Prezentare pe tema: „Portretul rusesc al secolului al XVIII-lea. Secolul portretului. În pictura secolului al XVIII-lea portretul ocupă un loc important.

În istoria picturii ruse, perioada de origine și dezvoltare a genului portretului este de o importanță nu mică. Aceasta este a doua jumătate a secolului al XVIII-lea. În acest moment, pictorii au văzut unicitatea individuală a unei persoane și au vrut să transmită pe pânză o persoană cu lumea sa interioară unică.

Originile portretului rusesc

Pentru aceasta a fost pregătit un teren fertil, treptat, icoanele au devenit mai realiste, s-au prăbușit și s-a dezvoltat o direcție seculară în pictură.

Dionisie. „Mitropolitul Petru cu viața lui”

Deci, în 1553-1554. sinodul bisericesc a permis, de asemenea, înfățișarea pe icoane a pildelor, ceea ce a dat impuls introducerea motivelor cotidiene în pictura icoanelor. Și unele trăsături individuale în reprezentarea sfinților au fost vizibile chiar și pe icoanele lui Dionisie (icoana Mitropolitului Petru). În cronici sunt transmise mai multe imagini ale țarului, iar în Camera de Aur a Kremlinului din Moscova a fost creată o întreagă galerie cu imagini ale unor personaje istorice.

Încă din secolul al XVII-lea, parsunii sunt cunoscuți - imagini portret ale regilor și nobililor în stilul icoanelor . În același timp (sfârșitul secolului al XVII-lea) a apărut și un portret de șevalet de natură seculară. .

Parsuna „Ivan cel Groaznic”

La început a fost executat folosind tehnici de pictură cu icoane, apoi cu vopsele în ulei. Inițial, accentul a fost pus exclusiv pe imaginea feței, dar în timp fațetele portretului se depărtează: portretul este deja desenat de la talie în sus și în plină creștere, iar atenția este acordată îmbrăcămintei, compoziției și fundal.

• tradiții ale parsunei medievale - o imagine portret apropiată de o icoană

Louis Tocquet „Portretul împărătesei Elisabeta Petrovna”, 1756

• pictură de străini pe teritoriul Rusiei - Rossika

(L. Tocquet, L.-J.-F. Lagrene, L.-J. Lorrain, I.-G. Tannauer, L. Caravaque).

Direcția principală a fost activitatea școlii ruse de portret. Artiștii din acea vreme au adoptat în mod activ tradițiile europene, au stăpânit principiile artistice, și-au format propriul stil și opiniile lor asupra creativității.

Portretul secular a devenit un fenomen al timpurilor moderne; dezvoltarea a ținut pasul cu principalele stiluri dominante într-o anumită epocă (baroc, rococo, sentimentalism și preromantism).

Parsuna - strămoșul portretului secular

La începutul secolului al XVIII-lea și pentru provincie de-a lungul întregului secol, parsunii au rămas relevante - un gen de portret care a apărut în Evul Mediu, asemănarea imaginilor cu oameni reali era doar condiționată. La urma urmei, artiștii au aderat la canoanele bisericii și au folosit scrierea cu modele plane. Parsunii erau adesea de dimensiuni mari, pictați după anumite scheme de compoziție și reprezentau exclusiv „marii acestei lumi”. Ei au transmis poziția socială a unei persoane, importanța și impresionanta sa. Odată cu dezvoltarea genului, parsunii au început să ocupe locuri de onoare în interioarele seculare ale palatelor și moșiilor rusești.

Și parsuna este considerată strămoșul portretului secular.

Rossika ca regie de portret

A treia direcție în dezvoltarea genului portretului în pictura rusă a secolului al XVIII-lea este Rossika- asociat cu pictura străinilor veniți în Rusia. Unii dintre ei au fost chiar numiți (Louis Tocquet) special pentru a picta un portret al împărătesei. Artiștii ruși încearcă să înfățișeze viața rusă și oamenii ruși prin metodele lor și prin înțelegerea lor. În același timp, aceștia își transmit tehnicile și limbajul noii arte artiștilor locali.

