudenko, a avut loc un concert cu operele Lucia di Lammermoor de G. Donizetti (dirijor P. Feranets) și Norma de V. Bellini (dirijor Chistyakov; ambele 1998). Printre alte opere: „Khovanshchina” de M. P. Mussorgsky (1995, dirijor M. L. Rostropovich, regizor B. A. Pokrovsky), „Players” de D. D. Șostakovici (1996, concert, în premieră pe această scenă, dirijor Chistyakov), cea mai de succes producție dintre acești ani este „Dragostea pentru trei portocale” de SS Prokofiev (1997, regizorul P. Ustinov).

În 2001, opera Nabucco de G. Verdi a fost pusă în scenă pentru prima dată la Teatrul Bolșoi (dirijor M. F. Ermler, regizor M. S. Kislyarov), sub conducerea lui G. N. Rozhdestvensky, premiera ediției I a operei The Gambler de S. S. Prokofiev (regia AB Titel). Fundamentele repertoriului și politicii de personal (din 2001): principiul antreprenorial al lucrului la spectacol, invitarea interpreților pe bază de contract (cu reducerea treptată a trupei principale), închirierea spectacolelor străine (Force of Destiny de G. Verdi, 2001). , închirierea unei producții a Teatrului San Carlo ", Napoli); „Adrienne Lecouvreur” F. Cilea (2002, pentru prima dată pe această scenă, în varianta scenică a teatrului „La Scala”), „Falstaff” de Verdi (2005, închirierea spectacolului teatrului „La Scala” , regizor J. Strehler). Dintre operele interne, Ruslan și Lyudmila de M. I. Glinka (cu participarea instrumentelor „istorice” în orchestră, dirijor A. A. Vedernikov, regizor V. M. Kramer; 2003), „Înger de foc” de S. S. Prokofiev (2004, pentru prima dată la Teatrul Bolşoi; dirijor Vedernikov, regizor F. Zambello).

În 2002, a fost deschisă New Stage, prima reprezentație a fost The Snow Maiden de N. A. Rimsky-Korsakov (dirijor N. G. Alekseev, regizor D. V. Belov). Printre producții: Aventurile greblei de I. F. Stravinsky (2003, în premieră la Teatrul Bolșoi; dirijor A. V. Titov, regizor D. F. Chernyakov), Olandezul zburător de R. Wagner în ediția I (2004, împreună cuOpera de stat bavareza;dirijor A. A. Vedernikov, regizor P. Konvicini). O scenă minimalistă subtilă a distins producția operei Madama Butterfly de G. Puccini (2005, regizor și artistul R. Wilson ). Vasta experiență de a conduce lucrări pe muzica lui P.I. Ceaikovski i-a adus pe M.V. Pletnev în producția The Queen of Spades (2007, regizor V. V. Fokin). Pentru producția „Boris Godunov”M. P. Mussorgsky în versiunea lui D. D. Shostakovich (2007) a fost invitat regizorul A. N. Sokurov , pentru care a fost prima experiență în teatrul de operă. Printre producțiile acestor ani se numără opera Macbeth de G. Verdi (2003, dirijor M. Panni, regizor E. Necroshus ), „Copiii lui Rosenthal” de LA Desyatnikov (2005, premieră mondială; dirijor Vedernikov, regizor Nekroshyus), „Eugene Onegin” de Ceaikovski (2006, dirijor Vedernikov, regizor Cernyakov), „Legenda orașului invizibil Kitezh și Maiden Fevronia” N A. Rimsky-Korsakov (2008, împreună cu Teatrul Lirico din Cagliari, Italia; dirijor Vedernikov, regizor Nekroshus), Wozzeck de A. Berg (2009, pentru prima dată la Moscova; dirijor T. Currentzis, regizor și artist Cernyakov).

Din 2009, la Teatrul Bolșoi funcționează Programul Opera pentru Tineret, ai cărui participanți sunt pregătiți timp de 2 ani și participă la spectacole de teatru. Din 2010, regizorii și interpreții străini au fost prezenți în toate producțiile. În 2010, opereta „Die Fledermaus” de I. Strauss (în premieră pe această scenă), opera „Don Giovanni” de WA Mozart (împreună cu Festivalul Internațional de la Aix-en-Provence, Teatrul Real). la Madrid și Opera canadiană) au fost puse în scenă la Toronto; dirijor Currentzis, regizor și designer Chernyakov), în 2011 - opera Cocoșul de aur de N. A. Rimsky-Korsakov (dirijor V. S. Sinaisky, regizor K. S. Serebrennikov).

