Bolşoy Tiyatrosu'nun ünlü Sovyet opera sanatçıları. Büyük Tiyatro

Şirketimiz Bolşoy Tiyatrosu'na en iyi koltuklar ve en iyi fiyata biletler sunmaktadır. Neden bizden bilet almanız gerektiğini merak mı ediyorsunuz?

1. — Kesinlikle tüm tiyatro yapımları için biletlerimiz mevcuttur. Bolşoy Tiyatrosu sahnesinde gösteri ne kadar görkemli ve ünlü olursa olsun, görmek istediğiniz performans için her zaman en iyi biletleri sizin için bulacağız.
2. — Bolşoy Tiyatrosu'na en iyi fiyata bilet satıyoruz! En uygun ve uygun bilet fiyatları sadece firmamıza aittir.
3. — Biletleri sizin için uygun olan herhangi bir zamanda ve yerde zamanında teslim edeceğiz.
4. — Moskova'nın her yerine ücretsiz bilet teslimatımız var!

Bolşoy Tiyatrosu'nu ziyaret etmek hem Rus hem de yabancı tüm tiyatro severlerin hayalidir. Bolşoy Tiyatrosu'na bilet satın almak bu nedenle zor olabilir. BILETTORG şirketi, opera ve klasik bale sanatının en ilginç ve popüler başyapıtlarına en iyi fiyata bilet satın almanıza yardımcı olmaktan mutluluk duyacaktır.

Bolşoy Tiyatrosu'na bilet siparişi vererek aşağıdaki fırsatlara sahip olursunuz:

• — ruhunuzu rahatlatın ve birçok unutulmaz duygu yaşayın;
• — eşsiz güzellik, dans ve müzik atmosferine girin;
• - Kendinize ve sevdiklerinize gerçek bir tatil yaşatın.

Bolşoy Tiyatrosu sahnesi. Fotoğraf – Vladimir Vyatkin

28 Mart'ta Bolşoy Tiyatrosu'nun yıldönümü kutlandı. Bugün ünlü sahnede parlayan baş balerinlerden bahsediyoruz.

Maria Aleksandrova

Posterdeki Rusya Federasyonu Halk Sanatçısı Maria Alexandrova'nın adı, şüphesiz dolu bir evin garantisidir.

Balerin 1997 yılında Bolşoy Tiyatrosu'na girdi ve birincilik ödülü sahibi oldu. Uluslararası Yarışma. Ve neredeyse anında bale dansçılarından önde gelen solistlerin rütbesine geçti.

20 yıldır onun katılımı olmadan tek bir tiyatro sezonu geçmedi.

Tüm prima kahramanları zor karakterlerin, iradeli ve güçlü kadınların sahipleridir. Bugün Bolşoy Tiyatrosu'nda Alexandrova'yı “Zamanımızın Kahramanı” ndan Ondine imajında ​​​​ve Grigorovich versiyonunda “Giselle” baş rolünde görebilirsiniz.

Svetlana Zakharova

Svetlana Zakharova ilk olarak St. Petersburg Mariinsky Tiyatrosu sahnesinde sahne aldı, ancak kariyerinin zirvesinde yeniden başlayıp Bolşoy'a taşınmaktan korkmadı.

Sanatçı 2003'ten beri Moskova'da sahne alıyor ve 2008'de ünlü Milano tiyatrosu La Scala'nın baş balerini bile oldu. Zakharova'nın “Giselle”, “Kuğu Gölü”, “La Bayadère”, “Carmen Suite” dahil olmak üzere kült balelerin tüm solo bölümlerini dans etmeyi başardığını söyleyebiliriz.

Ancak, dünya çapındaki şöhretine rağmen, prima Bolşoy Tiyatrosu'na adanmıştır ve son eseri “Zamanımızın Kahramanı” balesindeki Mary'dir.

Evgenia Obraztsova

Mariinsky Tiyatrosu'nun bir diğer eski priması ve 2011'den beri Bolşoy Tiyatrosu'nun yıldızı Evgenia Obraztsova'dır.

Zarif, kırılgan bir kız, tüm romantik masalların ideal kahramanıdır, bu yüzden arkasında Sylphide, Giselle, Bayadère, Prenses Aurora, Cinderella, Juliet gibi nazik imgeler vardır.

Ancak balerin kendisini dar bir rolle sınırlamaya çalışmıyor: Onun için asıl önemli olan, seyircinin sahnede gördüklerine inanmasını sağlayacak şekilde dans etmektir. Obraztsova çok fazla turneye çıkıyor ve hatta yabancı filmlerde rol alıyor.

Ekaterina Shipulina

Ekaterina Shipulina bugün Rusya'nın en çok aranan balerinlerinden biridir. Moskova'nın tamamlanmasıyla devlet akademisi koreografi, kesinlikle tüm koreograflarla çalışmayı başardığı Bolşoy Tiyatrosu grubuna kabul edildi.

Eleştirmenler, Shipulina'nın uygulamada mutlak hassasiyet arzusuna dikkat çekiyor. Yıldızın repertuarında onlarca başrol yer alıyor: Swan Lake'de Odette-Odile, Notre Dame'da Esmeralda, Giselle'de Giselle.

Bugün Prima'yı Bolşoy sahnesinde “Zamanımızın Kahramanı” balesinde Ondine görüntüsünde görebilirsiniz.

Ekaterina Krysanova

Bu primanın biyografisi birçok kişiyi şaşırtabilir çünkü Ekaterina Krysanova'nın ilk eğitimi koreografik değildi.

Ünlü balerin ilk başta Moskova Opera Şan Merkezi'nde okudu. Vishnevskaya ve ancak bundan sonra Moskova Koreografi Akademisi'ne girdi. Hemen prima statüsünü almadı, ancak “Uyuyan Güzel” balesine katıldıktan sonra izleyicilerin ve tiyatro eleştirmenlerinin favorisi haline geldi.

Krysanova'nın Bolşoy Tiyatrosu'ndaki son çalışması Rus Sezonları ve Lost Illusions'taki Parisli balerin Coralie'nin rolüydü.

Nina Kaptsova

Nina Kaptsova, 1996 yılında Moskova Devlet Koreografi Akademisi'nden mezun olduktan hemen sonra Bolşoy Tiyatrosu grubuna kabul edildi. Çocukluğundan beri mükemmel bir öğrenciydi ve çok çalışmaya alışkın değildi.

Sıkı eğitimin sonucu açıktır: 2011 yılında Kaptsova, Bolşoy'un prima unvanını aldı. Daha sonra başarısını balelerdeki başrollerle pekiştirdi: “Zümrütler”, “Korkunç İvan”, “Onegin”. Bugün baş balerin Bolşoy sahnesinde Marguerite Gaultier'in "Kamelyaların Hanımı" ve "Klasik Senfoni" imajında ​​görülebilir.

BÜYÜK TİYATRO Rusya Devlet Akademik Tiyatrosu (SABT), ülkenin en eski tiyatrolarından biri (Moskova). 1919'dan beri akademik. Bolşoy Tiyatrosu'nun tarihi, Prens P. V. Urusov'un hükümetten "Moskova'daki tüm tiyatro gösterilerinin sahibi olma" ayrıcalığını aldığı ve "bu taş tiyatronun dekorasyonu olarak hizmet edebilmesi için" bir taş tiyatro inşa etme yükümlülüğü aldığı 1776 yılına kadar uzanıyor. şehir ve dahası halka açık maskeli balolar, komediler ve komik operalar için bir ev." Aynı yıl Urusov, İngiltere yerlisi M. Medox'u harcamalara katılmaya davet etti. Gösteriler, Kont R.I. Vorontsov'un mülkiyetinde olan Znamenka'daki Opera Binası'nda gerçekleştirildi. yaz saati- Kont A. S. Stroganov'un "Andronikov Manastırı yakınında" elindeki "voksalda". Opera, bale ve dramatik performanslar, Moskova Üniversitesi tiyatro grubundan aktörler ve müzisyenler, N. S. Titov ve P. V. Urusov'un serf toplulukları tarafından gerçekleştirildi.