Tipuri de portrete în școala rusă a secolului al XVIII-lea

I.P. Argunov. „Ekaterina Alekseevna”

Dacă de la mijlocul secolului al XVIII-lea cele mai comune tipuri de portrete au fost camera si semiceremonial, apoi din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea astfel de tipuri de imagini precum:

Față

(se acordă atenție transmiterii bogăției vieții de zi cu zi, îmbrăcămintei și transferului pe pânză a caracteristicilor individuale ale unei persoane; persoana înfățișată este înfățișată în plină dezvoltare);

A.P. Antropov „Portretul lui M.A. Rumyantseva”

Pe jumătate rochie

(persoana a fost înfățișată nu în înălțime completă, ci până la talie sau până la genunchi);

Cameră

(imaginea este până la umeri, până la piept, lungime maximă până la talie, adesea pe un fundal neutru);

Intim (ignorând fundalul, concentrându-se pe lumea interioară a persoanei).

Specificul național al portretului - trăsături ale portretului rusesc

V.L. Borovikovsky „Portretul lui M.I. Lopukhina”, 1797

Maeștrii ruși au învățat corect

• construiește un avion foto,
• reprezentarea corectă din punct de vedere anatomic a corpului uman,
• a stăpânit arta perspectivei,
• bazele tehnologiei uleiului și legile culorii.

Percepând inovațiile picturii vest-europene, artiștii ruși nu numai că au stăpânit tradițiile străine și au revizuit conținutul imaginii portret, ci și

• și-au dezvoltat propriile scheme compoziționale,
• setări de tonalitate și stil.

În Rusia, în secolul al XVIII-lea, portretul a devenit un gen care întruchipa caracteristici specifice rusești:

• Portretele au înfățișat oameni care percep lumea complet și holistic.
• O atenție deosebită a fost acordată îmbrăcămintei, accesoriilor și bijuteriilor - ca un fel de cadru pentru față.
• Schema de culori a portretelor rusești a fost mai strălucitoare și mai saturată.
• Lipsa portretului de grup (de familie).

A trecut foarte puțin timp, iar maeștrii autohtoni ai școlii de portrete au creat lucrări care erau la egalitate cu cele mai bune exemple de portrete din Europa de Vest.

