Paola Volkova sanat üzerine dersler veriyor 5. Kitaplar ve paola Volkova'dan dersler

Geçerli sayfa: 1 (toplam kitap 3 sayfadır) [mevcut okuma alıntısı: 1 sayfa]

Profesör Paola Volkova tarafından sanat üzerine dersler
1 kitap
Paola Dmitrievna Volkova

© Paola Dmitrievna Volkova, 2017

ISBN 978-5-4485-5250-2

Akıllı yayın sistemi Ridero ile oluşturuldu

Önsöz

Sanat tarihi profesörü Paola Dmitrievna Volkova'nın 2011-2012 döneminde Yönetmenler ve Senaristler için Yüksek Kurslarda okuduğu eşsiz dersleri içeren ilk kitabı elinizde tutuyorsunuz.

Volkova Paola Dmitrievna

Bu muhteşem kadının derslerine katılacak kadar şanslı olanlar onları asla unutmayacak.

Paola Dmitrievna, aralarında Lev Gumilyov ve Merab Mamardashvili'nin de bulunduğu büyük insanların öğrencisidir. Sadece VGIK'te ve Yüksek Yönetmenler ve Senaristler Kurslarında ders vermekle kalmadı, aynı zamanda Tarkovsky'nin çalışmalarında dünyanın önde gelen uzmanıydı. Paola Volkova sadece ders vermekle kalmadı, aynı zamanda senaryolar, makaleler, kitaplar yazdı, sergiler açtı, sanat üzerine televizyon programlarını inceledi ve sunuculuk yaptı.

Bu olağanüstü kadın sadece mükemmel bir öğretmen değil, aynı zamanda harika bir hikaye anlatıcısıydı. Kitapları, dersleri ve sadece sohbetleri aracılığıyla öğrencilerine ve dinleyicilerine bir güzellik duygusu aşıladı.

Paola Dmitrievna, İskenderiye Kütüphanesi ile karşılaştırıldı ve dersleri sadece sıradan insanlar için değil, profesyoneller için de bir vahiy haline geldi.

Sanat eserlerinde, genellikle meraklı gözlerden gizlenmiş olanı nasıl göreceğini biliyordu, sembollerin çok gizli dilini biliyordu ve şu ya da bu şaheserin neyle dolu olduğunu en basit kelimelerle açıklayabilirdi. O bir sapıktı, çağlar arasında bir rehber-tercümandı.

Profesör Volkova sadece bir bilgi deposu değildi, mistik bir kadındı - yaşı olmayan bir kadın. Antik Yunanistan, Girit kültürü, Çin felsefesi, büyük ustalar, yaratımları ve kaderleri hakkındaki hikayeleri o kadar gerçekçiydi ve en küçük ayrıntı ve ayrıntılarla doluydu ki, istemeden kendisinin sadece o günlerde yaşamadığını öne sürdüler. ama aynı zamanda hikayenin anlatıldığı herkesi şahsen tanıyordu.

Ve şimdi, ayrıldıktan sonra, belki de şüphelenmediğiniz ve susamış bir gezgin gibi, en saf bilgi kuyusundan içmek için o sanat dünyasına dalmak için büyük bir fırsatınız var.

Ders numarası 1. Floransa Okulu - Titian - Piatigorsky - Byron - Shakespeare

Volkova:İncelmiş saflara bakıyorum ...

öğrenciler: Hiçbir şey, ama kaliteyi alalım.

Volkova: Bana bir şey. İhtiyacım olan bu değil. İhtiyacın olan şey bu.

öğrenciler: Onlara her şeyi anlatacağız.

Volkova: Yani. Geçen sefer başladığımız çok önemli bir konumuz var. Hatırlarsan Titian'dan bahsediyorduk. Dinle, sana şunu sormak istiyorum: Rafael'in Floransa okulunun bir öğrencisi olduğunu hatırlıyor musun?

öğrenciler: Evet!

Volkova: O bir dahiydi ve dehası çok meraklıydı. Daha mükemmel bir sanatçı görmedim. O Mutlak! Eşyalarına baktığınızda onların saflığını, esnekliğini ve rengini anlamaya başlıyorsunuz. Platon ile Aristoteles'in mutlak birleşimi. Resimlerinde tam olarak Aristotelesçi ilke, Aristotelesçi entellektüelizm ve Aristotelesçi kavramsallık vardır ve bunlar yüksek Platonik ilkeyle birlikte mükemmel bir uyumla ilerler. Atina Okulu'nda kemerin altında Platon ve Aristoteles'i yan yana yürürken resmetmesi tesadüf değildir, çünkü bu insanlarda içsel bir boşluk yoktur.

Atina okulu

Floransa okulu, kökenlerini belirli bir alan arayışının ve felsefeye yönelik tutumun olduğu Giottian dramaturjisinden alır. Hatta şiirsel felsefe yapmak diyebilirim. Ama Venedikliler tamamen farklı bir okul. Bu okulla ilgili olarak, bu şeyi Giorgione "Madonna of Castelfranco"dan aldım, burada St. George daha çok Voltaire'in Joan of Arc'ına benziyor.

Ona bir bak. Floransalılar Madonna'yı böyle yazamazlardı. Bak, kendisi ile meşgul. Böyle bir manevi izolasyon. Bu filmde kesinlikle daha önce hiç görülmemiş anlar var. Bu yansıma. Yansıma ile ilgili şeyler. Sanatçı içsel harekete bazı karmaşık anlar verir, ancak psikolojik bir yön vermez.

Castelfranco'lu Madonna

Venedikliler ve Titian hakkında bildiklerimizi özetlemek gerekirse, özel yaşamı, karmaşık toplumsal üretkenliği ve tarihsel çalkantılarıyla Venedik'i ele geçiren bir dünyada, sistemin iç yükünü hem görebilir hem de hissedebilirsiniz. taburcu olmaya hazır. Pitti Sarayı'nın galerisinde asılı olan bu Titian portresine bakın.

Gri gözlü bilinmeyen bir kişinin portresi

Ama önce, samimi birlikteliğimizde, resimdeki bu yoldaşa bir zamanlar aşık olduğumu itiraf etmeliyim. Aslında, tablolara iki kez aşık oldum. İlk aşık olduğumda liseli bir kızdım. Evimizde Hermitage'ın savaş öncesi bir albümü vardı ve içinde Van Dyck tarafından boyanmış, cüppeli genç bir adamın portresi vardı. Benimle aynı yaşta olan genç Lord Philip Warren'ı çizdi. Ve akranımdan o kadar etkilendim ki, tabii ki hemen onunla harika dostluğumuzu hayal ettim. Ve biliyorsun, beni avludaki çocuklardan kurtardı - onlar kaba, kavgacı ve burada çok yüksek akrabalardı.

Ama ne yazık ki ben büyüdüm ve o büyümedi. Ayrılmamızın tek sebebi buydu (kahkaha). Ve ikinci aşkım ben 2. sınıf öğrencisiyken oldu. Gri gözlü bilinmeyen bir kişinin portresine aşık oldum. Uzun süre birbirimize kayıtsız kaldık. Umarım seçimimi onaylarsın?

öğrenciler:Şüphesiz!

Volkova: O halde sanatla ya da sanat eserleriyle ilişkimiz açısından çok ilginç bir alana geçeceğiz. Geçen dersi nasıl bitirdiğimizi hatırlıyor musun? Resmin resimsel yüzeyinin başlı başına bir değer haline geldiğini söyledim. Kendi içinde zaten resmin içeriğidir. Ve Titian her zaman kendi içinde bu kesinlikle resimsel değere sahipti. O bir dahiydi! Resimsel katmanı kaldırır ve sadece alt boyaları bırakırsanız resimlerine ne olacak? Hiç bir şey. Onun resmi bir resim olarak kalacak. Yine de bir tablo olarak kalacak. İçinden. Hücre içi düzeyde, temel, bir ressamı parlak bir sanatçı yapan şey budur. Ve dışarıdan, Kondinsky'nin bir resmine dönüşecek.