1780'de Opera Binası yandıktan sonra, aynı yıl Petrovka Caddesi'nde Catherine klasisizm tarzında bir tiyatro binası inşa edildi - Petrovsky Tiyatrosu (mimar H. Rosberg; bkz. Medoxa Tiyatrosu). 1789'dan beri Muhafızlar Kurulu'nun yetkisi altındadır. 1805'te Petrovsky Tiyatrosu'nun binası yandı. 1806'da topluluk, Moskova İmparatorluk Tiyatroları Müdürlüğü'nün yetki alanına girdi ve farklı binalarda sahne almaya devam etti. 1816'da Tiyatro Meydanı'nın mimar O. I. Bove tarafından yeniden inşasına yönelik bir proje kabul edildi; 1821'de İmparator Alexander, mimar A. A. Mihaylov'un yeni tiyatro binasının tasarımını onayladım. T.n. İmparatorluk tarzındaki Bolşoy Petrovsky Tiyatrosu, Beauvais tarafından bu projeye göre (bazı değişikliklerle ve Petrovsky Tiyatrosu'nun temeli kullanılarak) inşa edildi; Binanın dikdörtgen hacmine at nalı şeklinde bir oditoryum yerleştirilmiş, sahne alanı salonla aynı büyüklükte ve geniş koridorlara sahipti. Ana cephe, üçgen alınlıklı, anıtsal 8 sütunlu İyonik bir revakla vurgulanmıştır ve tepesinde heykelsi bir kaymaktaşı grubu "Apollo'nun Quadriga'sı" (yarım daire biçimli bir nişin arka planına yerleştirilmiştir) yer almıştır. Bina, Tiyatro Meydanı topluluğunun ana kompozisyon hakimi haline geldi.

1853 yangınından sonra Bolşoy Tiyatrosu, mimar A. K. Kavos'un tasarımına göre restore edildi (heykel grubunun P. K. Klodt'un bronz çalışmasıyla değiştirilmesiyle), inşaat 1856'da tamamlandı. ancak düzeni korudu; Bolşoy Tiyatrosu'nun mimarisi eklektizm özellikleri kazandı. Küçük iç ve dış yeniden yapılanmalar haricinde (oditoryum 2000'den fazla kişi kapasitelidir) 2005 yılına kadar bu formda kalmıştır. 1924-59'da Bolşoy Tiyatrosu'nun bir şubesi (eski tiyatronun binasında) faaliyet gösteriyordu. S. I. Zimin'in operaları Bolshaya Dmitrovka'da). 1920'de tiyatronun eski imparatorluk fuayesinde sözde bir konser salonu açıldı. Beethovensky (2012 yılında tarihi adı “İmparatorluk Fuayesi” ona geri verildi). Büyük sırasında Vatanseverlik Savaşı Bolşoy Tiyatrosu personelinin bir kısmı Kuibyshev'e tahliye edildi (1941–43), bir kısmı da şube binasında gösteriler yaptı. 1961-89'da Kremlin Kongre Sarayı sahnesinde bazı Bolşoy Tiyatrosu gösterileri yapıldı. Ana tiyatro binasının yeniden inşası sırasında (2005–11), gösteriler yalnızca Yeni Sahne'de özel olarak inşa edilmiş bir binada (mimar A. V. Maslov tarafından tasarlandı; 2002'den beri faaliyette) gerçekleştirildi. Bolşoy Tiyatrosu'nun ana (sözde Tarihi) sahnesi 2011 yılında açıldı, o zamandan beri performanslar iki sahnede sahnelendi. 2012 yılında yeni Beethoven Salonu'nda konserler başladı.

Bolşoy Tiyatrosu tarihinde önemli bir rol, imparatorluk tiyatrolarının yönetmenlerinin faaliyetleriyle oynandı - I. A. Vsevolozhsky (1881–99), Prens S. M. Volkonsky (1899–1901), V. A. Telyakovsky (1901–17). 1882'de imparatorluk tiyatrolarının yeniden düzenlenmesi gerçekleştirildi; baş şef (kapellmeister; oldu I.K. Altani, 1882–1906), baş yönetmen (A.I. Bartsal, 1882–1903) ve baş koro şefi (U.I. Avranek, 1882–1929) pozisyonları. ). Performansların tasarımı daha karmaşık hale geldi ve yavaş yavaş basit sahne dekorasyonunun ötesine geçti; K. F. Waltz (1861–1910) baş makinist ve dekoratör olarak ünlendi.

Daha sonra müzik direktörleri şunlardı: baş şefler - V. I. Suk (1906–33), A. F. Arends (balenin baş şefi, 1900–24), S. A. Linç(1936–43), A. M. Pazovsky (1943–48), N. S. Golovanov (1948–53), A. Sh. Melik-Pashaev (1953–63), E. F. Svetlanov (1963–65), G. N. Rozhdestvensky (1965–70) , Yu. I. Simonov (1970–85), A. N. Lazarev (1987–95), orkestranın sanat yönetmeni P. Feranets (1995–98), Bolşoy tiyatrosunun müzik yönetmeni, orkestranın sanat yönetmeni M. F. Ermler (1998) –2000), sanat yönetmeni G. N. Rozhdestvensky (2000–01), müzik direktörü ve şef şef A. A. Vedernikov (2001–09), müzik yönetmeni L. A Desyatnikov (2009–10), müzik direktörleri ve şef şefler – VS. Sina(2010–13), T.T. Sokhiev (2014'ten beri).

Ana yönetmenler: V.A. Lossky (1920–28), N.V. Smolich (1930–36), B.A. Mordvinov (1936–40), L.V. Baratov (1944–49), I. M. Tumanov (1964–70), B. A. Pokrovsky (1952, 1955 – 63, 1970–82); yönetmenlik grubu başkanı G.P. Ansimov (1995–2000).

Ana koro şefleri: V. P. Stepanov (1926–36), M. A. Cooper (1936–44), M. G. Shorin (1944–58), A. V. Rybnov (1958–88), S. M Lykov (1988–95; koronun sanat yönetmeni) 1995–2003), V. V. Borisov (2003'ten beri).

Ana sanatçılar: M. I. Kurilko (1925–27), F. F. Fedorovsky (1927–29, 1947–53), V. V. Dmitriev (1930–41), P. V. Williams (1941–47), V. F. Ryndin (1953–70), N. N. Zolotarev ( 1971–88), V. Ya.Levental (1988–95), S.M. Barkhin (1995–2000; aynı zamanda sanat yönetmeni, set tasarımcısı); sanatçı servisi başkanı - A. Yu Pikalova (2000'den beri).

1995–2000'de tiyatronun sanat yönetmeni - V. V. Vasiliev . Genel Direktörler – A. G. Iksanov (2000–13), V. G. Urin (2013'ten beri).

Opera grubunun sanat yönetmenleri: B.A. Rudenko ( 1995–99), V. P. Andropov (2000–02), M.F. Kasraşvili(2002–14'te opera grubunun yaratıcı ekipleri), L. V. Talikova (2014'ten beri opera grubunun başkanı).

Bolşoy Tiyatrosu'nda Opera

1779'da ilk Rus operalarından biri olan “Değirmenci - Büyücü, Aldatıcı ve Çöpçatan” Znamenka'daki Opera Binası sahnesinde göründü (metin A. O. Ablesimov, müzik M. M. Sokolovsky). Petrovsky Tiyatrosu, 30 Aralık 1780 (10.1.1781) açılış gününde gerçekleştirilen alegorik önsöz “The Wanderers” (metni Ablesimov, müzik E. I. Fomin) ve opera performansları “Antrenörün Talihsizliği” (1780) sahneledi. V. A. Pashkevich'in "Cimri" (1782), "St. Petersburg Gostiny Dvor" (1783). Opera binasının gelişimi İtalyan (1780-82) ve Fransız (1784-1785) gruplarının turlarından etkilendi. Petrovsky Tiyatrosu topluluğu aktörler ve şarkıcılar E. S. Sandunova, M. S. Sinyavskaya, A. G. Ozhogin, P. A. Plavilshchikov, Ya. E. Shusherin ve diğerlerinden oluşuyordu.Bolşoy Petrovsky Tiyatrosu 6 (18) Ocak 1825'te “The Triumph of the Triumph” önsözünde açıldı. A. A. Alyabyev ve A. N. Verstovsky'nin Muses'u. O zamandan beri opera repertuvarı, başta vodvil operaları olmak üzere yerli yazarların eserleri tarafından giderek daha fazla işgal ediliyor. 30 yıldan fazla bir süredir opera grubunun çalışmaları, İmparatorluk Tiyatroları Müdürlüğü müfettişi ve besteci, “Pan Tvardovsky” (1828), “Vadim veya Uyanış operalarının yazarı A. N. Verstovsky'nin faaliyetleriyle bağlantılıydı. 12 Uyuyan Bakireler” (1832), “Askold'un Mezarı” "(1835), "Vatan Hasreti" (1839). 1840'larda. M. I. Glinka'nın Rus klasik operaları “Çar İçin Bir Hayat” (1842) ve “Ruslan ve Lyudmila” (1846) sahnelendi. 1856 yılında yeniden inşa edilen Bolşoy Tiyatrosu, V. Bellini'nin İtalyan bir topluluk tarafından sahnelenen "Püriten" operasıyla açıldı. 1860'lar Artan Batı Avrupa etkisi ile işaretlendi (yeni İmparatorluk Tiyatroları Müdürlüğü, İtalyan operasını ve yabancı müzisyenleri tercih ediyordu). Yerli operalar arasında A. N. Serov'un “Judith” (1865) ve “Rogneda” (1868), A. S. Dargomyzhsky'nin (1859, 1865) “Rusalka” sahnelendi; P. I. Çaykovski'nin operaları 1869'dan itibaren sahnelendi. Bolşoy Tiyatrosu'nda Rus müzik kültürünün yükselişi, “Eugene Onegin” (1881) büyük opera sahnesindeki ilk prodüksiyonun yanı sıra Çaykovski'nin diğer eserleri, St. Petersburg bestecileri N. A. Rimsky-Korsakov'un operaları ile ilişkilidir. M. P. Mussorgsky. Aynı zamanda yabancı bestecilerin en iyi eserleri sahnelendi - W. A. ​​​​Mozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner. Şarkıcılar arasında 19 – başlangıç 20. yüzyıllar: M. G. Gukova, E. P. Kadmina, N. V. Salina, A. I. Bartsal, I. V. Gryzunov, V. R. Petrov, P. A. Khokhlov. S. V. Rachmaninov'un (1904–06) şeflik faaliyeti tiyatro için bir dönüm noktası oldu. Bolşoy Tiyatrosu'nun 1901-17'deki en parlak dönemi büyük ölçüde F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov ve A. V. Nezhdanova, K. S. Stanislavsky ve Vl. VE. Nemirovich-Danchenko, K. A. Korovina ve A. Ya. Golovina.

