Paola Volkova prelegeri despre artă 5. Cărți și prelegeri de paola Volkova

Pagina curentă: 1 (totalul cărții are 3 pagini) [extras de lectură disponibil: 1 pagini]

Prelegeri despre artă susținute de profesorul Paola Volkova
Cartea 1
Paola Dmitrievna Volkova

© Paola Dmitrievna Volkova, 2017

ISBN 978-5-4485-5250-2

Creat cu sistemul inteligent de publicare Ridero

cuvânt înainte

Țineți în mână prima carte, care cuprinde prelegeri inedite ale profesoarei de istoria artei Paola Dmitrievna Volkova, citite de aceasta la Cursurile superioare de regizori și scenariști în perioada 2011-2012.

Volkova Paola Dmitrievna

Cei care au avut norocul să participe la prelegerile acestei femei uimitoare nu îi vor uita niciodată.

Paola Dmitrievna este o elevă a oamenilor mari, printre care s-au numărat Lev Gumilyov și Merab Mamardashvili. Ea nu numai că a predat la VGIK și la Cursurile superioare pentru regizori și scenariști, dar a fost și cel mai important specialist mondial în opera lui Tarkovsky. Paola Volkova nu numai că a ținut prelegeri, ci și a scris scenarii, articole, cărți, a organizat expoziții, a revizuit și a găzduit programe de televiziune despre artă.

Această femeie extraordinară nu a fost doar o profesoară genială, ci și o mare povestitoare. Prin cărțile, prelegerile și doar conversațiile sale, ea a insuflat studenților și ascultătorilor săi un sentiment de frumusețe.

Paola Dmitrievna a fost comparată cu Biblioteca din Alexandria, iar prelegerile ei au devenit o revelație nu numai pentru oamenii obișnuiți, ci și pentru profesioniști.

În operele de artă, ea știa să vadă ceea ce este de obicei ascuns privirilor indiscrete, cunoștea limbajul foarte secret al simbolurilor și putea explica în cele mai simple cuvinte cu ce este plină cutare sau cutare capodopera. Era o urmăritoare, un ghid-traducător între epoci.

Profesorul Volkova nu era doar un depozit de cunoștințe, era o femeie mistică - o femeie fără vârstă. Poveștile ei despre Grecia antică, cultura Cretei, filosofia Chinei, marii maeștri, creațiile și destinele lor, erau atât de realiste și pline de cele mai mici detalii și detalii, încât au sugerat involuntar că ea însăși nu a trăit doar în acele vremuri, dar îi cunoștea și personal pe toți cei despre care s-a spus povestea.

Și acum, după plecarea ei, ai o mare ocazie să te cufundați în acea lume a artei, pe care, poate, nici nu ați bănuit și, ca un rătăcitor însetat, să beți din cea mai curată fântână a cunoașterii.

Cursul numărul 1. Școala Florentină - Titian - Piatigorsky - Byron - Shakespeare

Volkova: Mă uit la rândurile subțiri...

Elevi: Nimic, dar să luăm calitatea.

Volkova: Ceva pentru mine. Nu de asta am nevoie. De asta ai nevoie.

Elevi: Le vom spune totul.

Volkova: Asa de. Avem un subiect foarte important pe care l-am început data trecută. Dacă vă amintiți, vorbeam despre Titian. Ascultă, vreau să te întreb asta: îți amintești că Rafael a fost elev al școlii florentine?

Elevi: Da!

Volkova: Era un geniu și geniul lui era foarte curios. Nu am văzut niciodată un artist mai perfect. El este Absolutul! Când te uiți la lucrurile lui, începi să le înțelegi puritatea, plasticitatea și culoarea. Fuziunea absolută a lui Platon cu Aristotel. În picturile sale există tocmai principiul aristotelic, intelectualismul aristotelic și conceptualitatea aristoteliană, care merg alături de înaltul principiu platonic, cu o asemenea perfecțiune a armoniei. Nu întâmplător, în Școala din Atena, sub arc, i-a pictat pe Platon și pe Aristotel mergând unul lângă altul, pentru că nu există nici un decalaj intern în acești oameni.

școala ateniană

Școala florentină își are originea în dramaturgia lui Giott, unde este în desfășurare căutarea unui anumit spațiu și atitudine față de filosofare. Aș spune chiar și filozofare poetică. Dar venețienii sunt o școală complet diferită. În ceea ce privește această școală, am luat chestia asta de Giorgione „Madona de Castelfranco”, unde Sfântul Gheorghe seamănă mai degrabă cu Ioana d’Arc a lui Voltaire.

Aruncă o privire la ea. Florentinii nu puteau scrie așa pe Madona. Uite, e ocupată cu ea însăși. O astfel de izolare spirituală. Sunt momente în acest film care cu siguranță nu au mai fost văzute până acum. Aceasta este o reflecție. Lucruri legate de reflecție. Artistul oferă câteva momente complexe mișcării interne, dar nu o direcție psihologică.

Madona din Castelfranco

Pentru a rezuma ceea ce știm despre venețieni și despre Tițian, putem spune că într-o lume care surprinde Veneția cu viața ei deosebită, cu productivitatea ei socială complexă și turbulențele istorice, poți atât să vezi, cât și să simți încărcătura internă a sistemului, care gata de a fi externat. Uită-te la acest portret Tițian care atârnă în galeria Palatului Pitti.

Portretul unei persoane necunoscute cu ochi gri

Dar mai întâi, în compania noastră intimă, trebuie să mărturisesc că am fost cândva îndrăgostită de acest tovarăș din imagine. De fapt, am fost de două ori îndrăgostită de tablouri. Prima dată când m-am îndrăgostit a fost când eram școală. Aveam în casă un album de dinainte de război al Ermitajului și avea un portret al unui tânăr în halat, pictat de Van Dyck. L-a pictat pe tânărul lord Philip Warren, care avea aproximativ aceeași vârstă cu mine. Și am fost atât de fascinat de semenul meu, încât, desigur, mi-am imaginat imediat prietenia noastră minunată cu el. Și știi, m-a salvat de băieții din curte - erau vulgari, luptători și aici relații atât de înalte.

Dar, din păcate, am crescut, iar el nu a făcut-o. A fost singurul motiv pentru care ne-am despărțit (a rade).Și a doua mea dragoste s-a întâmplat când eram studentă în anul 2. M-am îndrăgostit de portretul unei persoane necunoscute cu ochi gri. Am fost indiferenți unul față de celălalt multă vreme. Sper că aprobi alegerea mea?

Elevi: Fara indoiala!

Volkova:În acest caz, ne vom muta într-o zonă care este foarte interesantă pentru relația noastră cu arta sau operele de artă. Îți amintești cum am terminat ultima lecție? Am spus că suprafața picturală a tabloului în sine devine o valoare în sine. În sine este deja conținutul imaginii. Și Tițian a avut întotdeauna această valoare absolut picturală în sine. Era un geniu! Ce se va întâmpla cu picturile lui dacă eliminați stratul pictural și lăsați doar tablouri de bază? Nimic. Pictura lui va rămâne un tablou. Va rămâne totuși un tablou. Din cadrul. La nivel intracelular, baza, aceasta este ceea ce face un pictor un artist genial. Și în exterior, se va transforma într-un tablou de Kondinsky.

