Açıklayıcı not

Gelecek bize düşündüğümüzden daha yakın. Çok yakındır - ağlar, güler, sorular sorar, acı çekmenizi sağlar, sevindirir ve verimli yaşar. Bu gelecek - çocuklarımız ...

Çabucak büyürler, ancak yeteneklerini ve yeteneklerini bugün geliştirmeye yardımcı olursak bağımsız ve verimli bir şekilde yaşayabilirler. Yetenekli insanlar toplumun ana zenginliğidir. Her çocuk kendi yolunda yeteneklidir. Sanat, onda bu kaliteyi geliştirmeye yardımcı olmak için tasarlanmıştır. Bir tiyatro stüdyosunda sanatsal kelime üzerinde çalışın, tiyatro oyunu, ilginç insanlarla toplantılar, aktörler, tiyatroyu ziyaret edin - tüm bunlar yaratıcı bir kişiliğin oluşumuna, kendini ifade etmeye, kamusal davranış becerilerinin kazanılmasına, çözümlenmesine katkıda bulunacaktır. karakter çatışmaları ve psikolojik stresin ortadan kaldırılması.

Programın alaka düzeyi, bir kişinin kişiliğinin ahlaki, estetik niteliklerinin geliştirilmesinde toplumun ihtiyacından kaynaklanmaktadır. Evrensel değerleri anlayabilen, ulusal kültür ve sanatın başarılarından gurur duyan, yaratıcı çalışma ve yazma yeteneğine sahip, sosyal olarak aktif bir yaratıcı kişi oluşturmak teatral etkinlik yoluyla mümkündür.

Bu kursun öğrenciler için pedagojik yararı, yaş özelliklerinden kaynaklanmaktadır: çeşitli ilgi alanları, merak, coşku, inisiyatif. Bu program, çocuğun yaratıcı potansiyelini genişletmek için tasarlanmıştır,

kelime dağarcığını zenginleştirmek, ahlaki ve estetik duygular oluşturmak

Programın uygulanmasını sağlayan düzenleyici belgeler:

Rusya Federasyonu Eğitim ve Bilim Bakanlığı'nın 17 Aralık 2010 tarih ve 1897 sayılı Emri ile onaylanan Temel Genel Eğitim için Federal Devlet Eğitim Standardı;

LLC MBOU "Field Lyceum" ana eğitim programı;

Evrensel eğitim faaliyetlerinin oluşumu için programlar;

Rusya Eğitim ve Bilim Bakanlığı'nın 8 Haziran 2015 tarih ve 576 sayılı Emri"Rusya Federasyonu Eğitim ve Bilim Bakanlığı'nın 31 Mart tarihli emriyle onaylanan, ilk genel, temel genel, orta genel eğitim için devlet tarafından akredite edilmiş eğitim programlarının uygulanmasında kullanılması önerilen federal ders kitapları listesinde yapılan değişiklikler hakkında, 2014 Sayı 253"

Rusya Federasyonu Eğitim ve Bilim Bakanlığı'nın Emri (Rusya Eğitim ve Bilim Bakanlığı)31 Mart 2014 tarihli 253 Moskova

Eğitim kurumlarını, Federal Devlet Temel Genel Eğitim Eğitim Standardının uygulanması, proje faaliyetlerinin organizasyonu, öğrencilerin modellemesi ve teknik yaratıcılığının uygulanması için gerekli eğitim ve öğretim ve laboratuvar ekipmanı ile donatmak için öneriler (Eğitim ve Bilim Bakanlığı'nın Önerileri). 24 Kasım 2011 tarihli Rusya Federasyonu. No. MD-1552/03)

Sıhhi ve epidemiyolojik kurallar ve düzenlemeler SanPiN 2.4.2.2821-10 "Eğitim kurumlarında eğitimin koşulları ve organizasyonu için sıhhi ve epidemiyolojik gereklilikler", Rusya Adalet Bakanlığı'na 03.03.2011 tarihinde kayıtlı, kayıt No. 19993.

Amaç: Öğrencilerin yaratıcı bireyselliklerinin oluşumu

Öğrencilerin iletişimi, kendilerini ifade etmeleri, kendilerini gerçekleştirmeleri için “kendilerini bulmalarını”, kendilerine inanmalarını, utangaçlık ve utangaçlığın üstesinden gelmelerini sağlayan uygun bir duygusal atmosfer yaratmak

Bir sahne davranış kültürünün becerilerini oluşturmak

Çok boyutlu ve çok yönlü bir sanat türü olan tiyatro sevgisini aşılamak

Tiyatro, görsel ve işitsel dikkat, hafıza, gözlem, beceriklilik ve fantezi, hayal gücü, yaratıcı düşünme, ritim duygusu ve hareket koordinasyonu, konuşma nefesi ve diksiyona ilgi geliştirmek

Akranlarla ilişkilerde iyi niyet ve temas, kolektif yaratıcı aktivite becerileri, kendi çalışmalarının sonuçlarına ve tüm ekibin çalışmalarına karşı sorumlu bir tutum geliştirmek

Programın uygulanması için örgütsel koşullar

Program 70 saat (haftada 2 saat), 1 yıllık eğitim için tasarlanmıştır ve 5. sınıftaki öğrencilere yöneliktir. Stüdyo, ebeveynlerin talebi üzerine özel gereksinimler sunmadan ilgili çocukları kabul eder.

Programın uygulanması, ana pedagojik ilkelere uygun olarak gerçekleştirilir:

tutarlılık ilkesi (bilginin sürekliliğini, özümsemelerindeki karmaşıklığı varsayar)

farklılaşma ilkesi (öğrencilerin çeşitli alanlardaki eğilimlerinin ve yeteneklerinin tanımlanmasını ve geliştirilmesini içerir)

büyülenme ilkesi (öğrencilerin yaşını ve bireysel özelliklerini dikkate alır)

kolektivizm ilkesi (çok yönlü yeteneklerin geliştirilmesine ve bunları ortak neşe ve faydaya verme ihtiyacına katkıda bulunur)

disiplinler arası entegrasyon ilkesi (edebiyat ve müzik, edebiyat ve resim, güzel sanatlar ve teknoloji, vokal ve ritim dersleri)

yaratıcılık ilkesi (çocuğun yaratıcılığına, psikofiziksel duyumlarının gelişimine, kişiliğin özgürleşmesine maksimum odaklanmayı varsayar)

Programın teknolojik temeli aşağıdaki teknolojilerdir:

grup

• bireysel ve probleme dayalı öğrenme

  işbirlikçi pedagoji

Aşağıdaki formlar bu teknolojilerin uygulanmasına yardımcı olur:

Teorik ve pratik dersler

Bireysel, grup, toplu

tiyatro oyunları

• Eğitimler

  Tiyatro gezileri

  performanslar

  Bayram

üreme

açıklayıcı

Sorun

buluşsal

Gözlem

Egzersiz

terfi

Açıklama

Kişisel örnek

Teorik dersler, temel bilgileri sağlar, en önemli konuların teorik kanıtlarını ortaya çıkarır, tiyatro sanatı ve genel olarak yaşam alanındaki tarihi miras ve en iyi uygulamalardan gelen verileri kullanır.

Uygulamalı derslerde teorik pozisyonların sunumuna öğretmenin kendisi tarafından pratik bir gösteri eşlik eder, oyunculuk temelleri, konuşma kültürü ve hareketler verilir, oyun, psikolojik ve eğitici eğitimler yapılır. Dersler sırasında, hayırsever bir düzeltme var. Öğretmen, tüm katılımcıların görevi mümkün olduğunca canlı ve doğru bir şekilde tamamlamaya çalışmasını sağlar.

Bireysel derslerde, çocuklarla 1 ila 3 kişi arasında çalışma yapılır.

Lojistik

Bir bilgisayar

projektör

MD ve CD diskleri

Tiyatro prodüksiyonlarının yaratılması için gerekli kostümler, sahneler

Görüntü oluşturmak için kostüm unsurları

sahne makyajı

Beklenen sonuçlar

Yıl sonunda öğrenciler:

Bir konseptleri var:

Tiyatro ve türleri hakkında

Sahnenin temel teknik araçları hakkında

Sahne tasarımı hakkında

Sahnede ve oditoryumda davranış normları hakkında

Hayattaki ve sahnedeki fenomenlere karşı tutumunuzu ifade edin

mecazi düşünmek

konsantre dikkat

Kendinizi sahne alanında hissedin

Yetenekler edinmek:

Bir ortakla iletişim

İlköğretim Oyunculuk

Çevresindeki dünyanın figüratif algısı

Dış uyaranlara yeterli ve yaratıcı tepki

Kolektif yaratıcılık

Eğitim ve tematik plan

Planlanan tarih

gerçek

Dersin konusu

saat sayısı

notlar

Giriş dersi. Ekiple tanışma, stüdyo programı, davranış kuralları, yangın güvenliği talimatları

Tiyatro kültürünün temelleri (6 saat)

Tiyatro kavramı. Tiyatro türleri. Tiyatronun diğer sanat türlerinden farkı. Tiyatronun doğuşu.

Tiyatronun yapısı, ana meslekler: oyuncu, yönetmen, senarist, sanatçı, makyöz. Sahne taslağı "Tiyatronun bu meslekleri ..."

Sahnenin dekorasyonu ve teknik araçları. Rus tiyatrosu.

Sahnede ve oditoryumda davranış kültürü

Kukla tiyatrosuna gezi.