Titian'ı başka biriyle karşılaştırmak çok zor. O ilerici. Bakın, gümüşi bir tonun duvarına düşen gölge aracılığıyla, bu portreyi bu kişinin yaşadığı alanla pitoresk bir şekilde nasıl bağladığını görün. Yazmanın ne kadar zor olduğunu bilemezsiniz. Hafif, gümüşi titreşen boşluk, giydiği bu kürk manto, bir çeşit dantel, kırmızımsı saç ve çok parlak gözlerin inanılmaz bir kombinasyonu. Atmosferin gri-mavi titreşimi.

Asılı bir resmi var ... Londra'da veya Louvre'da nerede olduğunu hatırlamıyorum. Hayır, kesinlikle Louvre'da, Londra'daki Ulusal Galeri'de değil. Bu resimde, bir kadın kucağında bir bebekle oturuyor. Ve ona baktığınızda, bu resim buraya tesadüfen gelmiş gibi görünüyor, çünkü bunun Titian'ın işi olduğunu hayal etmek imkansız. Claude Monet ve Pissarro arasındaki bir şeyi anımsatan bir tarzda yazılmıştır - resmin tüm alanında bu titremeyi yaratan noktacılık tekniğinde. Yaklaşıyorsun ve gözlerine inanamıyorsun. Orada artık bebeğin topuklarını veya ağzını göremezsiniz, ancak yalnızca bir şey görünür - Rembrandt'ı özgürce geride bıraktı. Vasily Kondinsky'nin şöyle demesi tesadüf değil: “Dünya sanatında soyut ressamlar diyebileceğim sadece iki sanatçı var. Objektif değiller - objektifler ama soyutlar. Titian ve Rembrandt." Ve neden? Çünkü onlardan önce tüm resim boyama, nesneyi renklendirme gibi davrandıysa, o zaman Titian boyama anını, boyama anını nesneye bağlı olmayan bir renk olarak dahil etti. Örneğin, "St. Sebastian" Hermitage'da. Ona çok yaklaştığınızda, pitoresk kaostan başka bir şey görmüyorsunuz.

Bir tuvalin önünde durup durmaksızın bakabileceğiniz bir tablo var. Sözlerle anlatmak çok zor çünkü tamamen keyfi bir izlenimci okuma, yazdığı karakterleri veya kişilikleri okuma var. Ve kime baktığınız önemli değil: Piero della Francesco veya Umbrian Duke Federico da Montefeltro.

Aziz Sebastian

Bu sadece okumanın bir görünümüdür. Burada anlamlı bir şey var, çünkü enerji olduğu ve her birimizin kendi içimizde açığa vurduğu veya gizlediği gerçeği nedeniyle, bir kişinin tam bir tanımını açık bir şekilde vermek mümkün değil. Bunlar karmaşık metinlerdir. Titian bir erkek portresi çizdiğinde yüzü, jestleri ve elleri vurgular. Gerisi biraz gizli. Diğer her şey bu dramaturji üzerine inşa edilmiştir.

Ama gri gözlü bilinmeyen bir adamın portresine geri dönelim. Aslında bu Ippolito Riminaldi. Eldiveni nasıl tuttuğunu görün. Hançer gibi. Bir karakterle değil, çok karmaşık bir kişilikle karşı karşıyasınız. Titian, çağdaşlarına karşı çok dikkatli. Onları anlıyor ve görüntülerini yaratırken onların bizimle özel bir Titian dilinde konuşmalarını sağlıyor. Resimde olağanüstü bir tarihi dünya yaratıyor ve Riminaldi'nin portresi inanılmaz bir şey. Ne de olsa, bu tarihi tuvalin gücü ve kalıcı önemi ancak Shakespeare ile karşılaştırılabilir.

Paul III ve iki yeğeninin portresine bakın. Bu resmi orijinalinde gördüm. Bu inanılmaz bir manzara! Sanki kanla yazılmış, sadece farklı tonlarda. Aynı zamanda kırmızı olarak da adlandırılır ve Titian'ın resimde sorduğu renk düzenini bozar. İlk kez formun tanımındaki renk: fincan, çiçek, el, formun içeriği oluyor.

yeğenleri ile Paul III

öğrenciler: Paola Dmitrievna, tuvalin kendisi ne olacak?

Volkova:Şimdi sana söyleyeceğim. Orada çok fazla çarpıtma oluyor. Kırmızıyı baskın renk olarak mı görüyorsunuz? Ama ayakların ve perdenin ne renk olduğunu bile görmeyeceksiniz. Bu rengi algılamıyorsunuz, çünkü “kan oluğuna” yoğunluk eklendi. Kanlı yaş, kanlı işler.

öğrenciler: Kanlı kalpler.

Volkova: Kanlı kalpler. Ve sert kalpler. Genel olarak, zamanların kanlı bağlantısı. Aynı perdeyi alalım. Görünüşe göre insanların, hayvanların, başka birinin kanına bulanmış ve sonra çiğ ve asılmış. Orijinalini izlediğinizde, inanın bana, korkutucu oluyor. Zihinsel olarak zor. Babamın eteğinde bir gölge var. Görmek? Yukarı gel ve bu malzeme kanlı ellerle tutulmuş gibi geliyor. Tüm gölgeler kırmızıdır. Ve pelerin ne kadar zayıf ve bunak-çürümüş görünüyor ... İçinde böyle bir iktidarsızlık var. Kana bulanmış arka plan...

öğrenciler: Ve babamın yanında kim var?

Volkova: Cevap başlıkta (kahkaha). Yeğenler. Papa'nın arkasındaki Kardinal Arseniy, sağdaki ise Hippolytus. Biliyorsunuz, kardinaller sıklıkla kendi çocuklarına yeğen diyorlardı. Onlarla ilgilendiler, kariyer yapmalarına yardımcı oldular.

Kardinal Arseny'nin kafasında nasıl bir şapka olduğuna bakın, ne kadar solgun bir yüz. Bu adam sağdaki mi? Bu bir şey! Yüzü kırmızı ve bacakları mor! Ve Papa bir fare kapanı içinde oturuyor - gidecek hiçbir yeri yok. Arkasında Arseny var ve yanda sanki duyulmaz adımlarla sürünen gerçek bir Shakespearean Iago var. Ve Papa ondan korkuyor. Bakın başını omuzlarına nasıl koymuş. Titian korkunç bir tablo çizdi. Ne dramaturjisi! Gerçek sahne draması ve burada bir oyun yazarı Titian olarak değil, Shakespeare gibi bir hikaye anlatıcısı olarak hareket ediyor. Çünkü o aynı düzeyde ve aynı yoğunluktadır ve tarihi olguların tarihi olarak değil, eylemlerin ve eylemlerin tarihi olarak anlar. Ve tarih şiddet ve kan üzerine yazılır. Tarih aile ilişkileri değildir ve tabii ki bu Shakespeare'in egemenliğidir.

öğrenciler: Sana sorabilir miyim? Papa böyle bir resim mi emretti? Kanlı?

Volkova: Evet, sadece hayal edin. Ve Papa'yı daha da korkunç yazdı. Toledo'da, Katedral'de devasa bir galeri var ve içinde Papa'nın çok korkunç bir portresi var. Bu sadece bir tür korku-korku-korku. Oturur "Kral-Koschey altının üzerinde çürür."

Çok ince parmakları, kuru elleri, basık bir kafası var, şapkasız. Bu korkunç bir şey. Ve sadece hayal edin, zaman geçer, resim kabul edilir ve harika bir olay gerçekleşir. Bu Hippolyte, Titian'ın büyük bir şehidin yüzü gibi solgun bir yüzle resmettiği kardinal kardeşi Tiber'de boğar. Onu öldürdü ve Tiber'e attı. Neden? Niye? Ama kardinal terfi etme yolunda durduğu için. Bundan sonra, bir süre sonra Hippolyte'nin kendisi bir kardinal olur. Sonra Papa olmak istedi ve Paul III'ü ipek bir kordonla boğdu. Titian'ın öngörüsü tek kelimeyle şaşırtıcıydı.

Genel olarak, her şeyi göstermek imkansızdır ve portreleri farklıdır, ancak Titian yaşlandıkça resimde daha şaşırtıcı hale gelir. Şimdi de Münih'te asılı duran V. Charles'ın portresine bakalım.

