Notă explicativă

Viitorul este mai aproape de noi decât credem. Este foarte aproape - plânge, râde, ridică întrebări, te face să suferi, să te bucuri și să trăiești rodnic. Acesta este viitorul - copiii noștri...

Ei cresc repede, dar vor putea trăi independent și fructuos dacă le ajutăm astăzi să-și dezvolte abilitățile și talentele. Oamenii talentați sunt principala bogăție a societății. Fiecare copil este talentat în felul lui. Arta este concepută pentru a ajuta la dezvoltarea acestei calități în el. Lucrați la cuvântul artistic într-un studio de teatru, piesă de teatru, întâlniri cu oameni interesanți, actori, vizitarea teatrului - toate acestea vor contribui la formarea unei personalități creative, autoexprimare, dobândirea abilităților de comportament public, rezolvarea conflicte de caracter și eliminarea stresului psihologic.

Relevanța programului se datorează nevoii societății în dezvoltarea calităților morale, estetice ale personalității unei persoane. Prin intermediul activității teatrale este posibil să se formeze o persoană creativă activă social, capabilă să înțeleagă valorile universale, să fie mândru de realizările culturii și artei naționale, capabilă de muncă creativă și de scris.

Activitățile pedagogice ale acestui curs pentru studenți se datorează caracteristicilor de vârstă: interese diverse, curiozitate, entuziasm, inițiativă. Acest program este conceput pentru a extinde potențialul creativ al copilului,

îmbogăți vocabularul, formează sentimente morale și estetice

Documente de reglementare care asigură implementarea programului:

Standardul educațional de stat federal pentru învățământul general de bază, aprobat prin Ordinul Ministerului Educației și Științei al Federației Ruse din 17 decembrie 2010 nr. 1897;

Principalul program educațional al SRL MBOU „Field Lyceum”;

Programe pentru formarea de activități educaționale universale;

Ordinul Ministerului Educației și Științei din Rusia nr. 576 din 8 iunie 2015„Cu privire la modificările aduse listei federale de manuale recomandate pentru utilizare în implementarea programelor educaționale acreditate de stat pentru învățământul primar general, general de bază, secundar general, aprobate prin ordin al Ministerului Educației și Științei al Federației Ruse din 31 martie, 2014 nr. 253"

Ordinul Ministerului Educației și Științei al Federației Ruse (Ministerul Educației și Științei din Rusia)din 31 martie 2014 nr 253 Moscova

Recomandări pentru dotarea instituțiilor de învățământ cu echipamente educaționale și educaționale și de laborator necesare pentru implementarea standardului educațional de stat federal de educație generală de bază, organizarea activităților de proiect, modelarea și creativitatea tehnică a elevilor (Recomandările Ministerului Educației și Științei Federația Rusă din 24 noiembrie 2011. Nr. MD-1552/03)

Reguli și reglementări sanitare și epidemiologice SanPiN 2.4.2.2821-10 „Cerințe sanitare și epidemiologice pentru condițiile și organizarea educației în instituțiile de învățământ”, înregistrată la Ministerul Justiției din Rusia la 03.03.2011, reg. Nr. 19993.

Scop: Formarea individualității creative a elevilor

Pentru a crea o atmosferă emoțională favorabilă pentru comunicarea elevilor, autoexprimarea, autorealizarea, care să le permită să se „găsească”, să creadă în ei înșiși, să depășească timiditatea și timiditatea

Pentru a forma abilitățile unei culturi scenice a comportamentului

Pentru a insufla dragostea pentru teatru ca gen de artă multidimensional și cu mai multe fațete

Dezvoltați interesul pentru teatru, atenția vizuală și auditivă, memoria, observația, inventivitatea și fantezia, imaginația, gândirea imaginativă, simțul ritmului și coordonarea mișcării, respirația vorbirii și dicția

Să cultive bunăvoința și contactul în relațiile cu semenii, abilitățile de activitate creativă colectivă, o atitudine responsabilă față de rezultatele muncii proprii și a muncii întregii echipe

Conditii organizatorice pentru implementarea programului

Programul este conceput pentru 70 de ore (2 ore pe săptămână), este conceput pentru 1 an de studiu și este destinat elevilor din clasa a 5-a. Garsoniera acceptă copii de interes, fără a prezenta cerințe speciale, la cererea părinților.

Implementarea programului se realizează în conformitate cu principalele principii pedagogice:

principiul consistenței (presupune continuitatea cunoștințelor, complexitatea în asimilarea lor)

principiul diferențierii (implică identificarea și dezvoltarea înclinațiilor și abilităților elevilor în diverse domenii)

principiul fascinației (ține cont de vârsta și caracteristicile individuale ale elevilor)

principiul colectivismului (contribuie la dezvoltarea abilităților versatile și nevoia de a le oferi bucuriei și beneficiului comun)

principiul integrării interdisciplinare (lecții de literatură și muzică, literatură și pictură, arte plastice și tehnologie, voce și ritm)

principiul creativității (presupune o concentrare maximă pe creativitatea copilului, pe dezvoltarea senzațiilor sale psihofizice, emanciparea personalității)

Baza tehnologică a programului este următoarele tehnologii:

grup

• învăţare individuală şi bazată pe probleme

  pedagogie colaborativă

Următoarele formulare ajută la implementarea acestor tehnologii:

Cursuri teoretice si practice

Individ, grup, colectiv

Jocuri teatrale

• Antrenamente

  Excursii la teatru

  Spectacole

  Sărbători

reproductivă

Ilustrativ

Problemă

Euristică

Observare

Exercitiul

promovare

Explicaţie

Exemplu personal

Orele teoretice oferă cunoștințe de bază, dezvăluie fundamentările teoretice ale celor mai importante subiecte, folosesc date din moștenirea istorică și bune practici în domeniul artei teatrale și al vieții în general.

La orele practice, prezentarea pozițiilor teoretice este însoțită de o demonstrație practică de către profesorul însuși, se dau bazele actoriei, cultura vorbirii și mișcările, se fac antrenamente de joc, psihologice și educative. În timpul orelor, are loc o corectare binevoitoare. Profesorul se asigură că toți participanții încearcă să finalizeze sarcina cât mai viu și mai precis posibil.

În lecțiile individuale, se lucrează cu copii în număr de 1 până la 3 persoane.

Logistică

Un calculator

Proiector

Discuri MD și CD

Costume, decor necesare lucrărilor la realizarea unor producții teatrale

Elemente de costume pentru crearea imaginilor

machiaj de scenă

Rezultate asteptate

Până la sfârșitul anului, studenții:

Au un concept:

Despre teatru și tipurile lui

Despre mijloacele tehnice elementare ale scenei

Despre scenă

Despre normele de comportament pe scenă și în sală

Exprimă-ți atitudinea față de fenomenele din viață și de pe scenă

a gândi la figurat

Concentrați atenția

Simte-te în spațiul scenic

Dobândiți abilități:

Comunicarea cu un partener

Actorie elementară

Percepția figurativă a lumii înconjurătoare

Răspuns adecvat și imaginativ la stimulii externi

Creativitatea colectivă

Plan educațional și tematic

Data planificată

real

Tema lecției

Număr de ore

Note

Lecție introductivă. Cunoașterea echipei, programul studioului, regulile de conduită, instrucțiunile de securitate la incendiu

Fundamentele culturii teatrale (6 ore)

Conceptul de teatru. Tipuri de teatru. Diferența dintre teatru și alte forme de artă. Nașterea teatrului.

Structura teatrului, principalele profesii: actor, regizor, scenarist, artist, make-up artist. Schiță de scenă „Acele profesii ale teatrului...”

Decorarea și mijloacele tehnice ale scenei. teatrul rusesc.

Cultura comportamentului pe scenă și în sală

Excursie la teatrul de păpuși.

Cultura și tehnica vorbirii (14 ore)

Lucrați la exerciții care dezvoltă rezonatorul toracic. Exerciții de respirație , "Locomotiva cu abur"

Lucrați asupra organelor de articulație și familiarizarea cu normele ortoepiei. Gimnastica vorbirii „Patters”, „Monument la proverb”

Ghicitori verbale jucăușe pentru dezvoltarea atenției, extinderea vocabularului. Jocul „Compune anonim!