Konuşma kültürü ve tekniği (14 saat)

Göğüs rezonatörünü geliştiren egzersizler üzerinde çalışın. Nefes egzersizleri , "Buharlı lokomotif"

Eklem organları üzerinde çalışın ve ortoepinin normlarına aşina olun. Konuşma jimnastiği "Patters", "Atasözü Anıtı"

Dikkatin gelişimi, kelime dağarcığının genişletilmesi için eğlenceli sözlü bilmeceler. Oyun "Anonimlik oluştur!

Diksiyon üzerinde çalışın. Oyunlar "Bir kafiye seç", "Bir peri masalı oluştur"

Diksiyon üzerinde çalışın. Oyunlar “Bir hikaye oluşturun “Harika şeylerin hayatı”, “Bir harf hakkında bir hikaye oluşturun”

Diksiyon ve farkındalığın gelişimi üzerinde çalışın. "logorif" kelimeli oyunlar, “Kelimeyi tahmin et!”, “Uçan, uçmayın!”

Tutarlı mecazi konuşma geliştiren kelimeler içeren oyunlar: “Bir akrostiş oluştur”, “Bir metagram oluştur”, “Bir anagram oluştur”, “Anagramı çöz”

Kelime ve kutunun dışında düşünme yeteneği ile çalışmak. Oyun "Eski bir peri masalında yeni bir karakter"

Hayal gücü için sahne skeçleri: "Olağandışı okuma", "Olağandışı marş"

Önerilen aşama görevlerine hakim olmak. Oyun "Reklam videosu"

Önerilen aşama görevlerine hakim olmak. Bir Şarkı Festivali oyunu

Önerilen koşulların asimilasyonu. Oyun "Film türleri"

Sahne alanına hakim olmak. Oyunlar "Taklit"

Görüntü üzerinde çalışın. Oyun "Karakter alın".

Ritmoplasti (10 saat)

Ritim eğitimi. Oyunlar "Yürüyüş", "Dönüşüm"

Duruş ve yürüyüşün iyileştirilmesi. Ritmik oyun "Doğru hareket ediyorum"

Hayal gücünün gelişimi ve keskin bir çizimde (“maskede”) çalışma yeteneği. Oyunlar "Maskeler", "Nesnelerin Animasyonu", "Taklit", "Gölgeler"

Plastik egzersizler "Endüstriyel jimnastik", "Vücut geliştirme"

Görüntü üzerinde çalışın. Yüz ifadelerinin analizi. Saç modelleri ve peruklar. Oyunlar "Tanıdık", "Ayna"

Gözlemin gelişimi. Aşama çalışmaları "Aynı anda iki şey", "Yaratıcılığın azabı."

Tiyatro eğitimi. Oyunlar "Ses Mühendisi", "Tiyatro Yönetmeni"

Kostümlerle oynamak. Oyun "Karakterine gir"

Hayvan davranışlarının taklit edilmesi. Oyun "Büyük Terbiyeciler"

Hareketlerin koordinasyonu üzerinde çalışın. Sıra oyunu. Esneklik Egzersizleri

Tiyatro oyunu (39 saat)

"Kolobok", "Teremok", "Altın Anahtar" masallarının senaryosu ile tanışma. Gösterim alışverişi.

Ana temayı, ana olayları ve karakterlerin çatışmalarının anlamsal özünü belirlemek için çocukların oyun planını yeniden anlatması.

Genç sanatçıların isteklerini ve her birinin seçilen role yazışmalarını dikkate alarak rollerin dağılımı (dış veriler, diksiyon). Rollere göre masalların etkileyici okuması. Mantıksal pasajlara bölme.

Sahne, kostüm, sahne efektleri, müzik eşliğinde tartışma.

Önerilen koşulların tartışılması, sahnedeki her karakterin davranışı.Görüntü üzerinde çalışın karakterlerin tartışılması, karakterleri, görünümleri.

Ayrı olayların ve bölümlerin eylem halinde çoğaltılması.

Rol geliştirme. Diyalog, mantıksal stres sırasında yüz ifadeleri üzerinde çalışın.

Rol geliştirme. Diyalog, mantıksal stres sırasında yüz ifadeleri üzerinde çalışın.

Ana sanatçıların bireysel eğitimi

Müzik seçimi. Şarkıları ve dansları öğrenmek

Sahne, kostümlerin toplu üretimi.

"Kolobok" oyununun provası

Performans prömiyeri

İlk performansın kutlanması. Performans analizi.

"Teremok" oyununun provası

Giysi provası. Sahne dekorasyonu.

Posterlerin, programların, biletlerin hazırlanması, kayıtların hazırlanması ve doğrulanması

Performans prömiyeri

Performans analizi.

performans provası "Altın Anahtar"

Giysi provası. Sahne dekorasyonu.

Posterlerin, programların, biletlerin hazırlanması, kayıtların hazırlanması ve doğrulanması

Performans prömiyeri

Performans analizi.

Referanslar

Agapova I.A. Okul tiyatrosu. Yaratılış, organizasyon, yapımlar için oyunlar: 5-11 sınıflar. - E.: VAKO, 2006. - 272 s.

Belinskaya E.V. Okul öncesi ve genç öğrenciler için muhteşem eğitimler. - St. Petersburg: Konuşma, 2006. - 125 s.

Buyalsky B.A. Etkileyici okuma sanatı. M.: Aydınlanma, 1986. -176 sn.

Gürkov A.N. Okul tiyatrosu - Rostov n / D: Phoenix, 2005. - 320 s.

Karishnev-Lubotsky M.A. Okul çocukları için tiyatro gösterileri. - M.: İnsani ed. merkez VLADOS, 2005. - 280 s.

Tkacheva E.M. Oynar. - M.: VTsKhT (“Çocuk ve gençlik tiyatroları için repertuar”), 2008. - 176 s.

Churilova E.G. Tiyatro etkinliğinin metodolojisi ve organizasyonu: Program ve repertuar. - M.: İnsan. Ed. Merkez VLADOS, 2004. - 160 s.

Belge, bir kişiye yaşamın ilk dakikalarından itibaren eşlik eder. Bu, insanlığın (düşüncelerin) biriktirdiği tüm bilgileri maddi bir taşıyıcıya sabitlemeyi mümkün kılan eşsiz bir insan icadıdır. Belge, varlığın tüm alanlarını kapsar, onlar için zorunludur ve en önemli işlevleri yerine getirir - sosyal, yasal, finansal, kültürel vb. Temel konuları dikkate alan belgenin genel teorisi - işaretler, özellikler, bileşenler, herhangi birinin işlevleri belge, belgelemeyi temsil eder.

Tiyatro programı, Yuri Nikolayevich Stolyarov'un "Dokümentoloji: bir ders kitabı" çalışmasında ayrıntılı olarak belirtilen teorik hükümlere uygun olarak bir tür belge olarak kabul edilir.

Tiyatro programının bileşenleri

Herhangi bir bilim, çok sayıda incelenen nesneyle çalışır, bu nedenle, bu nesneleri düzene sokması gerekir, yani. sınıflandırmada. Belgebilim bir istisna değildir, özellikle "belge" kavramının tanımına dayanarak, belirli özelliklere - bileşenlere göre sınıflandırma gerektiren sonsuz bir veri dizisiyle ilgilenir.

Belgelerdeki her belge, aşağıdaki bileşenlerin toplamı olarak değerlendirilir:

yalın;

anlamsal;

Önemli;

sözdizimsel;

algısal;

Geçici;

Malzeme;

Pragmatik.

Belgenin en önemli bölümlerinden biri, yalın- Latince adaydan - isim, unvan. "Program" terimi Yunanca kelimelerden oluşur: pro - Before ve grapho - I write. Öncelikle bir konserde, performansta, balede yani bir duyuruda neler yapılması gerektiğini yazıyorum. Tiyatro programı, tiyatroda gerçekleşecek bir eylemin kaydını içerir. Bu, tiyatroya gelen izleyici için bir tür rehberdir.

Aday bileşen, aşağıdakilerle yakından ilgilidir: anlamsal, belgenin bilgi varlığını ifade eder. Semantik (diğer Yunanca σημαντικός - belirtmekten), dil birimlerinin anlamsal anlamını inceleyen bir dilbilim dalıdır. Tiyatro programı neden oluşturuldu ve hangi bilgileri içeriyor - bu soruların cevabı tam olarak anlamsal bileşenle bağlantılı. Tiyatro programı, başlangıcından bu yana, gösteri hakkında bilgi içeriyordu: programda belirtilen etkinliğin ne zaman ve nerede gerçekleşeceği. Program, oyuncular ve seyirciler arasında bir aracıydı, içeriği yazar, yönetmen, sahne tasarımcısı, sanatçı, performansı yaratan oyuncular hakkında bilgi içeriyordu.

Tiyatro programı ile ilgili olarak, semantik anlamının teatral eylemin bileşenlerinin adlarıyla duyurulması ve adlandırılmasından oluştuğunu söyleyebiliriz. Bu açıdan bakıldığında, tiyatro programının semantik bileşeni, aynı zamanda bir duyuru anlamına gelen yalın bileşeni yansıtır.