Titian'ın boyadığı zaman Charles'ın ona fırça ve su verdiği söylenir. Bu devasa ve dikey bir portre. Karl bir koltukta oturuyor, tamamen siyah, çok istekli bir yüz, ağır bir çene, çökük bir kafa. Ama bir tuhaflık var: Pozdaki kırılganlık ve genel olarak, o bir tür düz, kayboluyor. Form olarak ciddi bir şekilde çizilmiş gibi görünse de özünde çok rahatsız edici ve çok acı verici. Bu gri manzara: yağmurla yıkanmış bir yol, kasvetli ağaçlar, uzakta küçük bir ev veya bir kulübe. Sütunun açılışında görülebilen muhteşem bir manzara. Portrenin ciddiyeti ile Karl'ın konumuna hiç uymayan çok garip, gergin durumu arasında beklenmedik bir karşıtlık. Ve bu da kehanet bir an olduğunu kanıtladı. Burada sorun ne?

Temel olarak, her şey tek renkte yazılır, kırmızı bir halı veya halı vardır - kırmızı ve siyahın bir kombinasyonu. Bir duvar halısı, bir sütun, ama orada net değil: pencere pencere değildir, galeri galeri değildir ve bu bulanık manzara. Kulübe duruyor ve Levitan'ın sonraki tuvallerinde olduğu gibi her şey gri, donuk. Düz zavallı Rusya. Aynı kir, sonbahar, yıkanmamış, dağınık, tuhaf. Ama Charles V her zaman, ülkesinde güneşin asla batmadığını söylerdi. Cebinde İspanya, Flandre var, tüm Batı Roma İmparatorluğu'nun İmparatoru. Herşey! Artı, buharlı gemilerle mal taşıyan ve taşıyan koloniler. Büyük korsan hareketi. Ve portredeki böyle gri renkler. Bu dünyada nasıl hissediyordu? Ve sen ne düşünüyorsun? Güzel bir gün Charles, imparatorluğunu ikiye böldüğü bir vasiyetname yapar. İspanya, koloniler ve Flandre'yi içeren bir bölümü oğlu II. Philip'e, imparatorluğun Batı Avrupa bölümünü ise amcası Maximilian'a bırakır. Bunu hiç kimse yapmadı. Beklenmedik bir şekilde tahttan çekilen ilk ve tek kişiydi. Neden böyle davranıyor? Ölümünden sonra iç çekişme olmasın diye. Amca ve oğul arasındaki bir savaştan korkuyordu çünkü ikisini de çok iyi tanıyordu. Sıradaki ne? Sonra kendi cenazesini düzenler ve pencerenin önünde durup nasıl gömüldüğünü izler. Cenazenin en yüksek standarda göre yapıldığından emin olduktan sonra hemen manastıra gider ve tentür alır. Hala orada yaşıyor ve bir süre çalışıyor.

öğrenciler: Papa buna rıza gösterdi mi?

Volkova: Ve ona sormadı. Herkes için öldü. Bağırmaya bile cesaret edemiyordu.

öğrenciler: Ve manastırda ne yaptı?

Volkova:Çiçek yetiştirdi, bahçecilik yaptı. Bahçıvan oldu. Hollanda'dan bahsettiğimizde buna tekrar döneceğiz. Titian'ın manzarasının onu bu kadar etkileyip etkilemediği veya bir dahi olan Titian'ın pencerede başka kimsenin, hatta Karl'ın bile görmediği bir şey görüp görmediği belli değil. Bir pencere her zaman geleceğe açılan bir penceredir. bilmiyorum.

Titian'ın eseri görülmeli. Bir reprodüksiyon, orijinalinden çok farklıdır, çünkü ikincisi, dünyada olabilecek en rafine ve karmaşık resimdir. Sanat açısından veya sanatın üstlenebileceği yük veya bir ressamın bize verebileceği bilgiler açısından. Velasquis gibi o da bir numaralı sanatçı. Zamanının tam alfabesindeki bir adam bu zamanı anlatıyor. Zamanın içinde yaşayan bir insan onu dışarıdan nasıl anlatabilir? Müreffehtir, kendisine iyi davranılır, Venedik'in ilk adamıdır, Papa'ya eşittir, Charles'a eşittir ve yanında yaşayanlar bunu bilmişlerdir çünkü onlara ölümsüzlüğü fırçalarıyla vermiştir. Pekala, kim Carl'ın her gün konuşulmasını ister ki?! Sanatçıya fırça verdiği için öyle diyorlar. Kaç tane geziye öncülük ediyorlar, o kadar çok konuşuyorlar ki. Bulgakov'un The Master and Margarita'da yazdığı gibi: "Sen hatırlanacaksın ve ben de hatırlayacağım." Ve Pontius Pilate'e başka kimin ihtiyacı var? Ve böylece, finalde, ay yolu boyunca yan yana yürürler. Bu nedenle Akhmatova şöyle dedi: "Şair her zaman haklıdır." Bu söz ona aittir.

Ve sanatçı her zaman haklıdır. Ve o uzak zamanlarda Medici, Michelangelo'nun kim olduğunu anladı. Ve Julius II bunu anladı. Karl, Titian'ın kim olduğunu anladı. Yazarın okuyucuya, tiyatronun seyirciye, sanatçının karaktere ve beğeniye ihtiyacı vardır. Ancak o zaman her şey yoluna girer. Ve Charles V'i aynen böyle yazabilirsiniz, başka türlü değil. Veya Papa III. Paul ve o kabul edecek. Ve okuyucu ve izleyici yoksa, sadece Brezhnev'in oturduğu Glazunov varsa, o zaman hiçbir şey olmayacak. Arthur'a oyunculuğu öğreten Brechtyen kahramanın sözleriyle: "Seni herhangi bir Bismarck yapabilirim! Hangi Bismarck'ı istediğini söyle bana." Ve her zaman şunu ve bunu isterler. Görünüşe göre aptallar. Ve kabul edip etmediğini soruyorsun. Ve bu yüzden kabul ettim. Ölçek kesin, dönem gibi. Boşlukta Titian yok. Boşlukta Shakespeare yoktur. Her şey seviyede olmalı. Bir kişilik ortamı olmalı. Belli bir düzeyde karakter ve tezahürlerle yüklü tarihsel zaman. Tarih ve kreasyonlar. Kendileri yaratıcıydı. Ve burada birçok bileşen çalışsa da, hiç kimse Titian gibi yazamadı. Basitçe formu ve konuşmayı anlayarak, bu durumda Titian ile, renk ilk kez Raphael'de olduğu gibi bir yapı değil, renk psikolojik ve dramatik bir biçim haline geliyor. İşte ilginç bir şey. Yani resim içerik haline gelir.

Çok ilginç bir şekilde asılı olan Prado'da Charles V'nin aynı "Binicilik Portresi" ni alın. İkinci kata çıkan merdivenlerin önünde durduğunuzda, tam önünüzde asılı duruyor. Bu şoku hangi kelimeler anlatabilir? Görüntü inanılmaz! Ama bu resmi çok iyi biliyorum. Hikayenin içindeki adam. İçinde iki nokta kesişir: iç ve dış. O zamanın çağdaşı olan Titian, bu komutanı vizyoner sezgisiyle Ölümün Süvarisi olarak tanımladı. Ve daha fazlası değil. Büyük komutan, büyük kral, siyah at, yine bu kırmızı renk, kanlı bir tarihin kanının kırmızı rengi: mızrakta, yüzde, zırhta, o zamanlar moda olan bu boyalı devekuşu tüylerinde. zaman. Gün batımı, kül ve kan. Gün doğumu değil, gün batımı. Kül kırmızısı bir gün batımı fonunda yazıyor. Bütün gökyüzü kül ve kan. Burada resmin önünde duruyorsunuz ve önünüzde sadece bir kişinin portresi değil, Picasso'nun ancak yirminci yüzyılda yükseleceği bir tür küresel anlayış olduğunu anlıyorsunuz. Ve elbette, Giorgione de dahil olmak üzere onunla resim yapmaya birçok şey geliyor. Bu, sanatta bütün bir eğilim, bütün bir tür, yeni bir - birçok şeyin birleştiği çıplak vücut türü. Ve tekrar ediyorum, zaten hiçbir zaman her şeyi tam olarak göremeyecek ve anlayamayacaksınız... Bu nedir, nedir? Bu nasıl bir genç bayan?