Este foarte greu să-l compari pe Titian cu altcineva. El este progresist. Vezi cum, prin umbra care cade pe peretele de nuanță argintie, el leagă pitoresc acest portret cu spațiul în care trăiește această persoană. Nu ai idee cât de greu este să scrii. O combinație atât de uimitoare de spațiu ușor, argintiu care vibra, această haină de blană pe care o poartă, un fel de dantelă, păr roșcat și ochi foarte strălucitori. Vibrația gri-albastru a atmosferei.

Are o poză care atârnă... Nu-mi amintesc unde, nici la Londra, nici la Luvru. Nu, cu siguranță nu la Luvru, la National Gallery din Londra. Deci, în această imagine, o femeie stă cu un copil în brațe. Și când te uiți la ea, ți se pare că această imagine a venit aici din întâmplare, pentru că pur și simplu este imposibil să-ți imaginezi că aceasta este opera lui Tițian. Este scris într-o manieră care amintește de ceva dintre Claude Monet și Pissarro - în tehnica puntillismului, care creează chiar acest tremur al întregului spațiu al tabloului. Te apropii și nu-ți vine să-ți crezi ochilor. Acolo nu se mai văd nici călcâiele, nici botul bebelușului, dar se vede un singur lucru - l-a întrecut pe Rembrandt în libertate. Nu este o coincidență că Vasily Kondinsky a spus: „Există doar doi artiști în arta mondială pe care îi pot numi pictori abstracti. Nu non-obiective - sunt obiective, dar abstracte. Sunt Titian și Rembrandt.” Și de ce? Pentru că, dacă înaintea lor toată pictura s-a comportat ca pictura, colorând obiectul, atunci Tizian a inclus momentul colorării, momentul picturii, ca o culoare care nu depinde de obiect. Ca, de exemplu, „Sf. Sebastian” în Schit. Când te apropii foarte mult de ea, nu vezi decât haos pitoresc.

Există un tablou pe care tu, stând în fața unei pânze, îl poți privi la nesfârșit. Este foarte greu de transmis în cuvinte, deoarece există o lectură impresionistă complet arbitrară, citirea personajelor sau personalităților pe care le scrie. Și nu contează la cine te uiți: Piero della Francesco sau ducele umbrian Federico da Montefeltro.

Sfântul Sebastian

Aceasta este doar o aparență de lectură. Este ceva cu sens aici, pentru că nu este posibil să oferim fără ambiguitate o descriere completă a unei persoane, datorită faptului că există energie și ceea ce fiecare dintre noi expune sau ascunde în noi înșine. Acestea sunt texte complexe. Când Tițian pictează un portret masculin, evidențiază chipul, gestul, mâinile. Restul este cam ascuns. Orice altceva este construit pe această dramaturgie.

Dar să revenim la portretul unui bărbat necunoscut cu ochi gri. De fapt, acesta este Ippolito Riminaldi. Vezi cum ține mănușa. Ca un pumnal. Nu te confrunți cu un personaj, ci cu o personalitate foarte complexă. Titian este foarte atent la contemporanii săi. El îi înțelege, iar atunci când le creează imaginile, le face să ne vorbească într-o limbă specială Tițian. El creează în pictură o lume istorică extraordinară, iar portretul lui Riminaldi este ceva incredibil. La urma urmei, puterea și relevanța de durată a acestei pânze istorice pot fi comparate doar cu Shakespeare.

Și uită-te la portretul lui Paul al III-lea și al celor doi nepoți ai săi. Am vazut aceasta poza in original. Aceasta este o priveliște incredibilă! Este parcă scris cu sânge, doar pe diferite tonuri. Se mai numește și roșu și distorsionează schema de culori pe care Titian a cerut-o în poză. Pentru prima dată, culoarea din definiția formei: cupă, floare, mână, devine conținutul formei.

Paul al III-lea cu nepoții

Elevi: Paola Dmitrievna, cum rămâne cu pânza în sine?

Volkova: Acum o să vă spun. Există o mulțime de distorsiuni acolo. Vedeți roșul ca fiind culoarea dominantă? Dar nici nu vei vedea ce culori au picioarele si perdeaua. Pur și simplu nu percepeți această culoare, deoarece densitatea a fost adăugată „jgheabului de sânge”. Vârsta sângeroasă, fapte sângeroase.

Elevi: Inimi însângerate.

Volkova: Inimi însângerate. Și inimi tari. În general, legătura sângeroasă a vremurilor. Să luăm aceeași perdea. Se pare că a fost înmuiată în sângele oamenilor, al animalelor, al altcuiva, apoi crudă și spânzurată. Când te uiți la original, atunci, crede-mă, devine înfricoșător. Greu mental. Tata are o umbră pe fustă. Vedea? Vino și simți că acest material a fost prins cu mâinile însângerate. Toate umbrele sunt roșii. Și cât de slab și senil-putred arată pelerină... Există o asemenea impotență în ea. Fundal îmbibat în sânge...

Elevi:Și cine este lângă tata?

Volkova: Răspunsul este în titlu (a rade). nepoți. Cel din spatele Papei este Cardinalul Arseni, iar cel din dreapta este Hippolytus. Știi, foarte des cardinalii își spuneau propriii copii nepoți. Au avut grijă de ei, au ajutat să-și facă carieră.

Uite ce șapcă are pe cap cardinalul Arsenie, ce față palidă. Tipul ăsta este în dreapta? Este ceva! Fața lui este roșie și picioarele lui sunt violet! Și Papa stă ca într-o capcană de șoareci - n-are încotro. În spatele lui se află Arsenie, iar în lateral este un adevărat Iago shakespearian, parcă s-ar târî cu pași inaudibili. Și Papa se teme de el. Vezi cum și-a pus capul pe umeri. Titian a pictat un tablou groaznic. Ce dramaturgie! Adevărata dramă de scenă, și el acționează aici nu ca un dramaturg Titian, ci ca un povestitor, ca Shakespeare. Pentru că el este de același nivel și aceeași intensitate și înțelege istoria nu ca istoria faptelor, ci ca istoria acțiunilor și faptelor. Și istoria se face pe violență și sânge. Istoria nu este relații de familie și, desigur, aceasta este dominanta lui Shakespeare.

Elevi: Pot sa te intreb? Papa a comandat tocmai o astfel de poză? Sângeros?

Volkova: Da, doar imaginați-vă. Și i-a scris Papei și mai groaznic. În Toledo, în Catedrală, există o galerie imensă și conține un portret atât de groaznic al Papei. Este doar un fel de groază-groație-groație. Sta „Regele-Koschey lâncește peste aur”.

Are degete atât de subțiri, mâini uscate, capul deprimat, fără pălărie. E ceva groaznic. Și imaginați-vă, timpul trece, imaginea este acceptată și are loc un eveniment minunat. Acest Hippolit își îneacă fratele-cardinal în Tibru, același pe care Tizian l-a pictat cu chipul palid, ca cel al unui mare martir. L-a ucis și l-a aruncat în Tibru. De ce? Dar pentru că i-a stat în calea promovării cardinale. După aceea, după ceva timp, Hippolyte însuși devine cardinal. Și apoi a vrut să devină Papă și îl sugrumă pe Paul al III-lea cu un șnur de mătase. Providența lui Titian a fost pur și simplu uimitoare.

În general, este imposibil să arăți totul și portretele lui sunt diferite, dar cu cât Tizian devine mai în vârstă, cu atât devin mai uimitoare în pictură. Să ne uităm la portretul lui Carol al V-lea, care atârnă la München.