Lucrați la dicție. Jocuri „Alege o rimă”, „Compune un basm”

Lucrați la dicție. Jocuri „Compune o poveste „Viața lucrurilor minunate”, „Compune o poveste despre o singură literă”

Lucrați asupra dicției și dezvoltarea mindfulness-ului. Jocuri cu cuvintele „logorif”, „Ghicește cuvântul!”, „Zboară, nu zbor!”

Jocuri cu cuvinte care dezvoltă un discurs figurat coerent: „Compuneți un acrostic”, „Compuneți o metagramă”, „Compuneți o anagramă”, „Rezolvați anagrama”

Lucrul cu cuvântul și capacitatea de a gândi în afara cutiei. Jocul „Un personaj nou într-un basm vechi”

Schițe de scenă pentru imaginație: „Recitare neobișnuită”, „Imn neobișnuit”

Stăpânirea sarcinilor de etapă propuse. Joc „Video publicitar”

Stăpânirea sarcinilor de etapă propuse. Joc Festivalul One Song

Asimilarea împrejurărilor propuse. Joc „Genuri de film”

Stăpânirea spațiului scenic. Jocuri „Imită”

Lucrați la imagine. Jocul „Intră în caracter”.

Ritmoplastie (10 ore)

Antrenamentul de ritm. Jocuri „Merș”, „Transformare”

Îmbunătățirea posturii și a mersului. Joc ritmic „Mă mișc corect”

Dezvoltarea imaginației și a capacității de a lucra într-un desen ascuțit („în mască”). Jocuri „Măști”, „Animarea obiectelor”, „Imitație”, „Umbre”

Exerciții de plastic „Gimnastică industrială”, „Culturism”

Lucrați la imagine. Analiza expresiilor faciale. Coafuri și peruci. Jocuri „Cunoaștere”, „Oglindă”

Dezvoltarea observației. Studii de scenă „Două lucruri în același timp”, „Chinul creativității”.

Pregătire teatrală. Jocuri „Inginer de sunet”, „Director de teatru”

Joacă-te cu costume. Jocul „Intră în caracter”

Imitarea comportamentului animalului. Jocul „Great Tamers”

Lucrați la coordonarea mișcărilor. Joc la coadă. Exerciții de flexibilitate

Piesa de teatru (39 de ore)

Cunoașterea scenariului basmelor „Kolobok”, „Teremok”, „Cheia de aur”. Schimb de impresii.

Povestirea copiilor a intrigii pieselor pentru a identifica tema principală, evenimentele principale și esența semantică a ciocnirilor personajelor.

Repartizarea rolurilor, ținând cont de dorințele tinerilor artiști și de corespondența fiecăruia dintre aceștia cu rolul ales (date externe, dicție). Citirea expresivă a basmelor pe roluri. Împărțirea în pasaje logice.

Discuții despre decor, costume, efecte de scenă, acompaniament muzical.

Discuție despre circumstanțele propuse, comportamentul fiecărui personaj pe scenă.Lucrați la imagine discuție despre personaje, caracterele lor, aspectul.

Reproducerea în acțiune a unor evenimente și episoade separate.

Dezvoltarea rolului. Lucrați expresiile faciale în timpul dialogului, stresul logic.

Dezvoltarea rolului. Lucrați expresiile faciale în timpul dialogului, stresul logic.

Pregătirea individuală a principalelor interpreți

Selecția muzicii. Învățare cântece și dansuri

Producție colectivă de decor, costume.

Repetiția piesei „Kolobok”

Premiera spectacolului

Sărbătoarea primului spectacol. Analiza performanței.

Repetiția piesei „Teremok”

Proba rochiei. Decorarea scenei.

Pregatirea postere, programe, bilete, pregatire si verificare inscrieri

Premiera spectacolului

Analiza performanței.

Repetiție de performanță „Cheia de aur”

Proba rochiei. Decorarea scenei.

Pregatirea postere, programe, bilete, pregatire si verificare inscrieri

Premiera spectacolului

Analiza performanței.

Referințe

Agapova I.A. Teatru școlar. Creatie, organizare, piese de teatru pentru productii: clase 5-11. - M.: VAKO, 2006. - 272 p.

Belinskaya E.V. Antrenamente fabuloase pentru preșcolari și elevi mai mici. - Sankt Petersburg: Discurs, 2006. - 125 p.

Buyalsky B.A. Arta lecturii expresive. M.: Iluminismul, 1986. –176 s.

Gurkov A.N. Teatru școlar.- Rostov n/D: Phoenix, 2005. - 320 p.

Karishnev-Lubotsky M.A. Spectacole de teatru pentru școlari. - M.: Ed. umanitar. centru VLADOS, 2005. - 280 p.

Tkacheva E.M. Joacă. - M .: VTsKhT („Repertoriu pentru teatre pentru copii și tineret”), 2008. - 176 p.

Churilova E.G. Metodologia și organizarea activității teatrale: Program și repertoriu. - M.: Umanit. Ed. Centrul VLADOS, 2004. - 160 p.

Documentul însoțește o persoană încă din primele minute de viață. Aceasta este o invenție unică a omului, care face posibilă fixarea tuturor cunoștințelor acumulate de omenire (gândurile) pe un purtător material. Documentul acoperă toate sferele ființei, este obligatoriu pentru acestea și îndeplinește cele mai importante funcții - sociale, juridice, financiare, culturale etc. Teoria generală a documentului, care are în vedere aspecte cheie - semne, proprietăți, componente, funcții ale oricărui document. document, reprezintă documentologia.

Programul de teatru este considerat un tip de document în conformitate cu prevederile teoretice expuse în detaliu în lucrarea lui Yuri Nikolayevich Stolyarov „Documentologie: un manual”.

Componentele programului de teatru

Orice știință operează cu un număr mare de obiecte studiate, prin urmare, trebuie să eficientizeze aceste obiecte, de exemplu. în clasificare. Documentologia nu face excepție, mai ales că, pe baza definiției conceptului de „document”, se ocupă de o gamă nesfârșită de date care necesită clasificare în funcție de caracteristici specifice - componente.

Fiecare document din documentație este luat în considerare în totalitatea următoarelor componente:

nominativ;

semantic;

Semnificativ;

sintactive;

perceptiv;

Temporal;

Material;

Pragmatic.

Una dintre cele mai importante părți ale documentului este nominativ- din latinescul nomina - nume, titlu. Termenul „program” este format din cuvinte grecești: pro - înainte și grapho - scriu. În primul rând, scriu despre ce ar trebui interpretat într-un concert, spectacol, balet, cu alte cuvinte, un anunț. Programul de teatru conține o înregistrare a unei acțiuni care va avea loc în teatru. Acesta este un fel de ghid pentru spectatorul venit la teatru.

Componenta nominativă este strâns legată de semantic, care exprimă entitatea informațională a documentului. Semantica (din altă greacă σημαντικός - care desemnează) este o ramură a lingvisticii care studiază semnificația semantică a unităților limbajului. De ce a fost creat programul de teatru și ce informații conține - răspunsul la aceste întrebări este legat tocmai de componenta semantică. Încă de la început, programul teatrului conține informații despre spectacol: când și unde va avea loc evenimentul indicat în program. Programul a fost un intermediar între actori și public, conținutul său a fost informații despre autor, regizor, scenograf, artist, actori care creau spectacolul.

În ceea ce privește programul teatral, putem spune că sensul semantic al acestuia constă în anunțarea și desemnarea prin denumire a componentelor acțiunii teatrale. Din acest punct de vedere, componenta semantică a programului teatral face ecou componenta nominativă, care înseamnă și anunț.

Programul tradițional al unui spectacol dramatic este un pliant sau o broșură mică și conține titlul piesei și numele autorului acesteia; numele directorului artistic al teatrului; nume de familie ale grupului de punere în scenă a spectacolului - regizor, artist, compozitor, coregraf de dansuri, mișcare de scenă, proiectant de iluminat, asistent regizor sau artist etc. Dacă spectacolul folosește mijloace vizuale speciale (măști, păpuși, machiaj special, numere vocale, trucuri etc.), atunci programul include informații despre autorii acestora. În continuare sunt enumerați toți actorii piesei și interpreții rolurilor. Toate numele autorilor spectacolului și ale actorilor sunt însoțite de rangurile și titlurile acestora (de exemplu, „Artist al Poporului al RSFSR”, „Laureat al Premiului de Stat” etc.). Programul se încheie cu numele asistentului director - persoana responsabilă de desfășurarea tehnică a spectacolului.