1906-33'te Bolşoy Tiyatrosu'nun fiili başkanı, yönetmenler V. A. Lossky ile birlikte Rus ve yabancı opera klasikleri üzerinde çalışmaya devam eden V. I. Suk'du (G. Verdi'nin "Aida", 1922; R. Wagner'in "Lohengrin") , 1923; “Boris Godunov”, M. P. Mussorgsky, 1927) ve L. V. Baratov, sanatçı F. F. Fedorovsky. 1920'lerde ve 30'larda. performanslar N. S. Golovanov, A. Sh. Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Khaikin, V. V. Barsova, K. G. Derzhinskaya, E. sahnede D. Kruglikova, M. P. Maksakova, N. A. Obukhova, E. A. Stepanova, A. I. Baturin tarafından gerçekleştirildi. , I. S. Kozlovsky, S. Ya.Lemeshev, M. D. Mikhailov, P. M Nortsov, A. S. Pirogov. Sovyet operalarının prömiyerleri gerçekleşti: V. A. Zolotarev'in “Decembrists” (1925), S. N. Vasilenko'nun “Güneşin Oğlu” ve I. P. Shishov'un “Aptal Sanatçı” (her ikisi de 1929), A. A. Harcamarov'un “Almast” (1930) ; 1935'te D. D. Shostakovich'in “Mtsensk'li Leydi Macbeth” operası sahnelendi. Con. 1940 Wagner'in "Die Walküre"si sahnelendi (yönetmenliğini S.M. Eisenstein'ın üstlendiği). Savaş öncesi son yapım Mussorgsky'nin Khovanshchina'sıydı (13.2.1941). 1918-22'de Bolşoy Tiyatrosu'nda K. S. Stanislavsky yönetimindeki bir Opera Stüdyosu işletildi.

Eylül 1943'te Bolşoy Tiyatrosu, Moskova'da sezonunu M. I. Glinka'nın "Ivan Susanin" operasıyla açtı. 1940'lı ve 50'li yıllarda. Rus ve Avrupa klasik repertuarının yanı sıra Doğu Avrupalı ​​bestecilerin - B. Smetana, S. Moniuszko, L. Janacek, F. Erkel - operaları sahnelendi. 1943'ten bu yana, 50 yıldan fazla bir süredir opera performanslarının sanatsal düzeyini belirleyen yönetmen B. A. Pokrovsky'nin adı tiyatroyla ilişkilendiriliyor; S. S. Prokofiev'in “Savaş ve Barış” (1959), “Semyon Kotko” (1970) ve “Kumarbaz” (1974), Glinka'nın “Ruslan ve Lyudmila” (1972), G. Verdi standart kabul edilir (1978). Genel olarak, 1970'lerin opera repertuvarı için - erken. 1980'ler stilistik çeşitlilik ile karakterize edilir: 18. yüzyılın operalarından. (“Julius Caesar”, G. F. Handel, 1979; “Iphigenia in Aulis”, K. V. Gluck, 1983), 19. yüzyılın opera klasikleri. (“Rheingold”, R. Wagner, 1979) Sovyet operasına (R. K. Shchedrin tarafından “Ölü Canlar”, 1977; Prokofiev tarafından “Manastırda Nişan”, 1982). 1950'ler-70'lerin en iyi performanslarında. sang by I. K. Arkhipova, G. P. Vishnevskaya, M. F. Kasrashvili, T. A. Milashkina, E. V. Obraztsova, B. A. Rudenko, T. I. Sinyavskaya, V. A. Atlantov, A A. Vedernikov, A. F. Krivchenya, S. Ya. Lemeshev, P. G. Lisitsian, Yu. A. Mazurok, E. E. Nesterenko, A.P. Ognivtsev, I.I. Petrov, M.O Reisen, Z.L. Sotkilava, A.A. Eisen, E.F. Svetlanov, G.N. Rozhdestvensky, K.A. Simeonov ve diğerleri tarafından yürütülür.Baş direktör pozisyonu (1982) ve Yu. I. Simonov bir istikrarsızlık dönemine başladı; 1988 yılına kadar sadece birkaç opera prodüksiyonu gerçekleştirildi: “Kitezh'in Görünmez Şehri ve Fevronia Kızının Hikayesi” (yönetmen R. I. Tikhomirov) ve “Çar Saltan'ın Hikayesi” (yönetmen G. P. Ansimov) N. A. Rimsky-Korsakov. , J. Massenet'in (yönetmen E. V. Obraztsova) " Werther" filmi, P. I. Tchaikovsky'nin (yönetmen S. F. Bondarchuk) "Mazeppa" filmi.

Sondan 1980'ler Opera repertuar politikası, nadiren icra edilen eserlere odaklanılarak belirlendi: G. Paisiello'nun “Güzel Değirmencinin Karısı” (1986, şef V. E. Weiss, yönetmen G. M. Gelovani), N. A. Rimsky-Korsakov'un operası “Altın Horoz” (1988, şef) E. F. Svetlanov, yönetmen G. P. Ansimov), “Mlada” (1988, bu sahnede ilk kez; şef A. N. Lazarev, yönetmen B. A. Pokrovsky), “Noelden Önceki Gece” (1990, şef Lazarev, yönetmen A. B. Titel), “The Night Before Christmas” (1990, şef Lazarev, yönetmen A. B. Titel), “The Night Before Christmas” Çaykovski'nin "Orleans Hizmetçisi" (1990, bu sahnede ilk kez; şef Lazarev, yönetmen Pokrovsky), S. V. Rachmaninov'un "Aleko" ve "The Miserly Knight" (her ikisi de 1994, şef Lazarev, yönetmen N.I. Kuznetsov). Yapımlar arasında A. P. Borodin'in “Prens Igor” operası yer alıyor (düzenleyen: E. M. Levashev; 1992, Cenova'daki Carlo Felice Tiyatrosu ile ortak yapım; şef Lazarev, yönetmen Pokrovsky). Bu yıllarda yurt dışına kitlesel bir şarkıcı göçü başladı ve bu da (baş yönetmen pozisyonunun yokluğunda) performans kalitesinin düşmesine yol açtı.

1995–2000 yıllarında repertuarın temeli, yapımlar arasında 19. yüzyılın Rus operalarıydı: M. I. Glinka'nın “Ivan Susanin” (prodüksiyonun L. V. Baratov 1945 tarafından yeniden başlatılması, yönetmen V. G. Milkov), P. I. Tchaikovsky'nin “Iolanta” (yönetmen G. P. Ansimov; her ikisi de 1997), S. V. Rachmaninov'un “Francesca da Rimini” (1998, şef A. N. Chistyakov, yönetmen B. A. Pokrovsky). 1995 yılından bu yana Bolşoy Tiyatrosu'nda yabancı operalar orijinal dillerinde sahneleniyor. B. A. Rudenko'nun girişimiyle, G. Donizetti'nin (yöneten P. Feranets) “Lucia di Lammermoor” ve V. Bellini'nin (yönetmen Chistyakov; her ikisi de 1998) “Norma” operalarının konser performansı gerçekleşti. Diğer operalar arasında: M. P. Mussorgsky'nin “Khovanshchina” (1995, şef M. L. Rostropovich, yönetmen B. A. Pokrovsky), D. D. Shostakovich'in “Oyuncular” (1996, konser performansı, bu sahnede ilk kez, şef Chistyakov), en başarılı bu yılların yapımı S. S. Prokofiev'in (1997, yönetmen P. Ustinov) "Üç Portakal Aşkı"dır.