Se spune că atunci când Tițian a pictat-o, Charles i-a dat pensule și apă. Acesta este un portret uriaș și vertical. Karl stă într-un fotoliu, totul în negru, o față atât de voinică, o falcă grea, un cap deprimat. Dar există o oarecare ciudățenie: fragilitate în ipostază și, în general, este cam plat, dispare. În formă, pare a fi desenat solemn, dar în esență este foarte tulburător și foarte dureros. Acest peisaj gri: un drum spălat de ploaie, copaci posomorâți, în depărtare o căsuță sau o colibă. Un peisaj uimitor, vizibil în deschiderea coloanei. Un contrast neașteptat între solemnitatea portretului și starea foarte ciudată, nervoasă a lui Karl, care nu corespunde deloc poziției sale. Și acesta, de asemenea, s-a dovedit a fi un moment profetic. Ce sa întâmplat aici?

Practic, totul este scris într-o singură culoare, există un covor roșu sau un covor - o combinație de roșu și negru. O tapiserie, o coloană, dar acolo nu este clar: o fereastră nu este o fereastră, o galerie nu este o galerie și acest peisaj neclar. Cabana stă în picioare și totul este gri, plictisitor, ca în pânzele ulterioare ale lui Levitan. Drept săraca Rusia. Aceeași murdărie, toamnă, nespălată, neîngrijită, ciudată. Dar Carol al V-lea spunea mereu că soarele nu apune niciodată în țara lui. Are Spania, Flandra în buzunar, este Împăratul întregului Imperiu Roman de Apus. Toate! Plus coloniile care lucrau și transportau mărfuri cu bărci cu aburi. Mișcare uriașă de pirați. Și astfel de culori gri în portret. Cum s-a simțit pe lumea asta? Si ce crezi? Într-o bună zi, Charles face un testament în care își împarte imperiul în două părți. O parte, care include Spania, coloniile și Flandra, o lasă fiului său, Filip al II-lea, iar partea vest-europeană a imperiului îi lasă unchiului său, Maximilian. Nimeni nu a făcut asta vreodată. A fost primul și singurul care a abdicat în mod neașteptat. De ce se comportă așa? Pentru ca după moartea lui să nu mai fie conflict civil. Îi era frică de un război între unchi și fiu, pentru că îi cunoștea foarte bine și pe unul și pe celălalt. Ce urmeaza? Și apoi își aranjează singur înmormântarea și, stând la fereastră, urmărește cum este îngropat. După ce s-a asigurat că înmormântarea a fost făcută după cel mai înalt standard, după aceea se duce imediat la mănăstire și ia tunsura. Acolo încă trăiește și lucrează de ceva vreme.

Elevi: Papa și-a dat acordul pentru asta?

Volkova:Și nu l-a întrebat. A murit pentru toată lumea. Nici nu ar îndrăzni să țipe.

Elevi:Și ce a făcut în mănăstire?

Volkova: A cultivat flori și a făcut grădină. A devenit grădinar. Vom reveni la el din nou când vorbim despre Olanda. Nu este clar dacă peisajul lui Titian a avut un asemenea efect asupra lui sau dacă Tizian, fiind un om de geniu, a văzut în fereastră ceva ce nimeni altcineva nu văzuse, chiar și Karl însuși. O fereastră este întotdeauna o fereastră către viitor. Nu stiu.

Lucrarea lui Tizian trebuie văzută. O reproducere este foarte diferită de original, deoarece acesta din urmă este cel mai rafinat și complex tablou care poate exista din lume. Din punct de vedere al artei sau povara pe care o poate prelua arta sau informația pe care ni le poate oferi un pictor. El, ca și Velasquis, este artistul numărul unu. Un bărbat în întregul alfabet al timpului său descrie această perioadă. Cum altfel poate o persoană care trăiește în interiorul timpului să-l descrie din exterior? Este prosper, este tratat cu bunătate, este primul om al Veneției, egal cu Papa, egal cu Carol, iar oamenii care locuiau lângă el știau asta, pentru că le-a dat nemurirea cu pensulele sale. Ei bine, cine are nevoie să se vorbească despre Carl în fiecare zi?! Așa se spune, pentru că i-a dat perii artistului. Câte excursii conduc, atât de mult vorbesc despre asta. După cum a scris Bulgakov în Maestrul și Margarita: „Veți fi amintit și voi fi și eu amintit”. Și cine altcineva are nevoie de Pontiu Pilat? Și astfel, în finală, ei merg unul lângă altul pe calea lunară. Prin urmare, Akhmatova a spus: „Poetul are întotdeauna dreptate”. Această frază îi aparține.

Iar artistul are întotdeauna dreptate. Și în acele vremuri îndepărtate, Medicii au înțeles cine era Michelangelo. Și Iulius al II-lea a înțeles asta. Și Karl a înțeles cine era Titian. Scriitorul are nevoie de un cititor, teatrul are nevoie de public, iar artistul are nevoie de caracter și apreciere. Abia atunci totul merge bine. Și îl poți scrie pe Carol al V-lea chiar așa, și nu altfel. Sau Papa Paul al III-lea și o va accepta. Și dacă nu există cititor și privitor, dacă există doar Glazunov, în fața căruia stă Brejnev, atunci nu va fi nimic. După cum a spus eroul brechtian care l-a învățat pe Arthur abilitățile de actorie: „Pot să te fac orice Bismarck! Spune-mi doar ce Bismarck vrei.” Și își doresc mereu asta și asta. Se pare că sunt idioți. Și întrebi dacă a acceptat. Și de aceea am acceptat-o. Amploarea este sigură, ca epoca. Nu există Tizian în vid. Nu există Shakespeare în vid. Totul ar trebui să fie la nivel. Trebuie să existe un mediu de personalitate. Timp istoric, încărcat cu un anumit nivel de personaje și manifestări. Istorie și creații. Ei înșiși au fost creatori. Și, deși aici funcționează o mulțime de componente, nimeni nu a putut să scrie vreodată ca Tițian. Pur și simplu prin înțelegerea formei și a vorbirii, în acest caz cu Tițian, pentru prima dată culoarea nu este o construcție, ca la Rafael, ci culoarea devine o formă psihologică și dramatică. Iată un lucru interesant. Adică pictura devine conținut.

Luați același „Portret ecvestru” al lui Carol al V-lea în Prado, care este foarte interesant agățat. Când stai în fața scărilor care duc la etajul doi, acesta atârnă chiar în fața ta. Ce cuvinte pot descrie acest șoc? Imaginea este incredibilă! Dar cunosc foarte bine poza asta. Omul care se află în interiorul poveștii. Două puncte se intersectează în el: interior și exterior. Titian, care trăia în acel moment, l-a descris pe acest comandant cu intuiția sa vizionară drept Călărețul morții. Si nimic mai mult. Marele comandant, marele rege, calul negru, din nou această culoare roșie, culoarea stacojie a sângelui unei istorii sângeroase: pe o suliță, pe o față, pe armură, pe aceste pene de struț vopsite, care au intrat la modă atunci. timp. Apus, cenuşă şi sânge. Nu răsăritul, ci apusul. El scrie pe fundalul unui apus de soare roșu cenușă. Întregul cer este cenuşă şi sânge. Aici stai în fața imaginii și înțelegi că în fața ta nu este doar portretul unei persoane, ci un fel de înțelegere globală, la care Picasso se va ridica abia în secolul al XX-lea. Și, desigur, o mulțime de lucruri vin la pictură cu el, inclusiv de la Giorgione. Aceasta este o întreagă tendință în artă, un întreg gen, unul nou - genul corpului gol, în care sunt combinate o mulțime de lucruri. Și repet că oricum nu vei putea niciodată să vezi și să înțelegi totul complet... Ce este asta, ce este? Ce fel de domnișoară este aceasta?