Programul poate include informații suplimentare: data premierei; numele lucratorilor de teatru care ocupă funcții cheie (artist șef, director adjunct pentru repertoriu, șef de trupă, șef de parte muzicală, șef de parte producție; șef de ateliere tehnice: montaj, costum, recuzită, dressing). , etc.); informații despre numărul de acțiuni și durata spectacolului, scurte informații despre istoria teatrului, istoria producției acestei piese etc. Programele ilustrate pot fi însoțite de fotografii sau desene (schițe de costume, decoruri etc.).

Programele spectacolelor de balet și operă includ un libret - un rezumat al spectacolului. Programele spectacolelor de circ și concertelor conțin numele grupului de montaj al întregii acțiuni scenice, o listă de numere și numele interpreților (indicând rangurile și titlurile acestora).

Având în vedere programul teatral în principalele aspecte ale componentei semantice, trebuie remarcat că din punct de vedere al conținutului, programul teatral este zona artei teatrale și, mai restrâns, tema spectacolului (de exemplu: istorie, război, dragoste); din punct de vedere al scopului urmărit - empatie estetică; din punct de vedere al scopului spectatorului, este destinat publicului care a venit la teatru.

Programul de teatru este un text scris, așadar, conform semnal(semn) componentă, se referă la un document iconografic simbolic, întrucât conține simboluri - litere. Textul programului poate fi scris în diferite limbi, de ex. sunt utilizate în paralel diferite sisteme de semne. Deci, în programele de teatru moderne, textul poate fi în rusă și engleză. În secolul al XVIII-lea, programele spectacolelor cu participarea trupelor în turneu conțineau text în rusă și italiană sau germană, în funcție de trupă.

La mijlocul secolului al XIX-lea, în program au apărut noi semne simbolice - teatrele profesioniste și-au plasat emblemele pe programe, care sunt simboluri ale teatrului. Astăzi, programele teatrale ale tuturor teatrelor și sălilor de concert conțin emblemele lor și sunt decorate fiecare în propria lor schemă de culori. Deci, programele Teatrului Bolșoi sunt fildeș, Teatrul Mariinsky tipărește programe de culoare var, Teatrul Muzical. Stanislavsky și Nemirovich-Danchenko - alb și albastru etc. Programele unor teatre au același design de copertă pentru toate spectacolele lor (Teatrul Bolșoi, Teatrul Muzical numit după Stanislavsky și Nemirovici-Danchenko, Teatrul de Artă din Moscova numit după Cehov). Alții își imprimă propria copertă pentru fiecare reprezentație, legată tematic de conținutul spectacolului. În primul caz, programul poate fi privit ca un simbol al teatrului, în al doilea - ca un simbol al spectacolului.

Orice document este creat cu scopul de a transmite informațiile prezentate în el, în spațiu și timp. Programul de teatru se adresează privitorului și, din punct de vedere al percepției spectatorului - perceptuale componentă, - se referă la antropodocument. Sistemul de semne, cu ajutorul căruia informațiile sunt înregistrate în program, a fost creat de o persoană și este recunoscut de către o persoană. Pentru a recunoaște semnele, o persoană folosește viziunea, ceea ce face posibilă clasificarea unui program de teatru ca document video. Cu toate acestea, odată cu dezvoltarea tehnologiei informatice, apare un program de teatru electronic - un document electronic sau un document tehnic, spre deosebire de un program neelectronic. Astfel de programe de teatru sunt postate pe site-urile web ale teatrului, sunt o versiune electronică foarte simplificată a unui program non-electronic. Programul electronic este absolut lipsit de funcție estetică, artistică, conține doar informații despre actori și interpreți.

sintactive(din cuvântul grecesc „sintaxă” - compilare, construcție, ordine) componenta documentului determină construcția acestuia, poziția relativă a componentelor.

Până la începutul secolului al XX-lea, programul de teatru dobândise o formă stabilită de construcție a textului, care este folosită în toate teatrele și sălile de concert. Această formă este strâns legată de componenta semantică și exprimă direct conținutul documentului. Numele programului, de regulă, este evidențiat într-un font neobișnuit și se află pe prima pagină. Poate fi numit pagina de titlu a programului teatral. Prin analogie cu titlul unei cărți, locul prezentării și anul sunt indicate în partea de jos a programului - informații de ieșire. În datele aeriene este indicată numele teatrului sau organizației concertului, este plasată emblema. Pe răspândirea programului (paginile a doua și a treia), personajele și interpreții sunt indicați în două coloane. Această parte a programului este aceeași pentru toate tipurile de spectacole spectaculoase - teatru de teatru, balet, operă, spectacol de circ, concert de muzică clasică sau pop etc. Dacă programul este completat cu informații despre regizor, actori, istoricul spectacolului, atunci această informație se află după lista de actori. Ultima pagină a programului conține date de absolvire - tiraj, tipografie, în ultimul deceniu al secolului XX au apărut indicații de sponsori de teatru sau producție.

În funcție de conținutul spectacolului teatral, programul teatral diferă prin forma de prezentare a informațiilor: culoare, caracter ilustrativ al programului, utilizarea diferitelor fonturi. Programul pentru interpretarea Simfoniei a șasea a lui Dmitri Șostakovici în Leningradul asediat (Fig. 1) se distinge prin strictețea performanței - un font clar alb-negru pe o foaie albă a programului este citit ca un simbol al statorniciei și curajului Leningrad în timpul războiului. Ilustrațiile sunt de prisos aici, pe pagina de titlu există doar dedicația lui D. Șostakovici pentru orașul său natal - Leningrad. Componenta sintactivă a programului de concert transmite conținutul muzicii interpretate, exprimând astfel o strânsă legătură cu componenta semantică.

Fig.1. Programul pentru interpretarea Simfoniei a șasea de Dmitri Șostakovici în Leningradul asediat

Programul spectacolului Teatrului Academic al Tineretului Rus „Yin și Yang” are un caracter complet diferit. Este plin de culoare, realizată în tradiția graficii orientale (Fig. 2). Stilul fontului amintește de hieroglife, introducând privitorul chiar înainte de a începe acțiunea în atmosfera unui spectacol în care intriga este construită în jurul unei relicve chinezești.

Orez. 2. Programul spectacolului RAMT „Yin și Yang”

Programele teatrale pentru fiecare spectacol al Teatrului Academic al Tineretului din Rusia - RAMT (Fig. 3) sunt unice în design (componentă sinactivă) și reflectă conținutul (componenta semantică) a spectacolului. Deci, în piesa „A draw lasts a moment”, un joc de șah în ghetoul leton între un prizonier și un gardian pune eroul înaintea unei alegeri - să câștige și să rămână în viață, dar toți copiii vor fi distruși sau vor pierde și mor, salvând copiii. Programul este realizat sub forma unei table de șah, de-a lungul căreia a trecut o crăpătură, deplasând pătratele negre - așa este viața oamenilor de vină. În programul piesei „Portret”, bazată pe opera lui Nikolai Vasilyevich Gogol, avem rame de lux, iar întreaga reprezentație este construită folosind un cadru în care eroul se închide pe parcursul întregii acțiuni în diferite moduri. Programul pentru piesa lui Nikolai Erdman „Sinuciderea” este realizat într-o schemă de culori diferită, simbolizând lupta unui omuleț cu el însuși și o încercare de a ieși din cercul vicios în care s-a condus - degetul negru arătând pe program. închideți figura îndoită într-un cerc.

Fig.3. Programe pentru spectacole RAMT

Teatrul de Muzică și Poezie regizat de Elena Kamburova a folosit pictura lui Niko Pirosmani „Podul Măgarului” pentru a crea atmosfera spectacolului bazat pe cântecele lui Bulat Okudzhava (Fig. 4). Telespectatorul simte aroma Georgiei și aude melodii georgiene chiar înainte de începerea spectacolului, doar privind programul. Se poate spune că componenta sintactivă a programului (design) prin componenta perceptivă (viziunea, auzul interior, mirosul) transmite conținutul către privitor – componenta semantică.