Dramatik bir performansın geleneksel programı bir broşür veya küçük bir kitapçıktır ve oyunun başlığını ve yazarının adını içerir; tiyatronun sanat yönetmeninin adı; performansın sahnelenen grubunun soyadları - yönetmen, sanatçı, besteci, dans koreografı, sahne hareketi, ışık tasarımcısı, yönetmen yardımcısı veya sanatçı vb. Performans özel görsel araçlar (maskeler, kuklalar, özel makyaj, vokal numaraları, hileler vb.) kullanıyorsa, program yazarları hakkında bilgi içerir. Aşağıda oyunun tüm oyuncuları ve rollerin oyuncuları listelenmiştir. Performansın yazarlarının ve oyuncuların tüm isimlerine rütbeleri ve unvanları eşlik eder (örneğin, "RSFSR Halk Sanatçısı", "Devlet Ödülü Sahibi" vb.). Program, performansın teknik yönetiminden sorumlu kişi olan müdür yardımcısının soyadı ile sona erer.

Program ek bilgiler içerebilir: prömiyer tarihi; kilit pozisyonlarda bulunan tiyatro çalışanlarının isimleri (baş sanatçı, repertuar baş yönetmen yardımcısı, topluluk başkanı, müzik bölümünün başkanı, prodüksiyon bölümünün başkanı; teknik atölyelerin başkanı: kurgu, kostüm, sahne malzemeleri, giyinme odası , vb.); eylem sayısı ve performansın süresi hakkında bilgi, tiyatronun tarihi hakkında kısa bilgi, bu oyunun yapım tarihi vb. Resimli programlara fotoğraf veya çizimler (kostüm çizimleri, manzara vb.) eşlik edebilir.

Bale ve opera performansları programları bir libretto içerir - performansın bir özeti. Sirk gösterileri ve konser programları, tüm sahne eyleminin sahnelenen grubunun adlarını, bir numara listesini ve sanatçıların adlarını (sıralarını ve unvanlarını göstererek) içerir.

Tiyatro programı anlamsal bileşenin ana yönleriyle göz önüne alındığında, içerik açısından tiyatro programının tiyatro sanatının alanı ve daha dar olarak performansın teması (örneğin: tarih, savaş, aşk); amaçlanan amaç açısından - estetik empati; seyirci amacı açısından tiyatroya gelen seyircilere yöneliktir.

Tiyatro programı yazılı bir metindir, dolayısıyla sinyal(işaret) bileşeni, semboller - harfler içerdiğinden sembolik bir ikonografik belgeye atıfta bulunur. Programın metni farklı dillerde yazılabilir, yani. paralel olarak farklı işaret sistemleri kullanılmaktadır. Dolayısıyla modern tiyatro programlarında metin Rusça ve İngilizce olabilir. 18. yüzyılda, turne topluluklarının katılımıyla performans programları, gruba bağlı olarak Rusça ve İtalyanca veya Almanca metinler içeriyordu.

19. yüzyılın ortalarında, programda yeni sembolik işaretler ortaya çıktı - profesyonel tiyatrolar, tiyatronun sembolü olan programlara amblemlerini yerleştirdi. Günümüzde tüm tiyatro ve konser salonlarının tiyatro programları amblemlerini taşımakta ve kendi renkleriyle dekore edilmektedir. Böylece, Bolşoy Tiyatrosu'nun programları fildişi, Mariinsky Tiyatrosu, limon rengi programları, Müzik Tiyatrosu'nu basıyor. Stanislavsky ve Nemirovich-Danchenko - beyaz ve mavi vb. Bazı tiyatroların programları, tüm performansları için aynı kapak tasarımına sahiptir (Bolşoy Tiyatrosu, Stanislavsky'nin adını taşıyan Müzik Tiyatrosu ve Çehov'un adını taşıyan Moskova Sanat Tiyatrosu Nemirovich-Danchenko). Diğerleri, her performans için tematik olarak performansın içeriğiyle ilgili kendi kapaklarını yazdırır. İlk durumda, program tiyatronun bir sembolü olarak kabul edilebilir, ikincisinde - performansın bir sembolü olarak.

Herhangi bir belge, içinde sunulan bilgileri uzayda ve zamanda iletmek amacıyla oluşturulur. Tiyatro programı izleyiciye yöneliktir ve izleyicinin algısı açısından - algısal bileşen, - antropodokümana atıfta bulunur. Programa bilgilerin kaydedildiği işaret sistemi, bir kişi tarafından oluşturuldu ve bir kişi tarafından tanındı. İşaretleri tanımak için kişi, bir tiyatro programını video belgesi olarak sınıflandırmayı mümkün kılan vizyon kullanır. Bununla birlikte, bilgisayar teknolojisinin gelişmesiyle birlikte, elektronik bir tiyatro programı ortaya çıkıyor - elektronik olmayan bir programın aksine elektronik bir belge veya teknik belge. Bu tür tiyatro programları tiyatro web sitelerinde yayınlanır, elektronik olmayan bir programın büyük ölçüde basitleştirilmiş elektronik versiyonudur. Elektronik program kesinlikle estetik, sanatsal işlevden yoksundur, yalnızca oyuncular ve sanatçılar hakkında bilgi içerir.

sözdizimsel(Yunanca "sözdizimi" kelimesinden - derleme, yapı, düzen) belgenin bileşeni, yapısını, bileşenlerin göreceli konumunu belirler.

20. yüzyılın başlarında, tiyatro programı, tüm tiyatrolarda ve konser salonlarında kullanılan yerleşik bir metin inşa biçimi edinmişti. Bu form, anlamsal bileşenle yakından ilgilidir ve belgenin içeriğini doğrudan ifade eder. Programın adı, kural olarak, alışılmadık bir yazı tipiyle vurgulanır ve ilk sayfada bulunur. Tiyatro programının başlık sayfası olarak adlandırılabilir. Bir kitabın başlığına benzetilerek, programın altında sunum yeri ve yıl belirtilir - çıktı bilgileri. Tepe verilerinde tiyatro veya konser organizasyonunun adı belirtilir, amblem yerleştirilir. Programın yayılmasında (ikinci ve üçüncü sayfalar), karakterler ve sanatçılar iki sütunda belirtilmiştir. Programın bu bölümü, drama tiyatrosu, bale, opera, sirk performansı, klasik veya pop müzik konseri vb. gibi her türlü muhteşem performans için aynıdır. Program, yönetmen, oyuncular, performansın tarihi hakkında bilgilerle destekleniyorsa, bu bilgi oyuncu listesinden sonra yer alır. Programın son sayfası mezuniyet verilerini içerir - dolaşım, matbaa, 20. yüzyılın son on yılında tiyatro veya prodüksiyon sponsorlarının göstergeleri ortaya çıktı.

Tiyatro performansının içeriğine bağlı olarak, tiyatro programı bilgi sunumu biçiminde farklılık gösterir: renk, programın gösterimi, farklı yazı tiplerinin kullanımı. Kuşatılmış Leningrad'da Dmitri Shostakovich'in Altıncı Senfonisinin performansı için program (Şekil 1) performansın katılığı ile ayırt edilir - programın beyaz bir sayfasında açık siyah beyaz bir yazı tipi, azim ve cesaretin bir sembolü olarak okunur. Savaş sırasında Leningraders. Burada çizimler gereksiz, başlık sayfasında sadece D. Shostakovich'in memleketi Leningrad'a olan bağlılığı var. Konser programının sözdizimsel bileşeni, icra edilen müziğin içeriğini aktarır, böylece anlamsal bileşenle yakın bir bağlantı ifade eder.

Şekil 1. Kuşatılmış Leningrad'da Altıncı Senfoni'nin Dmitry Shostakovich tarafından performans programı

Rus Akademik Gençlik Tiyatrosu "Yin ve Yang" performans programı tamamen farklı bir karaktere sahip. Doğu grafikleri geleneğinde yapılmış tam renklidir (Şekil 2). Yazı tipi stili hiyeroglifleri andırıyor, izleyiciyi aksiyon başlamadan önce entrikanın bir Çin kalıntısı etrafında inşa edildiği bir performansın atmosferine sokuyor.

Pirinç. 2. RAMT "Yin ve Yang" performansının programı

Rus Akademik Gençlik Tiyatrosu - RAMT'nin (Şekil 3) her bir performansı için tiyatro programları, tasarımda (eşzamanlı bileşen) benzersizdir ve performansın içeriğini (anlamsal bileşen) yansıtır. Dolayısıyla, “Bir Beraberlik Bir An Sürer” oyununda, Letonya gettosunda bir mahkum ve bir gardiyan arasındaki bir satranç oyunu, kahramanı bir seçimin önüne koyar - kazanmak ve hayatta kalmak, ancak tüm çocuklar yok edilecek veya kaybedecek ve ölmek, çocukları kurtarmak. Program, siyah karelerin yerini alan bir çatlağın geçtiği bir satranç tahtası şeklinde yapılır - insanların yaşamları bu şekilde kusurludur. Nikolai Vasilyevich Gogol'un çalışmasına dayanan "Portre" oyunu programında, lüks resim çerçevelerimiz var ve tüm performans, kahramanın tüm eylem boyunca çeşitli şekillerde kendisini içine aldığı bir çerçeve kullanılarak inşa edildi. Nikolai Erdman'ın "İntihar" adlı oyununun programı, küçük bir adamın kendisiyle mücadelesini ve içine girdiği kısır döngüden çıkma girişimini simgeleyen farklı bir renk şemasında yapılır - programdaki siyah işaret parmakları bükülmüş figürü bir daire içine alın.