„Portretul ecvestru” al lui Carol al V-lea

Elevi: Este Mane! Olimpia!

Volkova: Ei bine, desigur. Desigur. Ce zici despre asta? Are asta vreo legătură cu Titian?

„Olympia” de Edouard Manet – începutul picturii europene. Nu artă plastică, ci pictură. Pe ea, el a portretizat o feministă - o femeie adevărată, nouă a acelei vremuri, care putea poza goală în fața artistei - ducesa Isabella Testa. Era o perioadă în care curtezanele conduceau lumea. Și este ducesa de Urbino, parcă ne-ar spune: „Nu sunt doar o femeie foarte modernă, dar este o mare onoare pentru mine să fiu curtezană”.

Olimpia - Manet

Curtezanele de atunci nu erau femei din suburbiile murdare. Nu! Au fost getters: inteligenți, educați, capabili să se prezinte, dând un impuls societății. Impul suprem! Aveau propriile lor cluburi sau saloane unde își primeau oaspeții.

Quiz Meran a fost cea mai cunoscută curtezană și iubitoare de Manet.

A pictat adesea această femeie dezinhibată, iar ea a fost paralelă cu minunatele romane ale lui Zola, Balzac, George Sand, iar ceea ce ei descriau nu erau doar morale, nu doar istorie în literatură, ci instrumente înalte, foarte sensibile ale vremii. Du-te înapoi pentru a merge înainte! Manet a spus absolut lamentabil: „Mă duc acolo să ies acolo. Mă întorc să arunc arta înainte!” Manet îl urmează pe Titian. De ce îl urmărește? Pentru că acesta este punctul din care pleacă trenurile. Se întoarce în acest punct pentru a merge înainte. După cum a spus minunatul Hlebnikov: „Pentru a merge înainte spre izvoare, trebuie să ne ridicăm la gură”. Adică până la izvorul de unde curge râul.

Test Meran

Cred că înțelegi totul.

Nimeni nu știa secretele lui Titian. Adică știau ce scrie, dar nu puteau înțelege care era problema. Iar umbrele lui sunt un adevărat mister. Pânza este amorsată cu o anumită culoare, care este deja translucidă. Și este o magie extraordinară. Cu vârsta, Titian a scris din ce în ce mai bine. Când l-am văzut prima dată pe St. Sebastian”, trebuie să spun sincer, nu am putut înțelege cum a fost scris și nimeni nu a înțeles-o până acum.

Când stai la o anumită distanță de imagine, înțelegi ce este desenat, dar când te apropii, nu poți vedea nimic - este o mizerie. Doar o mizerie pitorească. A frământat vopseaua cu mâna, pe ea sunt vizibile urme ale degetelor. Și acest Sebastian este foarte diferit de tot ce a fost scris înainte. Aici lumea se cufundă în haos și vopseaua cu care scrie este de aceeași culoare.

Vedeți un tablou abstract pentru că culoarea tabloului nu iese în evidență. Este conținut în sine. Este un strigăt uimitor și este un strigăt al vidului, dar să nu credeți că totul este întâmplător. A doua jumătate a secolului al XVI-lea, sfârșitul secolului al XVI-lea - a fost o perioadă specială. Pe de o parte, acesta a fost cel mai mare punct în dezvoltarea umanismului artei și a geniului și științei europene, pentru că au existat Galileo și Bruno. Nici nu vă puteți imagina cine a fost Giordano Bruno! Și el a fost primul care s-a angajat în Groenlanda și în cercetarea ei, care a spus ce se apropie știința abia acum. Era foarte obraznic. Pe de altă parte, puritanismul, Inchiziția, Ordinul Isuitilor - toate acestea funcționau deja în acea stare creativă intensă și complexă. Comunitatea internațională se cristalizează. Și aș spune: o comunitate de intelectuali de stânga. Interesant este că aproape toți erau în opoziție cu reforma. Iti poti imagina? Toți erau împotriva lui Martin Luther. Shakespeare a fost, fără îndoială, un catolic și un susținător al partidului Stuart. Acest lucru este dincolo de orice îndoială. Nici măcar un anglican, ci un susținător al partidului Stuart și un catolic.

Dürer, care provenea din primul oraș protestant și complet filistin Nürnberg, a fost cel mai înflăcărat oponent al lui Martin Luther, iar când acesta a murit, Willy Byte, prințul Geimer (?), care a corespondat cu foarte marele său prieten geometrul Chertogom, a scris : „Martin Luther și-a ucis propria soție. El nu a murit din propria sa moarte – ei sunt responsabili pentru moartea lui.”

Același lucru este valabil și pentru Michelangelo. Nu crezi că au trăit fără să știe nimic unul despre celălalt. Făceau parte dintr-o comunitate foarte interesantă, condusă de Jan van Achen și pe care-l cunoaștem ca Hieronymus Bosch. Și el era șeful acestui cerc de oameni care se numeau Adamiți și erau apocaliptici. Nu și-au făcut reclamă și am aflat despre ei relativ recent, dar Bulgakov știa despre ei. Când l-am citit pe Bosch, iar el nu a scris altceva decât Apocalipsa și Judecata veche, îți voi citi Bulgakov. Are o mulțime de citate din Bosch. Și pe teoria adamică este scrisă „Inima unui câine” și o voi dovedi literal. Imaginea artei și a vieții este destul de complexă.

Știți că la sfârșitul vieții lui Michelangelo în aceeași capela sextină, unde a pictat tavanul, a scris pe perete „Judecata de Apoi”? Și toți au început să scrie Judecata de Apoi. Au început să scrie finalul tragic, apocalipsa. Nu Adorarea Magilor, ci apocalipsa. Erau conștienți de asta. Au stabilit o dată când a început. Era un anumit grup de oameni. Dar care sunt numele? Durer, Leonardo - totul. Centrul acestei comunități era în Țările de Jos. Au scris scrisori către papi. Noi suntem cei care trăim în ignoranță și nu știm ce s-a făcut în lume, pentru că istoria pe care o citim este scrisă fie ignorant, fie ideologic. Când am avut acces la literatura reală, am fost uimit de măsura în care, pe de o parte, în opinia noastră, istoria este liniară, iar pe de altă parte, aplatizată. Dar ea nu este așa. Orice punct din istorie este sferic, iar secolul al XVI-lea este un cristal cu un număr mare de fațete. Există multe tendințe acolo. Și pentru aceasta, un grup special de oameni, Judecata de Apoi a venit deja.

De ce au crezut ei așa? Au justificat-o cu un motiv. Acești oameni erau uniți și știau unii despre dispozițiile altora. În cartea lui Vasarius despre biografia artiștilor italieni, există un singur artist, nu un italian - acesta este Dürer, care a trăit permanent în Italia. Uneori acasă, dar mai ales în Italia, unde era fericit. S-a dus acasă cu afaceri, unde a lăsat jurnal de călătorie, note și așa mai departe, dar era profund legat de societate. În timp au trăit unul de celălalt cu un mic decalaj, dar în ordinea ideilor, a modului de viață, a observației foarte amare și a dezamăgirii care au trecut prin ei, sunt percepuți ca niște contemporani direcți.