Fig.4. Programul piesei „Picături ale regelui danez” a Teatrului de Muzică și Poezie regizat de E. Kamburova

Componenta temporală caracterizează programul teatral din punct de vedere al timpului. Vă permite să înregistrați informații despre un anumit eveniment care a avut loc la un anumit moment într-un anumit loc. În timpul unui spectacol de teatru, programul oferă spectatorului informații care sunt necesare pentru spectator și care îl interesează în acest moment. În acest caz, programul este un document relevant pentru spectator. Totuși, după încheierea spectacolului, programul își pierde relevanța, întrucât spectatorul nu mai are nevoie de ghid, întrucât drumul a fost deja parcurs. Putem spune că programul de teatru devine învechit de ziua lui. Pe de altă parte, programul teatral capătă o funcție istorică, memorială - reflectă faptul că a avut loc un spectacol, un concert, ceea ce este o informație de neprețuit pentru istoricii teatrului.

Nu există o regularitate strictă în reprezentarea spectacolelor în teatru, prin urmare programul teatral este un document sporadic care se publică la nevoie și nu are o periodicitate clară.

Toate componentele enumerate mai sus reflectă esența programului de teatru în ceea ce privește informațiile, determină funcția sa informațională. Pe baza definiției conceptului de „document”, aceste informații ar trebui înregistrate pe un suport tangibil, deci este necesar să se ia în considerare material parte a programului de teatru.

Ca material pentru programul de teatru, se folosește în principal hârtie de diferite tipuri. Poate fi hârtie subțire mată sau lucioasă, carton subțire - mat sau lucios, se aplică lac. La sfârșitul secolului al XVIII-lea, copiștii de teatru au pictat programe cu grafie caligrafică pe mătase pentru persoane din familia imperială, ceea ce ilustrează a treia lege a documentologiei privind conjugarea informației și media, capacitatea de a plasa aceeași informație pe medii diferite.

După forma constructivă, programele pot fi implementate în diverse versiuni. De regulă, se folosește o foaie, o diplomă. Dar pot exista forme constructive complexe non-standard. Așadar, RAMT pentru piesa „Flori pentru Algernon” a realizat un program de dimensiune asimetrică non-standard cu un decupaj - Fig.5. Componenta sintactivă a acestui program este, de asemenea, neobișnuită - textul este rupt în bucăți și este situat în direcții diferite.

Orez. 5. Programul piesei „Flori pentru Algernon” RAMT

Designul non-standard a fost folosit și de teatru. Vakhtangov pentru piesa „Coast of Women”. În spectacol, soarta femeilor în timpul războiului este povestită în limbaj plastic. Povestea fiecărei eroine este exprimată de cântecele Marlenei Dietrich, în decupajul programului vedem fotografia ei (Fig. 6).

Orez. 6. Programul piesei teatru „Coasta femeilor”. Vahtangov

În teatru. Vakhtangov are o soluție foarte interesantă pentru programul piesei bazate pe romanul lui Pușkin „Eugene Onegin” (Fig. 7), care folosește construcția piciorului. Programul este realizat sub forma unui plic poștal, care conține scrisoarea lui Tatyana și cărțile de vizită ale tuturor actorilor, indicând interpreții. Scrisoarea Tatyanei este făcută folosind designul armonicii. Plicul poștal servește ca pagină de titlu - vedem emblema teatrului, numele teatrului și numele spectacolului. Stilistica textului folosit în program (componenta sinactivă) ne trimite la secolul al XIX-lea, la vremea lui A.S. Pușkin.

Fig.7. Programe pentru spectacol după romanul lui A.S. Pușkin „Eugene Onegin”

Astfel, patru modele sunt utilizate într-un singur program - un plic acționează ca o copertă, personajele și interpreții sunt indicați pe cărți de vizită, adică o foaie, împreună formează un picior, iar pentru un fragment din roman (scrisoarea Tatyanei) se foloseste o armonica.

Una dintre metodele eficiente de prelucrare a documentelor este tăierea. Program de teatru. Vakhtangov pentru piesa „Ziua nebună sau Căsătoria lui Figaro” folosește această metodă, plasând profilul fondatorului teatrului Yevgeny Vakhtangov pe prima pagină a coperții (Fig. 8).

Fig.8. Program de teatru. Vakhtangov pentru piesa „Ziua nebună sau Căsătoria lui Figaro”

pragmatic componentă a documentului este asociată cu existența acestuia în mediul extern, indică relația documentului cu factori externi în raport cu acesta. Programul de teatru pentru spectatorul venit la teatru este un document valoros care poarta informatiile cerute in acest moment. În acest sens, programul este în mod inerent relevant, deoarece conține informații despre o anumită performanță. Pe de altă parte, dacă spectacolul nu este o premieră, adică a avut loc deja mai devreme, atunci nu există nicio noutate în program. După sfera de aplicare, programul de teatru poate fi considerat ca un document artistic, informativ, cu semnificație estetică. După forma de proprietate, programul teatral poate fi privat (dacă este un articol din colecția unei persoane private), colectiv (dacă programul se află în colecția muzeului). Conform modului de acces, programul are acces nelimitat, orice spectator care vine la teatru îl poate achiziționa.

Evoluția programului de teatru

Programul de teatru a trecut prin toate etapele de evoluție care sunt caracteristice oricărui alt document.

Prototipul programului teatral - anunţurile orale - a existat în epoca preliterată. Odată cu apariția scrisului în lumea antică, programul de teatru a căpătat caracterul de reclame scrise și desenate. Dezvoltarea în continuare a scrisului și apariția tiparului în epoca lui Gutenberg au marcat următoarea etapă de dezvoltare - apariția unui program de tipar. Îmbunătățirea tehnologiilor de tipărire, invenția xilografiei și cromolitografiei au făcut posibilă crearea unor programe de teatru ilustrate, care au dus în cele din urmă la manifestarea unei funcții artistice în acest document în mare măsură. Totodată, funcția de informare a programului teatral a rămas principală atât pentru participantul direct la reprezentația teatrală, cât și pentru generațiile ulterioare de spectatori. Pentru cei dintâi, a reprezentat un document propriu-zis, în timp ce pentru cei din urmă a ieșit în prim-plan o funcție istorică, care permite studierea și înțelegerea istoriei dezvoltării artei teatrale.

Dezvoltarea tehnologiei informatice a dus la apariția unui program de teatru - un document electronic. Acest tip de program își pierde complet funcția artistică, durata de viață a unui astfel de document se reduce la câteva zile, deoarece a doua zi după spectacol, documentul dispare din media electronică - site-ul teatrului. Componenta informațională, precum și componenta artistică, rămân doar în versiunea neelectronică a programului.

De-a lungul timpului, funcția memorială a programului de teatru devine din ce în ce mai importantă, el devine document muzeal, obiect de colecție. O colecție de astfel de documente este păstrată în muzeele de artă teatrală, în special în Muzeul Teatrului Central de Stat. A. A. Bakhrushin la Moscova și în Muzeul de Stat de Artă Teatrală și Muzicală din Sankt Petersburg.

Programul teatral este reprezentat în fondurile Bibliotecii de Stat Ruse, Bibliotecii Naționale Ruse, Bibliotecii de Arte de Stat din Rusia, din păcate, foarte puțin. Acestea sunt programe teatrale de la sfârșitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea. Programele ulterioare, care prezintă interes din punct de vedere al componentelor sintactive (performanță artistică) și semantică (repertoriu de teatru, actori), nu atrag în mod nemeritat atenția departamentelor de achiziții bibliotecii, privând astfel cititorul de posibilitatea de a studia istoria. a teatrului.

Bibliografie

1. Stolyarov Yu.N. Documentologie: manual / Yu.N. Stolyarov; Universitatea de Stat de Cultură și Arte din Moscova; Institutul de Stat de Arte și Cultură Orel. - Vultur: Orizont, 2013.-370 p.

Despre autor

Elena Ottovna Zakharyants, studentă la VBC,

WikiHow este un wiki, ceea ce înseamnă că multe dintre articolele noastre sunt scrise de mai mulți autori. La crearea acestui articol, 16 persoane au lucrat la editarea și îmbunătățirea lui, inclusiv în mod anonim.