Şekil 3. RAMT performansları için programlar

Elena Kamburova'nın yönettiği Müzik ve Şiir Tiyatrosu, Bulat Okudzhava'nın şarkılarına dayanan performansın atmosferini yaratmak için Niko Pirosmani'nin “Eşek Köprüsü” tablosunu kullandı (Fig. 4). İzleyici, programa bakarak Gürcistan'ın aromasını hisseder ve performans başlamadan önce bile Gürcü şarkıları duyar. Programın sözdizimsel bileşeninin (tasarım) algısal bileşen (görme, iç duyma, koku) aracılığıyla içeriği izleyiciye aktardığı söylenebilir - anlamsal bileşen.

Şekil 4. E. Kamburova'nın yönettiği Müzik ve Şiir Tiyatrosu'nun "Danimarka Kralının Damlaları" oyununun programı

Zamansal bileşen, tiyatro programını zaman açısından karakterize eder. Belirli bir yerde belirli bir zamanda meydana gelen belirli bir olay hakkında bilgi kaydetmenizi sağlar. Bir tiyatro gösterisi sırasında program, izleyiciye, izleyici için gerekli olan ve o anda onun ilgisini çeken bilgileri sağlar. Bu durumda program, izleyici için ilgili bir belgedir. Ancak, performansın bitiminden sonra, yol zaten kat edildiğinden izleyicinin artık bir rehbere ihtiyacı olmadığından program alaka düzeyini kaybeder. Tiyatro programının doğum gününde eskidiğini söyleyebiliriz. Öte yandan, tiyatro programı tarihsel, anma işlevi kazanır - tiyatro tarihçileri için paha biçilmez bir bilgi olan bir performansın, bir konserin gerçekleştiği gerçeğini yansıtır.

Tiyatrodaki gösterilerin performansında katı bir düzenlilik yoktur, bu nedenle tiyatro programı, gerektiğinde yayınlanan ve net bir periyodikliği olmayan düzensiz bir belgedir.

Yukarıda listelenen tüm bileşenler, bilgi açısından tiyatro programının özünü yansıtır, bilgi işlevini belirler. "Belge" kavramının tanımına göre, bu bilgiler somut bir ortama kaydedilmelidir, bu nedenle dikkate alınması gerekir. malzeme tiyatro programının bir parçası.

Tiyatro programı için bir malzeme olarak, çoğunlukla çeşitli türlerde kağıtlar kullanılır. İnce mat veya parlak kağıt olabilir, ince karton - mat veya parlak olabilir, vernik uygulanır. 18. yüzyılın sonunda, tiyatro kopyacıları, imparatorluk ailesinin kişileri için ipek üzerine kaligrafik el yazısında programlar çizdi; bu, bilgi ve medyanın konjugasyonuna ilişkin üçüncü dokümantasyon yasasını, aynı bilgiyi farklı medyaya yerleştirme yeteneğini gösterir.

Yapıcı forma göre programlar çeşitli versiyonlarda uygulanabilir. Kural olarak, bir sayfa, bir diploma kullanılır. Ancak standart olmayan karmaşık yapıcı formlar olabilir. Bu nedenle, "Flowers for Algernon" oyunu için RAMT, standart olmayan bir asimetrik boyutta bir kesme ile bir program gerçekleştirdi - Şekil 5. Bu programın sözdizimsel bileşeni de olağandışıdır - metin parçalara ayrılır ve farklı yönlerde bulunur.

Pirinç. 5. "Algernon için Çiçekler" oyununun programı RAMT

Standart olmayan tasarım tiyatro tarafından da kullanıldı. Vakhtangov "Kadın Sahili" oyunu için. Gösteride kadınların savaş sırasındaki kaderi plastik bir dille anlatılıyor. Her kahramanın hikayesi, Marlene Dietrich'in şarkılarıyla seslendiriliyor, programın kesiğinde fotoğrafını görüyoruz (Şekil 6).

Pirinç. 6. "Kadın Sahili" tiyatrosunun programı. Vakhtangov

Tiyatroda. Vakhtangov'un, Puşkin'in ayak yapısını kullanan romanı "Eugene Onegin"e (Şekil 7) dayanan oyun programı için çok ilginç bir çözümü var. Program, Tatyana'nın mektubunu ve sanatçıları gösteren tüm oyuncuların kartvizitlerini içeren bir posta zarfı şeklinde yapılır. Tatyana'nın mektubu armonika tasarımı kullanılarak yapılmıştır. Posta zarfı bir başlık sayfası işlevi görür - tiyatronun amblemini, tiyatronun adını ve performansın adını görüyoruz. Programda kullanılan metnin üslubu (eşzamanlı bileşen) bizi 19. yüzyıla, A.S. Puşkin zamanına yönlendirir.

Şekil 7. A.S.'nin romanına dayanan performans programları Puşkin "Eugene Onegin"

Böylece, bir programda dört tasarım kullanılır - bir zarf bir kapak görevi görür, karakterler ve sanatçılar kartvizitlerde, yani bir levhada belirtilir, birlikte bir ayak oluştururlar ve romandan bir alıntı için (Tatyana'nın mektubu) armonika kullanılır.

Etkili evrak işleme yöntemlerinden biri de kesmektir. Tiyatro programı. Vakhtangov, "Çılgın Gün veya Figaro'nun Evliliği" adlı oyun için bu yöntemi kullanır ve tiyatronun kurucusu Yevgeny Vakhtangov'un profilini ön kapak sayfasına yerleştirir (Fig. 8).

Şekil 8. Tiyatro programı. Vakhtangov "Çılgın Gün veya Figaro'nun Evliliği" oyunu için

pragmatik belgenin bileşeni, dış ortamdaki varlığı ile ilişkilidir, belgenin onunla ilgili olarak dış faktörlerle ilişkisini gösterir. Tiyatroya gelen izleyici için tiyatro programı, şu anda ihtiyaç duyulan bilgileri taşıyan değerli bir belgedir. Bu bağlamda, program, belirli bir performans hakkında bilgi içerdiğinden, doğası gereği alakalıdır. Öte yandan, performans bir prömiyer değilse, yani daha önce yapılmışsa, programda bir yenilik yoktur. Uygulama kapsamına göre tiyatro programı, estetik öneme sahip sanatsal, bilgilendirici bir belge olarak kabul edilebilir. Tiyatro programı mülkiyet biçimine göre özel (özel bir kişinin koleksiyonuna aitse), kolektif (program müze koleksiyonundaysa) olabilir. Erişim moduna göre program sınırsız erişime sahiptir, tiyatroya gelen herhangi bir izleyici onu satın alabilir.

Tiyatro programının evrimi

Tiyatro programı, başka herhangi bir belgenin özelliği olan tüm evrim aşamalarından geçmiştir.

Tiyatro programının prototipi - sözlü duyurular - yazı öncesi dönemde vardı. Antik dünyada yazının ortaya çıkmasıyla birlikte tiyatro programı, yazılı ve çizilmiş reklamlar karakterini kazanmıştır. Gutenberg döneminde yazının daha da gelişmesi ve matbaanın ortaya çıkışı, bir sonraki gelişme aşamasına işaret ediyordu - bir baskı türü programının ortaya çıkışı. Baskı teknolojilerinin gelişmesi, ksilografi ve kromolitografinin icadı, resimli tiyatro programlarının oluşturulmasını mümkün kıldı ve bu da sonunda bu belgede sanatsal bir işlevin tezahürüne yol açtı. Aynı zamanda, tiyatro programının bilgi işlevi, hem tiyatro performansına doğrudan katılanlar hem de sonraki nesil seyirciler için ana işlev olarak kaldı. İlki için gerçek bir belgeyi temsil ederken, ikincisi için tiyatro sanatının gelişim tarihini incelemeye ve anlamaya izin veren tarihsel bir işlev öne çıktı.

Bilgisayar teknolojisinin gelişimi, bir tiyatro programının - elektronik bir belgenin - ortaya çıkmasına neden oldu. Bu tür bir program sanatsal işlevini tamamen kaybeder, böyle bir belgenin ömrü birkaç güne düşer, çünkü performanstan sonraki gün belge elektronik ortamdan - tiyatro web sitesinden kaybolur. Bilgi bileşeni ve sanatsal bileşen, yalnızca programın elektronik olmayan sürümünde kalır.

Zamanla, tiyatro programının anma işlevi giderek daha önemli hale geliyor ve bir müze belgesi, bir koleksiyon parçası haline geliyor. Bu tür belgelerin bir koleksiyonu tiyatro sanatı müzelerinde, özellikle Devlet Merkez Tiyatro Müzesi'nde tutulur. A. A. Bakhrushin Moskova'da ve St. Petersburg Devlet Tiyatro ve Müzik Sanatı Müzesi'nde.

Tiyatro programı, Rusya Devlet Kütüphanesi, Rusya Ulusal Kütüphanesi, Rusya Devlet Sanat Kütüphanesi fonlarında ne yazık ki çok az temsil edilmektedir. Bunlar 19. yüzyılın sonları - 20. yüzyılın başlarındaki tiyatro programlarıdır. Sözdizimsel (sanatsal performans) ve anlamsal (tiyatro repertuarı, oyuncular) bileşenleri açısından ilgi çekici olan sonraki programlar, kütüphane edinme bölümlerinin haksız yere dikkatini çekmemekte ve böylece okuyucuyu tarihi inceleme fırsatından mahrum bırakmaktadır. tiyatronun.

bibliyografya

1. Stolyarov Yu.N. Belgebilim: ders kitabı / Yu.N. Stolyarov; Moskova Devlet Kültür ve Sanat Üniversitesi; Orel Devlet Sanat ve Kültür Enstitüsü. - Kartal: Ufuk, 2013.-370 s.