2001 yılında Bolşoy Tiyatrosu'nda ilk kez G. Verdi'nin “Nabucco” operası sahnelendi (şef M. F. Ermler, yönetmen M. S. Kislyarov), G. N. Rozhdestvensky yönetiminde, operanın 1. baskısının galası “ S. S.'nin "Kumarbaz" adlı filminde Prokofiev (yönetmen A. B. Titel) yer aldı. Repertuar ve personel politikasının temelleri (2001'den beri): bir performans üzerinde çalışmanın kurumsal ilkesi, sanatçıları sözleşmeye dayalı olarak davet etmek (ana grubun kademeli olarak azaltılmasıyla), yabancı performansların kiralanması (G. Verdi'nin “Force of Destiny”) , 2001, San Carlo Tiyatrosu'nda bir prodüksiyonun kiralanması ", Napoli); F. Cilea'nın “Adrienne Lecouvreur”u (2002, bu sahnede ilk kez, La Scala Tiyatrosu'nun sahne versiyonunda), Verdi'nin “Falstaff”ı (2005, oyunun La Scala Tiyatrosu'nda kiralanması, J yönetimi) .Strehler). Sahnelenen yerli operalar arasında M. I. Glinka'nın “Ruslan ve Lyudmila” (orkestradaki “tarihi” enstrümanların katılımıyla, şef A. A. Vedernikov, yönetmen V. M. Kramer; 2003), S. S. Prokofiev'in “Ateş Meleği” (2004, Bolşoy Tiyatrosu'nda ilk kez, şef Vedernikov, yönetmen F. Zambello).

2002 yılında Yeni Sahne açıldı, ilk performans N. A. Rimsky-Korsakov'un (şef N. G. Alekseev, yönetmen) "The Snow Maiden" performansıydı. D. V. Belov). Yapımlar arasında: I. F. Stravinsky'nin “The Rake's Progress” (2003, ilk kez Bolşoy Tiyatrosu'nda; şef A. V. Titov, yönetmen D. F. Chernyakov), R. Wagner'in “The Flying Dutchman” 1. baskısında (2004, birlikte) ileBavyera Devlet Operası;şef A. A. Vedernikov, yönetmen P. Konvichny). İnce, minimalist bir sahne tasarımı, G. Puccini'nin (2005, yönetmen ve sanatçı R. Wilson ). M.V., P.I. Çaykovski'nin müziğine orkestra şefi olarak engin deneyim kazandırdı. Pletnev “Maça Kızı” yapımında (2007, yönetmen V.V. Fokin). "Boris Godunov" yapımı içinM. P. Mussorgsky, D. D. Shostakovich (2007) versiyonunda yönetmen A. N. Sokurov Bu onun için bir opera binasında ilk çalışma deneyimiydi. Bu yılların yapımları arasında G. Verdi'nin “Macbeth” operası (2003, şef M. Panni, yönetmen E. Nekroşus ), L. A. Desyatnikov'un “Rosenthal Çocukları” (2005, dünya prömiyeri; şef Vedernikov, yönetmen Nekrosius), Çaykovski'nin “Eugene Onegin” (2006, şef Vedernikov, yönetmen Chernyakov), “Kitezh'in Görünmez Şehri Efsanesi ve Maiden Fevronia” N A. Rimsky-Korsakov (2008, Cagliari, İtalya'daki Lirico Tiyatrosu ile birlikte; şef Vedernikov, yönetmen Nekrosius), A. Berg'in “Wozzeck” (2009, Moskova'da ilk kez; şef T. Currentzis, yönetmen ve sanatçı Chernyakov).

Katılımcılarının 2 yıl boyunca eğitim aldığı ve tiyatro gösterilerinde yer aldığı Bolşoy Tiyatrosu'nda 2009 yılından bu yana Gençlik Opera Programı faaliyete geçti. 2010'dan bu yana tüm yapımlarda yabancı yönetmen ve oyuncuların yer alması gerekiyor. 2010 yılında operet " Yarasa"J. Strauss (bu sahnede ilk kez), W. A. ​​Mozart'ın "Don Juan" operası (Aix-en-Provence'daki Uluslararası Festival, Madrid'deki Teatro Real ve Toronto'daki Kanada Opera Binası ile birlikte) ; şef Currentzis, yönetmen ve sanatçı Chernyakov), 2011'de - N. A. Rimsky-Korsakov'un (şef V. S. Sinaisky, yönetmen K. S. Serebrennikov) “Altın Horoz” operası.

2011 yılında yeniden yapılanma sonrasında açılan Ana (Tarihi) sahnedeki ilk prodüksiyon, şok edici sahne tasarımı nedeniyle M. I. Glinka'nın (şef V. M. Yurovsky, yönetmen ve sanatçı D. F. Chernyakov) "Ruslan ve Lyudmila" sıdır. skandal. Buna "karşılık" olarak, aynı yıl M. P. Mussorgsky'nin "Boris Godunov" yapımı, N. A. Rimsky-Korsakov (1948, yönetmen) tarafından revize edildi. L.V. Baratov). 2012 yılında R. Strauss'un (şef V. S. Sinaisky, yönetmen S. Lawless) “Der Rosenkavalier” operasının Moskova'daki ilk prodüksiyonu, M. Ravel (şef A. A.) yer aldı. Soloviev, yönetmen ve sanatçı E. MacDonald), A. P. Borodin'in “Prens Igor”u yeniden sahnelendi (yeni bir baskıda, danışman V. I. Martinov , şef Sinaiski, yönetmen Yu. P. Lyubimov), ayrıca P. I. Tchaikovsky'nin “Büyücü”, V. Bellini'nin “Somnambulist” vb. 2013 yılında G. Verdi'nin “Don Carlos” operası sahnelendi (şef R. Treviño, yönetmen E. Noble), 2014'te - Rimsky-Korsakov'un "Çarın Gelini" (şef G.N. Rozhdestvensky, F.F. Fedorovsky'nin set tasarımına dayanarak, 1955), P.I. Tchaikovsky'nin "Orleans Hizmetçisi" (konser performansı, şef T. T. Sokhiev), ilk kez Bolşoy Tiyatrosu'nda zaman - S. P. Banevich'in “Kai ve Gerda'nın Hikayesi”. Son yılların yapımları arasında G. F. Handel'in (2015, ilk kez Moskova'da) “Rodelinda”sı da yer alıyor.İngiliz Ulusal Operası;şef K. Moulds, yönetmen R. Jones), G. Puccini'den “Manon Lescaut” (ilk kez Bolşoy Tiyatrosu'nda; şef Y. Bignamini, yönetmen A. Ya. Shapiro), B. Britten'den “Billy Budd” (ilk kez Bolşoy Tiyatrosu'nda İngiliz Ulusal Operası veAlman Operası Berlin;şef W. Lacy, yönetmen D. Alden; her ikisi de 2016).

Bolşoy Tiyatrosu Balesi

1784 yılında Petrovsky Tiyatrosu topluluğu, 1773 yılında Yetimhanede açılan bale sınıfının öğrencilerini içeriyordu. İlk koreograflar İtalyanlar ve Fransızlardı (L. Paradise, F. ve C. Morelli, P. Pinucci, G. Süleyman). Repertuvarda kendi prodüksiyonları ve J. J. Noverra, tür komedi baleleri.

19. yüzyılın 1. üçte birinde Bolşoy Tiyatrosu bale sanatının gelişiminde. A.P.'nin faaliyetleri büyük önem taşıyordu. Gluşkovski 1812-39'da bale grubuna başkanlık eden. A. S. Puşkin'e dayanan hikayeler de dahil olmak üzere çeşitli türlerde performanslar sahneledi (F. E. Scholz'un “Ruslan ve Lyudmila veya Chernomor'un Devrilmesi, Kötü Büyücü”, 1821; kompozit müzik için “Kara Şal veya Cezalandırılmış Sadakatsizlik”) , 1831) ve ayrıca Sh.L.'nin St.Petersburg eserlerinin çoğunu Moskova sahnesine aktardı. Didlo. Romantizm, koreograf F. Güllen-Sor 1823-39'da burada çalışan ve Paris'ten bir dizi bale transfer eden (J. Schneizhoffer'ın "La Sylphide", F. Taglioni'nin koreografisi, 1837, vb.). Öğrencileri ve en ünlü sanatçılar arasında: E.A. Sankovskaya, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin. Avusturyalı dansçı F. Elsler J. J.'nin baleleri repertuvara dahil edildi. Perrault(“Esmeralda”, C. Pugni, vb.).