Charles V'nin "Binicilik portresi"

öğrenciler: Bu Mane! Olympia!

Volkova: Tabii ki. Tabii ki. Bunun hakkında ne diyorsunuz? Bunun Titian'la bir ilgisi var mı?

Edouard Manet'nin "Olympia" - Avrupa resminin başlangıcı. Güzel sanatlar değil, resim. Üzerinde, sanatçının önünde çıplak poz verebilen o zamanın gerçek, yeni bir kadını olan bir feminist - Düşes Isabella Testa'yı canlandırdı. Fahişelerin dünyayı yönettiği bir zamandı. Ve o Urbino Düşesi, sanki bize şöyle diyor: "Ben sadece çok modern bir kadın değilim, aynı zamanda bir fahişe olmak benim için büyük bir onur."

Olympia - Manet

O zamanın cariyeleri kirli banliyölerden gelen kadınlar değildi. Değil! Alıcılardı: zeki, eğitimli, kendilerini gösterebilen, topluma ivme kazandıran. Üstün Dürtü! Misafirlerini aldıkları kendi kulüpleri veya salonları vardı.

Quiz Meran, Manet'nin en ünlü fahişesi ve sevgilisiydi.

Sık sık bu çekingen kadını resmetti ve Zola, Balzac, George Sand'ın harika romanlarıyla paralellik gösteriyordu ve tarif ettikleri şey sadece ahlak, edebiyat tarihi değil, aynı zamanda zamanın yüksek, çok hassas enstrümanlarıydı. İleri gitmek için geri dönün! Manet kesinlikle acıklı bir şekilde şöyle dedi: “Oraya çıkmak için oraya gidiyorum. Sanatı öne çıkarmak için geri döneceğim!" Manet, Titian'ı takip eder. Neden onu takip ediyor? Çünkü trenlerin kalktığı nokta burasıdır. İlerlemek için bu noktaya geri döner. Harika Khlebnikov'un dediği gibi: "Irmaklara doğru ilerlemek için ağza yükselmeliyiz." Yani, nehrin aktığı kaynağa.

Test Meran

Bence her şeyi anlıyorsun.

Titian'ın sırlarını kimse bilmiyordu. Yani ne yazdığını biliyorlardı, ama meselenin ne olduğunu anlayamadılar. Ve gölgeleri gerçek bir gizem. Tuval, zaten yarı saydam olan belirli bir renkle astarlanmıştır. Ve olağanüstü bir sihir. Yaşla birlikte Titian daha iyi ve daha iyi yazdı. İlk gördüğümde St. Sebastian”, dürüstçe söylemeliyim, nasıl yazıldığını anlayamadım ve şimdiye kadar kimse anlamadı.

Resimden belli bir mesafede durduğunuzda, neyin çizildiğini anlıyorsunuz, ancak yaklaştığınızda hiçbir şey göremezsiniz - bu bir karmaşa. Sadece pitoresk bir karmaşa. Boyayı eliyle yoğurdu, üzerinde parmak izleri görülüyor. Ve bu Sebastian daha önce yazılanlardan çok farklı. Burada dünya kaosa sürüklenir ve yazdığı boya aynı renktedir.

Soyut bir resim görüyorsunuz çünkü resmin rengi göze çarpmıyor. Kendi içinde içeriktir. Bu harika bir çığlık ve boşluğun çığlığı, ama bunun tesadüf olduğunu düşünmeyin. 16. yüzyılın ikinci yarısı, 16. yüzyılın sonu - özel bir zamandı. Bir yandan, sanat hümanizminin ve Avrupa dehasının ve biliminin gelişimindeki en büyük nokta buydu, çünkü Galileo ve Bruno vardı. Giordano Bruno'nun kim olduğunu hayal bile edemezsin! Ve Grönland ve araştırmalarıyla ilgilenen, bilimin ancak şimdi yaklaştığını söyleyen ilk kişiydi. Çok arsızdı. Öte yandan, Püritenlik, Engizisyon, Issuites Düzeni - tüm bunlar zaten o yoğun ve karmaşık yaratıcı durum içinde çalışıyordu. Uluslararası toplum kristalleşiyor. Ve şunu söyleyebilirim: solcu entelektüellerden oluşan bir topluluk. İlginç bir şekilde, neredeyse hepsi reforma karşıydı. Hayal edebilirsiniz? Hepsi Martin Luther'e karşıydı. Shakespeare kuşkusuz bir Katolikti ve Stuart partisinin bir destekçisiydi. Bu herhangi bir şüphenin ötesindedir. Bir Anglikan bile değil, Stuart partisinin bir destekçisi ve bir Katolik.

İlk Protestan ve tamamen dar kafalı şehir Nürnberg'den gelen Dürer, Martin Luther'in en ateşli rakibiydi ve öldüğünde, çok büyük arkadaşı geometri Chertogom ile mektuplaşan Willy Byte Prince Geimer (?) şunları yazdı: “Martin Luther kendi karısını öldürdü. Kendi ölümüyle ölmedi, ölümünden onlar sorumlu."

Aynı şey Michelangelo için de geçerli. Birbirlerinden habersiz yaşadıklarını düşünmüyorsunuz. Jan van Achen liderliğindeki ve Hieronymus Bosch olarak bildiğimiz çok ilginç bir topluluğun parçasıydılar. Ve o, kendilerine Ademciler diyen ve apokaliptik olan bu insan çemberinin başıydı. Kendilerinin reklamını yapmadılar ve onları nispeten yakın zamanda öğrendik, ancak Bulgakov onları biliyordu. Ben Bosch'u okuduğumda ve o Kıyamet ve Eski Yargı'dan başka bir şey yazmamışken size Bulgakov'u okuyacağım. Bosch'tan bir sürü alıntı var. Ve "Köpeğin Kalbi" Âdem teorisi üzerine yazılmıştır ve ben bunu kelimenin tam anlamıyla ispatlayacağım. Sanatın ve yaşamın resmi yeterince karmaşıktır.

Michelangelo'nun hayatının sonunda, tavanı boyadığı aynı Sextine Şapeli'nde duvara "Son Yargı" yazdığını biliyor musunuz? Ve hepsi Son Yargıyı yazmaya başladılar. Trajik sonu, kıyameti yazmaya başladılar. Magi'nin Hayranlığı değil, kıyamet. Bunun farkındaydılar. Ne zaman başladığına bir tarih koymuşlar. Belli bir grup insandı. Ama isimler neler? Durer, Leonardo - her şey. Bu topluluğun merkezi Hollanda'daydı. Papalara mektuplar yazdılar. Cehalet içinde yaşayan ve dünyada neler yapıldığını bilmeyen biziz, çünkü okuduğumuz tarih ya cahilce ya da ideolojik olarak yazılmıştır. Gerçek literatüre eriştiğimde, bizim görüşümüze göre tarihin bir yandan doğrusal, öte yandan düzleştirilmiş olmasına şaşırdım. Ama o öyle değil. Tarihin herhangi bir noktası küreseldir ve 16. yüzyıl çok sayıda yönü olan bir kristaldir. Orada birçok trend var. Ve bunun için özel bir grup insan, Kıyamet çoktan geldi.

Neden böyle düşündüler? Bir sebepten dolayı haklı çıkardılar. Bu insanlar birlik içindeydiler ve birbirlerinin ruh hallerini biliyorlardı. Vasarius'un İtalyan sanatçıların biyografisi hakkındaki kitabında, bir İtalyan değil, sadece bir sanatçı var - bu, İtalya'da kalıcı olarak yaşayan Dürer. Bazen evde, ama çoğunlukla mutlu olduğu İtalya'da. İş için eve gitti, seyahat günlükleri, notlar vb. bıraktı ama toplumla derinden bağlantılıydı. Zamanla birbirlerinden hafif bir boşlukla yaşadılar, ancak fikirlerin, yaşam tarzlarının, içlerinden geçen çok acı gözlemlerin ve hayal kırıklıklarının sırasına göre doğrudan çağdaş olarak algılanıyorlar.