Yazar hakkında

VBC öğrencisi Elena Ottovna Zakharyants,

WikiHow, makalelerimizin çoğunun birden fazla yazar tarafından yazıldığı anlamına gelen bir wiki'dir. Bu makaleyi oluştururken, anonim olarak dahil olmak üzere 16 kişi onu düzenlemek ve geliştirmek için çalıştı.

Kendi parçanızı yaratma süreci çok heyecan verici, ancak izleyici üzerinde derin bir etki bırakmak ve eserinizin uzun süre hafızalarında yer etmesini sağlamak çok daha zor ve bu da böyle bir etki elde etmeye çalışmayı daha da cazip hale getiriyor. . Performans seyirciyi gerçekten etkilese bile, sahnede olan her şeyle gerçekten empati kurmalarını sağlamanız ve elbette onlara akşam hakkında unutulmaz bir şeyler bırakmanız gerekir. Tiyatro programı tam da ihtiyacınız olan şey. Tiyatro severler üzerinde muazzam bir etkiye sahiptirler. Kendi başınıza bir program yapmak zor değil, ancak seyirciler için performans sırasında eğlenceli olacaklar ve sonunda oyunun sevimli hatırlatıcıları olarak kalacaklar. Ardından, size kendi başınıza bir tiyatro programı nasıl yapacağınıza dair adım adım bir hikaye sunacağım.

adımlar

Gerekli tüm bilgileri toplayın. Doğru bilgi olmadan, bir program değil, yalnızca boş tasarım sayfaları alırsınız. Hangi bilgilere ihtiyacımız var?

• Kim hangi rolü oynuyor
• Performansı düzenlemeye yardım ettiği için kime teşekkür edilmelidir?
• oyunun yönetmeni kim
• oyunun yazarı kim
• (Gerekirse) Oyunun müziğini kim yazdı?
• (Gerekirse) Orkestra şefi kimdir?
• Gösteriler nerede ve ne zaman gerçekleşecek?
• Oyunu seyirciye kim sunacak?

1. Beyin fırtınası. Her oyunun bir teması vardır. Bir western, bir dedektif veya hippilerin ya da yıldızların pervasız yaşamı hakkında bir vahiy olmasına bağlı olarak, oyunun teması programınızı oluştururken başlangıç ​​​​noktası olacaktır. (Hikaye ilerledikçe kendi tasarım geliştirmemden örnekler vereceğim.)

   Bir tasarım seçin. Broadway dışı oyunların çoğu için basit bir tasarıma sahip bir tiyatro programı yeterli olacaktır. Kural olarak, bu, bir yaprak parlak kağıda katlanmış ve yerleştirilmiş 4 sayfalık bir broşürdür. Sayfanın bir tarafında, programın dış tarafları olacak olan ön ve arka kapaklar, diğer tarafında ise şükran ve oyuna katılan aktörlerin bir listesi olacak. Bu taraf programın içeriği olacak ve içeride olacak. Mütevazı bir bütçeniz varsa, programın bu sürümü harika bir çıkış yolu olacaktır. Bütçeniz izin veriyorsa ve performans hakkında daha fazla bilgi vermek istiyorsanız, kendi takdirinize bağlı olarak gerekli sayıda sayfa ekleyebilirsiniz. (Bu arada size örnek olarak oldukça sade ve gösterişsiz bir tasarım vereceğim.)

2. Down and Out sorunu başladı. Çok fazla fikriniz varsa başlamak daha kolaydır, ancak bu sizin durumunuz değil ve kendi orijinalinize sahip olacağınız süreci daha iyi anlamak ve hissetmek için oluşturması en basit ve en kolay sayfa ile başlamak istiyorsunuz. fikirler. Kapağın imza sayfası olarak da adlandırılan dördüncü yüzü böyle bir sayfa işlevi görebilir.

   • Yani, bir grafik tasarım bilgisayar programı açın. (örneğin: GIMP, Photoshop, PaintShop, vb.) ve aşağıdaki ayarlarla yeni bir sayfa oluşturun: 612(genişlik) x 792(yükseklik). Bu, piksellere çevrilmiş bir tür sayfasının standart boyutudur. Sayfanın arka planının beyaz olduğundan emin olun.
   • Sayfanın altına yerleştirmek için basit, kompakt, yerden tasarruf sağlayan bir tasarım planına ihtiyacınız var. Yeni bir katman açın, şeffaf hale getirin. Bu, çalışırken değişiklikleri kaydetmenizi kolaylaştıracaktır.
   • Bir arka plan seçiyoruz. Arka plan için herhangi bir renk işe yarayacaktır, ancak üç boyutlu bir görünüm istiyorsanız, gölgelendirmeyi %70'e çıkarmanız gerekecektir. Böyle bir görüntü göze zarar vermeyecek, daha çekici ve estetik görünecektir.
   • Metin. Güzel bir orijinal yazı tipi kullanmak istersiniz ve örneğin normal Arial değil, aynı zamanda iyi okunabilir ve müdahaleci değil. Ücretsiz metin şablonu indirmeleri olan sitelerle ilgili ipuçlarına göz atın (kesinlikle güvenli). Programınız otomatik olarak yeni bir metin düzeyi oluşturacaktır, ancak bunun için önce bu metni ona girmelisiniz. Metin büyük olmalı, ancak fazla yer kaplamamalı ve sayfanın en üstüne yerleştirilmelidir. Seyircinin oyunculardan imzalarını bu sayfaya bırakmalarını isteyebileceği varsayılmaktadır. Yani, üzerinde yeterli boş alan olmalıdır. Gerekirse, "İmza" kelimesi üst satırı tamamen doldurana kadar harfler arasındaki boşluğu artırın, harflerin boyutu değişmez. (Harfler arasındaki boşlukları artırarak, harflerin yüksekliklerini değiştirmeden genişliklerini görsel olarak artırabilirsiniz. Çok kullanışlı bir şey.)
   • Dilerseniz programın alt kısmına küçük harflerle “Tasarım yazarı: tam adınız” yazabilirsiniz. Ancak ben de dahil olmak üzere bazı tasarımcılar, alçakgönüllülük nedeniyle bunu yapmamayı tercih ediyor.
   • Görüntüyü kullandığınız programın formatında kaydedin. Örneğin, bir GIMP 2.0 görüntüsü .xcf biçimine dönüştürülecektir. Görüntüyü kullandığınız programın formatında kaydetmekten çekinmeyin, gerekirse daha sonra düzenleyebilirsiniz.
   • Resmi tekrar kaydedin, bu sefer seçtiğiniz formatta (.jpg, .gif, .png, vb.).
   • İlk sayfanız hazır!

3. Yayın sayfası. Bu, abartısız, en zor sayfalardan biridir. İlk başta, size her şey o kadar korkutucu değilmiş gibi görünebilir, ancak bu aldatıcı bir izlenimdir. Bir aktörün veya karakterin adını veya soyadını unutabilir veya karıştırabilirsiniz veya bunları yanlış yazabilir, diğer başlıkları yanlış yazabilirsiniz. Bazı ek gerçekler sürekli değişecek ve bu nedenle düzenlenmeleri gerekecek ve şu anda sayfada mümkün olduğunca fazla boş alan bırakmaya çalışmanız gerekecek. Dikkatli olun ve dikkatli olun arkadaşlar, burada her küçük şey ve detay önemlidir.