Ser'den. 19. yüzyıl Grubun kendilerine yönelen sanatçıları elinde tutmasına rağmen romantik baleler önemini kaybetmeye başladı: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, 1870'lerde. – AI Sobeshchanskaya. 1860'lar-90'lar boyunca. Bolşoy Tiyatrosu'nda, gruba liderlik eden veya bireysel performanslar sahneleyen birkaç koreograf değiştirildi. 1861-63'te K. orada çalıştı. Blasis Sadece öğretmen olarak ün kazanan. 1860'larda çoğu repertuar. A.'nın baleleri vardı. Aziz Leon C. Pugni'nin (1866) “Küçük Kambur At” oyununu St. Petersburg'dan transfer eden. Tiyatronun önemli bir başarısı, M. I. tarafından sahnelenen L. F. Minkus'un “Don Kişot” balesidir. Petipa 1867-69'da S. P. Sokolov'un çeşitli prodüksiyonlarını gerçekleştirdi (Yu. G. Gerber'in "Fern veya Ivan Kupala'da Gece", vb.). 1877'de Almanya'dan gelen ünlü koreograf W. Reisinger, P. I. Çaykovski'nin Kuğu Gölü'nün 1. (başarısız) baskısının yönetmeni oldu. 1880-90'larda. Bolşoy Tiyatrosu'ndaki koreograflar J. Hansen, H. Mendes, A.N. Bogdanov, I.N. Khlyustin. K con. 19. yüzyılda, toplulukta güçlü dansçıların varlığına rağmen (L. N. Gaten, L. A. Roslavleva, N. F. Manokhin, N. P. Domashev), Bolşoy Tiyatrosu balesi bir kriz yaşıyordu: Moskova, P. I. Çaykovski'nin balelerini görmedi (sadece 1899'da) “Uyuyan Güzel” balesi, Petipa ve L. I.'nin en iyi yapımları olan A. A. Gorsky tarafından Bolşoy Tiyatrosu'na aktarıldı. Ivanova. 1882'de yarıya indirilen topluluğun tasfiyesi sorunu bile gündeme geldi. Bunun nedeni kısmen, İmparatorluk Tiyatroları Müdürlüğü'nün, reformlar döneminde yenilenmesi mümkün olan Moskova bale geleneklerini görmezden gelen yeteneksiz liderler olan gruba (o zamanlar taşra olarak kabul edilen) dikkat eksikliğiydi. Başlangıçta Rus sanatı. 20. yüzyıl

1902'de bale grubuna A. A. Gorsky başkanlık ediyordu. Faaliyetleri Bolşoy Tiyatrosu balesinin yeniden canlanmasına ve gelişmesine katkıda bulundu. Koreograf, baleyi dramatik içerikle doldurmaya, mantık ve eylem uyumuna, ulusal renklendirmenin doğruluğuna ve tarihsel özgünlüğe ulaşmaya çalıştı. Gorsky, Moskova'da koreograf olarak çalışmalarına başkalarının balelerinden uyarlamalarla başladı [L. F. Minkus'un Don Kişot'u (M. I. Petipa'nın St. Petersburg prodüksiyonuna dayanarak), 1900; “Kuğu Gölü” (Petipa ve L. I. Ivanov'un St. Petersburg performansına dayanmaktadır, 1901). Bu yapımlarda, akademik balenin yapısal biçimleri büyük ölçüde korunmuştur (varyasyonlar, küçük topluluklar, bale sayıları) ve “Kuğu” "Lake" St.Petersburg koreografisi de korunmuştur. Gorsky'nin fikirlerinin en eksiksiz örneği, A. Yu. Simon'un (1902) "Gudula'nın Kızı" mimodramasıydı. Gorsky'nin en iyi orijinal prodüksiyonları, A. F. Arends'in "Salambo" (1910) idi. , E. Grieg'in (1913) müziğine "Aşk Hızlıdır!" Büyük önem Klasik balelerin uyarlamaları da vardı. Bununla birlikte, yön ve karakter dansı alanındaki keşifler, geleneksel simetriyi ihlal eden yenilikçi kütle sayıları tasarımları, bazen klasik dansın haklarının haksız yere küçümsenmesi, öncüllerin koreografisinde motivasyonsuz değişiklikler ve gelen tekniklerin eklektik bir kombinasyonu ile birlikte geldi. 20. yüzyılın ilk on yıllarındaki çeşitli sanatsal hareketlerden. Gorsky'nin benzer düşünen insanları, M.M. tiyatrosunun önde gelen dansçılarıydı. Mordkin, V.A. Carallı, A. M. Balashova, S. V. Fedorov, pantomim ustaları V. A. Ryabtsev, I. E. Sidorov. E.V. de onunla çalıştı. Geltser ve V.D. Tikhomirov, dansçılar A.E. Volinin, L.L. Novikov, ancak genel olarak Gorsky, akademik sanatçılarla yakın işbirliği için çabalamadı. Onun etkisi altında art arda yeniden yapılandırılan Bolşoy Tiyatrosu topluluğu, yaratıcı faaliyetinin sonunda, eski repertuarın büyük performanslarını sergileme becerilerini büyük ölçüde kaybetmişti.

1920'lerde ve 30'larda. Klasiklere dönüş eğilimi var. O dönemde balenin liderliği aslında (ve 1925'ten itibaren resen) V. D. Tikhomirov tarafından yürütülüyordu. M. I. Petipa'nın koreografisini L. F. Minkus'un (1923) La Bayadère adlı eserinin 3. perdesine geri döndürdü ve Uyuyan Güzel (1924), Esmeralda (1926, yeni) balelerine devam etti. müzikal baskı R. M. Gliere).

1920'ler Rusya'da dans da dahil olmak üzere sanatın her türünde yeni formların arandığı bir dönemdir. Ancak yenilikçi koreografların Bolşoy Tiyatrosu'na girmesine nadiren izin veriliyordu. 1925'te K. Ya. Goleizovskişube tiyatrosu sahnesinde, dans hareketlerinin ve grup oluşumunun seçimi ve kombinasyonunda birçok yeniliği içeren S. N. Vasilenko'nun “Güzel Joseph” balesi, B. R.'nin yapılandırmacı tasarımıyla sahnelendi. Erdman. Resmi olarak tanınan bir başarı, V. D. Tikhomirov ve L. A. Lashilin'in R. M. Gliere'nin (1927) müziğine, güncel içeriğin geleneksel bir biçimde (bale “rüya”, kanonik pas de- de, fantezi unsurları). A. A. Gorsky'nin çalışmalarının gelenekleri şu anda I. A. Moiseev V. A. Oransky'nin “Futbolcu” (1930, Lashchilin ile birlikte) ​​ve “Üç Şişman Adam” (1935) balelerinin yanı sıra A. F. Arends'in (1932) “Salambo” nun yeni versiyonunu sahneleyen.

Sondan 1920'ler Artık başkentin, ülkenin "ana" tiyatrosu olan Bolşoy Tiyatrosu'nun rolü artıyor. 1930'larda koreograflar, öğretmenler ve sanatçılar Leningrad'dan buraya transfer edildi ve en iyi performanslar buraya aktarıldı. M.T. Semyonova ve bir. Ermolayev Muscovites O.V. ile birlikte önde gelen sanatçılar oldu. Lepeshinskaya, sabah Haberci MM. Gaboviç. Leningrad öğretmenleri E.P. tiyatroya ve okula geldi. Gerdt, A. M. Monakhov, V. A. Semenov, koreograf A. I. Chekrygin. Bu, Moskova balesinin teknik ustalığının ve performanslarının sahne kültürünün gelişmesine katkıda bulundu, ancak aynı zamanda bir dereceye kadar Moskova'nın kendi performans tarzının ve sahneleme geleneklerinin kaybolmasına da yol açtı.

1930'larda - 40'larda. Repertuar, koreografisini V.I.'nin yaptığı B.V. Asafiev'in “Paris Alevleri” balelerini içeriyor. Vainonen ve drama balesinin başyapıtları - Asafiev'in “Bahçesaray Çeşmesi”, koreografisini R.V. Zaharova ve S. S. Prokofiev'in “Romeo ve Juliet”i, koreografisi L. M. Lavrovski(G.S. 1944'te Bolşoy Tiyatrosu'na taşındıktan sonra 1946'da Moskova'ya transfer edildi) Ulanova) ve çalışmalarında Rus akademisyenlik geleneklerini sürdüren koreografların eserleri: Vainonen (P.I. Çaykovski'nin Fındıkkıranı) F.V. Lopuhova(“Bright Stream”, D. D. Shostakovich), V. M. Chabukiani(“Laurencia”, A. A. Crane). 1944 yılında baş koreograf görevini üstlenen Lavrovsky, Bolşoy Tiyatrosu'nda A. Adam'ın Giselle'ini sahneledi.