Procesul de creare a propriei piese este foarte interesant, dar a face o impresie profundă asupra publicului și a-ți imprima creația în memoria lor pentru o lungă perioadă de timp este mult mai dificil, iar acest lucru face și mai tentant să încerci să obții un astfel de impact. . Chiar dacă spectacolul a impresionat cu adevărat publicul, trebuie să-l faci să empatizeze cu adevărat cu tot ce se întâmplă pe scenă și, bineînțeles, să le lași ceva memorabil despre seară. Programul de teatru este exact ceea ce ai nevoie. Au o influență extraordinară asupra iubitorilor de teatru. Nu este dificil să faci un program pe cont propriu, dar pentru public se va distra în timpul spectacolului, iar la sfârșitul acestuia vor rămâne mementouri drăguțe ale piesei. În continuare, vă voi prezenta o poveste pas cu pas despre cum să realizați singur un program de teatru.

Pași

Adunați toate informațiile necesare. Fără informațiile corecte, veți primi doar pagini de design goale, nu un program. De ce informații avem nevoie?

• Cine joacă ce rol
• Cui ar trebui să-i mulțumească pentru că a ajutat la organizarea spectacolului
• Cine este regizorul piesei
• Cine este autorul piesei
• (Dacă este necesar) Cine a scris muzica piesei
• (Dacă este necesar) Cine este dirijorul orchestrei
• Unde și când vor avea loc spectacolele?
• Cine va prezenta piesa publicului

1. Brainstorming. Fiecare piesă are o temă. În funcție de faptul că va fi un western, un detectiv sau o revelație despre viața nesăbuită a hippiilor sau a vedetelor, tema piesei va fi punctul de plecare la crearea programului. (Pe măsură ce povestea progresează, voi da exemple din propria mea dezvoltare a designului.)

   Alegeți un design. Pentru majoritatea pieselor de pe Broadway, un program de teatru cu un design simplu va fi potrivit. De regulă, aceasta este o broșură de 4 pagini, împăturită și așezată pe o singură coală de hârtie lucioasă. Pe o parte a foii vor fi coperți - față și spate, care vor deveni părțile exterioare ale programului, pe cealaltă va exista recunoștință și o listă a actorilor care participă la piesă. Această latură va deveni conținutul programului și va fi în interior. Această versiune a programului va fi o ieșire excelentă dacă aveți un buget modest. Dacă bugetul dvs. permite și aveți dorința de a spune mai multe fapte despre performanță, puteți adăuga numărul necesar de pagini, la discreția dvs. (Între timp, vă voi da un design destul de simplu și fără pretenții ca exemplu.)

2. Au început problemele Down and Out. Este mai ușor să începi dacă ai o mulțime de idei, dar nu este cazul tău și ai dori să începi cu cea mai simplă și mai ușoară pagină de creat pentru a înțelege și simți mai bine procesul, în timpul căruia vei avea propriul tău original gânduri. A patra față a copertei, numită și pagină de autograf, poate servi ca o astfel de pagină.

   • Deci, deschideți un program de calculator de design grafic. (de exemplu: GIMP, Photoshop, PaintShop, etc.) și creați o pagină nouă cu următoarele setări: 612(lățime) x 792(înălțime). Aceasta este dimensiunea standard a unei foi de tip tradusă în pixeli. Asigurați-vă că fundalul paginii este alb.
   • Aveți nevoie de un model de design simplu, compact, care economisește spațiu, pe care să îl plasați în partea de jos a paginii. Deschideți un nou strat, faceți-l transparent. Acest lucru vă va face mai ușor să salvați modificările pe măsură ce lucrați.
   • Alegem un fundal. Orice culoare va funcționa pentru fundal, dar dacă doriți un aspect tridimensional, va trebui să creșteți umbrirea la 70%. O astfel de imagine nu va răni ochii și va arăta mai atractiv și mai plăcut din punct de vedere estetic.
   • Text. Ați dori să utilizați un font original frumos și nu, să zicem, Arialul obișnuit, dar, în același timp, rămâne bine lizibil și nu intruziv. Consultați sfaturi de pe site-urile cu descărcări gratuite de șabloane de text (absolut sigur). Programul dvs. va crea automat un nou nivel de text, dar pentru aceasta trebuie mai întâi să introduceți acest text în el. Textul trebuie să fie mare, dar să nu ocupe prea mult spațiu și să fie plasat în partea de sus a paginii. Se presupune că publicul poate cere actorilor să-și lase autografe pe această pagină. Adică trebuie să existe suficient spațiu liber pe el. Dacă este necesar, măriți distanța dintre litere până când cuvântul „Autografe” umple complet linia de sus, dimensiunea literelor nu se modifică. (Mărind distanța dintre litere, puteți crește vizual lățimea literelor fără a le schimba înălțimea. Lucru foarte util.)
   • Dacă doriți, puteți scrie cu litere mici în partea de jos a programului „Autor de design: numele dvs. complet”. Dar unii designeri, printre care și eu, preferă să nu facă asta, din motive de modestie.
   • Salvați imaginea în formatul programului pe care îl utilizați. De exemplu, o imagine GIMP 2.0 va fi convertită în format .xcf. Nu vă fie teamă să salvați imaginea în formatul programului pe care îl utilizați, dacă este necesar, o puteți edita ulterior.
   • Salvați din nou imaginea, de data aceasta în formatul dorit (.jpg, .gif, .png etc.).
   • Prima ta pagină este gata!

3. Pagina de difuzare. Aceasta, fără exagerare, este una dintre cele mai dificile pagini. La început, ți se poate părea că totul nu este atât de înfricoșător, dar aceasta este o impresie înșelătoare. Puteți uita sau încurca numele sau prenumele unui actor sau personaj, sau să le scrieți greșit, să le scrieți greșit alte titluri. Unele fapte suplimentare se vor schimba constant, astfel încât acestea vor trebui editate, iar în acest moment va trebui să încercați să lăsați cât mai mult spațiu liber pe pagină. Fiți atenți și atenți, prieteni, fiecare lucru mic și detaliu este important aici.