   • Tüm aktörlerin bir listesini yapın. Yönetmen, yönetmen yardımcısı veya tiyatro grubundan sorumlu diğer kişilerle ilişkisi olan tüm oyuncuların ad ve soyadlarını kontrol edebilirsiniz. En mantıklısı onlardan sadece ad ve soyadlarının olduğu bir liste değil, aynı zamanda her birinin oynadığı rollerin de belirtildiği bir liste istemek olacaktır. Listeyi birkaç kişiyle kontrol etmekten korkmayın (hataların olması nadir değildir).
   • Grafik düzenleyiciyi açın. 612 x 792 boyutlarında yeni bir resim oluşturun. Resmin arka planının beyaz olduğundan emin olun. Yeni bir şeffaf katman oluşturun.
   • Şimdi arka planı tasarlamaya başlayalım. Hoşunuza gitse bile çok gösterişli olmamalı, çünkü bu sayfa öncelikle izleyicileri oyuncu kadrosuyla tanıştırmak içindir ve tüm gözler onların üzerinde olmalıdır. Bununla birlikte, yine de çekici bir renkli arka plan yapmaya karar verirseniz, gölgelendirmeyi, harflerin kendisinden daha parlak görünmeyecek şekilde azaltın. Şu anda, örneğin, küçük bir oyuncu kadrosuyla (18 kişilik) bir dedektif oyunu için bir program geliştirmeye çalışıyorum ve aktörlerin listesini bir gazete şeklinde yaptım, altına bir tane yerleştirdim. Tasarıma özgünlük hissi vermek için tehlikeli bir suçlunun aranmasıyla ilgili bir makaleden alıntı. Oyuncular küçük olduğunda, sayfanın altında kendi tasarım fikirlerinizle doldurmak için her zaman yeterli alan vardır.
   • Başlık. Sayfanın en üstüne, tercihen sol tarafına bir başlık ekleyin. "Yıldız", "Karakterler" vb. Gibi basit ve iddiasız olabilir. Yaratıcıysanız ve bu yaklaşım size uymuyorsa, özellikle performansın teması izin veriyorsa, başlığı oyunun temasıyla birleştirin. Örneğin, Şüpheliler (bir dedektif hikayesinde), Çete (hippiler hakkında bir oyunda), Kovboylar (batıda), Yıldızlar (Hollywood oyuncularıyla ilgili bir çalışmada). Başlığın boyutu ve yazı tipi, imza sayfaları ve teşekkür sayfası için aynı olabilir, bu nedenle sayfalar daha uyumlu görünür, ancak bu gerekli değildir. (Not: Muhtemelen burada harf aralığı hilesini kullanmanız gerekmeyecektir, çünkü bu durumda metnin sayfanın yarısından biraz daha fazlasını kaplamasını istiyoruz. Harften memnun değilseniz- boşluk bırakarak biraz artırabilirsiniz.Ancak başlık metni sayfanın tüm genişliğine sığmamasına dikkat edin!Bu nokta çok önemlidir, eğer başlık sayfa genişliğine göre yerleştirilirse biraz görünecektir. yabancı.)
   • Ardından, başlığın altındaki metinle ilgilenelim. Yeni bir metin katmanı oluşturun, kural olarak, metin dikey olarak sayfanın ortasının hemen üstüne veya sayfanın dörtte biri altına yerleştirilir. Ancak burada metnin konumu, sayfanın tüm genişliği için geçerlidir. Metnin yazı tipi boyutu başlığın yazı tipinden daha küçük olacaktır ve muhtemelen renk başlığın renginden farklı olacaktır, çok parlak ve akılda kalıcı olmayacaktır. Farklı bir arka plan rengi de kullanabilirsiniz. Karakterleri oyunda göründükleri sıraya veya alfabetik sıraya göre düzenleyebilirsiniz, seçim size bağlıdır, ancak her durumda, anlamlı bir sıraya göre düzenlenmeleri gerekir. Ayrıca yayın sayfasının metnini düzenlemek için ipuçlarına bakın.
   • Şimdi sıra oyuncuların isimlerini eklemeye geldi. Hizalamayı sola ayarlayın ve sayfanın üst kısmından hafif bir girinti ile metni konumlandırın. Oyundaki tüm karakterlerin adlarını, her birini ayrı bir satıra yazarak listeleyin. Ve her karakteri, rolünü oynayan oyuncunun adının yanına koymaya karar verirseniz, başka bir metin katmanı oluşturmanız gerekecektir. Metni, bir kahramanın ve rolünü oynayan aktörün adı bir satıra sığacak şekilde düzenlemeye çalışın (bu parametreyi ek işlevi kullanarak, ekleyerek veya kaldırarak biçimlendirebilirsiniz), metin hala tam olarak uymuyorsa, hizalama merkezi, sol tarafta değil.
   • Oyuncuların isimlerini çizgi, nokta veya diğer bağlantı işaretleri olmadan oyundaki karakterlerin yanına yazarsanız, karakter listesinden sonra yeni bir katman oluşturmanız gerekecektir. Yeni katman, önceki katmana başladığınız yerden başlamalıdır. Uzun adlar yazmak için yeterli alana sahip olmanız için merkeze daha yakın ayarlayın. Sağa hizalayın. Daha sonra oynadıkları karakterlerin yanına oyuncuların isimlerini yazın.
   • Sayfayı kontrol edin. Yazım hatası olmadığından emin olmak için sayfayı inceleyin, ardından kelime kelime kontrol ederek tekrar okuyun. Ardından, tüm karakterlerin listelenip listelenmediğini kontrol edin ve tüm aktörlerin temsil edilip edilmediğini tekrar kontrol edin. Oluşturduğunuz yayın sayfasını sayfa küçük resmiyle karşılaştırın ve aynısını karakter listesiyle yapın. Böyle bir kontrol çok kapsamlı görünebilir, ancak gerçekleştirilmelidir. Bu sayfayı birkaç kez kontrol edip yeniden kontrol ettiğim ve her şeyin yolunda olduğundan emin olduğum bir durum vardı. Sonra oyunun bir kahramanından bahsetmeyi tamamen unuttuğu ortaya çıktı.
   • Sayfayı program formatında kaydedin (örn. GIMP - : .xcf).
   • Sayfayı tekrar istediğiniz formatta kaydedin (.jpg, .gif, .png, vb.).
   • Oyuncular sayfasını yazdırın ve oyunu yöneten birkaç kişiye gösterin. Bundan sonra, tüm gruptan oyuncu listenizi kontrol etmesini isteyin. Oyuncuların karakterlerin adlarında, soyadlarında veya adlarında, meslektaşlarının soyadlarında bir yanlışlık veya eksik bir harf fark etme olasılıkları daha yüksektir.
   • Her şey yolundaysa ve herhangi bir hata yoksa, oyuncu kadrosunun bulunduğu sayfa hazır!

4. Teşekkürler sayfası. Programın oluşturulmasıyla ilgili çalışmaların çoğu zaten tamamlandı. İç tasarımı bitirmeye devam ediyor - bir sayfayı şükran ve şükran ifadesiyle doldurun.

   • Öncelikle kime teşekkür etmek istediğinize karar verin. Genellikle oyunculara, koreograflara, teknik personele, yönetmen ve yönetmen yardımcısına, gösterinin yapıldığı sahnedeki tiyatroya, provaların yapıldığı bina sahiplerine (bazen gösterinin yapıldığı aynı tiyatrodur) teşekkür ederler. yer) ve son olarak gösteriye gelen seyirciler. Özel durumunuza bağlı olarak, teşekkür edeceğiniz kişilerin listesinde bazı değişiklikler yapmak isteyebilirsiniz. Ancak oyunculara ve (gerekirse) grubun yönetimine teşekkür etmelisiniz. Üretim organizasyonunun teknik yönlerine karar veren, ekipman ve diğer ekipmanları kuran kişilere ve set tasarımcılarına kesinlikle teşekkür etmelisiniz. Tabii ki, oyunun yönetmeni ve bir ekipte onunla birlikte çalışan diğer kişiler (yönetmen yardımcısı, sahne yönetmeni vb.) Topluluğa provalar için yer sağlayan kişiler ve oyunun oynandığı tiyatronun yönetimi , kostüm tasarımcıları veya size kostümleri sağlayan kişiler. Bu bir müzikal ise, koreograflara ve bestecilere şükranlarımızı sunmak gerekiyor. Ve son olarak, seyirciye, çünkü onların katılımı olmadan oyun da gerçekleşmeyecekti. Seyircisiz performans nedir?
   • Grafik düzenleyiciyi açın ve 612 x 792 boyutlarında yeni bir çizim oluşturun. Arka planı beyaza ayarlayın ve yeni bir şeffaf katman oluşturun.
   • Bir metin katmanı oluşturun. Tüm programın kabaca aynı görünmesini istiyorsanız, önceki sayfalardakiyle aynı yazı tipini ve boyutu seçin (imzalar ve oyuncu listesi için). Ancak, bu hiç gerekli değildir. Sayfanın üst kısmında bir çizgi oluşturun. Ne yazacağınız kesinlikle size kalmış, ancak her durumda, metniniz yaklaşık olarak şöyle görünmelidir: “Teşekkürler ...”, “Teşekkür ederiz ...” veya “Minnettarlığımızı ifade ediyoruz ... ", vb. Yaslı hale getirin ve tercihen metin sayfayı kenardan kenara doldurur.
   • teşekkürler ekleniyor. Metniniz basit ve okunması kolay olmalı ve birden fazla sayfayı kaplamamalıdır. Metin eklerken programın yeni bir katman eklememesine dikkat edin, böylece metin eklemeden önce yeni bir katman oluşturmazsınız.
   • Yeni bir şeffaf katman oluşturun. Teşekkürler altında, büyük olasılıkla hala boş alan olacak. Eğer öyleyse, o zaman endişelenecek bir şey yok. Bir resim tasarlayın ve metnin altına yerleştirin. Görünümün göze daha hoş gelmesi için gölgelemeyi %70'e düşürün.
   • Aşağıda boş alan kalmaması durumunda, en başta oluşturulan ilk katmana geri dönmeniz gerekecektir. (Hayır, bu bir yazım hatası değil, "yeni bir şeffaf katman ekle" kelimelerini yazma alışkanlığından kaynaklanan bir yazım hatası değil. Bunun nedenleri var.) Farklı programlarda bir önceki katmana dönmenin yolları farklı olabilir, ancak umarız siz bilirsiniz. iş için seçtiğiniz grafik programında çok bilgili, bu yüzden bir önceki katmana gitmemiz gerektiğini söyleyelim. GIMP gibi bir programda çalışıyorsanız, en alt katmana inmeniz ve ardından metni yukarı doğru çıkarmanız gerekir. Bu programda, yazılan metin ile pencereyi kapatmadan tasarımı değiştirebilirsiniz.
   • Tasarım geliştirme. Tasarım, oyunun temasıyla rezonansa girmelidir. Örneğin, korsanlara adanmış bir oyunun programında palyaçolar gülünç görünecek. Gölgelendirme seviyesini beğeninize göre ayarlayın. Metnin genel arka planda öne çıkması gerektiğini unutmayın.
   • Geçerli sayfayı düzenleyici programınızın çalıştığı biçimde kaydedin (Örneğin, GIMP için bu .xcf'dir).
   • Ardından sayfayı tekrar istediğiniz formatta (.jpg, .gif, .png, vb.) kaydedin.
   • Teşekkürler sayfa tamamlandı!