Prima producție de pe Scena Principală (Istorică), deschisă după reconstrucție în 2011, este Ruslan și Lyudmila de M. I. Glinka (dirijor V. M. Yurovsky, regizor și artist D. F. Chernyakov) - din cauza șocantei scene de decizie opera a fost însoțită de scandal. În „contrabalansă” acestuia, în același an, producția „Boris Godunov” de M. P. Mussorgsky, editată de N. A. Rimsky-Korsakov (1948, regizor). L.V. Baratov). În 2012 a fost montată la Moscova prima producție a operei The Rosenkavalier de R. Strauss (dirijor VS Sinaisky, regizor S. Lawless), prima reprezentație de scenă a operei Copilul și magia de M. Ravel la Teatrul Bolșoi (dirijor AA Solovyov, regizor și artist E. MacDonald), a pus din nou în scenă „Prințul Igor” de A. P. Borodin (într-o nouă ediție de P. V. Karmanova, consultant V. I. Martynov , dirijor Sinaiski, regizor Y. P. Lyubimov), precum și „Vrăjitoarea” de P. I. Ceaikovski, „La Sonnambula” de V. Bellini și alții. Mireasa țarului” de Rimski-Korsakov (dirijor GN Rozhdestvensky, bazat pe scenografia de FF Fedorovsky, 1955), „ Maid of Orleans” de PI Ceaikovski (concert, dirijor TT Sokhiev), pentru prima dată la Teatrul Bolșoi – „Povestea lui Kai și Gerda” de S. P. Banevici. Printre producțiile din ultimii ani se numără Rodelinda de G. F. Handel (2015, pentru prima dată la Moscova, împreună cuOpera Nationala engleza;dirijor C. Moulds, regizor R. Jones), Manon Lescaut de G. Puccini (în premieră la Teatrul Bolshoi; dirijor J. Biniamini, regizor A. Ya. Shapiro), Billy Budd de B. Britten (în premieră timp la Bolshoi cu Opera Nationala Engleza siOpera Germană din Berlin;dirijor W. Lacey, regizor D. Alden; ambele 2016).

Baletul Bolșoi

În 1784, studenții clasei de balet, deschisă în 1773 în Orfelinat, s-au alăturat trupei Teatrului Petrovsky. Primii coregrafi au fost italieni și francezi (L. Paradise, F. și C. Morelli, P. Pinyucci, J. solomoni). Repertoriul a inclus producții proprii și spectacole reprogramate de J.J. Noverra, balete de gen comedie.

În dezvoltarea artei de balet a Teatrului Bolșoi în prima treime a secolului al XIX-lea. activitatea A.P. Glushkovsky, care a condus trupa de balet în 1812–39. A organizat spectacole de diferite genuri, inclusiv pe intrigile lui A. S. Pușkin („Ruslan și Lyudmila, sau răsturnarea lui Chernomor, vrăjitorul rău” de F. E. Scholz, 1821; „Șalul negru sau infidelitatea pedepsită” la muzica combinată, 1831). ), și, de asemenea, a transferat pe scena de la Moscova multe dintre lucrările din Sankt Petersburg ale lui Sh. L. Didlo. Romantismul s-a impus pe scena Teatrului Bolșoi datorită coregrafului F. Güllen Sor, care a lucrat aici în 1823–39 și a transferat o serie de balete de la Paris (La Sylphide de J. Schneitzhoffer, coregrafie de F. Taglioni, 1837 etc.). Printre elevii ei și cei mai cunoscuți interpreți: E.A. Sankovskaia, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. De o importanță deosebită au fost spectacolele din 1850 ale dansatorului austriac F. Elsler, datorită căruia baletele lui J. J. Perrot(„Esmeralda” C. Pugni și alții).

De la Ser. secolul al 19-lea baletele romantice au început să-și piardă din semnificație, în ciuda faptului că trupa a păstrat artiști care gravitau spre ei: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, în anii 1870. - A. I. Sobeshchanskaya. În perioada anilor 1860-90. la Teatrul Bolșoi au fost înlocuiți mai mulți coregrafi care au condus trupa sau au organizat spectacole individuale. În 1861–63, K. blasis care și-a câștigat faima doar ca profesor. Cel mai mare repertoriu din anii 1860. au fost balete ale lui A. Sfântul Leon, care a mutat din Sankt Petersburg piesa „Calul mic cu cocoaș” de C. Pugni (1866). O realizare semnificativă a teatrului este baletul „Don Quijote” de L.F.Minkus, pus în scenă de M.I. Petipaîn 1869. În 1867–69, S. P. Sokolov a montat mai multe producții („Ferga sau noaptea la Ivan Kupala” de Yu. G. Gerber și alții). În 1877, cunoscutul coregraf V. Reisinger, sosit din Germania, a devenit directorul primei ediții (nereușite) a Lacului lebedelor de P. I. Ceaikovski. În anii 1880-90. coregrafi la Teatrul Bolșoi au fost J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. Khlyustin. A con. În secolul al XIX-lea, în ciuda prezenței unor dansatori puternici în trupă (L. N. Geiten, L. A. Roslavleva, N. F. Manokhin, N. P. Domashev), Baletul Bolșoi era în criză: Moscova nu l-a văzut pe P. I. Ceaikovski (abia în 1899 baletul Frumoasa adormită). a fost transferat la Teatrul Bolșoi de către AA Gorsky), cele mai bune producții ale lui Petipa și LI Ivanova. S-a pus chiar întrebarea despre lichidarea trupei, care în 1882 a fost înjumătățită. Motivul pentru aceasta a fost parțial puțina atenție a Direcției Teatrelor Imperiale acordată trupei (care atunci era considerată provincială), lideri fără talent care au ignorat tradițiile baletului de la Moscova, a cărui reînnoire a devenit posibilă în epoca reformelor din Arta rusă la început. Secolului 20