Titian döneminin tıpkı Shakespeare dönemi gibi çok güçlü karakterlerin ve harika formların olduğu bir dönem olduğunu söylemek istiyorum. Tüm bu biçimleri ortaya çıkarmak, ifade etmek ve bize bırakmak için Titian ya da Shakespeare olmak gerekiyordu.

İşte Titian'ın Louvre'da asılı olan başka bir eseri - "Üç Çağ". Kim doğrudan bir kopyasını yaptı? Salvador Dali. Titian zamanın sorunlarıyla ilgileniyor ve bunu gösteriyor. İşte genç bir adam duruyor ve onun sonu.

üç yaş

öğrenciler: Neden sağdan sola çiziliyorlar?

Volkova: sağdan sola ne demek?

öğrenciler: Eh, Avrupa'da kabul görmüş gibi görünüyor ...

Volkova: Ah, ne tür uzmanlarımız var (kahkaha)!

öğrenciler: Bu yüzden soruyorum.

Üç Çağ - Dali

Volkova: Ve ben bir uzman değilim. Çünkü öyle yazmıştı. Gün doğumundan gün batımına. Güneş doğudan doğar ve batıdan batar. Yani, oldukça gerçeküstü bir resim. Onun hakkında ilginç olan ne. Kurt adamlar! Goya'da çok güçlü olan zoomorfik kurt adam. Ama 19. yüzyılda yaşamıyoruz. Ama Titian onu nereden aldı? İnsanları hisseder ve kurt adamlar yazar. Bu nedenle, Aretino'yu yazdığında bir kurda benziyor ve Paul III yaşlı, perişan bir tembel hayvana benziyor. İnsanları yırtıcı, avcı, acımasız, ahlaksız içgüdülere sahip bedensiz yaratıklar gibi resmeder. Sizce bu çekici genç adamı nasıl görüyor?

öğrenciler: Köpek! Kurt! Ayı!

Volkova: yırtıcı hayvan! Dişler, bıyıklar. Onun çok çekici olduğunu ve yüzünün parlak olduğunu görmüyorsunuz. Bu aldatıcı. Dişleri olan ve yırtıcılar arasında savaşmaya susamış genç, güçlü bir yırtıcı! En parlak zamanı, zirvesine ulaşan aslandır. Yaşlı kurt elbette duyulmamış bir şey. İnsanda olduğu gibi Baba, Oğul ve Kutsal Ruh'un üç hipostazı değil. Yaşın farklı yönlerini deşifre ediyor, bize yırtıcı başlangıçları gösteriyor. Dali'nin bir kopya yapmasına şaşmamalı. Freud gibi o da kthonik başlangıca dalar. Ve yırtıcı bir canavar chthonics'in derinliklerinde oturduğu için hiçbir şey yapılamaz. Ne aydınlanma, ne asil sözler, ne de gösterici eylemler hiçbir şey yapmaz. Güç, güç arzusu, doyumsuzluk, sonuçsuz, derssiz aynı şeyin tekrarı! Ve Orta Çağ'da bir kilise bölünmesinin veya sapkınların zulmünün bu şaşırtıcı hikayesi başladığında, insanlar henüz kazıkta yakılmamıştı. 16. yüzyılda yanmaya başladılar. Bruno, 16. ve 17. yüzyılların başında yakıldı. 1600 yılında. 17. yüzyılda insanlar yakıldı. Ama 12'de değil. Salgınlar oldu ama yanmadılar. Engizisyon tarafından yakıldı. O yakmak için yapılmıştır. Shakespeare, Titian, Bosch, Durer, kötülüğü ve kıyamete giden yolun başlangıcını düşünerek karşı reformu terk etti. Luther İncil'den çok korkuyorlardı - şimdi herkes gelip ne istersen yazacak. Dürer'in son eserlerinden biri, Münih'te V. Charles yakınlarında asılı olan Dört Havari.

dört havari

Ve tüm bu havarilerin arkasında, sözlerini yazdı ve bu resmi Nürnberg şehrine sundu: “Vatandaşlarıma, hemşehrilerime. Sahte peygamberlerden korkun!” Bu onların dinlerinde ilkel oldukları anlamına gelmiyordu. Onlar yeni çağın insanlarıydı. Ve Titian, bir insanın içinde bir meleğin yaşamadığını ve aşkın meleksel bir dönüşüme dönüşemeyeceğini biliyordu. İçinde, çemberi ve sonunu önceden belirleyen, kthonik, acımasız bir rüyanın yaşadığını biliyordu.

Biliyor musun, mesleğimi gerçekten çok seviyorum ve bu senin için bir sır değil. Şimdi 20 yıl öncesine göre tamamen farklı düşünüyorum çünkü olaylara farklı bakmaya başladım. En önemli şey bilgi akışıdır. Resimlere baktığımda, sadece onlardan zevk almakla kalmıyorum - her derin dalış yaptığımda dekompresyon hastalığına yol açabiliyor, ancak bu durum, içeriği henüz anlaşılmamış ve takdir edilmemiş, dünyanın belirli bir resmini aktarıyor. Eski Yunanlıların çağdaşlarını nasıl değerlendirdiğini hatırlıyor musunuz? Yarışma sayesinde. İlk sırada yer almayan herkes çalışmalarını toza çevirdi, çünkü sadece bir seçeneğin var olma hakkı var - en iyisi. Doğru. Çevremizde çok sayıda çok kötü sanatçı var. Belki kültür için o kadar dramatik değil, eğer bir ölçek varsa, ancak çıta Titian, Bosch, Durer, Shakespeare düzeyinde kaybolduğunda veya yetersiz veya çarpık olduğunda, dünyanın sonu gelir. Ben de bir kıyamet oldum, Bosch'tan daha kötü değil. Bir görüş halinde yaşamıyorum, ama o zaman her şeyi nasıl bu kadar iyi bildiklerine çok şaşırdım. Kıyametin doğasını ve neyden geldiğini biliyorlardı. Ve papalara gönderilen mesajlarda her şeyi listelediler. Ve bunu resimlerle gösterdiler.

Peki, yorgun değil misin? 4 saatin benim için yeterli olmayabileceğinden çok korkuyorum ve bu saatler de yeterli olmayacak, bu yüzden Shakespeare tiyatrosunun hemen şimdi size okumaya başlamasını istiyorum. Benimle çağdaşlarını göreceğiniz her türlü fotoğrafı çektim. Bilirsiniz, okuması çok zor olan sanatçılar vardır. Titian'ı okumak zor. Kelime sırasına uymuyor. O kimseyle uyuşmuyor. Bu benim savunmam değil, çünkü gerçekten de öyle sanatçılar ya da yazarlar var ki, hakkında konuşulması ya da yazılması kolay, ama ilmiğe tırmanması daha kolay olanlar var. Çünkü gizemli bir şey var - büyük bir bilgi denizi alıyorsunuz, ancak hiçbir şey söyleyemezsiniz. "Dünyadaki en güzel kadınlardan hiçbiri, sahip olduğundan fazlasını veremez" demesini gerçekten çok seviyorum. Burada da aynı şey, parlak bir insanla uğraşırken ve ona giderek daha fazla daldığınızda, sonunda her şeyi anlıyorsunuz! - dekompresyon hastalığı anı geldi ve sıfır bilgi var. Ve bu, bilgileri renk dramaturjisinden gelen Rembrandt veya Titian. Kompozisyondan geçen renk kodu.

Dikkat! Bu, kitabın bir giriş bölümüdür.

Kitabın başlangıcını beğendiyseniz, tam sürüm ortağımız - yasal içerik LLC "LitRes" distribütöründen satın alınabilir.

Uçurumun üzerindeki köprü. Antik Çağ ile ilgili yorumlar

"Uçurum Üzerindeki Köprü", Paola Volkova'nın kendi dersleri temelinde yazdığı ilk kitabıdır. Paola Dmitrievna'nın kendisine göre köprünün görüntüsü tesadüfen seçilmedi - tüm dünya kültürü için bir metafor olarak, biz olmasaydık. Parlak bir öğretmen ve hikaye anlatıcısı, kitapları, dersleri ve sadece sohbetleri aracılığıyla öğrencilerine ve muhataplarına bir güzellik duygusu aşıladı, ruhlarına ulaşmaya ve onları birikmiş donukluktan arındırmaya çalıştı.