În departamentul de Artă există o expoziție - „Ca un înger al frumuseții care apare din cer”. Portretul femeilor ruse din secolul al XVIII-lea - un document al vieții umane."
Femeile din secolul al XVIII-lea erau numite fluturi fragili. eliberat din camere prin voia lui Petru cel Mare, care a spart energic fereastra spre Europa. Fie că a făcut bine sau nu, urmașii lui se ceartă și vor continua să se certe. Tu și cu mine suntem unul dintre ei. „Secolul al XVIII-lea la nebunie și înțelepciune” pare a fi un fel de interior auriu, populat de peruci pudrate, crinoline imense, tocuri roșii și un menuet politicos. Într-un cuvânt, plin de teatralitate. Totuși, atunci se desfășura propria sa lucrare spirituală, foarte energică și plină de viață. O frumusețe de înaltă societate - Venus și Minerva s-au rostogolit într-una singură. Secolul al XVIII-lea pare să se miște treptat – de la nimfele timide ale adunărilor lui Petru cel Mare până la „Smolyansele” foarte independente și curajoase – femei dintr-o nouă rasă creată de Ecaterina a II-a.
În portretele favoritului lui Petru, Ivan Nikitin, Țarevna Natalya Alekseevna, Țarevna Praskovya Ivanovna, Țesarevna Anna Petrovna, sora, nepoata și fiica reformatorului sunt ușor constrânse, inteligente, absorb științele străine, scriu piese de teatru, apar pe scena propriilor scene. , tânjind după tronul patern. Ai putea scrie o carte despre fiecare.
Aproximativ o jumătate de secol mai târziu au apărut pe scenă adevărați enciclopediști. Femeile Smolyan de pe pânzele lui Dmitry Levitsky își demonstrează în mod incontrolabil talentele. Studentă a Institutului Fecioarelor Nobile, Katya Molchanova este o imagine adevărată a vârstei ei. Îndreptată cu mândrie, ea stă la masă într-o rochie luxuriantă din satin. Fața cu tâmplele trase puternic este încrezătoare și același zâmbet. Eliberare interioară completă. În fața fetei este un miracol al științei, o mașină electrică, în mână e o carte cu degetul în ea. Un interes pasionat pentru științe, arte, lectură vorace, traduceri din limbi străine - totul o ocupă pe fată.
Ekaterina Orlova, soția aceleiași iubite Ekterina II. Portretul unei tinere doamne de stat într-o ceremonie solemnă. Coafura updo inalta. Panglica cu medalie care trece peste umăr este stacojiu aprins. Există un zâmbet triumfător pe buze, dar există ceva condamnat în el. Soția lui Grigory Orlov a murit tânără din cauza consumului.
Împărăteașele au dat tonul general pentru secolul strălucit. Greu, cu prost gust și cu inimă secretă, Anna Ioannovna. La suprafață veselă, nesăbuită, dar deșteaptă și care își ascunde mintea practică sub o mască vicleană, Elizaveta Petrovna. Nu degeaba, în gravura lui Evgraf Chemesov, un maestru al caracteristicilor psihice, chipul ei plăcut conține atât de puțin din veselia tradițională fără griji a unei frumuseți plinuțe care dansează veșnic. Ceva o tulbură, de parcă domnitorul nu-și poate găsi pacea. Elisabeta a continuat să schimbe palate și dormitoare în ele și nici măcar în biserică nu a putut sta mult timp nemișcată. Era fiica lui Petrova singură din punct de vedere spiritual, deși iubea dezinteresat și era iubită cu devotament?
Ecaterina cea Mare este un legiuitor în portretul lui D. Levitsky. Încă de la începutul domniei sale, ideile despre ea au fost ambigue. A fost idolatrizată și urâtă. Care este motivul? Este celebra ipocrizie a împărătesei, capacitatea ei de a fermeca și a înșela? Este nevoie de o instanță imparțială. Mai ales în acest an, aniversarea a 400 de ani de la Romanov. Catherine „Am scris ordinul, am ars flotele” a dezvoltat noi legi în fiecare zi. În 1768, ea a decis să se inoculeze cu variola. Pentru a înțelege semnificația acestui act, trebuie să știi ce fel de boală a fost, care a ucis mii de oameni și a desfigurat fețele celor care au avut norocul să supraviețuiască. Clericii și medicii înșiși, ca să nu mai vorbim de oamenii de rând, s-au răzvrătit împotriva vaccinărilor. Dar Catherine a intrat în lupta însăși împotriva morții, începând cu ea însăși, fiul ei Pavel și favoritul Orlov, pentru a introduce vaccinarea împotriva variolei în țară. Cea mai bună creație a lui Catherine a fost Hermitage, născut în 1764 ca colecție privată. Înconjurată de picturi ale lui Rembrandt, Rubens, Rafael, statui antice și camee, regina a adunat un cerc restrâns de prieteni.
Priviți cu atenție chipurile, încercați să pătrundeți adânc în lumea spirituală a doamnelor strălucitului secol al XVIII-lea - celor cărora artiști celebri le-au dat dreptul la o viață înaltă, nepieritoare.