1930'lardan beri. ve ortasına kadar. 1950'ler Balenin gelişimindeki ana eğilim, gerçekçi dramatik tiyatroya yakınlaşmasıydı. K ser. 1950'ler Drama bale türü geçerliliğini yitirdi. Dönüşüm için çabalayan, koreografik performansa özgünlüğünü geri kazandıran, dans aracılığıyla görüntüleri ve çatışmaları ortaya çıkaran bir grup genç koreograf ortaya çıktı. 1959'da yeni yönün ilk doğanlarından biri Bolşoy Tiyatrosu'na transfer edildi - koreografisini Yu.N.'nin yaptığı S. S. Prokofiev'in “Taş Çiçek” balesi. Grigoroviç ve S.B.'nin tasarımı. Virsaladze(prömiyeri 1957'de Leningrad Devlet Opera ve Bale Tiyatrosu'nda gerçekleşti). Başlangıçta. 1960'lar N.D. Kasatkina ve V.Yu. Vasilyev Bolşoy Tiyatrosu'nda sahnelendi N. N. Karetnikov'un tek perdelik baleleri (“Vanina Vanini”, 1962; “Jeologlar”, 1964), I. F. Stravinsky (“Bahar Ayini”, 1965).

Sondan 1950'ler Bolşoy Tiyatrosu bale topluluğu, geniş bir popülerlik kazandığı yurtdışında düzenli olarak sahne almaya başladı. Sonraki yirmi yıl, parlak kişilikler açısından zengin, prodüksiyonunu ve performans tarzını tüm dünyada sergileyen, geniş ve üstelik uluslararası izleyici kitlesini hedefleyen tiyatronun en parlak dönemiydi. Turda gösterilen prodüksiyonlar, klasiklerin yabancı baskılarının yanı sıra Avrupalı ​​koreograflar K. Macmillan, J. Cranko ve benzeri.

1964-95 yıllarında bale topluluğunu yöneten Yu.N. Grigorovich, daha önce Leningrad ve Novosibirsk'te (her ikisi de 1961) sahnelediği A. D. Melikov'un (1965) "Aşk Efsanesi" adlı eserinin transferiyle faaliyetlerine başladı. Önümüzdeki 20 yıl boyunca, S. B. Virsaladze ile işbirliği içinde yaratılan bir dizi orijinal yapım ortaya çıktı: P. I. Tchaikovsky'nin “Fındıkkıran” (1966), A. I. Khachaturian'ın “Spartacus” (1968), müziğine “Korkunç İvan”. S. S. Prokofiev (1975), A. Ya.Eshpai'nin “Angara” (1976), Prokofiev'in “Romeo ve Juliet” (1979). 1982'de Grigorovich, son orijinal balesini Bolşoy Tiyatrosu'nda - D. D. Shostakovich'in "Altın Çağı" sahneledi. Kalabalık sahnelerin yer aldığı bu büyük ölçekli performanslar, etkileyici, kahramanca ve bazen yapmacıklı olmak üzere özel bir performans tarzı gerektiriyordu. Grigorovich, kendi performanslarını bestelemenin yanı sıra, klasik mirasın düzenlenmesinde de aktif olarak yer aldı. Uyuyan Güzel'in iki prodüksiyonu (1963 ve 1973), M. I. Petipa'nın orijinaline dayanıyordu. Grigorovich, Çaykovski'nin (1969) "Kuğu Gölü"nü, A.K. Glazunov'un (1984) "Raymond"unu önemli ölçüde yeniden düşündü. L. F. Minkus'un (1991, Devlet Akademik Opera ve Bale Tiyatrosu tarafından düzenlenen) “La Bayadère” prodüksiyonu, uzun yıllardır Moskova sahnesinde sergilenmeyen bir performansı repertuvara geri döndürdü. Giselle (1987) ve Corsair'de (1994, 1992'de Bolşoy Tiyatrosu'nda K.M. tarafından düzenlenmiş) daha az temel değişiklikler yapıldı. , Yu.K. Vladimirov, A.B. Godunov vb. Bununla birlikte, Grigorovich'in prodüksiyonlarının baskınlığının bir dezavantajı da vardı - repertuarın monotonluğuna yol açtı. Yalnızca klasik dansa ve onun çerçevesinde kahramanlık sözlüğüne (büyük sıçramalar ve adagio pozları, akrobatik kaldırmalar) odaklanma ve karakteristik, tarihi, gündelik, grotesk sayılar ve pantomim sahnelerinin prodüksiyonlardan neredeyse tamamen dışlanması, sanatçının yaratıcı olanaklarını daralttı. topluluk. Miras balelerinin yeni yapımlarında ve basımlarında karakter dansçıları ve pantomimler neredeyse hiç yer almıyordu, bu da doğal olarak karakter dansı ve pantomim sanatının gerilemesine yol açtı. Eski baleler ve diğer koreografların performansları giderek daha az gerçekleştirildi; geçmişte Moskova için geleneksel olan komedi baleleri Bolşoy Tiyatrosu sahnesinden kayboldu. Grigorovich'in liderliği yıllarında, güçlerini kaybetmemiş olanlar sanatsal değer N. D. Kasatkina ve V. Yu. Vasilyov'un (I. F. Stravinsky'nin "Bahar Ayini") yapımları, V. I. Vainonen (B. V. Asafiev'in "Paris'in Alevleri"), A. Alonso ("Carmen Suite" J. Bizet - R.K. Shchedrina) ), A.I. Radunsky (Shchedrin'in Küçük Kambur At), L.M. Lavrovsky (S.S. Prokofiev'in "Romeo ve Juliet"), Çaykovski'nin "Kuğu Gölü" ve Minkus'un "Don Kişot" adlı eserlerinin eski Moskova baskıları, grup da ortadan kayboldu. Eylül ayına kadar. 1990'lar Bolşoy Tiyatrosu'nda çalışan önemli çağdaş koreograflar yoktu. Bireysel performanslar V.V. Vasiliev, M.M. Plisetskaya, A.B. Ashton[“Boşuna Önlem”, F. (L.F.) Herold, 2002], J. Neumayer(“Bir Yaz Gecesi Rüyası”, müzikleri F. Mendelssohn ve D. Ligeti, 2004). En büyük Fransız koreograflar P., özellikle Bolşoy Tiyatrosu için baleler besteledi. Lacotte(“Firavun'un Kızı”, C. Pugni, M. I. Petipa'nın oyununa dayanmaktadır, 2000) ve R. Petit (P. I. Tchaikovsky'nin müziğine “The Queen of Spades”, 2001). 19. – 20. yüzyıl klasiklerinden. Bu yıllarda L. M. Lavrovsky'nin “Romeo ve Juliet”i ve “Don Kişot”un eski Moskova baskısı restore edildi. Klasik performansların kendi baskıları (“Kuğu Gölü”, 1996; “Giselle”, 1997) V. V. Vasiliev (sanat yönetmeni - 1995–2000'de tiyatro yönetmeni) tarafından hazırlandı. Hepsi R. 2000'ler Repertuarda S. S. Prokofiev'in (R. Poklitaru ve D. Donnellan'ın “Romeo ve Juliet”, 2003; Yu. M. Posokhov ve Yu. O. Borisov'un “Cinderella”, 2006) ve D. D. Shostakovich'in yeni bale prodüksiyonları yer aldı ( “Bright Stream”, 2003; “Bolt”, 2005; her ikisi de – yönetmenliğini A.O. Ratmansky ), modern ifade edici koreografi araçları kullanılarak gerçekleştirilir.

21. yüzyılın ilk yıllarının repertuarında önemli bir yere sahiptir. Ratmansky'nin (2004-09'da Bolşoy Tiyatrosu Balesi'nin sanat yönetmeni) eserleri tarafından işgal edildi. Yukarıda listelenenlere ek olarak, performanslarını Moskova sahnesine sahneledi ve aktardı: L. Bernstein'ın müziğine “Lea” (2004), I. F. Stravinsky'nin “Playing Cards” (2005), B. V.'nin “Flames of Paris”. Asafiev ( 2008, V. I. Vainonen'in koreografisinden parçalar kullanılarak), L. A. Desyatnikov'un (2008) müziğine “Rus Mevsimleri”.

Bolşoy Tiyatrosu, 2007 yılından bu yana tarihi materyallere dayalı klasik balelerin restorasyonu üzerine çalışmaya başladı. Grubun sanat yönetmeninin Yu.P. Burlak'ın antik koreografisinin uzmanı olduğu 2009-11'de özellikle aktifti: A. Adam'ın “Corsair” (2007, A. O. Ratmansky ve Burlak tarafından M. I. Petipa'dan sonra sahnelendi), L. F. Minkus'un “Paquita” balesinden (2008, Petipa'dan sonra Burlak tarafından sahnelendi), L. Delibes'den “Coppelia” (2009, Petipa'dan sonra S. G. Vikharev tarafından sahnelendi), C. Pugni'den “Esmeralda” (2009, Petipa'dan sonra Burlak ve V. M. Medvedev tarafından sahnelendi), I. F. Stravinsky'nin “Petrushka” (2010, MALEGOT baskısına dayanarak Vikharev tarafından yönetildi).