În 1902, trupa de balet era condusă de A. A. Gorsky. Activitățile sale au contribuit la renașterea și înflorirea Baletului Bolșoi. Coregraful s-a străduit să umple baletul cu conținut dramatic, a obținut logica și armonia acțiunii, acuratețea culorii naționale și autenticitatea istorică. Gorsky și-a început activitatea ca coregraf la Moscova cu revizuiri ale baletelor altora [Don Quijote de L. F. Minkus (bazat pe producția din Sankt Petersburg a lui M. I. Petipa), 1900; Lacul Lebedelor (pe baza spectacolului de la Sankt Petersburg de Petipa și LI Ivanov, 1901). În aceste producții s-au păstrat în mare măsură formele structurale ale baletului academic (variații, ansambluri mici, numere de corpuri de balet), iar în Lacul Lebedelor, St. S-a păstrat și coregrafia din Petersburg. Ideile lui Gorsky au fost întruchipate cel mai pe deplin în mimo-drama Fiica Gudulei de A. Yu. Simon (1902). Cele mai bune producții originale ale lui Gorsky au fost Salambo de AF Arends (1910), Love is Fast! muzica de E. Grieg (1913).Totuși, constatările din domeniul regiei și dansului de caracter, desenele inovatoare ale numerelor de masă care încălcau simetria tradițională au fost uneori însoțite în ele de o derogare nejustificată a drepturilor dansului clasic, modificări nemotivate în coregrafia predecesorilor, o combinație eclectică de tehnici provenite din diverse mișcări artistice ale primelor decenii ale secolului 20. Oamenii lui Gorsky au fost cei mai mari dansatori ai teatrului M. M. Mordkin, V. A. Karalli, A. M. Balashova, S. V. Fedorova, maeștri ai pantomimei V. A. Ryabtsev, I. E. Sidorov. E.V. a lucrat și cu el. Geltzerși V.D. Tihomirov, dansatorii A. E. Volinin, L. L. Novikov, dar, în general, Gorsky nu a căutat o colaborare strânsă cu artiștii direcției academice. Până la sfârșitul activității sale creatoare, trupa Teatrului Bolșoi, care a fost reorganizată succesiv sub influența sa, își pierduse în mare măsură abilitățile de a interpreta spectacole mari ale vechiului repertoriu.

În anii 1920 și 30. a avut loc o revenire la clasici. Regia baletului la acea vreme era de fapt (și din 1925 în funcție) realizată de V. D. Tikhomirov. A readus coregrafia lui M. I. Petipa la actul 3 din La Bayadère de L. F. Minkus (1923), reluată în edițiile proprii, apropiate de cele clasice din Petersburg, baletele Frumoasa adormită (1924), Esmeralda (1926, nouă ediție muzicală). de RM Glier).

anii 1920 în Rusia este un moment al căutării de noi forme în toate tipurile de artă, inclusiv dansul. Cu toate acestea, coregrafii inovatori au fost rar admiși la Teatrul Bolșoi. În 1925 K. Ya. Goleizovsky a pus în scenă baletul „Iosif cel Frumos” de S. N. Vasilenko pe scena ramului teatrului, care a cuprins numeroase inovații în selecția și combinarea mișcărilor de dans și formarea grupurilor, cu design constructivist de B. R. Erdman. Producția lui V. D. Tikhomirov și L. A. Lashchilin „Macul roșu” pe muzica lui R. M. Gliere (1927) a fost considerată o realizare recunoscută oficial, în care conținutul de actualitate a fost îmbrăcat într-o formă tradițională (balet „vis”, pas de de canonic, elemente de extravaganţă). Tradițiile creativității lui A. A. Gorsky au fost continuate la acea vreme de I. A. Moiseev, care a pus în scenă baletele lui V. A. Oransky „Fotbalist” (1930, împreună cu Lashchilin) ​​​​și „Trei bărbați grași” (1935), precum și o nouă versiune a „Salambo” de A. F. Arends (1932).

Din con. anii 1920 rolul Teatrului Bolshoi – acum capitala, teatrul „principal” al tarii – este in crestere. În anii 1930 Coregrafi, profesori și artiști au fost transferați aici de la Leningrad, s-au transferat cele mai bune spectacole. M. T. Semionov si un. Ermolaev a devenit interpreți de frunte alături de moscoviții O.V. Lepeshinskaya, A. M. Messerer, MM. Gabovici. La teatru și la școală au venit profesorii din Leningrad E.P. Gerdt, A. M. Monahov, V. A. Semyonov, coregraf A. I. Cekrygin. Acest lucru a contribuit la îmbunătățirea abilităților tehnice ale baletului de la Moscova, a culturii scenice a spectacolelor sale, dar, în același timp, într-o oarecare măsură, a dus la pierderea propriului stil de spectacol moscovit și a tradițiilor de punere în scenă.