Nikitin I. Tsarevna Praskovia Ivanovna

Nikitin I. Ţesarevna Anna Petrovna

Louis Caravaque. Împărăteasa Anna Ioannovna

Ei vorbesc despre uniunea obișnuită a naturaleței și decorativității convenționale pentru stilul Art Nouveau, uitând că același lucru se aplică în întregime esteticii Renașterii. Completat de: Trofimenko Yana 11b. Art Nouveau (din franceză moderne - modern), Art Nouveau (art nouveau francez, lit. „artă nouă”), Art Nouveau (german Jugendstil - „stil tânăr”) - o mișcare artistică în artă, cea mai populară în a doua jumătate al secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea.

„Geometria în arhitectură” - În epoca evului mediu matur, arhitectura era înțeleasă, în esență, ca geometrie aplicată. În imagini. Arhitectura în Evul Mediu. Arhitectura Chinei antice. Acest nume este asociat cu utilizarea geometriei pentru măsurătorile pe sol. Clădirile supraterane din interior au fost decorate cu reliefuri plate. Geometrie și arhitectură. Conținut: Cromlechs. Prima capitală a fost construită pe baza unei scheme obișnuite de planificare dreptunghiulară. Dolmeni. Aspectul pagodei japoneze este diferit de cel din China. Conceptul de geometrie și arhitectură.

„Simbolismul în artă” - Simbolismul în artă. Este chiar atât de tăcută arta? Autoarea proiectului: Maria Petrova, clasa a XI-a. Gustave Moreau. ''Salomeea dansând înaintea lui Irod.''. Simbolismul nu a vrut să fie doar o școală de artă, o mișcare literară. Vorbesc despre direcția Simbolismului. Cum a influențat perioada simbolistă lumea artei? Mihail Aleksandrovici Vrubel, „Demonul așezat”. Artistul a dezvoltat motive antice stilizate.

„Tipuri de proiectare” - Proiectare de mediu. Utilizarea, durabilitatea și frumusețea se determină reciproc în designul industrial. Design industrial. Makeup artistul este un designer și arhitect al feței. Viaceslav Zaitsev. Conceptul designului. Machiajul sau arta machiajului.

„Simbolismul în pictură” - S. Mallarmé. Odilon Redon Cyclops, 1898-1900 Tryasova Lilia Slavovna. Fecioara Zăpezii. Sfinte sacramente, numai inima te cunoaste... Pan. Profet. Arta simbolismului. C. Baudelaire. ideea universului, a transmis starea emoțională a sufletului uman. RIMBAUD Arthur Jean Arthur Nicolas Rimbaud (1854-1891). Trandafir albastru. Lumea reală fără bucurie și-a pierdut armonia anterioară. ODILO REDON odilon redon (1840–1916).

„Teatru antic” - meseriile de dramaturg și actor au fost considerate onorabile. Teatrele antice au fost construite în aer liber și au ajuns la dimensiuni enorme. De aici carnavalul. Nașterea teatrului antic. A existat o altă formă de spectacol primitiv - satura. În timpul sărbătorii, stăpânii au devenit „sclavi”, iar sclavii au devenit „stăpâni”. Actorul de teatru antic a stăpânit tehnica lecturii, arta cântului și a dansului. Trăsăturile comediilor: verosimilitate, vitalitate, ton satiric. Un actor grecesc antic ar putea juca mai multe roluri în timpul spectacolului.

Epoca portretului În pictura secolului al XVIII-lea, portretul ocupă un loc important. După portret se poate judeca acest secol. În acest domeniu, artiștii ruși și-au luat locul pe bună dreptate printre cei mai mari portretiști din Europa. Este important de remarcat unitatea internă și integritatea portretului rus al secolului al XVIII-lea ca artă umanistă, veridică. Cei mai buni artiști au pornit de la conceptul de om al secolului al XVIII-lea: valoarea unei persoane umane este determinată de calitățile sale intelectuale și spirituale, și nu de locul său în ierarhia socială. De aici acea reținere sobră și imparțială în multe lucrări, chiar și în portretele unor persoane auguste. Desigur, artiștii nu erau complet independenți de clienții lor, cărora, în cuvintele lui G. Derzhavin, le-au exprimat „adevărul cu un zâmbet”. Cei mai buni artiști au pornit de la conceptul de om al secolului al XVIII-lea: valoarea unei persoane umane este determinată de calitățile sale intelectuale și spirituale, și nu de locul său în ierarhia socială. De aici acea reținere sobră și imparțială în multe lucrări, chiar și în portretele unor persoane auguste. Desigur, artiștii nu erau complet independenți de clienții lor, cărora, în cuvintele lui G. Derzhavin, le-au exprimat „adevărul cu un zâmbet”.