   • Faceți o listă cu toți actorii. Puteți verifica numele și prenumele tuturor actorilor implicați cu regizorul, asistentul de regie sau orice altă persoană responsabilă din trupa de teatru. Cel mai rezonabil ar fi să le ceri o listă nu numai cu nume și prenume, ci și cu o indicație a rolurilor jucate de fiecare. Nu vă fie teamă să verificați lista cu mai multe persoane (nu este neobișnuit să se întâmple greșeli).
   • Deschideți editorul grafic. Creați o nouă imagine cu dimensiuni: 612 x 792. asigurați-vă că fundalul imaginii este alb. Creați un nou strat transparent.
   • Acum să începem să proiectăm fundalul. Nu ar trebui să fie prea strigător, chiar dacă ai chef, pentru că această pagină este menită în primul rând să prezinte spectatorilor distribuția, iar toate privirile ar trebui să fie ațintite asupra lor. Cu toate acestea, dacă tot decideți să faceți un fundal colorat atractiv, reduceți umbrirea, astfel încât să nu pară mai strălucitoare decât literele în sine. Momentan, de exemplu, lucrez la dezvoltarea unui program pentru o piesă polițistă cu o distribuție mică (18 persoane) și am făcut pagina cu lista actorilor sub forma unui ziar, în partea de jos a căreia am pus un extras dintr-un articol despre căutarea unui criminal periculos pentru a da designului un sentiment de autenticitate. Când distribuția este mică, există întotdeauna suficient spațiu în partea de jos a paginii pentru a-l completa cu propriile idei de design.
   • Titlu. În partea de sus a paginii, de preferință în partea stângă, adăugați un titlu. Poate fi simplu și nepretențios, cum ar fi „Starring”, „Personaje”, etc. Daca esti creativ, iar aceasta abordare nu ti se potriveste, mai ales daca tema spectacolului o permite, combina titlul cu tema piesei. De exemplu, Suspecți (într-o poveste polițistă), Gang (într-o piesă despre hipioți), Cowboys (într-un western), Stars (într-o lucrare despre actori de la Hollywood). Mărimea și fontul titlului pot fi aceleași pentru paginile cu autografe și pagina de mulțumire, astfel încât paginile să pară mai armonioase, dar această regulă nu este deloc necesară. (Notă: probabil că nu va trebui să utilizați trucul de spațiere între litere aici, deoarece în acest caz dorim ca textul să ocupe puțin mai mult de jumătate din lățimea paginii. Dacă nu sunteți mulțumit de litera- spațiere, o puteți mări puțin.Dar atenție, ca textul titlului să nu se potrivească pe toată lățimea paginii!Acest punct este foarte important, dacă titlul este plasat pe lățimea paginii, va arăta puțin ciudat.)
   • În continuare, să ne ocupăm de textul de sub titlu. Creați un nou strat de text, de regulă, textul este plasat chiar deasupra mijlocului foii pe verticală sau în jos cu o pătrime din pagină. Dar aici locația textului este valabilă pentru toată lățimea paginii. Dimensiunea fontului textului va fi mai mică decât fontul titlului și, probabil, culoarea va fi diferită de culoarea titlului, nu atât de strălucitoare și atrăgătoare. De asemenea, puteți utiliza o culoare de fundal diferită. Puteți aranja personajele în ordinea în care apar în piesă sau în ordine alfabetică, alegerea este la latitudinea dvs., dar, în orice caz, trebuie să fie aranjate într-o ordine semnificativă. Consultați și sfaturi pentru editarea textului paginii de difuzare.
   • Acum este timpul să adăugați numele actorilor. Setați alinierea la stânga și, cu o ușoară indentație din partea de sus a paginii, poziționați textul. Enumerați toate numele personajelor din piesă, scriind fiecare pe un rând separat. Și dacă decideți să plasați fiecare personaj lângă numele actorului care își joacă rolul, atunci va trebui să creați un alt strat de text. Încercați să aranjați textul astfel încât numele unui personaj și al actorului care își joacă rolul să se potrivească pe o singură linie (puteți formata acest parametru folosind funcția suplimentară, adăugând sau eliminând-o), dacă textul tot nu se potrivește exact, faceți-l centrat, nu pe partea stângă.
   • Dacă scrieți numele actorilor lângă personajele din piesă fără liniuțe sau puncte sau alte semne de legătură, va trebui să creați un nou strat după lista de personaje. Noul strat ar trebui să înceapă de unde ați început stratul anterior. Așezați-l mai aproape de centru, astfel încât să aveți suficient spațiu pentru a scrie nume lungi. Fă-l aliniat corect. Apoi scrieți numele actorilor lângă personajele pe care le interpretează.
   • Verificați pagina. Examinați pagina pentru a vă asigura că nu există erori de ortografie, apoi recitiți-o din nou, verificând cuvânt cu cuvânt. Apoi, verificați dacă toate personajele sunt listate și verificați din nou dacă toți actorii sunt reprezentați. Comparați pagina de distribuție pe care ați creat-o cu miniatura paginii și faceți același lucru cu lista de personaje. O astfel de verificare poate părea prea amănunțită, dar trebuie efectuată. Am avut un caz în care am verificat și reverificat această pagină de mai multe ori și am fost sigur că totul este în ordine. Și apoi s-a dovedit că a uitat complet să menționeze un erou al piesei.
   • Salvați pagina în format de program (de ex. GIMP - : .xcf).
   • Salvați din nou pagina în formatul dorit (.jpg, .gif, .png etc.).
   • Imprimă pagina de distribuție și arată-o câtorva oameni care regizează piesa. După aceea, cereți întregii trupe să vă verifice lista de actori. Actorii sunt mai susceptibili de a observa o greșeală sau o literă lipsă în numele personajelor, numele sau prenumele acestora, numele de familie al colegilor lor.
   • Dacă totul este în ordine și nu există erori, pagina cu distribuția este gata!

4. Pagina de multumiri. Majoritatea lucrărilor de creare a programului au fost deja finalizate. Rămâne de terminat cu designul interior - completați o pagină cu o expresie de recunoștință și recunoștință.

   • În primul rând, decideți cui doriți să mulțumiți. De obicei, ei mulțumesc actorilor, coregrafilor, personalului tehnic, regizorului și asistentului de regie, teatrului de pe scena pe care are loc spectacolul, proprietarilor clădirii în care s-au ținut repetițiile (uneori este același teatru unde se desfășoară spectacolul). loc) și, în final, spectatorii care au venit la spectacol . Poate doriți să faceți câteva modificări listei de persoane pe care le veți mulțumi, în funcție de cazul dvs. Dar trebuie să le mulțumiți actorilor și (dacă este cazul) conducerii trupei. Cu siguranță ar trebui să le mulțumiți oamenilor care au decis aspectele tehnice ale organizării producției și au instalat echipamentele și alte echipamente, precum și scenografiilor. Desigur, regizorul piesei și alte persoane care lucrează cu el într-o echipă (asistent regizor, regizor de scenă etc.) Persoane care au pus la dispoziție trupei o sală pentru repetiții și conducerea teatrului în care se pune în scenă piesa. , precum și creatorii de costume, sau persoanele care ți-au furnizat costumele. Dacă acesta este un muzical, este necesar să exprimăm recunoștința coregrafilor și compozitorului. Și, în sfârșit, publicului, pentru că fără participarea lor nici piesa nu ar fi avut loc. Ce este un spectacol fără public?
   • Deschideți editorul grafic și creați un nou desen cu dimensiuni: 612 x 792. Setați fundalul la alb și creați un nou strat transparent.
   • Creați un strat de text. Dacă doriți ca întregul program să arate la fel, alegeți același font și dimensiune ca în paginile anterioare (pentru autografe și lista de actori). Cu toate acestea, acest lucru nu este deloc necesar. Creați o linie în partea de sus a paginii. Ceea ce scrii depinde absolut de tine, dar, în orice caz, aproximativ textul tău ar trebui să arate astfel: „Mulțumesc...”, „Am dori să mulțumim...” sau „Ne exprimăm recunoștința... ”, etc. Faceți-o justificată și, de preferință, textul umple pagina de la margine la margine.
   • Adăugând mulțumiri. Textul dvs. ar trebui să fie simplu și ușor de citit și să nu ocupe mai mult de o pagină. Aveți grijă ca programul să nu adauge un nou strat atunci când adăugați text, astfel încât să nu creați un nou strat înainte de a adăuga text.
   • Creați un nou strat transparent. Sub mulțumiri, cel mai probabil, va mai fi spațiu liber. Dacă da, atunci nu este nimic de care să vă faceți griji. Creați o imagine și plasați-o sub text. Reduceți umbrirea la 70% pentru a face vederea mai plăcută pentru ochi.
   • În cazul în care nu mai rămâne spațiu liber dedesubt, va trebui să vă întoarceți la primul strat creat chiar de la început. (Nu, aceasta nu este o greșeală de tipar, din obiceiul de a tasta cuvintele „adăugați un nou strat transparent.” Există motive pentru aceasta.) Modalitățile de revenire la stratul anterior în diferite programe pot diferi, dar sperăm că sunteți cunoașteți bine programul de grafică ales de dvs. pentru muncă, așa că să spunem doar că trebuie să mergem la stratul anterior. Dacă lucrați într-un program precum GIMP, va trebui să coborâți la stratul de jos și apoi să vă urcați textul. În acest program, puteți schimba designul fără a închide fereastra cu textul tastat.
   • Dezvoltarea designului. Designul ar trebui să rezoneze cu tema piesei. De exemplu, clovnii din programul unei piese de teatru dedicate piraților vor arăta ridicoli. Setați nivelul de umbrire după bunul plac. Nu uitați că textul ar trebui să iasă în evidență pe fundalul general.
   • Salvați pagina curentă în formatul în care funcționează programul dvs. de editare (de exemplu, pentru GIMP, acesta este .xcf).
   • Apoi salvați din nou pagina în formatul dorit (.jpg, .gif, .png etc.).
   • Vă mulțumim pagina finalizată!

5. Copertă din față. Poate cea mai dificilă parte a procesului de proiectare a software-ului este pagina de copertă. Pagina de distribuție nu este simplă, dar după numeroase verificări și modificări, crearea ei poate fi gestionată. Dar în designul primei pagini sunt necesare creativitate și gust artistic, care pot deveni un fel de obstacol și pot crea o complexitate suplimentară. Cu toate acestea, dacă ești doar mai interesat de complexitate, atunci totul este în ordine.