5. Ön kapak sayfası. Yazılım tasarım sürecinin belki de en zor kısmı ön kapak sayfasıdır. Yayın sayfası basit değildir, ancak çok sayıda kontrol ve düzenlemeden sonra oluşturulması yönetilebilir. Ancak ilk sayfanın tasarımında, bir tür engel haline gelebilecek ve ek karmaşıklık yaratabilecek yaratıcılık ve sanatsal tat gereklidir. Ancak, yalnızca karmaşıklıkla daha fazla ilgileniyorsanız, her şey yolunda demektir.

   • Konuyu tekrar gözden geçirin. Bu konuyla ilgili ne olabilir? Örneğin, bir dedektif için bir program geliştiriyorsunuz. Bununla ne ilişkilendirilebilir? Dedektif oyununun konusuyla doğrudan ilgili olan her şeyi içeren bir liste yapın. Önce beyin fırtınası yapın ve aklınıza gelen her şeyi yazın. Örneğin, şimdi yapacağım gibi, şu kelimeleri kağıda yazacağım - şehir, bir ceza davasının tanımı, polisler, kamera, keçe şapka, gazeteler. Sence bu saçma görünen listeye inek kelimesini ekleyebilir miyim? Ve burada değil. Kapağın ilk sayfası oyunun özünü yansıtmalı ve inek, seyirciyi oyunun polisiye bir tür olacağı fikrine sevk etmeyecektir.
   • Bir grafik programı açın. Yeni bir görüntü boyutu oluşturun: 612 x 792. Beyaz bir arka plan seçin ve yeni bir şeffaf katman oluşturun.
   • Tasarım. Böylece tema ile iç içesiniz ve kapağın oluşturulmasında yaratmaya hazırsınız. Geç kalmayın, hemen işe başlayın. Kapak tasarımı sofistike, güzel ve akılda kalıcı olmalıdır. Aynı anda hem göz alıcı hem de nefes kesici olsun! Burada tamamen sanatsal vizyonunuza ve zevkinize güvenebilirsiniz. Sana nasıl yapılacağını öğretmeyeceğim. İstersen bir arkadaşının tavsiyesini isteyebilirsin, eğer sanatçıysa fena değil. Tek şey, gerekli bilgiler için biraz boş alan bırakmayı unutmamaktır.
   • Yeni bir metin katmanı oluşturun. Hemen bir başlık açmanız gerekiyor. Herhangi bir kapakta her zaman bir başlık vardır ve önceki sayfaların aksine, en üstte olması gerekmez. Başlık metni büyük, kalın olmalı ve kesinlikle dikkat çekmelidir. Oyunun adı bu! Bu, tüm programdaki en parlak kelime olmalıdır.
   • Yeni bir metin katmanı oluşturun. Ayrıca gerekli bilgileri de ekleyeceğiz. Burada arka plan önceki tüm sayfalardan çok daha basit olmalı ve yazı tipi başlıklardan daha küçük olmalıdır. Yeni katman şu nitelikteki bilgileri içerecektir: "Yönetmen ...", "Senarist ...", "Yönetmen ..".
   • Ayrıca, örneğin performansın tarihi ve saati ve gerçekleşeceği tiyatronun adı gibi performansla ilgili ek bilgileri buraya yerleştirmeniz gerekebilir. Bu verileri kapakta yayınlamamanın en iyisi olduğunu düşünüyorsanız, muhtemelen bu noktaları şovun yönetiminden biriyle tartışmalısınız. Bu bir program olduğu için bu tür bilgilere hiç gerek yoktur.
   • Sayfayı bir düzenleyici biçiminde kaydedin (örneğin, GIMP'de .xcf bulunur).
   • Sayfayı tekrar ihtiyacınız olan formatta kaydedin (.jpg, .gif, .png, vb.).
   • Pekala, kapak hazır!
6. Hazır görüntüler kullanıyorsanız: Getty Images kullanın. Bu, kaliteli görüntüler elde etmenin güvenli bir yoludur. Elbette, telif hakkıyla korunan görüntüleri çalmaya kadar gidebilirsiniz. Ancak Getty Images gibi özel bir uygulama kullanmak çok daha akıllı ve güvenlidir. (Not: Google, diğer kaynaklardan ödünç alınan resimleri engellemez. Buna güvenmeyin bile.)
7. Şahsen benden küçük bir hurafe: Oyun başlamadan önce "Cast page" demeyin.
8. Bir oyuncu listesi için meraklı bir isim kullanıyorsanız ve listeniz belirli bir sıra ve düzende değilse, her zaman böyle bir başlık altına bunun bir oyuncu veya oyuncu listesi olduğunu not edebilirsiniz.
9. Editörde boyamak için fırça kullanıyorsanız: deviantART uygulamasını kullanın. Ücretsizdir, tamamen güvenlidir ve çok sayıda kaliteli fırçaya sahiptir. Editör programınızın fırça klasörüne indirdikten sonra fırçaları açmayı unutmayın. ;]

uyarılar

• Telif hakkı bulunan materyalleri yazarın izni olmadan kullanmak yasa dışıdır! Tiyatro programınızdaki çarpıcı görüntü riske değer mi?

program- uh. program m., mikrop. Program gr. programa kamu duyurusu. 1. Neyin içeriği veya planı l. faaliyetler, işler, vb.; nelerin uygulanması için önceden tasarlanmış bir dizi eylem ve önlem l. ALS 1. Plan… … Rus Dilinin Tarihsel Galyacılık Sözlüğü

Bu terimin başka anlamları vardır, bkz. Teatralnaya (metro istasyonu). Koordinatlar: 55°45′28″ s. ş. 37°37′07″ D / ... Vikipedi

- "Teatralnaya" Pravoberezhnaya hattı St. Petersburg Metrosu ... Wikipedia

- (Yunanca, profesyonelden önce, ileri ve grafik niş). Kısa taslak, amaç, sunum, bir makalenin içeriği, bir taahhüt yayını, kitap veya dergi, bir şeyler öğretmek. Herhangi bir tarafın inanç beyanı. Yabancı kelimeler sözlüğü, ... ...

s; kuyu. [Yunancadan. programma düzeni, duyuru] 1. Gelecek faaliyetlerin, çalışmaların vb. içeriği ve ayrıntılı planı. Ekonomik, sosyal öğe Tarımın canlanmasının yaşam öğesi. eylem. Program maksimumu (genel, ... ... ansiklopedik sözlük

program- s; kuyu. (Yunanca program düzeninden, duyurudan) ayrıca bkz. program, program 1) Yaklaşan faaliyetlerin, çalışmaların vb. içeriği ve ayrıntılı planı. Ekonomik, sosyal program / MMA. Yaşam programı / mma ... Birçok ifadenin sözlüğü

Ulusal Tiyatro Ödülü "Altın Maske"- Rusya Ulusal Tiyatro Ödülü Altın Maske, 1993 yılında Rusya Federasyonu Tiyatro İşçileri Birliği tarafından, tüm tiyatro sanatlarında (drama, opera, bale, modern dans, . .... ... habercilerin ansiklopedisi

Bu terimin başka anlamları vardır, bkz. Galileo. Galileo Tür popüler bilim eğlence programı Yönetmen(ler) Kirill Gavrilov, Elena Kaliberda Editör(ler) Dmitry Samorodov Prodüksiyon Teleformat (... Wikipedia

Evet. 1. Gelecek faaliyetlerin içeriği ve planı, işler vb. Sanayi geliştirme programı. □ Ülkemiz, insanların maddi refahını iyileştirmek için görkemli bir program uyguluyor. Kataev, Gençliğimizin Mutluluğu. 2. Ana ifade ... ... Küçük Akademik Sözlük

- (Fransızca afficher, atficher'den bir reklamı çivilemeye kadar). Geniş anlamda her türlü duyuru; genel olarak tiyatro gösterileri, konserler ve her türlü eğlence hakkında daha dar bir duyuruda. Rusçada yer alan yabancı kelimelerin sözlüğü ... ... Rus dilinin yabancı kelimeler sözlüğü

GOGOLFEST festivalinin logosu, 2010 yılına kadar çoğu etkinliği Kiev'de gerçekleşen, yıllık çok disiplinli uluslararası bir çağdaş sanat festivalidir ... Wikipedia

Kitabın

• İlkokulda tiyatro pedagojisi. Ders gelişmeleri. Metodik el kitabı, Rogotneva Albina Viktorovna, Shchedova Tamara Leonidovna, Kochedykova Natalia Aleksandrovna. Kılavuz, VIII tipi özel (düzeltici) okulların 1-4.
• İlkokulda tiyatro pedagojisi. Ders gelişmeleri, Rogotneva Albina Viktorovna, Shchedova Tamara Leonidovna, Kochedykova Natalya Aleksandrovna. Kılavuz, özel (düzeltici) okulların 1-4. sınıflarındaki okul çocuklarının eğitiminde ve yetiştirilmesinde tiyatro etkinliklerini kullanan dersler için materyaller ve senaryolar ile entegre bir ...

AVANLOJA- oditoryumda koltuklar, kutunun girişinin önünde bir oda.

PROSENYUM- sahnenin önü (perde ile rampa arasında).

DAVRANMAK- dramatik bir çalışmanın veya tiyatro performansının bitmiş kısmı; eylemle aynı.

AKTÖR, oyuncu - rollerin sanatçısı (sanatçısı).

ROL- belirli bir aktörün yeteneğine ve dış verilerine karşılık gelen, doğada benzer roller.

AMFİTİYATRO- 1) gözlükler için eski bir bina: çevresinde izleyici koltuklarının çıkıntılara yerleştirildiği oval bir arena; 2) stantların arkasında bulunan oditoryumdaki koltuklar.