La originile picturii portretistice se află I.N.Nikitin (1680 - 1742). El întruchipează în mod viu puterea posibilităților umane deschise de epoca lui Petru cel Mare. La originile picturii portretistice se află I.N.Nikitin (1680 - 1742). El întruchipează în mod viu puterea posibilităților umane deschise de epoca lui Petru cel Mare. Artistul rus își realizează propriile idei despre lume, frumusețe și caracteristicile individuale ale modelului. Așa apare o versiune a portretului - în general de înțeles și complet unică. Artistul transmite măreția și liniștea sufletească a persoanei regale. Una dintre cele mai educate femei ale timpului ei: a scris piese de teatru, a regizat și a contribuit la crearea teatrului. Duhul nesănătos observat de artistă trădează starea de rău fizic. Artistul rus își realizează propriile idei despre lume, frumusețe și caracteristicile individuale ale modelului. Așa apare o versiune a portretului - în general de înțeles și complet unică. Artistul transmite măreția și liniștea sufletească a persoanei regale. Una dintre cele mai educate femei ale timpului ei: a scris piese de teatru, a regizat și a contribuit la crearea teatrului. Duhul nesănătos observat de artistă trădează starea de rău fizic. Portretul prințesei Natalya Alekseevna

I. Nikitin „Portretul unui hatman de podea” În portretele pictate de I. Nikitin este interesantă priceperea lui, dar și poziția morală care apare în ele. Artistul nu își flatează modelele, indiferent de nivelul ierarhiei sociale la care se află și nu-și înjosește arta. Nu există nimic ceremonial sau ostentativ în înfățișarea bătrânului hatman; artistul îl apropie pe privitor de acest om interesant, care a trăit și a văzut multe de-a lungul vieții, și îl face să-și simtă natura voință, temperată de vicisitudinile. a sorţii. În același timp, artistul nu ascunde caracterul imperios și oarecum sumbru al hatmanului, prudența și neîncrederea ascunse în ochii lui. Caracterul viu este obținut și prin culoare bazată pe combinații de tonuri calde de galben auriu, roșu și roz.

I. Nikitin „Portretul cancelarului G. Golovkin”. Gabriel Ivanovich Golovkin este ușor, grațios și destul de încrezător în sine. Portretul nu spune că acesta este o rudă îndepărtată a lui Peter, un bărbat cu un caracter foarte prost. Dar vedem cum se străduiește să se întărească, să evalueze situația și să decidă să se adapteze sau să reziste. Pe buze se află pecetea prieteniei reci. Fața alungită, netezită, încadrată de o perucă franțuzească lungă, este plină de atenție precaută. Portretul prezintă un oficial de rang înalt de şaizeci de ani, îngrijit şi pedant, cancelar, diplomat. Gabriel Ivanovich Golovkin este ușor, grațios și destul de încrezător în sine. Portretul nu spune că acesta este o rudă îndepărtată a lui Peter, un bărbat cu un caracter foarte prost. Dar vedem cum se străduiește să se întărească, să evalueze situația și să decidă să se adapteze sau să reziste. Pe buze se află pecetea prieteniei reci. Fața alungită, netezită, încadrată de o perucă franțuzească lungă, este plină de atenție precaută. Portretul prezintă un oficial de rang înalt de şaizeci de ani, îngrijit şi pedant, cancelar, diplomat.