În anii 1930 - 40. Repertoriul include baletele „Făcările Parisului” de B.V.Asafiev în coregrafia lui V.I. Vainonenși capodopere ale baletului dramatic - „Fântâna lui Bakhchisarai” de Asafiev în coregrafia lui R.V. Zaharovași „Romeo și Julieta” de S. S. Prokofiev în coregrafia lui L. M. Lavrovsky(mutat la Moscova în 1946, după G.S. Ulanova), precum și munca unor coregrafi care au continuat tradițiile academicismului rus în opera lor: Vainonen (Spărgătorul de nuci de P.I. Ceaikovski) F.V. Lopuhov(„Bright Stream” de D. D. Șostakovici), V. M. Chabukiani(„Laurencia” de A. A. Crane). În 1944, Lavrovsky, care a preluat postul de coregraf șef, a pus în scenă Giselle de A. Adam la Teatrul Bolșoi.

Din anii 1930 iar a ser. anii 1950 tendința principală în dezvoltarea baletului a fost apropierea acestuia de teatrul dramatic realist. K ser. anii 1950 genul baletului dramatic a devenit învechit. A apărut un grup de tineri coregrafi, luptă după transformări, revenind la performanța coregrafică a specificului său, dezvăluind imagini și conflicte prin intermediul dansului. În 1959, unul dintre primii născuți ai noii direcții a fost transferat la Teatrul Bolșoi - baletul „Floarea de piatră” de S. S. Prokofiev în coregrafia lui Yu. N. Grigoroviciși design de S. B. Virsaladze(premiera a avut loc în 1957 în GATOB din Leningrad). La început. anii 1960 N.D. Kasatkina și V. Yu. Vasilev montat la Teatrul Bolshoi balete într-un act de N. N. Karetnikov (Vanina Vanini, 1962; Geologi, 1964), I. F. Stravinsky (Satoria primăverii, 1965).

Din con. anii 1950 Trupa de balet a Teatrului Bolșoi a început să cânte regulat în străinătate, unde a câștigat o mare popularitate. Următoarele două decenii - perioada de glorie a teatrului, bogat în personalități strălucitoare, demonstrându-și stilul de punere în scenă și interpretare în întreaga lume, care s-a concentrat pe un public larg și, în plus, internațional. Spectacolele prezentate în turneu au influențat edițiile străine ale clasicilor, precum și opera originală a maeștrilor de balet europeni K. Macmillan, J. Cranko si etc.