Vreau să spun că vremea lui Tițian, la fel ca și vremea lui Shakespeare, este o perioadă a personajelor foarte puternice și a formelor mărețe. Trebuia să fie Titian sau Shakespeare pentru a ne dezvălui, exprima și lăsa toate aceste forme în seama noastră.

Iată o altă lucrare a lui Tizian care este atârnată în Luvru - „Trei epoci”. Cine a făcut o copie directă a acestuia? Salvador Dali. Titian este preocupat de problemele timpului și o arată. Aici stă un tânăr, iar în spatele lui este sfârșitul lui.

trei vârste

Elevi: De ce sunt desenate de la dreapta la stânga?

Volkova: Ce înseamnă de la dreapta la stânga?

Elevi: Ei bine, se pare că este acceptat în Europa...

Volkova: Oh, ce fel de specialiști avem (a rade)!

Elevi: De aceea intreb.

Trei Vârste - Dali

Volkova:Și nu sunt un expert. Pentru că el a scris-o așa. De la răsărit până la apus. Soarele răsare în est și apune în vest. Deci, o imagine destul de suprarealistă. Ce este interesant la ea. Vârcolaci! Vârcolac zoomorf, care este foarte puternic în Goya. Dar nu trăim în secolul al XIX-lea. Dar de unde l-a luat Tizian? Simte oamenii și scrie vârcolaci. Prin urmare, când scrie Aretino, arată ca un lup, iar Paul al III-lea arată ca un leneș bătrân și ponosit. El pictează oamenii de parcă ar fi creaturi neîncorporate cu instincte de prădător, vânătoare, nemiloase, imorale. Cum crezi că îl vede pe acest tânăr fermecător?

Elevi: Câine! lup! Urs!

Volkova: Prădător! Colți, mustăți. Nu vezi că este atât de fermecător și că fața lui este strălucitoare. Acest lucru este înșelător. Un prădător tânăr, puternic, cu colți și sete de luptă între prădători! Perioada de glorie este leul care a atins apogeul. Bătrânul lup este, desigur, un lucru nemaiauzit. Nu trei ipostaze ale Tatălui, Fiului și Duhului Sfânt, ca în om. El descifrează pe diferite fațete ale vârstei, ne arată începuturile prădătoare. Nu e de mirare că Dali a făcut o copie. El, ca și Freud, se scufundă în începutul htonic. Și din moment ce o fiară prădătoare stă în adâncul htonicilor, nu se poate face nimic. Nici iluminarea, nici cuvintele nobile, nici faptele demonstrative nu vor face nimic. Puterea, dorinta de putere, nesatibilitatea, repetarea acelorasi fara concluzii, fara lectii! Și când a început această poveste uimitoare a unei schisme bisericești sau a persecuției ereticilor în Evul Mediu, oamenii nu fuseseră încă arși pe rug. Au început să ardă în secolul al XVI-lea. Bruno a fost ars la începutul secolelor al XVI-lea și al XVII-lea. În 1600. Oamenii au fost arși în secolul al XVII-lea. Dar nu în al 12-lea. Au fost epidemii, dar nu au ars. Ars de Inchiziție. A fost pusă să ardă. Shakespeare, Titian, Bosch, Durer au abandonat contrareforma, considerând-o rea și începutul drumului spre apocalipsă. Le era groaznic de frică de Biblia Luther - că acum toată lumea va veni și va scrie ce vrei. Una dintre ultimele lucrări ale lui Dürer, Cei patru apostoli, care se află în Munchen, lângă Carol al V-lea.

patru apostoli

Și în spatele tuturor acestor apostoli, el a scris cuvintele lor și a prezentat acest tablou orașului Nürnberg: „Cetățenilor mei, compatrioților mei. Teme-te de profeții mincinoși!” Aceasta nu însemna că erau primitivi în religia lor. Erau oameni din noua era. Și Tițian știa că în interiorul unei persoane nu trăiește un înger și că dragostea nu poate deveni o transformare îngerească. Știa că înăuntru trăia un vis htonic, fără milă, care predetermina cercul și finalul acestuia.

Știi, îmi iubesc foarte mult profesia și asta nu este un secret pentru tine. Acum gândesc într-un mod complet diferit față de acum 20 de ani, pentru că am început să privesc lucrurile altfel. Cel mai important lucru este fluxul de informații. Când mă uit la picturi, nu numai că mă bucur de ele - de fiecare dată când fac o scufundare adâncă, ceea ce poate duce la boală de decompresie, dar această stare transmite o anumită imagine a lumii, al cărei conținut nu a fost încă înțeles și apreciat. Îți amintești cum grecii antici își judecau contemporanii? Prin concurs. Toți cei care nu au ocupat primul loc și-au zdrobit munca în praf, pentru că o singură opțiune are dreptul să existe - cea mai bună. Adevărat. Există un număr mare de artiști foarte răi în jurul nostru. Poate că nu este atât de dramatic pentru cultură, dacă există o scară, dar când bara dispare la nivelul lui Tizian, Bosch, Durer, Shakespeare, sau este puțin, sau distorsionată, atunci vine sfârșitul lumii. Și eu am devenit un apocaliptic, nu mai rău decât Bosch. Nu trăiesc într-o stare de opinie, dar sunt foarte surprins de modul în care atunci știau totul atât de bine. Ei știau despre natura apocalipsei și din ce provine. Și în mesajele către papi au enumerat totul. Și l-au arătat în imagini.

Ei bine, nu ești obosit? Mi-e îngrozitor de teamă că 4 ore ar putea să nu fie suficiente pentru mine și nu vor fi suficiente, așa că vreau ca teatrul Shakespeare să înceapă să vă citească chiar acum. Am luat cu mine tot felul de poze în care îi vei vedea pe contemporanii. Știi, există artiști care sunt foarte greu de citit. E greu de citit pe Tizian. Nu se potrivește în ordinea cuvintelor. Nu se potrivește cu nimeni. Acest lucru nu este în propria mea apărare, ci pentru că, într-adevăr, există astfel de artiști sau scriitori despre care este ușor să vorbești sau să scrii, dar sunt aceia care sunt mai ușor de urcat în laț. Pentru că există ceva misterios - primești o mare uriașă de informații, dar nu poți spune nimic. Îmi place foarte mult o zicală: „Nimeni dintre cele mai frumoase femei din lume nu poate oferi mai mult decât are”. La fel este și aici, când ai de-a face cu o persoană genială și, cufundându-te tot mai mult în el, până la urmă, înțelegi că totul! - a venit momentul bolii de decompresie și nu există informații. Și acesta este Rembrandt sau Titian, a cărui informație vine prin dramaturgia culorii. Codul de culoare care trece prin compoziție.

Atenţie! Aceasta este o secțiune introductivă a cărții.

Dacă ți-a plăcut începutul cărții, atunci versiunea completă poate fi achiziționată de la partenerul nostru - distribuitorul de conținut juridic LLC "LitRes".