   • Revizuiește din nou subiectul. Ce ar putea fi relevant pentru acest subiect? De exemplu, dezvoltați un program pentru un detectiv. Ce poate fi legat de asta? Faceți o listă cu tot ceea ce are legătură directă cu intriga piesei detectivului. În primul rând, faceți brainstorming și scrieți tot ce vă vine în minte. De exemplu, așa cum o voi face acum, voi nota următoarele cuvinte pe hârtie - oraș, descrierea unui dosar penal, polițiști, aparat de fotografiat, pălărie de pâslă, ziare. Crezi că aș putea adăuga cuvântul vaca la această listă aparent absurdă? Și aici nu este. Prima pagină a copertei ar trebui să reflecte esența piesei, iar vaca nu va conduce publicul la ideea că piesa va fi un gen detectiv.
   • Deschideți un program de grafică. Creați o nouă dimensiune a imaginii: 612 x 792. Selectați un fundal alb și creați un nou strat transparent.
   • Proiecta. Deci, ești impregnat de temă și ești gata să creezi la crearea copertei. Nu întârzia, treci imediat la treabă. Designul copertei ar trebui să fie sofisticat, frumos și memorabil. Lasă-l să fie atrăgător și uluitor în același timp! Aici te poți baza complet pe viziunea și gustul tău artistic. Nu te voi învăța cum să o faci. Poti cere sfatul unui prieten daca vrei, nu-i rau daca este artist. Singurul lucru este să nu uitați să lăsați puțin spațiu liber pentru informațiile necesare.
   • Creați un nou strat de text. Trebuie să faci un titlu chiar acum. Există întotdeauna un titlu pe orice copertă și, spre deosebire de paginile anterioare, nu trebuie să fie deloc în partea de sus. Textul titlului ar trebui să fie mare, îndrăzneț și cu siguranță să atragă atenția. Este titlul piesei! Acesta ar trebui să fie cel mai strălucitor cuvânt din întregul program.
   • Creați un nou strat de text. De asemenea, vom adăuga informațiile necesare. Aici fundalul ar trebui să fie mult mai simplu decât toate paginile anterioare, iar fontul este mai mic decât titlurile. Noul strat va conține informații de următoarea natură: „Regizor...”, „Scenarist...”, „Starring ..”.
   • De asemenea, poate fi necesar să plasați aici informații suplimentare despre spectacol, de exemplu, cum ar fi data și ora spectacolului și numele teatrului în care va avea loc. Probabil ar trebui să discutați aceste puncte cu cineva din conducerea emisiunii dacă credeți că este mai bine să nu publicați aceste date pe copertă. Deoarece acesta este un program, astfel de informații nu sunt deloc necesare.
   • Salvați pagina într-un format de editor (de exemplu, GIMP are .xcf).
   • Salvați din nou pagina în formatul de care aveți nevoie (.jpg, .gif, .png etc.).
   • Ei bine, coperta este gata!
6. Dacă utilizați imagini stoc: utilizați Getty Images. Aceasta este o modalitate sigură de a obține imagini de bună calitate. Desigur, puteți merge până la furtul imaginilor protejate prin drepturi de autor. Dar este mult mai inteligent și mai sigur să folosești o aplicație dedicată precum Getty Images. (Notă: Google nu blochează imaginile împrumutate din alte surse. Nici măcar nu vă bazați pe ele.)
7. O mică superstiție din partea mea personal: nu spune „pagină de difuzare” înainte de a începe piesa.
8. Dacă utilizați un nume mai bun pentru o listă de actori, iar lista dvs. nu este într-o anumită ordine și ordine, puteți întotdeauna să notați sub un astfel de titlu, astfel încât aceasta să fie o listă de actori sau actori.
9. Dacă utilizați pensule pentru a picta în editor: utilizați aplicația deviantART. Este gratuit, complet sigur și are o cantitate imensă de perii de calitate. Doar nu uitați să dezarhivați pensulele după descărcare în folderul pensule al programului dvs. de editare. ;]

Avertizări

• Folosirea materialelor cu drepturi de autor fără acordul autorului este ilegală! Merită riscul imaginea uluitoare din programul tău de teatru?

program- uh. program m. germen. Program gr. anunțul public al programului. 1. Conținutul sau planul a ceea ce l. activități, muncă etc.; un set prestabilit de acțiuni și măsuri pentru implementarea a ceea ce l. ALS 1. Plan… … Dicționar istoric al galicismelor limbii ruse

Acest termen are alte semnificații, vezi Teatralnaya (stația de metrou). Coordonate: 55°45′28″ s. SH. 37°37′07″ E /  ... Wikipedia

- Linia "Teatralnaya" Pravoberezhnaya Metrou Sankt Petersburg ... Wikipedia

- (greacă, de la pro înainte, înainte și nișă grapho). Eseu scurt, scop, prezentare, conținutul unui eseu, o publicație, carte sau revistă, predarea ceva. Declarație de convingeri ale oricărei părți. Dicționar de cuvinte străine, ......

s; bine. [din greacă. ordinul programului, anunțul] 1. Conținutul și planul detaliat al activităților viitoare, lucrărilor etc. Element economic, social Element de viață al renașterii agriculturii. P. acţiune. Program maxim (general, ...... Dicţionar enciclopedic

program- s; bine. (din greacă prógramma ordin, anunț) vezi și. program, program 1) Conținut și plan detaliat al activităților viitoare, lucrărilor etc. Program economic, social / MMA. Program de viață / mma... Dicționar cu multe expresii

Premiul Național de Teatru „Mască de Aur”- Masca de Aur a Premiului Național de Teatru din Rusia a fost înființată în 1993 de către Uniunea Lucrătorilor Teatrali din Federația Rusă ca un premiu profesional pentru cele mai bune lucrări ale stagiului în toate tipurile de artă teatrală (dramă, operă, balet, dans modern, . .. ... Enciclopedia știrilor

Acest termen are alte semnificații, vezi Galileo. Galileo Gen program de divertisment științific popular Director(i) Kirill Gavrilov, Elena Kaliberda Editor(i) Dmitry Samorodov Producție Teleformat (... Wikipedia

Y, bine. 1. Conținutul și planul activităților, lucrărilor, etc. viitoare. Program de dezvoltare a industriei. □ Țara noastră implementează un program grandios de îmbunătățire a bunăstării materiale a oamenilor. Kataev, Fericirea tinereții noastre. 2. Declarația principalului ...... Mic Dicţionar Academic

- (Afiș în franceză, de la atficher la nail an ad). În sens larg, orice fel de anunț; într-un anunț mai restrâns despre spectacole de teatru, concerte și tot felul de divertisment în general. Dicționar de cuvinte străine incluse în limba rusă ...... Dicționar de cuvinte străine ale limbii ruse

Sigla festivalului GOGOLFEST este un festival internațional multidisciplinar anual de artă contemporană, cele mai multe dintre evenimentele cărora până în 2010 au avut loc la Kiev în incinta ... Wikipedia

Cărți

• Pedagogia teatrală în școala elementară. Dezvoltarea lecției. Manual metodic, Rogotneva Albina Viktorovna, Shcedova Tamara Leonidovna, Kochedykova Natalia Aleksandrovna. Manualul conține materiale și scenarii pentru lecții de utilizare a activităților teatrale în predarea și educarea școlarilor pentru clasele 1-4 ale școlilor speciale (corecționale) de tip VIII, precum și...
• Pedagogia teatrală în școala elementară. Dezvoltarea lecției, Rogotneva Albina Viktorovna, Shchedova Tamara Leonidovna, Kochedykova Natalya Alexandrovna. Manualul conține materiale și scenarii pentru lecții de utilizare a activităților teatrale în educația și creșterea școlarilor din clasele 1-4 ale școlilor speciale (corecționale), precum și un...

AVANLOJA- locuri in sala, o camera in fata intrarii in boxa.

AVANSCENĂ- fata scenei (intre cortina si rampa).

ACT- partea terminată a unei opere dramatice sau a unui spectacol de teatru; la fel ca și acțiunea.

ACTOR, actriță - interpret (interpret) de roluri.

ROL- roluri asemănătoare ca natură, corespunzătoare talentului și datelor externe ale unui anumit actor.

AMFITEATRU- 1) o clădire antică pentru spectacole: o arenă ovală, în jurul căreia erau amplasate scaune pentru spectatori în corniche; 2) locuri în auditoriul situat în spatele standurilor.

LOGODNĂ- o invitație pentru un actor pentru o anumită perioadă de timp pentru a participa la spectacole sau concerte.

ANUNŢ- anunțul viitoarelor turnee, spectacole, concerte.

ANTI EROU- un personaj redus în mod deliberat, deheroizat în piesă, ocupând unul dintre locurile principale.