Yu. N. Grigorovici, care a condus trupa de balet în 1964–95, și-a început cariera cu transferul Legendei dragostei (1965) a lui A. D. Melikov, pe care o montase anterior la Leningrad și Novosibirsk (ambele în 1961). În următorii 20 de ani, au apărut o serie de producții originale, create în colaborare cu S. B. Virsaladze: Spărgătorul de nuci de P. I. Ceaikovski (1966), Spartacus de A. I. Khachaturian (1968), Ivan cel Groaznic pe muzică de S. S. Prokofiev (1975). ), „Angara” de A. Ya. Eshpay (1976), „Romeo și Julieta” de Prokofiev (1979). În 1982, Grigorovici a pus în scenă ultimul său balet original, Epoca de aur de D. D. Șostakovici, la Teatrul Bolșoi. Aceste spectacole de anvergură cu scene de masă mari necesitau un stil de spectacol deosebit – expresiv, eroic, uneori pompos. Pe lângă compunerea propriilor spectacole, Grigorovici s-a implicat activ în editarea moștenirii clasice. Două dintre producțiile sale din Frumoasa adormită (1963 și 1973) s-au bazat pe originalul lui M. I. Petipa. Grigorovici a regândit semnificativ „Lacul lebedelor” de Ceaikovski (1969), „Raymond” de A. K. Glazunov (1984). Producția La Bayadère de L. F. Minkus (1991, editată de GATOB) a readus în repertoriu un spectacol care nu mai fusese montat pe scena Moscovei de mulți ani. Modificări mai puțin fundamentale au fost aduse la Giselle (1987) și Le Corsaire (1994, conform versiunii lui K. M. , Yu.K. Vladimirov, A. B. Godunov etc. Predominanța producțiilor lui Grigorovici a avut însă un dezavantaj – a dus la monotonia repertoriului. Axându-se exclusiv pe dansul clasic și, în cadrul acestuia, pe vocabularul unui plan eroic (sărituri mari și ipostaze adagio, ridicări acrobatice), cu excluderea aproape completă din spectacole a numerelor caracteristice, istorice, cotidiene, grotești și a scenelor de pantomimă, restrânse. posibilitățile creative ale trupei. În noile producții și ediții de balete de patrimoniu, dansatorii de caracter și artiștii mimici practic nu au fost implicați, ceea ce a dus în mod firesc la declinul artei dansului de caracter și a pantomimei. Baletele vechi și spectacolele altor coregrafi au fost interpretate din ce în ce mai rar, iar baletele de comedie, tradiționale pentru Moscova în trecut, au dispărut de pe scena Teatrului Bolșoi. În anii de conducere a lui Grigorovici, producții de N. D. Kasatkina și V. Yu. Vasilev („Sarimul primăverii” de I. F. Stravinsky), V. I. Vainonen („Făcările Parisului” de B. V. . Asafiev), A. Alonso (Carmen Suite) de J. Bizet - RK Shchedrin), AI Au dispărut și Radunsky („Micul cal cocoșat” de Șcedrin), L. M. Lavrovsky („Romeo și Julieta” de S. S. Prokofiev), vechile ediții moscovite ale Lacului lebedelor lui Ceaikovski și Don Quijote de Minkus, care erau mândria trupei. Până la ser. anii 1990 nu existau coregrafi mari contemporani care să lucreze la Teatrul Bolșoi. Spectacole individuale au fost organizate de V.V. Vasiliev, M.M. Plisetskaya, A.B. Ashton[„Vain Precaution” de F. (L. F.) Herold, 2002], J. Neumeier(„Visul unei nopți de vară” pe muzică de F. Mendelssohn și D. Ligeti, 2004). În special pentru Teatrul Bolșoi, baletele au fost compuse de cei mai mari coregrafi francezi P. Lacotte(„Fiica faraonului” de C. Pugna, bazat pe interpretarea lui M. I. Petipa, 2000) și R. Petit („The Queen of Spades” pe muzică de P. I. Ceaikovski, 2001). Din clasicii secolelor XIX–XX. în acești ani, Romeo și Julieta lui L. M. Lavrovsky, vechea ediție de la Moscova a lui Don Quijote, au fost restaurate. Ediții proprii de spectacole clasice (Lacul lebedelor, 1996; Giselle, 1997) au fost pregătite de V.V. Vasiliev (director artistic - director al teatrului în 1995-2000). Toate R. anii 2000 În repertoriu au apărut noi producții de balete de S. S. Prokofiev („Romeo și Julieta” de R. Poklitaru și D. Donnellan, 2003; „Cenuşăreasa” de Yu. M. Posokhov și Yu. O. Borisov, 2006) și D. D. Șostakovici ( „Svetly Stream”, 2003; „Bolt”, 2005; ambele - pusă în scenă de A.O. Ratmansky ), realizată folosind mijloace expresive moderne ale coregrafiei.

Un loc semnificativ în repertoriul primilor ani ai secolului XXI. a ocupat lucrările lui Ratmansky (în 2004–09 director artistic al Baletului Bolșoi). Pe lângă cele enumerate mai sus, și-a pus în scenă și și-a transferat spectacolele pe scena de la Moscova: „Lea” pe muzica lui L. Bernstein (2004), „Playing Cards” de IF Stravinsky (2005), „The Flames of Paris” de BV Asafiev (2008, folosind fragmente din coregrafia lui V. I. Vainonen), „Anotimpurile rusești” pe muzica lui L. A. Desyatnikov (2008).

Din 2007, Teatrul Bolșoi a început lucrările de restaurare a baletelor clasice bazate pe materiale istorice. A fost activ mai ales în 2009–11, când directorul artistic al trupei era un cunoscător al coregrafiei antice de Yu. pas din baletul „Paquita” de LF Minkus (2008, montat de Burlak după Petipa), „Coppelia” de L. Delibes (2009, montat de SG Vikharev după Petipa), „Esmeralda” de C. Pugni (2009, montat de Burlak și VM Medvedev după Petipa), „Petrushka” de IF Stravinsky (2010, regizorul Vikharev bazat pe versiunea MALEGOT ).

În 2009, Yu. N. Grigorovici a revenit la Teatrul Bolșoi în calitate de coregraf, și-a reluat câteva dintre spectacolele sale (Romeo și Julieta, 2010; Ivan cel Groaznic, 2012; Legenda dragostei, 2014; „Epoca de aur”, 2016), a pregătit o nouă ediție a Frumoasei adormite (2011).

De la sfârşitul anilor 2000 în domeniul repertoriului modern, s-a înregistrat o întorsătură către spectacole de amploare („Lost Illusions” de LA Desyatnikov, coregrafie de AO Ratmansky, 2011; „Onegin” pe muzica lui PI Ceaikovski, coregrafie de J. Cranko, 2013; „ Marco Spada, or the Bandit's Daughter” de D. Aubert, coregrafie de P. Lacotte, 2013; „Lady of the Camellias” pe muzică de F. Chopin, coregrafie de J. Neumeier, 2014; „The Taming of the Shrew” pe muzică de DD Shostakovich, coregrafie de Zh K. Mayo, 2014, A Hero of Our Time de I. A. Demutsky, coregrafie de Y. M. Posokhov, 2015; Romeo și Julieta de S. S. Prokofiev, coregrafie de Ratmansky, 2017; Gradele II (2007) și I (2013), Ordinul Sfântului Apostol Andrei Cel Întâi Chemat (2017).