Pod peste abis. Comentariu despre Antichitate

„Podul peste abis” este prima carte a Paolei Volkova, scrisă de ea pe baza propriului curs de prelegeri. Imaginea podului, potrivit lui Paola Dmitrievna însăși, nu a fost aleasă întâmplător - ca o metaforă a întregii culturi mondiale, fără de care nu am fi avut loc. O profesoară și povestitoare strălucită, prin cărțile, prelegerile și doar conversațiile ei, ea a insuflat studenților și interlocutorilor săi un sentiment de frumusețe, încercând să ajungă la sufletul lor și să-i curețe de totușia acumulată.

Una dintre cele mai emblematice cărți pentru orice persoană educată, A Bridge Over the Abyss ne poartă într-o călătorie prin veacuri.

Cartea urmărește noi conexiuni între forme îndepărtate care nu zac la suprafață și în fața ochilor. De la Stonehenge la Teatrul Globe, de la Creta la luptele spaniole, de la Mediterana europeană la conceptualismul secolului al XX-lea, toate sunt interconectate și pot exista unul fără celălalt.

Pod peste abis. În spaţiul culturii creştine

Dominația creștinismului în lumea medievală a dat naștere întregii culturi moderne, în spațiul căreia existăm de la naștere până la moarte - tocmai despre asta vorbește Paola Dmitrievna Volkova în seria sa de prelegeri despre Evul Mediu târziu și Proto. -Renaştere.

Este imposibil să considerăm această eră ca o „Epocă întunecată” condiționată, ca ceva mediocru - în sine, această perioadă nu este mai puțin semnificativă decât Renașterea.

Geniile acelei vremi - Sf. Francisc de Assisi si Bonaventura, Giotto di Bondone si Dante Alighieri, Andrei Rublev si Teofan Grecul - sunt inca in dialog cu noi de-a lungul secolelor. Cardinalul Jorge Mario Bergoglio, ales Papă, își ia un nume în cinstea sfântului din Assisi, înviind smerenia franciscană și invitându-ne să trecem un alt pod peste abisul epocilor.

Pod peste abis. Mistici și umaniști

Nici o singură cultură, nicio etapă culturală nu are o relație atât de directă cu modernitatea precum Renașterea.

Renașterea este cea mai progresivă și revoluționară perioadă din istoria omenirii. Paola Dmitrievna Volkova vorbește despre acest lucru în următoarea carte a ciclului „Podul peste abis”, luând ștafeta primului critic de artă, Giorgio Vasari, un adevărat om al epocii sale - scriitor, pictor și arhitect.

Artiștii Renașterii - Sandro Botticelli și Leonardo da Vinci, Rafael și Tițian, Hieronymus Bosch și Pieter Brueghel cel Bătrân - nu au fost niciodată doar artiști. Erau filozofi, erau însărcinați cu problemele principale și de bază ale vremii. Pictorii Renașterii, revenind la idealurile Antichității, au creat un concept integral al lumii cu unitate internă, au umplut comploturile religioase tradiționale cu conținut pământesc.

Pod peste abis. Marii Maeștri

Ce a venit mai întâi - bărbatul sau oglinda? Această întrebare este pusă de Paola Dmitrievna Volkova în al patrulea volum al seriei „Podul peste prăpastie”. Pentru marii maeștri, un portret a fost întotdeauna nu doar o imagine a unei persoane, ci și o oglindă care reflectă nu numai frumusețea exterioară, ci și interioară. Un autoportret este o întrebare pentru sine, o reflecție și răspunsul care urmează. Diego Velasquez, Rembrandt, El Greco, Albrecht Dürer și toți ne lasă o mărturisire amară a vieții în acest gen.

La ce oglinzi s-au îmbrăcat frumusețile din trecut? Venus, urcând din ape, și-a văzut reflectarea în ele și a fost mulțumită de ea însăși, în timp ce Narcis a înghețat pentru totdeauna, șocat de propria sa frumusețe. Pânzele, reflectând în timpul Renașterii doar imaginea ideală, iar mai târziu - personalitatea unei persoane, au devenit oglinzi eterne pentru oricine îndrăznește să privească în ele - ca în abis - pe bune.

Această publicație este un ciclu revizuit „Podul peste abis” în forma în care a fost concepută de însăși Paola Dmitrievna - în ordine istorică și cronologică. De asemenea, va include prelegeri inedite din arhiva personală.

Pod peste abis. Impresionisti si secolul XX

Istoria impresionismului, care a influențat odată pentru totdeauna toată arta ulterioară, acoperă doar 12 ani: de la prima expoziție din 1874, unde a fost prezentată celebra „Impresiune”, până la ultima, a opta, în 1886. Édouard Manet și Claude Monet, Edgar Degas și Auguste Renoir, Henri de Toulouse-Lautrec și Paul Gauguin – cu care începe această carte – au fost printre primii care s-au opus convențiilor picturii „clasice” care se formase până atunci.

Istoria acestei familii, despre care Paola Volkova, autoarea celebrului ciclu „Podul peste abis”, a povestit în această carte, este un exemplu al vieții adevăraților intelectuali ruși, „un armorial direct al onoarei familiei lor, un dicționar direct al conexiunilor lor rădăcină.”

De la Giotto la Tizian. Titanii Renașterii

Renașterea este cea mai progresivă și revoluționară perioadă din istoria omenirii. Artiștii Renașterii - Sandro Botticelli și Leonardo da Vinci, Rafael și Tițian, Hieronymus Bosch și Pieter Brueghel cel Bătrân - nu au fost niciodată doar artiști.

Erau filozofi, erau însărcinați cu problemele principale și de bază ale vremii. Revenind la idealurile Antichității, ei au creat un concept integral al lumii cu unitate internă, au umplut comploturile religioase tradiționale cu conținut pământesc.

Această ediție ilustrată conține prelegeri ale Paolei Dmitrievna Volkova, autoarea celebrului ciclu „Podul peste abis”, dedicat adevăraților titani ai Renașterii, revizuite și completate pentru comoditatea cititorului.

Cine suntem noi spiritual? Cum s-a format conștiința noastră artistică, mentalitatea noastră și unde îi putem găsi rădăcinile? Paola Dmitrievna Volkova, critic de artă, critic de film, autoare și gazdă a seriei de documentare despre istoria culturii mondiale „Podul peste prăpastie”, este convinsă că toți suntem încă moștenitorii unei civilizații mediteraneene unice - o civilizație creată de grecii antici.

„Oriunde strănuți, dar fiecare teatru are propriul său Antigon peste tot.”

Dar care este particularitatea și unicitatea sa? Și cum a reușit Grecia Antică, într-o stare de luptă constantă, fără un singur spațiu terestre și un singur sistem politic, să creeze o cultură care încă servește întreaga lume? Potrivit Paolei Volkova, secretul geniului grec este că în urmă cu mai bine de două mii și jumătate de ani au reușit să creeze patru regulatoare artificiale care au determinat fața lumii pentru multe secole viitoare. Acestea sunt olimpiade, gimnazii, uniuni artistice și sărbători ca componente importante ale vieții fiecărui cetățean - dialoguri rituale despre principalul lucru. Astfel, grecii - creatorii de forme și idei - sunt atât de puternici și frumoși, încât civilizația noastră continuă să se miște în continuare de-a lungul vectorilor stabiliți de eleni. Iată, rolul modest al culturii antice în modelarea imaginii lumii moderne.