PAUZĂ- o pauză între acțiunile (actele) spectacolului, între secțiunile concertului.

ANTREPRENOR- proprietar, proprietar, chiriaș al unui teatru privat.

AFACERE- teatru privat.

FULL HOUSE- un anunț că toate biletele (pentru spectacol, spectacol) au fost vândute.

APOTEOZĂ- o scenă de masă solemnă finală a unui spectacol sau a unui program de concert festiv.

ARRIERSCENE- partea de scenă cea mai îndepărtată de sala.

BALAGAN- un spectacol de teatru cu caracter comic, prezentat la târguri și festivități (în Rusia din secolul al XVIII-lea).

BALCON- locuri din sala, situate într-un amfiteatru pe diferite niveluri.

MEZZANIN- primul nivel de balcoane deasupra tarabelor și amfiteatrul din auditorium sau sala de concerte.

BENEFICIU- 1) un spectacol de teatru în cinstea unui actor; 2) un spectacol de la care am primit beneficiul unuia sau mai multor actori, precum și al altor lucrători de teatru.

BENOIR- boxe de teatru la nivelul sienei sau ceva mai jos pe ambele laturi ale tarabelor.

BERIKAOBA- Teatrul popular de măști georgian de improvizație. A existat din cele mai vechi timpuri până la începutul secolului al XX-lea.

BURLESC- o imagine comică exagerată pe scenă.

PROPRIETĂȚI- un lucrător de teatru responsabil cu recuzita. Este realizat de un artist de recuzită.

RECUZITĂ- obiecte special realizate și folosite în locul lucrurilor reale în producțiile teatrale.

BUFON- rolul unui actor care folosește bufonerie pentru a juca rolul.

BUFONERIE- 1) interpretare folosind tehnici de clovn; 2) a subliniat în exterior exagerarea comică, uneori caricaturizând personaje.

Scena Nașterii Domnului- Teatrul popular de păpuși ucrainean, care s-a răspândit în secolele XVII-XIX. Păpușile, fixate pe o sârmă în interiorul unei cutii cu două niveluri - o bârlog, au fost puse în mișcare de o naștere. Scene din povestiri biblice. Interludiile satirice au fost acompaniate de muzică.

GALERIE- nivelul superior al auditoriului.

HASTION un actor în Roma antică.

TUR- reprezentarea actorilor pe drum în alte teatre.

EROU este personajul principal al piesei.

PROBA ROCHIEI- ultimul înainte de spectacol, concert.

BUNICĂ- rolul unei actrițe care joacă rolul unor doamne nobile.

GRANDCOCKET- rolul unei doamne nobile adulte.

INVENTA- 1) arta de a schimba aspectul unui actor (în principal a feței) cu ajutorul unor vopsele speciale, autocolante, peruci, coafuri etc.; 2) vopsele și alte accesorii de machiaj.

make-up artist- Make-up artist.

CAMERA DE MACHIAJ- camera pentru machiajul si imbracarea actorilor.

ACȚIUNE— partea terminată a spectacolului. La fel ca actul.

DECLARAŢIE- Lectură clară, expresivă, cu voce tare.

DECOR- proiectarea artistică a scenei de pe scena de teatru, creând o imagine vizuală a spectacolului.

DZYORURI un tip de teatru de păpuși în Japonia. Piesele Jyoruri sunt jucate pe scena teatrului kabuki.

DIVERTIZAREA- un spectacol muzical sau dramatic dintr-o serie de numere individuale, de obicei oferite pe lângă spectacol.

DRAMATURGIE- 1) arta dramatică, teoria construcţiei operelor dramatice; 2) totalitatea acestor lucrări; 3) baza intriga-compozițională a unei opere teatrale separate.

PERSONAJUL ​​NEGATIV- rolul unui actor care interpretează personaje negative.

INGENIU- rolul unei actrițe care joacă rolul unei fete naive.

INTERMEDIA- o piesă scurtă interpretată între actele unui spectacol dramatic sau operistic; inserați scena.

KABUKI- unul dintre tipurile de teatru clasic din Japonia. Include muzică, dans, teatru, format în secolul al XVII-lea. Din 1652, în astfel de trupe au concertat doar bărbați.

Pictura parte dintr-un act într-o dramă.

Klaka- un grup special de oameni angajați pentru a crea un succes artificial sau un eșec al spectacolului, actorul.

COCHETA- rolul actriței, acționând ca o fată frumoasă.

GRATE- partea superioară (invizibilă pentru spectator) a scenei pentru instalarea blocurilor, mecanismelor scenice și elementelor de suspensie ale decorului.

COMEDIAN- rolul unui actor care interpretează roluri comice.

CONFIDENT- un actor care joacă rolul unui protagonist aproximativ.

KOTURNY- un fel de sandale cu tălpi foarte groase printre actorii antici greci și romani pentru a crește creșterea.

de culise- părți plate ale decorului (moale, întinse pe rame), situate pe lateralele scenei.

VORITOR- rolul unui actor interpretând personaje lirice.

ACTOR- numele actorului în Rusia antică.

DEPUNE- un grup de locuri în sală (în jurul standurilor și pe etaje), separate prin despărțitori sau bariere.

MARIONETĂ- o marioneta de teatru, pe care papusarul o pune in miscare cu ajutorul unor fire.

punere în scenă- amplasarea actorilor pe scena la un moment sau altul al reprezentatiei. Arta punerii în scenă este unul dintre cele mai importante elemente ale regiei.

MIMA- actor mimic

IMITA- unul dintre elementele importante ale artei actorului, mișcarea expresivă a mușchilor feței.

MONOLOG- discursul actorului, adresat publicului sau lui însuși.

SALĂ DE CONCERTE- un tip de teatru de varietate care combină genurile de varietate, circ, dans și muzical. Primele săli de muzică au apărut în Marea Britanie la mijlocul secolului al XIX-lea.

TEATRUL POPORULUI- 1) un teatru care există în popor, legat organic de arta populară orală; 2) teatrul profesional din a doua jumătate a secolului al XIX-lea, ale cărui activități se adresau unui public larg; 3) teatrul de amatori neprofesionist (a apărut în Rusia la mijlocul secolului al XIX-lea).

NOU- unul dintre tipurile de teatru tradițional japonez. Include muzică, dans, teatru. Trăsături caracteristice: convenționalitatea decorului, personajele principale sunt în măști, costumul este lipsit de concretețe cotidiene.

PADUGA- o bandă de cortină de-a lungul vârfului scenei.

PANTOMIMĂ- un tip de artă scenică în care o imagine artistică este creată fără ajutorul cuvintelor, prin intermediul mișcării expresive, gesturilor, expresiilor faciale.

PARTER- planul etajului auditoriului cu locuri pentru spectatori, de obicei sub nivelul scenei.

PELZHENT- o scena mobila sub forma unui vagon mare intr-un teatru medieval. Era folosit la punerea în scenă a misterelor, miracolelor, procesiilor.

PETIMETRE- imaginea unui dandy într-o comedie satirică.

PĂTRUNJEL- personajul principal al spectacolelor de păpuși populare rusești; cunoscut încă din prima jumătate a secolului al XVII-lea.

ETAPĂ- sinonim cu cuvântul „scenă”.

AFIRMAȚIE- procesul creativ de creare a unui spectacol; la fel ca și performanța.

PREMIER (PRIMIER)- un actor, actriță, ocupând o poziție de conducere în trupă, interpretând rolurile principale.

PREMIERĂ- prima (sau una dintre primele) prezentare publică plătită a unei noi spectacole.

DIVĂ- Actriță principală.

NAIV- rolul unui actor care interpretează o persoană simplă la minte.

RAMPĂ- echipamente de iluminat pe podeaua scenei de-a lungul marginii sale frontale, ascunse de public de către panou.

REVUTARE- o varietate sau spectacol teatral, format din mai multe numere, unite printr-o singură temă.

PRODUCĂTOR este un regizor de scenă care, pe baza propriei idei, creează o nouă realitate scenică, îmbinând munca actorilor, a unui artist, a unui compozitor.

REZONATOR- rolul unui actor care exprimă judecăţi moralizatoare.

RECUZITĂ- Articole utilizate în producții teatrale.

REPETIŢIE- forma principală de pregătire a unui spectacol de teatru.

REPERTORIU- un set de lucrări interpretate în teatru.