2009 yılında Yu N. Grigorovich, koreograf olarak Bolşoy Tiyatrosu'na döndü ve birçok performansına devam etti (“Romeo ve Juliet”, 2010; “Korkunç İvan”, 2012; “Aşk Efsanesi”, 2014; "Altın Çağ", 2016), Uyuyan Güzel'in (2011) yeni baskısını hazırladı.

2000'li yılların sonlarından beri. modern repertuar alanında, büyük olay örgüsü performanslarına doğru bir dönüş oldu (A. O. Ratmansky'nin koreografisinde L. A. Desyatnikov'un “Lost Illusions”, 2011; J. Cranko'nun koreografisinde P. I. Tchaikovsky'nin müziğine “Onegin”, 2013; D. Auber'in "Marco Spada, or the Bandit's Daughter", koreografisi P. Lacotte, 2013; müziği F. Chopin'in "Lady with Camellias", koreografisi J. Neumeier, 2014; "The Taming of the Shrew" " müziğe D. D. Shostakovich, koreografisi J. K. Mayo, 2014; I. A. Demutsky'nin “Zamanımızın Kahramanı”, koreografisi Yu. M. Posokhov, 2015; S. S. Prokofiev'in “Romeo ve Juliet”, Ratmansky'nin koreografisi, 2017; 2. (2007) ve 1. (2013) dereceler, İlk Aranan Aziz Havari Andrew Nişanı (2017).

Rusya her zaman en yetenekli opera sanatçılarıyla ünlü olmuştur. Hayatları her zaman iyi gitmedi ama inatla ilerlemeye devam ettiler. Opera sahnesinin en parlak isimleri sonsuza kadar güzellik hayranlarının kalbinde kalacak. Bu nedenle efsanevi idollerin hayatı ve gelişimi hakkında biraz daha bilgi edinmekte fayda var.

Dmitri Aleksandroviç Hvorostovski

Bu efsanevi opera sanatçısı, RSFSR'nin Onurlu Şarkıcısı unvanına sahiptir. Ayrıca popüler oldu.Dmitry, babasının faaliyetlerinden ilham alarak çok erken yaşta müziğe aşık oldu. Babası mesleği kimya mühendisiydi ama opera müziğine çok düşkündü, bu yüzden evde her zaman ünlü seslerin kaydedildiği inanılmaz miktarda gramofon plağı bulunurdu.

Bu nedenle, çocukluğundan beri Dmitry Aleksandrovich Hvorostovsky, Chaliapin ve diğer ünlü şarkıcıların yaratımlarından keyif aldı. Ayrıca Caruso, Arkhipova ve o zamanın diğer birçok efsanevi sanatçısına hayrandı.

Hvorostovsky'nin şarkı söyleme yeteneği, karmaşık aryalar ve aşklar ilk kez icra etmeye başladığı çok erken yaşlardan itibaren kendini göstermeye başladı. Bundan sonra yetenekli çocuğun hangisini beğeneceği konusunda kimsenin şüphesi kalmadı. 1985 yılında Krasnodar Balesi'nin solisti oldu. 1990 yılına kadar orada çalıştı.

Tiyatrodaki performanslar arasında en ünlü Rus opera sanatçılarından biri Glinka yarışmasında ödül kazanmayı başardı. Aynı zamanda 1988 yılında Fransa'da opera alanının en önemli temsilcileri arasında düzenlenen yarışmayı kazandı. Bu süre zarfında BBC televizyon yarışmasına da katılmayı başardı ve “Dünyanın Şarkıcısı” kategorisinde birinci oldu.

Askar Abdrazakov

Rus opera sanatçılarından bahsederken, 1969 doğumlu bir adamdan bahsetmek mümkün değil. Askar Abdrazakov, Hvorostovsky ile aynı şekilde başladı. Yeteneği çok erken yaşlardan itibaren ortaya çıktı. Zaten 1991 yılında Ufa'da bulunan Opera ve Bale Tiyatrosu'nun ana solisti oldu.

Ayrıca Askar, bulunduğu şehrin konservatuvarlarının çeşitli yapımlarında yer aldı. Abdrazakov, diğer şeylerin yanı sıra, halk üzerinde en silinmez izlenimi bıraktığı Irina Arkhipova festivaline de katıldı.

Kariyeri boyunca çok sayıda yabancı ülkeyi ziyaret etti. Büyük Rus opera sanatçılarından biri genel olarak tüm dünyayı dolaştı. Ancak oraya ancak 1995 yılında ilk kez sahneye çıktığında ulaştı. En büyük atılımının 1996 yılında Trieste'de (İtalya) “Eugene Onegin” yapımına katılması olduğu düşünülüyor. Diğer birçok ünlü opera sanatçısı gibi Askar da her türlü şarkı yarışmasına katıldı ve çok sayıda yüksek unvan ve unvan aldı.

Vladimir Andreyeviç Atlantov

Rus opera sanatçılarından bahsetmişken, 1939'da Leningrad'da doğan bu efsanevi kişiden bahsetmeye değer. Diğer meslektaşlarının çoğundan farklı olarak profesyonel şarkıcılardan oluşan bir ailede doğdu. Annesi, en önemli rolleri üstlendiği Kirov Tiyatrosu'nda çalıştı. Bu nedenle Vladimir'in neredeyse tüm gençliğini müziğin ve şarkı söylemenin tüm çekiciliğini ve güzelliğini deneyimleyebildiği yerde geçirmesi şaşırtıcı değil. Genel olarak 6 yaşında koro okuluna girdiğinde kendisini bu yöne adamaya başladı.

Başlangıçta en ünlü Rus opera sanatçılarından biri piyano, keman ve çello eğitimi aldı. Bu sayede 1862'de Glinka gümüş madalyasını aldı.

Annesinin çalıştığı Kirov Tiyatrosu'nun genç yeteneklere ilgi duyması şaşırtıcı değil. O zamandan beri orada çalışmaya başladı ve gerçekten tamamen yaratıcı faaliyet ruhuyla doldu. Topluluğa katıldıktan bir yıl sonra ikincil şarkıcılar kategorisinden liderlere geçti.

Vladimir ilk altın madalyasını 1996'da aldı. Ve 1967'de Sofya'da bir yarışmaya katıldı ve burada ana ödülü kazandı. Muhteşem sesi performans sergilediği tüm ülkelerde takdir topladı.

Georgi Andreyeviç Baklanov

Bu ünlü Rus opera sanatçısı 1881'de doğdu. Gençliğinde Kiev'de bulunan devlet konservatuarında eğitim görmeye gitti. İlk çıkışı 1904'te burada gerçekleşti.

O andan itibaren önümüzdeki 5 yıl boyunca Bolşoy Tiyatrosu'nun baş solistiydi. Ancak 1909'da Georgy memleketini terk etmeye ve Rus şehirlerini gezmeye karar verir. Ayrıca Batı Avrupa ve ABD'ye sık sık seyahat etmeye başladı. 1915'te Baklanov yurt dışına taşınmaya karar verdi.

En başarılı performansları 1911'de Berlin'de "Scarpia ve Rigoletto" aryasını seslendirerek konser verdiğinde gerçekleşti. Ayrıca Paris'te harika bir şekilde söylediği “Eugene Onegin” parçasını da seslendirdi. Bu efsanevi opera sanatçısı genel olarak tüm dünyayı dolaştı ve en görkemli prodüksiyonlara katıldı. Büyüleyici sesi Avrupalı ​​dinleyicilerin ilgisini çekti.

Alexander Filippovich Vedernikov

Bu şarkıcı 1927'de doğdu. 1995 yılında Moskova'da bulunan konservatuardan başarıyla mezun oldu. Bir yıl sonra Berlin'de düzenlenen bir vokal yarışmasında ilk kez ödüle aday gösterildi ve bunu başarıyla kazandı. 1955'ten itibaren 3 yıl boyunca Mariinsky Tiyatrosu'nun baş solisti oldu. Sanatçı 1957'de Bolşoy Tiyatrosu'na ulaştı. Bir yıl sonra solisti oldu. Kısa bir süre sonra İtalya'da stajı başarıyla tamamladı. Alexander Vedernikov hem Sovyetler Birliği'nde hem de yurtdışında çok sayıda ödül aldı. Kariyeri boyunca çok sayıda ülkeyi ziyaret etti ve yalnızca en iyi değerlendirmeleri aldı. Çoğu eleştirmen, bu opera sanatçısının benzersiz bir sese sahip olduğunu ve role o kadar hevesli bir şekilde alışma yeteneğine sahip olduğunu ve izleyicinin kelimenin tam anlamıyla tüylerini diken diken ettiğini belirtti.