Herhangi bir eğitimli insan için en ikonik kitaplardan biri olan A Bridge Over the Abyss, bizi çağlar boyunca bir yolculuğa çıkarıyor.

Kitap, yüzeyde ve gözlerin önünde olmayan uzak formlar arasındaki yeni bağlantıların izini sürüyor. Stonehenge'den Globe Tiyatrosu'na, Girit'ten İspanyol boğa güreşlerine, Avrupa Akdeniz'inden 20. yüzyıl kavramsalcılığına kadar hepsi birbirine bağlıdır ve birbirleri olmadan da var olabilirler.

Uçurumun üzerindeki köprü. Hıristiyan kültürü alanında

Ortaçağ dünyasında Hıristiyanlığın egemenliği, doğumdan ölüme kadar içinde bulunduğumuz tüm modern kültürün ortaya çıkmasına neden oldu - bu, Paola Dmitrievna Volkova'nın geç Orta Çağ ve Proto hakkındaki ders dizisinde tam olarak bahsettiği şey. -Rönesans.

Bu dönemi koşullu bir "Karanlık Çağ", vasat bir şey olarak düşünmek imkansızdır - kendi içinde bu dönem Rönesans'tan daha az önemli değildir.

O zamanın dahileri - Assisi ve Bonaventure'li Aziz Francis, Giotto di Bondone ve Dante Alighieri, Andrei Rublev ve Yunanlı Theophanes - yüzyıllar boyunca bizimle hala diyalog halindeler. Papa seçilen Kardinal Jorge Mario Bergoglio, Assisili azizin onuruna bir isim alıyor, Fransisken alçakgönüllülüğünü canlandırıyor ve bizi çağların uçurumu üzerinde başka bir köprüyü geçmeye davet ediyor.

Uçurumun üzerindeki köprü. Mistikler ve hümanistler

Tek bir kültür, tek bir kültürel aşamanın modernite ile Rönesans kadar doğrudan bir ilişkisi yoktur.

Rönesans, insanlık tarihinin en ilerici ve devrimci dönemidir. Paola Dmitrievna Volkova, “Uçurum Üzerindeki Köprü” döngüsünün bir sonraki kitabında, ilk sanat eleştirmeni, döneminin gerçek bir adamı olan bir yazar, ressam ve mimar olan Giorgio Vasari'den batonu alarak bundan bahsediyor.

Rönesans sanatçıları - Sandro Botticelli ve Leonardo da Vinci, Raphael ve Titian, Hieronymus Bosch ve Yaşlı Pieter Brueghel - asla sadece sanatçılar olmadılar. Filozoflardı, zamanın temel ve temel sorunlarıyla görevlendirildiler. Antik çağın ideallerine geri dönen Rönesans ressamları, dünyanın iç birliği ile ayrılmaz bir kavramını yarattılar, geleneksel dini arazileri dünyevi içerikle doldurdular.

Uçurumun üzerindeki köprü. Büyük Ustalar

Önce ne geldi - adam mı, ayna mı? Bu soru, "Uçurum Üzerindeki Köprü" döngüsünün dördüncü cildinde Paola Dmitrievna Volkova tarafından soruluyor. Büyük ustalar için portre her zaman sadece bir kişinin görüntüsü değil, aynı zamanda sadece dış güzelliği değil, aynı zamanda iç güzelliği de yansıtan bir ayna olmuştur. Otoportre, kişinin kendine sorduğu bir soru, yansıma ve ardından gelen cevaptır. Diego Velasquez, Rembrandt, El Greco, Albrecht Dürer ve hepsi bu türde bize bir ömür boyu acı bir itiraf bırakıyor.

Geçmişin güzellikleri hangi aynalarda parladı? Sulardan yükselen Venüs, onların yansımasını gördü ve kendisinden memnun kaldı, bu sırada Narcissus sonsuza dek dondu, kendi güzelliği karşısında şok oldu. Rönesans sırasında sadece ideal görüntüyü ve daha sonra - bir kişinin kişiliğini yansıtan bezler, onlara bakmaya cesaret eden herkes için - uçurumun içine - gerçek olarak sonsuz aynalar haline geldi.

Bu yayın, Paola Dmitrievna'nın kendisi tarafından tasarlandığı biçimde - tarihsel ve kronolojik sırayla - gözden geçirilmiş bir "Uçurum Üzerindeki Köprü" döngüsüdür. Ayrıca kişisel arşivden yayınlanmamış dersleri de içerecektir.

Uçurumun üzerindeki köprü. İzlenimciler ve 20. yüzyıl

Sonraki tüm sanatı bir kez ve herkes için etkileyen izlenimciliğin tarihi, sadece 12 yılı kapsar: 1874'teki ünlü “İzlenim” in sunulduğu ilk sergiden, 1886'daki son sekizinci sergiye. Édouard Manet ve Claude Monet, Edgar Degas ve Auguste Renoir, Henri de Toulouse-Lautrec ve bu kitabın başladığı Paul Gauguin, o zamana kadar oluşan “klasik” resmin geleneklerine ilk karşı çıkanlar arasındaydı.

“Uçurum Üzerindeki Köprü” adlı ünlü döngünün yazarı Paola Volkova'nın bu kitapta anlattığı bu ailenin tarihi, gerçek Rus entelektüellerinin yaşamına bir örnek, “ailelerinin onurunun doğrudan bir zırhı, bir kök bağlantılarının doğrudan sözlüğü.”

Giotto'dan Titian'a. Yeniden Doğuş Titanları

Rönesans, insanlık tarihinin en ilerici ve devrimci dönemidir. Rönesans sanatçıları - Sandro Botticelli ve Leonardo da Vinci, Raphael ve Titian, Hieronymus Bosch ve Yaşlı Pieter Brueghel - asla sadece sanatçılar olmadılar.

Filozoflardı, zamanın temel ve temel sorunlarıyla görevlendirildiler. Antik çağın ideallerine geri dönerek, iç birlik ile dünyanın ayrılmaz bir kavramını yarattılar, geleneksel dini arsaları dünyevi içerikle doldurdular.

Bu resimli baskı, ünlü "Uçurum Üzerindeki Köprü" döngüsünün yazarı Paola Dmitrievna Volkova'nın, Rönesans'ın gerçek devlerine adanmış, okuyucunun rahatlığı için gözden geçirilmiş ve tamamlanmış derslerini içerir.

Manevi olarak kimiz? Sanatsal bilincimiz, zihniyetimiz nasıl oluştu ve köklerini nereden bulabiliriz? Sanat eleştirmeni, film eleştirmeni, dünya kültür tarihi "Bridge Over the Abyss" belgesel dizisinin yazarı ve ev sahibi olan Paola Dmitrievna Volkova, hepimizin hala eşsiz bir Akdeniz uygarlığının mirasçıları olduğumuza inanıyor. Antik Yunan.

"Nereye hapşırırsan hapşırırsın ama her tiyatronun her yerde kendi Antigone'u vardır."

Ama onun özelliği ve benzersizliği nedir? Ve tek bir toprak alanı ve tek bir siyasi sistem olmaksızın, sürekli bir çekişme halindeki Antik Yunanistan, hala tüm dünyaya hizmet eden bir kültür yaratmayı nasıl başardı? Paola Volkova'ya göre, Yunan dehasının sırrı, iki buçuk bin yıldan fazla bir süre önce, yüzyıllar boyunca dünyanın yüzünü belirleyen dört yapay düzenleyici yaratmayı başarmış olmalarıdır. Bunlar, her vatandaşın yaşamının önemli bileşenleri olarak olimpiyatlar, spor salonları, sanatsal birlikler ve şölenler - ana şey hakkında ritüel diyaloglar. Böylece, formların ve fikirlerin yaratıcıları olan Yunanlılar o kadar güçlü ve güzeller ki, uygarlığımız Helenler tarafından belirlenen vektörler boyunca ilerlemeye devam ediyor. İşte modern dünyanın imajını şekillendirmede antik kültürün mütevazı rolü.