A. Matveev „Autoportret cu soția sa” Matveev își conduce literalmente soția de mână într-o lume nouă. Face asta cu demnitate potrivită tinereții sale și tinereții țării pe care o reprezintă. Tineretea personajelor in acest caz pare a fi o metafora a tineretii noii Rusii.Lumina fetelor tinere ale fericitilor soti nu pare sa observe intunericul care se invarte in spatele lor. Rochia și gesturile neobișnuite constrâng oarecum personajele din autoportret, dar nu le abate de la drumul lor ferm ales, dovadă fiind întreaga dinamică a mișcării diagonale a compoziției.

I. Vishnyakov „Portretul lui Sarah Fermor” I. Veshnyakov este un artist original și în multe privințe misterios. Imaginile lui portret atrag pe cineva prin sofisticarea lor fragilă. Străpunzând convențiile unui portret ceremonial, Vișniakov își înzestra modelele cu căldura sentimentelor ascunse, un fel de vulnerabilitate emoționantă, combinată cu o solemnitate oarecum naivă a compoziției. O gamă complexă de sentimente este întruchipată în nuanțe frumoase de culori vibrante. Sarah Fermor captivează prin fragilitatea, puritatea și spiritualitatea ei emoționantă. Fața fetei este serioasă și ușor încordată. I. Veshnyakov este un artist original și în multe privințe misterios. Imaginile lui portret atrag pe cineva prin sofisticarea lor fragilă. Străpunzând convențiile unui portret ceremonial, Vișniakov își înzestra modelele cu căldura sentimentelor ascunse, un fel de vulnerabilitate emoționantă, combinată cu o solemnitate oarecum naivă a compoziției. O gamă complexă de sentimente este întruchipată în nuanțe frumoase de culori vibrante. Sarah Fermor captivează prin fragilitatea, puritatea și spiritualitatea ei emoționantă. Fața fetei este serioasă și ușor încordată.

Portretul lui Sarah Fermor Acest portret reflectă trăsăturile caracteristice ale artei de la mijlocul secolului al XVIII-lea. Aceasta este, de asemenea, o înțelegere pur rusească a imaginii, în care atenția pentru lumea spirituală a omului este în prim plan. Acestea sunt, de asemenea, caracteristicile stilului: o fuziune a artei rococo europene și tradițiile picturii antice rusești. Poziționarea frontală a figurii, designul plat al spațiului - aceasta este din litera veche tradițională, iar din rococo - rafinamentul peisajului, combinația rafinată de culori albastru și gri-perla. Acest portret reflectă trăsăturile caracteristice ale artei de la mijlocul secolului al XVIII-lea. Aceasta este, de asemenea, o înțelegere pur rusească a imaginii, în care atenția pentru lumea spirituală a omului este în prim plan. Acestea sunt, de asemenea, caracteristicile stilului: o fuziune a artei rococo europene și tradițiile picturii antice rusești. Poziționarea frontală a figurii, designul plat al spațiului - aceasta este din litera veche tradițională, iar din rococo - rafinamentul peisajului, combinația rafinată de culori albastru și gri-perla.

A. Antropov. Portretul lui A.I. Izmailova O bătrână capricioasă și inteligentă apare în fața privitorului cu o față ascuțită, puternică și inteligentă, acoperită cu un strat dens de ruj și văruire. Aceasta nu mai este doar o doamnă de stat a curții Elizavetei Petrovn, un personaj integral și strălucitor, tipic societății ruse din acea epocă. O bătrână capricioasă și inteligentă apare în fața privitorului cu o față ascuțită, puternică și inteligentă, acoperită cu un strat dens de ruj și văruire. Aceasta nu mai este doar o doamnă de stat a curții Elizavetei Petrovn, un personaj integral și strălucitor, tipic societății ruse din acea epocă.