NİŞANLANMAK- belirli bir süre için bir oyuncuya performanslara veya konserlere katılma daveti.

DUYURU- yaklaşan turların, performansların, konserlerin duyurusu.

ANTİ KAHRAMAN- oyunda kasıtlı olarak azaltılmış, kahramanlıktan arındırılmış bir karakter, ana yerlerden birini işgal ediyor.

ARA- performansın eylemleri (eylemleri) arasında, konserin bölümleri arasında bir mola.

GİRİŞİMCİ- özel bir tiyatronun sahibi, sahibi, kiracısı.

GİRİŞİM- özel tiyatro.

DOLU EV- tüm biletlerin (bir performans, performans için) satıldığına dair bir duyuru.

apotheosis- bir performansın veya şenlikli bir konser programının ciddi bir final sahnesi.

ARRIERSCENE- sahnenin oditoryumdan en uzak kısmı.

BALAĞAN- fuarlarda ve şenliklerde gösterilen komik nitelikte bir tiyatro performansı (18. yüzyıldan beri Rusya'da).

BALKON- farklı katmanlarda bir amfitiyatroda bulunan oditoryumdaki yerler.

asma kat- oditoryum veya konser salonundaki tezgahların ve amfitiyatronun üzerindeki ilk balkon katmanı.

FAYDA- 1) bir aktörün onuruna bir tiyatro performansı; 2) diğer tiyatro çalışanlarının yanı sıra bir veya daha fazla oyuncunun faydasını gördüğüm bir performans.

BENOIR- sienna seviyesinde veya tezgahların her iki yanında biraz daha alçakta tiyatro kutuları.

BERİKAOBA- Gürcü doğaçlama halk maskeleri tiyatrosu. Antik çağlardan 20. yüzyılın başlarına kadar var olmuştur.

BÜRLESK- sahnede abartılı bir komik görüntü.

ÖZELLİKLERİ- aksesuarlardan sorumlu bir tiyatro çalışanı. Bir prop sanatçısı tarafından yapılmıştır.

PROPS- tiyatro yapımlarında gerçek şeyler yerine özel olarak yapılmış ve kullanılan nesneler.

SOYTARI- Rolü oynamak için soytarılık kullanan bir aktörün rolü.

SOYTARILIK- 1) palyaço tekniklerini kullanarak performans; 2) dışa doğru vurgulanan komik abartı, bazen karakterleri karikatürize etmek.

doğum sahnesi- XVII-XIX yüzyıllarda yaygınlaşan Ukrayna halk kukla tiyatrosu. İki katmanlı bir kutunun içindeki bir tel üzerine sabitlenen kuklalar, bir doğum sahnesi tarafından harekete geçirildi. İncil hikayelerinden sahneler. Hicivli aralara müzik eşlik etti.

GALERİ- oditoryumun üst katı.

ÇEKİLİŞ Antik Roma'da bir aktör.

TUR- diğer tiyatrolarda yolda aktörlerin performansı.

KAHRAMAN oyundaki ana karakterdir.

GİYSİ PROVASI- performanstan önceki son, konser.

büyükanne- asil hanımların rolünü oynayan bir aktrisin rolü.

GRANDCOKET- yetişkin bir asil hanımın rolü.

MAKYAJ YAPMAK- 1) özel boyalar, çıkartmalar, peruklar, saç stilleri vb. yardımıyla bir aktörün görünümünü (çoğunlukla yüz) değiştirme sanatı; 2) boyalar ve diğer makyaj aksesuarları.

makyaj sanatçısı-Makyöz.

MAKYAJ ODASI- aktörlerin makyaj ve giyinme odası.

EYLEM- performansın bitmiş kısmı. Eylemle aynı.

BEYAN- Açık, anlamlı yüksek sesle okuma.

DEKORASYON- tiyatro sahnesindeki sahnenin sanatsal tasarımı, performansın görsel bir görüntüsünü oluşturur.

DZYORURİ Japonya'da bir tür kukla tiyatrosu. Kabuki tiyatrosunun sahnesinde Jyoruri oyunları oynanır.

ÇEŞİTLİLİK- genellikle performansa ek olarak verilen, bir dizi bireysel sayıdan oluşan müzikal veya dramatik bir performans.

DRAMATURJİ- 1) dramatik sanat, dramatik eserlerin inşası teorisi; 2) bu tür çalışmaların toplamı; 3) ayrı bir tiyatro eserinin arsa-kompozisyon temeli.

KÖTÜ- olumsuz karakterleri oynayan bir aktörün rolü.

marifet- saf bir kızın rolünü oynayan bir aktrisin rolü.

İNTERMEDYA- dramatik veya opera performansları arasında icra edilen kısa bir parça; sahne ekle.

KABUKI- Japonya'daki klasik tiyatro türlerinden biri. 17. yüzyılda oluşan müzik, dans, drama içerir. 1652'den beri, bu tür topluluklarda sadece erkekler sahne aldı.

TABLO bir dramadaki oyunun bir parçası.

Klaka- Performansın yapay bir başarısını veya başarısızlığını yaratmak için işe alınan özel bir grup insan, aktör.

KOKET- güzel bir kız gibi davranan aktrisin rolü.

IZGARALAR- sahnenin bloklarının, sahne mekanizmalarının ve süspansiyon elemanlarının montajı için sahnenin üst (izleyiciye görünmeyen) kısmı.

KOMEDYEN- komedi rolleri oynayan bir aktörün rolü.

SIRDAŞ- yaklaşık bir kahramanın rolünü oynayan bir aktör.

KOTURNY- Eski Yunan ve Roma aktörleri arasında büyümeyi artırmak için çok kalın tabanlı bir tür sandalet.

kulis- sahnenin yanlarında bulunan sahnenin düz kısımları (yumuşak, çerçevelere gerilmiş).

söz yazarı- lirik karakterleri oynayan bir aktörün rolü.

AKTÖR- eski Rusya'daki aktörün adı.

LODGE- oditoryumda (tezgahların çevresinde ve basamaklarda), bölmeler veya bariyerlerle ayrılmış bir grup koltuk.

KUKLA- kuklacının iplerin yardımıyla harekete geçirdiği bir tiyatro kuklası.

mizansen- aktörlerin performansın şu veya bu anında sahnedeki yeri. Mizansen sanatı, yönetmenliğin en önemli unsurlarından biridir.

MIME- mim oyuncusu

MİMİK- aktör sanatının önemli unsurlarından biri, yüz kaslarının etkileyici hareketi.

monolog- aktörün seyirciye veya kendisine hitap eden konuşması.

MÜZİKHOL- Varyete, sirk, dans ve müzik türlerini birleştiren bir tür varyete tiyatrosu. İlk müzik salonları 19. yüzyılın ortalarında Büyük Britanya'da ortaya çıktı.

İNSAN TİYATROSU- 1) halk arasında var olan, sözlü halk sanatıyla organik olarak bağlantılı bir tiyatro; 2) faaliyetleri geniş bir kitleye hitap eden 19. yüzyılın ikinci yarısının profesyonel tiyatrosu; 3) profesyonel olmayan amatör tiyatro (19. yüzyılın ortalarında Rusya'da ortaya çıktı).

NOU- geleneksel Japon tiyatrosu türlerinden biri. Müzik, dans, drama içerir. Karakteristik özellikler: manzaranın gelenekselliği, ana karakterler maskeli, kostüm günlük somutluktan yoksun.

PADUGA- sahnenin üst kısmı boyunca bir perde şeridi.

pantomim- kelimelerin yardımı olmadan, anlamlı hareket, jest, yüz ifadeleri yoluyla sanatsal bir görüntünün yaratıldığı bir tür sahne sanatı.

PARTER- genellikle sahne seviyesinin altında, seyirci koltukları bulunan oditoryum zemininin düzlemi.

PELJENT- bir ortaçağ tiyatrosunda büyük bir vagon şeklinde hareketli bir sahne. Gizemler, mucizeler, alaylar sahnelenirken kullanıldı.

PETİMETRE- hicivli bir komedide bir züppe görüntüsü.

MAYDANOZ- Rus halk kukla gösterilerinin ana karakteri; 17. yüzyılın ilk yarısından beri bilinmektedir.

SAHNE- "sahne" kelimesiyle eş anlamlıdır.

İFADE- bir performans yaratmanın yaratıcı süreci; performansla aynı.

PREMIER (BAŞLANGIÇ)- ana rolleri oynayan, grupta lider konumda bulunan bir aktör, oyuncu.

Prömiyer- yeni bir performansın halka açık ilk gösterimi (veya ilklerinden biri).

DIVA- Baş aktris.

SIMPLETON- basit fikirli bir insanı oynayan bir aktörün rolü.

RAMPA- Sahnenin zemininde, ön kenarı boyunca, pano tarafından halktan gizlenen aydınlatma ekipmanı.

REVÜ- tek bir temayla birleştirilen birkaç sayıdan oluşan çeşitli veya tiyatro performansı.

ÜRETİCİ kendi fikrinden yola çıkarak oyuncuların, sanatçının, bestecinin eserlerini birleştirerek yeni bir sahne gerçekliği yaratan bir sahne yönetmenidir.

rezonatör- ahlaki yargıları ifade eden bir aktörün rolü.

PROPS- Tiyatro yapımlarında kullanılan eşyalar.

TEKRARLAMA- bir tiyatro performansı hazırlamanın ana şekli.

REPERTUAR- tiyatroda yapılan bir dizi eser.