Bu dört düzenleyici nasıl çalıştı ve onlar hakkında özel olan ne? Bunu Skolkovo Center'da verilen bir buçuk saatlik dersten ve tüm döngüyü açarak öğrenebilirsiniz. sanat üzerine sohbetler Paola Volkova'nın Akdeniz kültüründeki manevi köklerimizden, Antik Yunan'da bilincin varlığı nasıl belirlediğinden, Homer ve Vysotsky'nin ortak noktalarından, Olimpiyatların Yunanistan'ı nasıl birleştirdiğinden ve büyük bir Akdeniz kültürünün oluşumu için bir çimento sistemi haline geldiğinden bahsettiği. ve " Makedon Alexander Filippovich "her şeyi nasıl yok etti. Dersin tam ortasında Paola Dmitrievna tanrıların gazabını hissediyor ve hikayesinin sonunda Yunanlıların dünyayı gülümsetmeyi başaran Cheshire kedisi olduğu sonucuna varıyor:

“Yunanlılar fikirler yarattı. Temelde bir Cheshire kedisidir. Cheshire kedisinin ne olduğunu biliyor musun? Bu, bir gülümsemenin olduğu, ama kedinin olmadığı zamandır. Bir gülümseme yarattılar, çünkü çok az otantik mimari, çok az otantik heykel, çok az otantik el yazması var, ama Yunanistan var, herkese hizmet ediyor. Onlar Cheshire kedisi. Dünyanın gülümsemesini yarattılar."

Profesör Paola Volkova tarafından sanat üzerine dersler

Paola Dmitrievna Volkova

© Paola Dmitrievna Volkova, 2017

ISBN 978-5-4485-5250-2

Akıllı yayın sistemi Ridero ile oluşturuldu

Önsöz

Sanat tarihi profesörü Paola Dmitrievna Volkova'nın 2011-2012 döneminde Yönetmenler ve Senaristler için Yüksek Kurslarda okuduğu eşsiz dersleri içeren ilk kitabı elinizde tutuyorsunuz.

Volkova Paola Dmitrievna

Bu muhteşem kadının derslerine katılacak kadar şanslı olanlar onları asla unutmayacak.

Paola Dmitrievna, aralarında Lev Gumilyov ve Merab Mamardashvili'nin de bulunduğu büyük insanların öğrencisidir. Sadece VGIK'te ve Yüksek Yönetmenler ve Senaristler Kurslarında ders vermekle kalmadı, aynı zamanda Tarkovsky'nin çalışmalarında dünyanın önde gelen uzmanıydı. Paola Volkova sadece ders vermekle kalmadı, aynı zamanda senaryolar, makaleler, kitaplar yazdı, sergiler açtı, sanat üzerine televizyon programlarını inceledi ve sunuculuk yaptı.

Bu olağanüstü kadın sadece mükemmel bir öğretmen değil, aynı zamanda harika bir hikaye anlatıcısıydı. Kitapları, dersleri ve sadece sohbetleri aracılığıyla öğrencilerine ve dinleyicilerine bir güzellik duygusu aşıladı.

Paola Dmitrievna, İskenderiye Kütüphanesi ile karşılaştırıldı ve dersleri sadece sıradan insanlar için değil, profesyoneller için de bir vahiy haline geldi.

Sanat eserlerinde, genellikle meraklı gözlerden gizlenmiş olanı nasıl göreceğini biliyordu, sembollerin çok gizli dilini biliyordu ve şu ya da bu şaheserin neyle dolu olduğunu en basit kelimelerle açıklayabilirdi. O bir sapıktı, çağlar arasında bir rehber-tercümandı.

Profesör Volkova sadece bir bilgi deposu değildi, mistik bir kadındı - yaşı olmayan bir kadın. Antik Yunanistan, Girit kültürü, Çin felsefesi, büyük ustalar, yaratımları ve kaderleri hakkındaki hikayeleri o kadar gerçekçiydi ve en küçük ayrıntı ve ayrıntılarla doluydu ki, istemeden kendisinin sadece o günlerde yaşamadığını öne sürdüler. ama aynı zamanda hikayenin anlatıldığı herkesi şahsen tanıyordu.

Ve şimdi, ayrıldıktan sonra, belki de şüphelenmediğiniz ve susamış bir gezgin gibi, en saf bilgi kuyusundan içmek için o sanat dünyasına dalmak için büyük bir fırsatınız var.

Yönetmenler ve Senaristler için Yüksek Kurslarda verilen dersler

Ders numarası 1. Floransa Okulu - Titian - Piatigorsky - Byron - Shakespeare

Volkova:İncelmiş saflara bakıyorum ...

öğrenciler: Hiçbir şey, ama kaliteyi alalım.

Volkova: Bana bir şey. İhtiyacım olan bu değil. İhtiyacın olan şey bu.

öğrenciler: Onlara her şeyi anlatacağız.

Volkova: Yani. Geçen sefer başladığımız çok önemli bir konumuz var. Hatırlarsan Titian'dan bahsediyorduk. Dinle, sana şunu sormak istiyorum: Rafael'in Floransa okulunun bir öğrencisi olduğunu hatırlıyor musun?

öğrenciler: Evet!

Volkova: O bir dahiydi ve dehası çok meraklıydı. Daha mükemmel bir sanatçı görmedim. O Mutlak! Eşyalarına baktığınızda onların saflığını, esnekliğini ve rengini anlamaya başlıyorsunuz. Platon ile Aristoteles'in mutlak birleşimi. Resimlerinde tam olarak Aristotelesçi ilke, Aristotelesçi entellektüelizm ve Aristotelesçi kavramsallık vardır ve bunlar yüksek Platonik ilkeyle birlikte mükemmel bir uyumla ilerler. Atina Okulu'nda kemerin altında Platon ve Aristoteles'i yan yana yürürken resmetmesi tesadüf değildir, çünkü bu insanlarda içsel bir boşluk yoktur.

Atina okulu

Floransa okulu, kökenlerini belirli bir alan arayışının ve felsefeye yönelik tutumun olduğu Giottian dramaturjisinden alır. Hatta şiirsel felsefe yapmak diyebilirim. Ama Venedikliler tamamen farklı bir okul. Bu okulla ilgili olarak, bu şeyi Giorgione "Madonna of Castelfranco"dan aldım, burada St. George daha çok Voltaire'in Joan of Arc'ına benziyor.

Ona bir bak. Floransalılar Madonna'yı böyle yazamazlardı. Bak, kendisi ile meşgul. Böyle bir manevi izolasyon. Bu filmde kesinlikle daha önce hiç görülmemiş anlar var. Bu yansıma. Yansıma ile ilgili şeyler. Sanatçı içsel harekete bazı karmaşık anlar verir, ancak psikolojik bir yön vermez.

Castelfranco'lu Madonna

Venedikliler ve Titian hakkında bildiklerimizi özetlemek gerekirse, özel yaşamı, karmaşık toplumsal üretkenliği ve tarihsel çalkantılarıyla Venedik'i ele geçiren bir dünyada, sistemin iç yükünü hem görebilir hem de hissedebilirsiniz. taburcu olmaya hazır. Pitti Sarayı'nın galerisinde asılı olan bu Titian portresine bakın.

Gri gözlü bilinmeyen bir kişinin portresi

Ama önce, samimi birlikteliğimizde, resimdeki bu yoldaşa bir zamanlar aşık olduğumu itiraf etmeliyim. Aslında, tablolara iki kez aşık oldum. İlk aşık olduğumda liseli bir kızdım. Evimizde Hermitage'ın savaş öncesi bir albümü vardı ve içinde Van Dyck tarafından boyanmış, cüppeli genç bir adamın portresi vardı. Benimle aynı yaşta olan genç Lord Philip Warren'ı çizdi. Ve akranımdan o kadar etkilendim ki, tabii ki hemen onunla harika dostluğumuzu hayal ettim. Ve biliyorsun, beni avludaki çocuklardan kurtardı - onlar kaba, kavgacı ve burada çok yüksek akrabalardı.

Ama ne yazık ki ben büyüdüm ve o büyümedi. Ayrılmamızın tek sebebi buydu (kahkaha). Ve ikinci aşkım ben 2. sınıf öğrencisiyken oldu. Gri gözlü bilinmeyen bir kişinin portresine aşık oldum. Uzun süre birbirimize kayıtsız kaldık. Umarım seçimimi onaylarsın?