Rusia a fost întotdeauna faimoasă pentru cei mai talentați cântăreți de operă. Viața lor nu s-a desfășurat întotdeauna în cel mai bun mod, dar s-au încăpățânat să meargă înainte. Cele mai strălucitoare nume ale scenei de operă vor rămâne pentru totdeauna în inimile admiratorilor frumuseții. Prin urmare, merită să învățați puțin mai multe despre viața și formarea idolilor legendari.

Dmitri Alexandrovici Hvorostovsky

Acest legendar cântăreț de operă este deținătorul titlului de Cântăreț onorat al RSFSR. În plus, a devenit popular. Dmitri s-a îndrăgostit de muzică la o vârstă fragedă, inspirat de activitățile tatălui său. De profesie, tatăl său era inginer chimist, dar îi plăcea foarte mult muzica de operă, așa că în casă a existat întotdeauna o cantitate nebună de discuri cu înregistrări cu voci celebre.

Prin urmare, din copilărie, Dmitri Alexandrovich Hvorostovsky sa bucurat de creațiile lui Chaliapin și ale altor cântăreți celebri. În plus, i-a adorat pe Caruso, Arkhipova și mulți alți interpreți legendari ai acelei vremuri.

Talentul de cântat al lui Hvorostovsky a început să se manifeste încă din primii ani, când a început să interpreteze cele mai complexe arii și romanțe. După aceea, nimeni nu a mai avut nicio îndoială cu privire la ce băiat talentat. În 1985 a devenit solist la Krasnodar și Balet. A lucrat acolo până în 1990.

În intervalul dintre reprezentații în teatru, unul dintre cei mai cunoscuți cântăreți de operă rusești a reușit să devină laureat al Concursului Glinka. În același timp, în 1988, a devenit câștigătorul concursului dintre cei mai străluciți reprezentanți ai operei din Franța. În această perioadă a reușit să se lumineze și la competiția de televiziune BBC, devenind câștigătorul nominalizării Singer of the World.

Askar Abdrazakov

Apropo de cântăreții de operă ruși, nu se poate decât să menționăm bărbatul care s-a născut în 1969. Askar Abdrazakov a început la fel ca Hvorostovsky. Talentul lui a fost evident încă de la o vârstă fragedă. Deja în 1991, a devenit solist principal al Teatrului de Operă și Balet, situat în Ufa.

În plus, Askar a participat la diferite producții ale conservatoarelor orașului său. Printre altele, Abdrazakov a devenit un participant la festivalul Irina Arkhipova, unde a făcut cea mai de neștersă impresie publicului.

În timpul carierei sale, a vizitat un număr mare de țări străine. În general, unul dintre marii cântăreți de operă ruși a călătorit în toată lumea. Cu toate acestea, a ajuns la el abia în 1995, când a făcut primul debut pe scenă. Cea mai mare descoperire a lui este considerată a fi participarea la producția „Eugene Onegin” în 1996 în orașul Trieste (Italia). La fel ca mulți alți cântăreți de operă celebri, Askar a luat parte la diferite concursuri de cântare și a primit un număr mare de titluri și titluri înalte.

Vladimir Andreevici Atlantov

Apropo de interpreții de operă ruși, merită menționată această personalitate legendară, care s-a născut în 1939 la Leningrad. Spre deosebire de mulți dintre colegii săi, el s-a născut într-o familie de cântăreți profesioniști. Mama lui a lucrat la Teatrul Kirov, unde a jucat cele mai importante roluri. Prin urmare, nu este surprinzător că Vladimir și-a petrecut aproape toată tinerețea chiar în locul în care a putut cunoaște tot farmecul și frumusețea muzicii și cântului. În general, a început să se dedice acestei direcții la vârsta de 6 ani, când a intrat în școala corală.

Inițial, unul dintre cei mai cunoscuți cântăreți de operă ruși a studiat pianul, vioara și violoncel. Datorită acestui fapt, deja în 1862 a primit medalia de argint Glinka.

Nu este surprinzător că Teatrul Kirov, unde lucra mama sa, a devenit interesat de tânărul talent. De atunci, a început să lucreze acolo și cu adevărat impregnat complet de spiritul activității creative. La un an de la apariția sa în trupă, a trecut de la categoria cântăreților minori la lideri.

Vladimir a primit prima sa medalie de aur în 1996. Și în 1967 a participat la un concurs la Sofia, unde a câștigat premiul principal. Vocea sa uimitoare a fost apreciată în toate țările în care a concertat.