A. Antropov. Portretul lui A.I. Izmailova Puterea statutului de clasă a fost deosebit de revelatoare în „Portretul lui A.I. Izmailova”, în care modelul afișează cu mândrie un portret al Elisabetei I, cel mai înalt premiu al unei doamne de curte. Nici măcar nu e vorba de premiu, ci de cum este scris. Portretul împărătesei „este plasat complet frontal, spre deosebire de rotația pe trei sferturi a corpului doamnei de stat: artistul nu vrea să perturbe ideea holistică a portretului împărătesei cu unghiul”. pe care atât modelul cât şi Antropov îl tratează ca pe un simbol sacru. Puterea statutului de clasă a fost deosebit de revelatoare în „Portret of A.I. Izmailova”, în care modelul afișează cu mândrie un portret al Elisabetei I, cel mai înalt premiu al unei doamne de curte. Nici măcar nu e vorba de premiu, ci de cum este scris. Portretul împărătesei „este plasat complet frontal, spre deosebire de rotația pe trei sferturi a corpului doamnei de stat: artistul nu vrea să perturbe ideea holistică a portretului împărătesei cu unghiul”. pe care atât modelul cât şi Antropov îl tratează ca pe un simbol sacru.

Familia de artiști Argunov Familia Argunov, fosta proprietate a prinților de Cerkassy, ​​​​și din 1743 a conților Sheremetev, este un fenomen neobișnuit chiar și în Rusia, de unde provin atât de mulți artiști, arhitecți, muzicieni și actori minunați. printre iobagi. Un frate al lui I. Argunov a fost arhitect, altul pictor, fiul Nikolai a devenit un mare portretist, altul desenator, al treilea arhitect, dar acest talent extraordinar nu i-a putut salva de iobăgie umilitoare până la moartea lor. De-a lungul vieții sale dificile de artist iobag, I. Argunov a avut încredere în om și în capacitățile sale, iar în modelele sale a căutat și a găsit un început pozitiv luminos. În portretele lui I. Argunov există un interes puternic pentru personalitatea umană ca atare, indiferent de apartenența sa de clasă și statutul social. Familia Argunov, fosta proprietate a prinților Cherkasy, și din 1743 a conților Sheremetev, este un fenomen neobișnuit chiar și în Rusia, unde atât de mulți artiști, arhitecți, muzicieni și actori minunați au venit din rândul iobagilor. Un frate al lui I. Argunov a fost arhitect, altul pictor, fiul Nikolai a devenit un mare portretist, altul desenator, al treilea arhitect, dar acest talent extraordinar nu i-a putut salva de iobăgie umilitoare până la moartea lor. De-a lungul vieții sale dificile de artist iobag, I. Argunov a avut încredere în om și în capacitățile sale, iar în modelele sale a căutat și a găsit un început pozitiv luminos. În portretele lui I. Argunov există un interes puternic pentru personalitatea umană ca atare, indiferent de apartenența sa de clasă și statutul social.

I. Argunov „Portretul unei țărănci necunoscute în costum rusesc” Acest portret a fost pictat în 1784 și este una dintre cele mai realizate lucrări ale artistului. Văzută și recreată foarte simplu și modest, fără nici un fel de manierism, tânăra țărancă rusă, plină de stima de sine și parcă ar radia de bunătate afectuoasă, în descrierea pictorului iobag personifică frumusețea fizică și morală a poporului. Acest portret a fost pictat în 1784 și este una dintre cele mai realizate lucrări ale artistului. Văzută și recreată foarte simplu și modest, fără nici un fel de manierism, tânăra țărancă rusă, plină de stima de sine și parcă ar radia de bunătate afectuoasă, în descrierea pictorului iobag personifică frumusețea fizică și morală a poporului.