öğrenciler:Şüphesiz!

Volkova: O halde sanatla ya da sanat eserleriyle ilişkimiz açısından çok ilginç bir alana geçeceğiz. Geçen dersi nasıl bitirdiğimizi hatırlıyor musun? Resmin resimsel yüzeyinin başlı başına bir değer haline geldiğini söyledim. Kendi içinde zaten resmin içeriğidir. Ve Titian her zaman kendi içinde bu kesinlikle resimsel değere sahipti. O bir dahiydi! Resimsel katmanı kaldırır ve sadece alt boyaları bırakırsanız resimlerine ne olacak? Hiç bir şey. Onun resmi bir resim olarak kalacak. Yine de bir tablo olarak kalacak. İçinden. Hücre içi düzeyde, temel, bir ressamı parlak bir sanatçı yapan şey budur. Ve dışarıdan, Kondinsky'nin bir resmine dönüşecek.

Titian'ı başka biriyle karşılaştırmak çok zor. O ilerici. Bakın, gümüşi bir tonun duvarına düşen gölge aracılığıyla, bu portreyi bu kişinin yaşadığı alanla pitoresk bir şekilde nasıl bağladığını görün. Yazmanın ne kadar zor olduğunu bilemezsiniz. Hafif, gümüşi titreşen boşluk, giydiği bu kürk manto, bir çeşit dantel, kırmızımsı saç ve çok parlak gözlerin inanılmaz bir kombinasyonu. Atmosferin gri-mavi titreşimi.

Asılı bir resmi var ... Londra'da veya Louvre'da nerede olduğunu hatırlamıyorum. Hayır, kesinlikle Louvre'da, Londra'daki Ulusal Galeri'de değil. Bu resimde, bir kadın kucağında bir bebekle oturuyor. Ve ona baktığınızda, bu resim buraya tesadüfen gelmiş gibi görünüyor, çünkü bunun Titian'ın işi olduğunu hayal etmek imkansız. Claude Monet ve Pissarro arasındaki bir şeyi anımsatan bir tarzda yazılmıştır - resmin tüm alanında bu titremeyi yaratan noktacılık tekniğinde. Yaklaşıyorsun ve gözlerine inanamıyorsun. Orada artık bebeğin topuklarını veya ağzını göremezsiniz, ancak yalnızca bir şey görünür - Rembrandt'ı özgürce geride bıraktı. Vasily Kondinsky'nin şöyle demesi tesadüf değil: “Dünya sanatında soyut ressamlar diyebileceğim sadece iki sanatçı var. Objektif değiller - objektifler ama soyutlar. Titian ve Rembrandt." Ve neden? Çünkü onlardan önce tüm resim boyama, nesneyi renklendirme gibi davrandıysa, o zaman Titian boyama anını, boyama anını nesneye bağlı olmayan bir renk olarak dahil etti. Örneğin, "St. Sebastian" Hermitage'da. Ona çok yaklaştığınızda, pitoresk kaostan başka bir şey görmüyorsunuz.

Bir tuvalin önünde durup durmaksızın bakabileceğiniz bir tablo var. Sözlerle anlatmak çok zor çünkü tamamen keyfi bir izlenimci okuma, yazdığı karakterleri veya kişilikleri okuma var. Ve kime baktığınız önemli değil: Piero della Francesco veya Duke Federico da Montefeltro.

Dünyanın her yerinden sanat tarihi üzerine birçok konferans ve kurs gördük. Paola Volkova'dan daha iyi bir şey yok. O sadece büyük bir bilgi ve yetkinlik uzmanı değil, daha da önemlisi, sanatı içtenlikle seviyor ve ona tamamen resmi olarak yaklaşmıyor.

Paola Volkova Sanat üzerine söyleşiler

2012 ilkbahar ve yaz aylarında Skolkovo Açık Üniversitesi'nde Paola Dmitrievna Volkova genel başlığı altında bir dizi konferans verdi. Konuşmalar hakkında Sanat". Dünya Sanat Yunanistan ve Roma aniden bütünlük ve netlik kazanıyor - antik çağ hakkında karmaşık bir bilgi mozaiğinin çakılları tek bir bütün halinde birleşiyor. Yunanistan'ın büyük filozofları, oyun yazarları ve heykeltıraşları çok yakınlaşıyorlar, sadece elinizi uzatın... Tanıdık ve biraz unutulmuş görüntüler - Olimpiyatlar, ephebes, mimari, vazo boyama, heykeller, şölenler - aniden canlanıyor ve konuşmaya başlıyor. Aeschylus'un dili. Ve bir bakışta Hellas'ın tüm dünyası.

"Uçurumun üzerinde köprü" programları dizisi

"Uçurum Üzerindeki Köprü" adlı televizyon programlarının döngüsü, yazarın güzel sanatların başyapıtlarına adanmış Paola Volkova'nın projesidir. Paola Dmitrievna, “Böyle bir TV programı fikri oldukça beklenmedik bir şekilde ortaya çıktı” dedi. – Avrupa sanat tarihi üzerine çok ciltli bir bilimsel çalışma hazırlıyordum. Kitabın adı tamamen aynı - "Uçurumun üzerindeki köprü". Senarist ve Yönetmenler için Yüksek Kurslarda uzun yıllar öğrencilerime verdiğim derslere dayanıyordu. Ama öyle oldu ki, öğrencilerimden biri, Andrei Zaitsev, bu dersleri bir televizyon programına dönüştürmek, konuşmaları yayınlamak fikrine sahipti. Hem kitabın hem de programın adı tesadüfen seçilmedi, çünkü köprünün imgesi dünya kültürünün imgesidir, onsuz biz olmazdık. Döngü, 2012/2013 TV sezonunun sonunda "dünya resim tarihinin çok yönlü bir mega arsa olarak geniş bir sunumu için" TV Basın Kulübü ödülünü aldı.

Paola Volkova Hakkında

Ola Odessa olarak da bilinen Paola Volkova, olağanüstü bir yaratıktı.
Onunla en az bir kez tanışan herkes, istisnasız olarak buna katılıyor.
Hayatından bir efsane yarattı
sırların ve sırların çoğunu yanlarına alıp karar vermeyi bize bırakarak,
ona gerçekten ne oldu
ve bu onun yorulmak bilmez hayal gücünün yalnızca meyvesiydi.

Paola Volkova'nın portresi. Sanatçı Vladimir Veisberg
VGIK'te sanat tarihi üzerine derslerine katılmak imkansızdı ve öğrenciler Paola Dmitrievna'nın her kelimesine asıldılar. Yönetmen Vadim Yusupovich Abdrashitov bu sınıflar hakkında şu şekilde konuştu: “Sanat ve kültürün insan yaşamı için ne olduğundan, bunun sadece bir tür bütçe harcamasının merkezi bir kalemi olmadığından bahsetti. Hayatın kendisi gibi." Film eleştirmeni Kirill Emilievich Razlogov şunları söyledi: “Paola Dmitrievna efsanevi bir insandı. Eğitim verdiği VGIK'te bir efsane, kültürümüzün geniş alanına girdiğinde bir perestroyka efsanesi, yakından tanıdığı Tarkovski'nin hatırası için savaştığı, mirası etrafında ciddi savaşların alevlendiği bir efsane. Fotoğrafçı, gazeteci ve yazar Yuri Mihayloviç Rost, bunun “kesinlikle olağanüstü bir kadın, çok sayıda film yapımcısına kültürel yaşam veren bir kişi, ansiklopedik bilgi sahibi bir kişi, çekicilik…” olduğundan emin. Yönetmen Alexander Naumovich Mitta şunları garanti ediyor: “ Sanattan bahsettiğinde sanki pırlantaya dönüşmüş gibi. Onu herkes severdi, biliyorsun. Her işte diğerlerinden daha iyi biri vardır. Bu davanın generali. Burada işinde bir generaldi. Paola Volkova, tüm büyük sanatçıları, aktörleri, yönetmenleri - bu ya da o dönemin tüm yaratıcılarını, o sırada yaşıyormuş gibi biliyordu ve kendisi de onların ilham perisiydi. Ve her şeyin böyle olduğuna inanıyorlardı.