Cum au funcționat aceste patru autorități de reglementare și ce este special la ei? Puteți afla despre acest lucru dintr-o prelegere de o oră și jumătate susținută la Centrul Skolkovo și deschiderea unui întreg ciclu conversații despre artă, în care Paola Volkova a vorbit despre rădăcinile noastre spirituale în cultura mediteraneană, despre modul în care conștiința a determinat ființa în Grecia Antică, ce aveau în comun Homer și Vysotsky, cum olimpiadele au unit Grecia și au devenit un sistem de cimentare pentru formarea unei mari culturi mediteraneene. și cum „Alexander Filippovici din Macedonia „a distrus totul. Chiar în mijlocul prelegerii, Paola Dmitrievna simte mânia zeilor, iar la sfârșitul poveștii ei ajunge la concluzia că grecii sunt pisica Cheshire care a reușit să creeze un zâmbet lumii:

„Grecii au creat idei. Practic sunt o pisică Cheshire. Știi ce este o pisică Cheshire? Acesta este momentul în care există un zâmbet, dar nu există pisică. Au creat un zâmbet, pentru că există foarte puțină arhitectură autentică, foarte puțină sculptură autentică, foarte puține manuscrise autentice, dar Grecia există, servește tuturor. Ei sunt pisica Cheshire. Ei au creat zâmbetul lumii.”

Prelegeri despre artă susținute de profesorul Paola Volkova

Paola Dmitrievna Volkova

© Paola Dmitrievna Volkova, 2017

ISBN 978-5-4485-5250-2

Creat cu sistemul inteligent de publicare Ridero

cuvânt înainte

Țineți în mână prima carte, care cuprinde prelegeri inedite ale profesoarei de istoria artei Paola Dmitrievna Volkova, citite de aceasta la Cursurile superioare de regizori și scenariști în perioada 2011-2012.

Volkova Paola Dmitrievna

Cei care au avut norocul să participe la prelegerile acestei femei uimitoare nu îi vor uita niciodată.

Paola Dmitrievna este o elevă a oamenilor mari, printre care s-au numărat Lev Gumilyov și Merab Mamardashvili. Ea nu numai că a predat la VGIK și la Cursurile superioare pentru regizori și scenariști, dar a fost și cel mai important specialist mondial în opera lui Tarkovsky. Paola Volkova nu numai că a ținut prelegeri, ci și a scris scenarii, articole, cărți, a organizat expoziții, a revizuit și a găzduit programe de televiziune despre artă.

Această femeie extraordinară nu a fost doar o profesoară genială, ci și o mare povestitoare. Prin cărțile, prelegerile și doar conversațiile sale, ea a insuflat studenților și ascultătorilor săi un sentiment de frumusețe.

Paola Dmitrievna a fost comparată cu Biblioteca din Alexandria, iar prelegerile ei au devenit o revelație nu numai pentru oamenii obișnuiți, ci și pentru profesioniști.

În operele de artă, ea știa să vadă ceea ce este de obicei ascuns privirilor indiscrete, cunoștea limbajul foarte secret al simbolurilor și putea explica în cele mai simple cuvinte cu ce este plină cutare sau cutare capodopera. Era o urmăritoare, un ghid-traducător între epoci.

Profesorul Volkova nu era doar un depozit de cunoștințe, era o femeie mistică - o femeie fără vârstă. Poveștile ei despre Grecia antică, cultura Cretei, filosofia Chinei, marii maeștri, creațiile și destinele lor, erau atât de realiste și pline de cele mai mici detalii și detalii, încât au sugerat involuntar că ea însăși nu a trăit doar în acele vremuri, dar îi cunoștea și personal pe toți cei despre care s-a spus povestea.

Și acum, după plecarea ei, ai o mare ocazie să te cufundați în acea lume a artei, pe care, poate, nici nu ați bănuit și, ca un rătăcitor însetat, să beți din cea mai curată fântână a cunoașterii.

Prelegeri susținute la Cursurile superioare pentru regizori și scenariști

Cursul numărul 1. Școala Florentină - Titian - Piatigorsky - Byron - Shakespeare

Volkova: Mă uit la rândurile subțiri...

Elevi: Nimic, dar să luăm calitatea.

Volkova: Ceva pentru mine. Nu de asta am nevoie. De asta ai nevoie.

Elevi: Le vom spune totul.

Volkova: Asa de. Avem un subiect foarte important pe care l-am început data trecută. Dacă vă amintiți, vorbeam despre Titian. Ascultă, vreau să te întreb asta: îți amintești că Rafael a fost elev al școlii florentine?

Elevi: Da!

Volkova: Era un geniu și geniul lui era foarte curios. Nu am văzut niciodată un artist mai perfect. El este Absolutul! Când te uiți la lucrurile lui, începi să le înțelegi puritatea, plasticitatea și culoarea. Fuziunea absolută a lui Platon cu Aristotel. În picturile sale există tocmai principiul aristotelic, intelectualismul aristotelic și conceptualitatea aristoteliană, care merg alături de înaltul principiu platonic, cu o asemenea perfecțiune a armoniei. Nu întâmplător, în Școala din Atena, sub arc, i-a pictat pe Platon și pe Aristotel mergând unul lângă altul, pentru că nu există nici un decalaj intern în acești oameni.

școala ateniană

Școala florentină își are originea în dramaturgia lui Giott, unde este în desfășurare căutarea unui anumit spațiu și atitudine față de filosofare. Aș spune chiar și filozofare poetică. Dar venețienii sunt o școală complet diferită. În ceea ce privește această școală, am luat chestia asta de Giorgione „Madona de Castelfranco”, unde Sfântul Gheorghe seamănă mai degrabă cu Ioana d’Arc a lui Voltaire.

Aruncă o privire la ea. Florentinii nu puteau scrie așa pe Madona. Uite, e ocupată cu ea însăși. O astfel de izolare spirituală. Sunt momente în acest film care cu siguranță nu au mai fost văzute până acum. Aceasta este o reflecție. Lucruri legate de reflecție. Artistul oferă câteva momente complexe mișcării interne, dar nu o direcție psihologică.

Madona din Castelfranco

Pentru a rezuma ceea ce știm despre venețieni și despre Tițian, putem spune că într-o lume care surprinde Veneția cu viața ei deosebită, cu productivitatea ei socială complexă și turbulențele istorice, poți atât să vezi, cât și să simți încărcătura internă a sistemului, care gata de a fi externat. Uită-te la acest portret Tițian care atârnă în galeria Palatului Pitti.

Portretul unei persoane necunoscute cu ochi gri

Dar mai întâi, în compania noastră intimă, trebuie să mărturisesc că am fost cândva îndrăgostită de acest tovarăș din imagine. De fapt, am fost de două ori îndrăgostită de tablouri. Prima dată când m-am îndrăgostit a fost când eram școală. Aveam în casă un album de dinainte de război al Ermitajului și avea un portret al unui tânăr în halat, pictat de Van Dyck. L-a pictat pe tânărul lord Philip Warren, care avea aproximativ aceeași vârstă cu mine. Și am fost atât de fascinat de semenul meu, încât, desigur, mi-am imaginat imediat prietenia noastră minunată cu el. Și știi, m-a salvat de băieții din curte - erau vulgari, luptători și aici relații atât de înalte.

Dar, din păcate, am crescut, iar el nu a făcut-o. A fost singurul motiv pentru care ne-am despărțit (a rade).Și a doua mea dragoste s-a întâmplat când eram studentă în anul 2. M-am îndrăgostit de portretul unei persoane necunoscute cu ochi gri. Am fost indiferenți unul față de celălalt multă vreme. Sper că aprobi alegerea mea?