N. Argunov „Portretul contesei Sheremeteva” Talentați din naștere, trei fii ai lui I.P. Argunov a studiat arta sub îndrumarea tatălui lor. Dar despre Nikolai Argunov se putea vorbi în cuvintele celebrului proverb despre măr și măr. „Fiul iobag” (Nikolai) nu era inferior „tatălui iobag” în talentul său. Într-adevăr, portretele lui Nikolai sunt egale ca pricepere cu cele mai multe lucrări din acest gen de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Portretele sale ale contesei Sheremeteva, fosta actriță iobag a contelui N.P. Sheremetev Parasha Kovaleva (la Teatrul Zhemchugova) a trezit interesul universal în Rusia nu numai datorită iubirii extreme a celui mai bogat nobil rus și a iobagului său, ci și datorită talentului artistului, care a captat originalitatea și farmecul unui rus talentat. femeie. Talentati din nastere, cei trei fii ai lui I.P. Argunov a studiat arta sub îndrumarea tatălui lor. Dar despre Nikolai Argunov se putea vorbi în cuvintele celebrului proverb despre măr și măr. „Fiul iobag” (Nikolai) nu era inferior „tatălui iobag” în talentul său. Într-adevăr, portretele lui Nikolai sunt egale ca pricepere cu cele mai multe lucrări din acest gen de la sfârșitul secolului al XVIII-lea. Portretele sale ale contesei Sheremeteva, fosta actriță iobag a contelui N.P. Sheremetev Parasha Kovaleva (la Teatrul Zhemchugova) a trezit interesul universal în Rusia nu numai datorită iubirii extreme a celui mai bogat nobil rus și a iobagului său, ci și datorită talentului artistului, care a captat originalitatea și farmecul unui rus talentat. femeie.

Pictura rusă din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea este un fenomen complet nou, independent de tendințele Europei de Vest în pictură de la clasicism la romantism; este realismul renascentist timpuriu, clasicii renascentist, care devine deosebit de evident atunci când clasicii înalți în pictură, arhitectură și literatura nu întârzie să apară în prima jumătate a secolului al XIX-lea.

„Portretul unui bărbat necunoscut într-o pălărie cocoșată” (începutul anilor 1920).

În prima dintre celebrele lucrări ale lui Levitsky, „Portretul lui A.F. Kokorinov a” (), îl vedem pe arhitectul, constructorul clădirii Academiei de Arte și pe rectorul acesteia.
29

Pictura din ultimele decenii ale secolului al XVIII-lea se remarcă prin diversitate și completitudine semnificativă. Acest lucru se datorează în primul rând înființării Academiei de Arte. Școala rusă stăpânește acum acele genuri de pictură care anterior erau reprezentate doar de lucrările maeștrilor vechi și moderni din Europa de Vest. Cele mai semnificative realizări ale picturii ruse din ultimele decenii ale secolului al XVIII-lea sunt asociate cu arta portretelor. În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, arta portretului a atins apogeul.

Concluzie: artiștii ruși ai secolului al XVIII-lea au reușit să întruchipeze în pictură aspectul, personajele și lumea spirituală a contemporanilor lor. În portrete, arta acestui timp și-a creat cele mai bune lucrări. Artiștii ruși ai secolului al XVIII-lea au reușit să întruchipeze în vopsea aspectul, personajele și lumea spirituală a contemporanilor lor. În portrete, arta acestui timp și-a creat cele mai bune lucrări.

Referințe 1. Balakina T.I. Istoria culturii ruse. – M., Balakina T.I. Istoria culturii ruse. – M., Miretskaya N.V., Miretskaya. E.V. Cultura Epocii Iluminismului. – M., Educație, Miretskaya N.V., Miretskaya. E.V. Cultura Epocii Iluminismului. – M., Iluminismul, Ostrovsky G. Povestiri despre pictura rusă. - M., Arte plastice, Ostrovsky G. Povești despre pictura rusă. - M., Arte plastice, Reproduceri de picturi preluate din resursele de pe Internet. Reproducerile picturilor sunt preluate din resursele de pe Internet.