Gheorghi Andreevici Baklanov

Acest celebru cântăreț de operă rus s-a născut în 1881. În tinerețe, a mers să studieze la Conservatorul de Stat, situat în Kiev. Acolo a debutat pentru prima dată, care a avut loc în 1904.

Din acel moment, pentru următorii 5 ani, a fost principalul solist al Teatrului Bolșoi. Cu toate acestea, în 1909, George decide să-și părăsească patria și să înceapă să viziteze orașele rusești. În plus, a început să călătorească frecvent în Europa de Vest și în Statele Unite. În 1915, Baklanov a decis să se mute cu totul în străinătate.

Cele mai de succes spectacole ale sale au avut loc în 1911, când a susținut un concert la Berlin, cântând aria „Scarpia și Rigoletto”. A interpretat și rolul din „Eugene Onegin”, pe care a cântat-o ​​cu strălucire la Paris. În general, acest legendar cântăreț de operă a călătorit în toată lumea, participând la cele mai grandioase producții. Vocea lui fermecatoare era pe gustul ascultătorului european.

Alexander Filippovici Vedernikov

Acest cântăreț s-a născut în 1927. În 1995 a absolvit cu succes Conservatorul din Moscova. Un an mai târziu, a fost nominalizat pentru prima dată la un concurs vocal la Berlin, pe care l-a câștigat cu succes. Începând din 1955, timp de 3 ani a fost solist principal al Teatrului Mariinsky. Artistul a ajuns la Teatrul Bolșoi în 1957. Un an mai târziu a devenit solistul acesteia. Puțin mai târziu, a încheiat cu succes un stagiu în Italia. Alexander Vedernikov a primit un număr mare de premii atât în ​​Uniunea Sovietică, cât și în străinătate. De-a lungul carierei sale, a vizitat un număr mare de țări și a primit doar cele mai bune recenzii. Majoritatea criticilor au remarcat că această cântăreață de operă are o voce unică și abilitatea de a se obișnui cu rolul atât de entuziasmat, încât spectatorului îi iese pielea de găină.

Evgheni Evgenievici Nesterenko

Acest cântăreț de operă s-a născut în 1938. Pentru tot timpul său, Evgeny Nesterenko a primit un număr mare de premii atât pe teritoriul Uniunii Sovietice, cât și în alte țări. Inițial, legendara personalitate a studiat la Institutul de Inginerie Civilă din Leningrad, dar în 1965 decide să se recalifice și merge la Conservatorul de Stat din Leningrad. Rimski-Korsakov.

Puțin mai târziu, Evgeny Nesterenko a devenit solistul Operei Maly. După aceea, a decis să se angajeze în activități didactice. Dacă vorbim despre principalele realizări ale acestui cântăreț de operă, este de remarcat faptul că a interpretat peste 50 de părți principale. A interpretat opere în limba originală.

Tot în 1967, Evgeny a participat la competiția pentru tineri cântăreți de operă, care a avut loc în orașul Sofia (Bulgaria). Acolo a primit o medalie de argint. În 1970, Nesterenko a obținut o medalie de aur, câștigând cu succes Concursul Ceaikovski, care a avut loc pe teritoriul URSS.

Nesterenko a fost cu adevărat proprietarul unei voci șic, care a fost apreciată de colegii și criticii săi.

Evgheni Gavrilovici Kibkalo

Acest cântăreț de operă s-a remarcat printr-un bariton excelent și cu experiența sa în predare. Evgeny Kibkalo a primit, de asemenea, titlul de Artist al Poporului al RSFSR. Genialul cântăreț de operă și-a început cariera în Ucraina. Cu toate acestea, deja în 1956 s-a mutat la Teatrul Bolșoi, unde a devenit solist. Inițial, toată lumea credea că va face doar un cântăreț cu un bas bun. Cu toate acestea, vocea lui ar putea capta perfect frecvențele inferioare.

Datorită talentelor sale versatile, în 1963 a făcut un stagiu la Milano. Profesorii teatrului din Milano au remarcat vocea sa blândă, uniformă și frumoasă, care se distinge prin frecvența și uniformitatea sa uimitoare. Ei au remarcat că Yevgeny Gavrilovici poate trece perfect la falset.

După aceea, Yevgeny Kibkalo a jucat rolul lui „Eugene Onegin” în opera-film Tikhomirov. L-a remarcat imediat pe cântăreț în fața tuturor celorlalți baritoni care au aplicat pentru acest rol. Mai târziu, regizorul nu a regretat niciodată decizia sa.

Este de remarcat faptul că Eugene și-a terminat de învățat rolul chiar în procesul de filmare, deoarece a avut foarte puțin timp. Cu toate acestea, acest lucru nu l-a împiedicat să-și îndeplinească rolul cu un succes grandios. Este demn de remarcat faptul că cântăreața de operă s-a distins întotdeauna prin talentul excelent pentru cântat și viteza de învățare. Mulți experți i-au recunoscut vocea ca o referință printre baritoni. Totuși, cu toate acestea, a putut să dea și sonoritate cântecului său, datorită căruia a devenit cu adevărat un interpret unic.