Elevi: Fara indoiala!

Volkova:În acest caz, ne vom muta într-o zonă care este foarte interesantă pentru relația noastră cu arta sau operele de artă. Îți amintești cum am terminat ultima lecție? Am spus că suprafața picturală a tabloului în sine devine o valoare în sine. În sine este deja conținutul imaginii. Și Tițian a avut întotdeauna această valoare absolut picturală în sine. Era un geniu! Ce se va întâmpla cu picturile lui dacă eliminați stratul pictural și lăsați doar tablouri de bază? Nimic. Pictura lui va rămâne un tablou. Va rămâne totuși un tablou. Din cadrul. La nivel intracelular, baza, aceasta este ceea ce face un pictor un artist genial. Și în exterior, se va transforma într-un tablou de Kondinsky.

Este foarte greu să-l compari pe Titian cu altcineva. El este progresist. Vezi cum, prin umbra care cade pe peretele de nuanță argintie, el leagă pitoresc acest portret cu spațiul în care trăiește această persoană. Nu ai idee cât de greu este să scrii. O combinație atât de uimitoare de spațiu ușor, argintiu care vibra, această haină de blană pe care o poartă, un fel de dantelă, păr roșcat și ochi foarte strălucitori. Vibrația gri-albastru a atmosferei.

Are o poză care atârnă... Nu-mi amintesc unde, nici la Londra, nici la Luvru. Nu, cu siguranță nu la Luvru, la National Gallery din Londra. Deci, în această imagine, o femeie stă cu un copil în brațe. Și când te uiți la ea, ți se pare că această imagine a venit aici din întâmplare, pentru că pur și simplu este imposibil să-ți imaginezi că aceasta este opera lui Tițian. Este scris într-o manieră care amintește de ceva dintre Claude Monet și Pissarro - în tehnica puntillismului, care creează chiar acest tremur al întregului spațiu al tabloului. Te apropii și nu-ți vine să-ți crezi ochilor. Acolo nu se mai văd nici călcâiele, nici botul bebelușului, dar se vede un singur lucru - l-a întrecut pe Rembrandt în libertate. Nu este o coincidență că Vasily Kondinsky a spus: „Există doar doi artiști în arta mondială pe care îi pot numi pictori abstracti. Nu non-obiective - sunt obiective, dar abstracte. Sunt Titian și Rembrandt.” Și de ce? Pentru că, dacă înaintea lor toată pictura s-a comportat ca pictura, colorând obiectul, atunci Tizian a inclus momentul colorării, momentul picturii, ca o culoare care nu depinde de obiect. Ca, de exemplu, „Sf. Sebastian” în Schit. Când te apropii foarte mult de ea, nu vezi decât haos pitoresc.

Există un tablou pe care tu, stând în fața unei pânze, îl poți privi la nesfârșit. Este foarte greu de transmis în cuvinte, deoarece există o lectură impresionistă complet arbitrară, citirea personajelor sau personalităților pe care le scrie. Și nu contează la cine te uiți: Piero della Francesco sau Ducele Federico da Montefeltro.

Am văzut multe prelegeri și cursuri despre istoria artei din întreaga lume. Nu există nimic mai bun decât Paola Volkova. Nu este doar o specialistă de mare erudiție și competență, dar, important, iubește sincer arta și nu o abordează pur formal.

Paola Volkova Convorbiri despre artă

În primăvara și vara anului 2012 la Universitatea Deschisă din Skolkovo Paola Dmitrievna Volkova a susținut o serie de prelegeri sub titlul general „ Conversații despre artă". Pace artă Grecia și Roma capătă brusc integritate și claritate - pietricelele unui mozaic complex de cunoștințe despre antichitate sunt combinate într-un singur întreg. Marii filozofi, dramaturgi și sculptori ai Greciei devin foarte apropiați, doar întindeți-vă mâna... Imagini familiare și ușor uitate - olimpiade, efebe, arhitectură, pictură în vază, sculpturi, sărbători - prind brusc viață și încep să vorbească despre limba lui Eschil. Și întreaga lume a Hellas dintr-o privire.

Seria de programe „Podul peste abis”

Ciclul de programe de televiziune „Podul peste abis” este proiectul autoarei Paolei Volkova, dedicat capodoperelor artei plastice. „Ideea unui astfel de program TV a apărut destul de neașteptat”, a spus Paola Dmitrievna. – Pregăteam o lucrare științifică în mai multe volume despre istoria artei europene. Cartea are exact același nume - „Podul peste abis”. S-a bazat pe prelegeri pe care le-am ținut studenților mei mulți ani la Cursurile Superioare pentru Scenariști și Regizori. Dar s-a întâmplat ca unul dintre elevii mei, Andrei Zaitsev, să aibă ideea să transforme acest curs de prelegeri într-un program TV, să difuzeze discuțiile. Numele atât pentru carte, cât și pentru program nu a fost ales întâmplător, pentru că imaginea podului este imaginea culturii mondiale, fără de care nu am fi avut loc. Ciclul a primit premiul TV Press Club la sfârșitul sezonului TV 2012/2013 „pentru o prezentare amplă a istoriei picturii mondiale ca un mega-complot cu mai multe fațete”.

Despre Paola Volkova

Paola Volkova, alias Ola Odessa, a fost o creatură extraordinară.
Toți cei care au întâlnit-o măcar o dată sunt de acord cu asta fără excepție.
Ea a făcut un mit din viața ei
luând cu ei majoritatea misterelor și secretelor, lăsând la latitudinea noastră să hotărâm,
ce s-a întâmplat cu adevărat cu ea
iar acesta nu era decât rodul imaginaţiei ei neobosite.

Portretul Paolei Volkova. Artistul Vladimir Veisberg
A fost imposibil să ajungi la cursurile ei de la VGIK despre istoria artei, iar studenții s-au agățat de fiecare cuvânt al Paolei Dmitrievna. Directorul Vadim Yusupovich Abdrashitov a vorbit despre aceste cursuri în felul următor: „Ea a vorbit despre ce sunt arta și cultura pentru viața umană, că acesta nu este doar un element central al unui fel de cheltuieli bugetare. E ca și viața însăși.” Criticul de film Kirill Emilievich Razlogov a spus: „Paola Dmitrievna a fost o persoană legendară. O legendă la VGIK, unde a predat, o legendă a perestroikei când a intrat în întinderea largă a culturii noastre, o legendă când a luptat pentru memoria lui Tarkovsky, pe care îl cunoștea îndeaproape, în jurul căruia moștenirea au izbucnit lupte serioase. Fotograful, jurnalistul și scriitorul Yuri Mikhailovich Rost este sigur că aceasta este „o femeie absolut remarcabilă, o persoană care a dat viață culturală unui număr mare de regizori, o persoană cu cunoștințe enciclopedice, farmec ...” Regizorul Alexander Naumovich Mitta asigură: „ Când a vorbit despre artă, parcă s-ar fi transformat într-un diamant. Toată lumea o iubea, știi. În fiecare afacere există cineva mai bun decât alții. General al acestui caz. Aici era generală în afacerea ei. Paola Volkova i-a cunoscut pe toți marii artiști, actori, regizori - pe toți creatorii acestei sau acele epoci, de parcă ar fi trăit în acea vreme, și ea însăși era muza lor. Și au crezut că totul este așa.