Evgeny Evgenievich Nesterenko

Bu opera sanatçısı 1938'de doğdu. Yevgeny Nesterenko, dönemi boyunca hem Sovyetler Birliği'nde hem de diğer ülkelerde çok sayıda ödül aldı. Efsanevi kişilik başlangıçta Leningrad İnşaat Mühendisliği Enstitüsü'nde okudu, ancak 1965'te yeniden okumaya karar verdi ve Leningrad Devlet Konservatuarı'na gitti. Rimsky-Korsakov.

Bir süre sonra Evgeny Nesterenko, Maly Opera Tiyatrosu'nun solisti oldu. Bundan sonra öğretmenlik yapmaya karar verdi. Bu opera sanatçısının ana başarılarından bahsedersek, 50'den fazla başrol oynadığını belirtmekte fayda var. Operaları orijinal dilinde seslendirdi.

Yine 1967'de Evgeniy, Sofya şehrinde (Bulgaristan) düzenlenen genç opera sanatçıları yarışmasına katıldı. Orada gümüş madalya aldı. 1970 yılında Nesterenko, SSCB topraklarında düzenlenen Çaykovski yarışmasını başarıyla kazanarak altın madalya aldı.

Nesterenko gerçekten de meslektaşları ve eleştirmenler tarafından takdir edilen muhteşem bir sesin sahibiydi.

Evgeniy Gavrilovich Kibkalo

Bu opera sanatçısı, mükemmel bariton sesi ve öğretmenlik deneyimiyle öne çıktı. Ayrıca Evgeny Kibkalo'ya RSFSR Halk Sanatçısı unvanı verildi. Parlak opera sanatçısı kariyerine Ukrayna'da başladı. Ancak 1956'da solist olduğu Bolşoy Tiyatrosu'na taşındı. Başlangıçta herkes onun yalnızca iyi bas sese sahip bir şarkıcı olacağına inanıyordu. Ancak sesi daha düşük frekanslara mükemmel şekilde ulaşabiliyordu.

Çok yönlü yetenekleri sayesinde 1963 yılında Milano'ya staja gitti. Milano Tiyatrosu'ndaki öğretmenler onun yumuşak, pürüzsüz ve güzel sesine dikkat çekti; bu ses, çarpıcı frekans ve tekdüzelik ile öne çıkıyor. Evgeniy Gavrilovich'in mükemmel bir şekilde falsettoya geçebileceğini belirttiler.

Bundan sonra Evgeny Kibkalo, Tikhomirov'un film-operasında "Eugene Onegin" rolünü oynadı. Bu role başvuran diğer baritonların arasından hemen şarkıcıyı seçti. Daha sonra yönetmen kararından asla pişman olmadı.

Evgeniy'in çok az zamanı olduğu için rolünü çekimler sırasında tamamladığını belirtmekte fayda var. Ancak bu onun görevini büyük bir başarıyla yerine getirmesine engel olmadı. Opera sanatçısının her zaman mükemmel şarkı söyleme yeteneği ve öğrenme hızıyla ayırt edildiğini belirtmekte fayda var. Birçok uzman onun sesini baritonlar arasında standart olarak kabul etti. Ancak tüm bunlarla birlikte şarkı söylemesine ses de katabildi ve bu sayede gerçekten eşsiz bir sanatçı haline geldi.

Ivan Kozlovsky

Bu opera sanatçısı 1900 yılında Kiev eyaletinde doğdu. Babası Viyana mızıkasını çalıyor ve mükemmel şarkı söylüyordu. Bu sayede Ivan Semenovich Kozlovsky, çocukluğundan beri müzik ve şarkı söyleme konusunda güçlü bir istek uyandırdı. Babası, çocuğun mükemmel bir işitme duyusuna sahip olduğunu hemen fark etti ve sesi birçok profesyonel opera şarkıcısını kıskandırabilirdi. Bu nedenle Ivan'ın büyüdüğünde Kiev'de bulunan Trinity Halk Evi korosunda şarkı söylemeye gitmesi şaşırtıcı değil. Ancak yeteneğiyle herkesi fetheden Ivan Semenovich Kozlovsky, bir süre sonra Büyük Akademik Koronun solisti oldu. O zamanlar Koshits tarafından yönetiliyordu. Genç yeteneklerin akıl hocası oldu. Dersleri ve tavsiyeleri sayesinde Kozlovsky, 1920'de onur derecesiyle mezun olduğu Kiev Müzik ve Drama Enstitüsü'ne girmeyi başardı. Ancak bundan sonra Ivan'ın Kızıl Ordu'ya gönüllü olmaya karar vermesiyle planları biraz değişti. Mühendislik birliklerinden oluşan bir tüfek tugayına atandı ve ardından Kozlovsky Poltava'ya gitmek zorunda kaldı. Ancak hizmet ve konser çalışmalarını birleştirmesine izin verildi. Kısa bir süre sonra, 1924'te Ivan, Kharkov Opera Binası'na girdi.

Ivan Ershov

Bu ünlü opera sanatçısı, 1867 yılında Rostov bölgesindeki bir çiftlikte doğdu. Ershov Ivan Vasilyevich, müzik ve şarkı söyleme konusunda büyük bir yeteneğe sahip olduğu ortaya çıktığında, St. Petersburg Konservatuarı'na girdi. 1893 yılında buradan başarıyla mezun oldu ve kendini geliştirmek için İtalya'ya gitti. Daha sonra 1894'te Kharkov Opera Binası'nda solist oldu. Daha sonra yetenekli şarkıcı Mariinsky Tiyatrosu'na taşındı.

Zurab Lavrentyeviç Sotkilava

Bu yetenekli şarkıcı 1937 yılında Suhum şehrinde doğdu. Pek çok kişi gibi o da çok az kişinin müzikle uğraştığı bir ailede doğdu. Babası doktordu ve annesi tarihçi olarak çalışıyordu.

Geleceğin opera sanatçısı Zurab Lavrentievich Sotkilava ilk olarak futbolla ilgilendi. Vokal tutkusu ancak ergenlik döneminde Tiflis Konservatuarı'nda bir profesörle ilk tanıştığında kendini göstermeye başladı. Bundan sonra Zurab spor antrenmanları arasında şarkı söylemeye başladı.

1959'da Sotkilava oldukça ciddi bir sakatlık geçirdi ve futbolu bırakmak zorunda kaldı. İşte o zaman tüm boş zamanlarını şarkı söylemeye adamaya başladı.

Bir yıl sonra konservatuvara girdi ve başarıyla mezun oldu. 1974'ten beri şarkıcı Bolşoy Tiyatrosu'nda çalışmaya başladı. Sesi çok yönlülüğüyle birçok kişiyi şaşırttı. Bu sayede ünlü bir futbolcu olmayı hayal eden yetenekli genç, en karmaşık opera aryalarının efsanevi bir sanatçısına dönüştü.

Alexander Iosifovich Baturin

Kesinlikle bahsetmeye değer bir başka efsanevi opera sanatçısı 1904'te doğdu. Babası sıradan bir kırsal öğretmen olarak çalışıyordu. Oğlunun doğumundan bir yıl sonra öldü. Bundan sonra Alexander Baturin akrabalarının evlerinde dolaşmak zorunda kaldı. Ancak bu sıralarda müziğe olan ilgisi ortaya çıkmaya başladı. Zorlu çocukluğuna rağmen 1920'de Odessa meslek okuluna girdi ve burada şoförlük eğitimi aldı. Daha sonra tamirci olarak uzmanlık kazandı.

Alexander Baturin, boş zamanlarında amatör bir kulüpte sahne aldı ve burada olağanüstü sesi hemen herkesin dikkatini çekti. Meslektaşlarının çabaları sayesinde, 1921'de Ulaştırma İşçileri Sendikası'nın bir toplantısında yetenekli yeteneklerin Petrograd Konservatuarı'nda okumak üzere gönderilmesine karar verildi.

1927'de İskender ilk olarak Bolşoy Tiyatrosu'nun direktörlüğüne çağrıldı ve ardından gruba başarıyla kaydoldu. Bu zamana kadar Baturin yalnızca küçük taşra kasabalarında performans sergiledi. Ancak bu onun en agresif yabancı eleştirmenlerden en yüksek notları almasını engellemedi. Bir süre sonra gazeteciler Baturin'in Rusya'dan ayrılan Chaliapin'in yerini alan yeni bir yıldız olduğunu bile yazdı. Böylece İskender sadece anavatanında değil, sınırlarının çok ötesinde de ünlendi. Eski futbolcunun güzel sesi dünya çapındaki izleyicileri heyecanlandırdı.