Ivan Kozlovski

Acest cântăreț de operă s-a născut în 1900 în provincia Kiev. Tatăl său a cântat la armonica vieneză și a cântat excelent. Datorită acestui fapt, încă din copilărie, Kozlovsky Ivan Semenovich a trezit o dorință puternică pentru muzică și cânt. Tatăl său a atras imediat atenția asupra faptului că băiatul are un auz excelent, iar mulți cântăreți profesioniști de operă îi pot invidia vocea. Prin urmare, nu este surprinzător că, atunci când Ivan a crescut, a mers să cânte în corul Casei Poporului Trinity, care se afla în Kiev. Cu toate acestea, după ce i-a cucerit pe toată lumea cu talentul său, după un timp Kozlovsky Ivan Semenovich a devenit solistul Corului Academic Bolshoi. La acea vreme era condus de Kosice. A devenit mentorul tânărului talent. Datorită lecțiilor și recomandărilor sale, Kozlovsky a putut să intre la Institutul de Muzică și Dramă din Kiev, de la care a absolvit cu onoare în 1920. Cu toate acestea, după aceea, planurile lui s-au schimbat puțin, deoarece Ivan a decis să se ofere voluntar pentru Armata Roșie. A fost repartizat în brigada de infanterie a trupelor de inginerie, după care Kozlovsky a fost obligat să meargă la Poltava. Cu toate acestea, i s-a permis să combine serviciul și munca de concert. Puțin mai târziu, în 1924, Ivan a intrat în Opera din Harkov.

Ivan Erșov

Acest celebru cântăreț de operă s-a născut în 1867 la o fermă din regiunea Rostov. Când s-a dovedit că are un talent uriaș pentru muzică și cânt, Ivan Vasilyevich Ershov a intrat la Conservatorul din Sankt Petersburg. În 1893, a absolvit-o cu succes și a plecat să se perfecționeze în Italia. Mai târziu, în 1894, a devenit solist la Teatrul de Operă din Harkov. Mai târziu, talentatul cântăreț s-a mutat la Teatrul Mariinsky.

Zurab Lavrentievici Sotkilava

Acest cântăreț talentat s-a născut în 1937 în orașul Sukhum. Ca mulți alții, s-a născut într-o familie în care puțini oameni erau implicați în muzică. Tatăl său a fost medic, iar mama lui a lucrat ca istoric.

Viitorul cântăreț de operă Zurab Lavrentievich Sotkilava a fost pasionat de fotbal la început. Pasiunea lui pentru voce a început să se manifeste abia în adolescență, când a întâlnit prima dată un profesor la Conservatorul din Tbilisi. După aceea, Zurab a început să cânte între antrenamentele sportive.

În 1959, Sotkilava a primit o accidentare destul de gravă și a fost nevoită să renunțe la fotbal. Atunci a început să-și dedice tot timpul liber cântării.

Un an mai târziu, a intrat la conservator și a absolvit cu succes. Din 1974, cântăreața a început să lucreze la Teatrul Bolșoi. Vocea lui i-a uimit pe mulți prin versatilitatea sa. Datorită acestui fapt, un tânăr talentat care visa să devină un fotbalist celebru s-a transformat într-un interpret legendar al celor mai complexe arii de operă.

Alexandru Iosifovich Baturin

Un alt cântăreț de operă legendar care merită menționat s-a născut în 1904. Tatăl său a lucrat ca un profesor rural obișnuit. A murit la un an după nașterea fiului său. După aceea, Alexander Baturin a fost forțat să se plimbe la casele rudelor. Cu toate acestea, în acest moment, interesul său pentru muzică a început să se manifeste. În ciuda unei copilării dificile, în 1920 a intrat la școala profesională din Odesa, unde s-a pregătit ca șofer. Ulterior a absolvit mecanicul.

În timpul liber, Alexander Baturin a jucat într-un cerc de amatori, unde toată lumea i-a observat imediat vocea extraordinară. Datorită eforturilor colegilor săi, în 1921, la o ședință a Uniunii Muncitorilor din Transporturi, s-a decis trimiterea unui talent talentat să studieze la Conservatorul din Petrograd.

În 1927, Alexandru a fost chemat pentru prima dată la directorul Teatrului Bolșoi, după care a fost înscris cu succes în trupă. Până în acel moment, Baturin a jucat doar în orașele mici de provincie. Acest lucru nu l-a împiedicat însă să primească cele mai mari note de la cei mai agresivi critici străini. Puțin mai târziu, jurnaliștii au scris chiar că Baturin era o nouă vedetă care l-a înlocuit pe Chaliapin însuși, care a părăsit Rusia. Astfel, Alexandru a devenit celebru nu numai pe teritoriul patriei sale, ci și dincolo de granițele acesteia. Frumoasa voce a fostului fotbalist a entuziasmat telespectatorii din întreaga lume.