Paola Volkova predavanja o umjetnosti 5. Knjige i predavanja paole Volkove

Trenutna stranica: 1 (ukupno knjiga ima 3 stranice) [dostupan izvod iz čitanja: 1 stranica]

Predavanja o umjetnosti profesorice Paole Volkove
Knjiga 1
Paola Dmitrievna Volkova

© Paola Dmitrievna Volkova, 2017

ISBN 978-5-4485-5250-2

Kreiran sa inteligentnim izdavačkim sistemom Ridero

Predgovor

U rukama držite prvu knjigu koja obuhvata jedinstvena predavanja profesorke istorije umetnosti Paole Dmitrijevne Volkove, koja je pročitala na Višim kursevima za reditelje i scenariste u periodu 2011-2012.

Volkova Paola Dmitrievna

Oni koji su imali sreću da prisustvuju predavanjima ove neverovatne žene, nikada ih neće zaboraviti.

Paola Dmitrievna je učenica velikih ljudi, među kojima su bili Lev Gumiljov i Merab Mamardašvili. Ona ne samo da je predavala na VGIK-u i na višim kursevima za režisere i scenariste, već je bila i vodeći svjetski specijalista za Tarkovskyjev rad. Paola Volkova nije samo predavala, već je pisala scenarije, članke, knjige, održavala izložbe, recenzirala i vodila televizijske programe o umjetnosti.

Ova izvanredna žena nije bila samo briljantna učiteljica, već i sjajna pripovjedačica. Svojim knjigama, predavanjima i samo razgovorima usađivala je svojim studentima i slušaocima osećaj za lepo.

Paola Dmitrievna je upoređena sa Aleksandrijskom bibliotekom, a njena predavanja postala su otkriće ne samo za obične ljude, već i za profesionalce.

U umjetničkim djelima znala je vidjeti ono što je obično skriveno od znatiželjnih očiju, znala je vrlo tajni jezik simbola i mogla je najjednostavnijim riječima objasniti čime je ovo ili ono remek djelo bremenito. Bila je stalker, vodič-prevodilac između epoha.

Profesorka Volkova nije bila samo skladište znanja, ona je bila mistična žena - žena bez godina. Njene priče o staroj Grčkoj, kulturi Krita, filozofiji Kine, velikim majstorima, njihovim kreacijama i sudbinama, bile su toliko realistične i ispunjene najsitnijim detaljima i detaljima da su nehotice sugerisale da ona sama nije samo živela u tim danima, ali i lično poznavao sve o kojima je priča ispričana.

A sada, nakon njenog odlaska, imate sjajnu priliku da uronite u taj svijet umjetnosti, za koji, možda, niste ni slutili, i poput žedne lutalice pijete iz najčistijeg izvora znanja.

Predavanje broj 1. Firentinska škola - Tizian - Piatigorsky - Byron - Shakespeare

Volkova: Gledam u proređene redove...

Studenti: Ništa, ali uzmimo kvalitet.

Volkova: Nešto za mene. Ovo nije ono što mi treba. Ovo je ono što ti treba.

Studenti: Reći ćemo im sve.

Volkova: Dakle. Imamo veoma važnu temu koju smo započeli prošli put. Ako se sećate, pričali smo o Tizianu. Slušaj, želim da te pitam ovo: da li se sećaš da je Rafael bio učenik firentinske škole?

Studenti: Da!

Volkova: Bio je genije i njegov genije je bio veoma radoznao. Nikada nisam vidio savršenijeg umjetnika. On je Apsolut! Kada pogledate njegove stvari, počinjete shvaćati njihovu čistoću, plastičnost i boju. Apsolutna fuzija Platona sa Aristotelom. U njegovim slikama postoji upravo aristotelovski princip, aristotelovski intelektualizam i aristotelovska konceptualnost, koji idu uz visoko platonsko načelo, sa takvim savršenstvom harmonije. Nije slučajno što je u Atinskoj školi, ispod svoda, naslikao Platona i Aristotela kako hodaju jedno pored drugog, jer u tim ljudima nema unutrašnjeg jaza.

Atinska škola

Firentinska škola vuče korijene iz Giottove dramaturgije, gdje je u toku potraga za određenim prostorom i odnosom prema filozofiranju. Rekao bih čak i poetsko filozofiranje. Ali Mlečani su sasvim druga škola. Što se tiče ove škole, uzeo sam ovu stvar od Giorgionea "Madonna of Castelfranco", gdje je Sv. George više kao Volterova Jovanka Orleanka.

Pogledaj je. Firentinci nisu mogli tako napisati Bogorodicu. Gledaj, ona je zauzeta sobom. Takva duhovna izolacija. Postoje trenuci u ovom filmu koji sigurno nikada ranije nisu viđeni. Ovo je refleksija. Stvari vezane za refleksiju. Umjetnik unutrašnjem kretanju daje neke složene momente, ali ne i psihološki smjer.

Madona od Castelfranca

Da sumiramo ono što znamo o Mlečanima i o Tizianu, možemo reći da u svijetu koji Veneciju osvaja svojim posebnim životom, svojom složenom društvenom produktivnošću i povijesnom turbulentnošću, možete vidjeti i osjetiti unutrašnji naboj sistema koji spreman za otpust. Pogledajte ovaj Tizianov portret koji visi u galeriji Pitti Palace.

Portret nepoznate osobe sa sivim očima

Ali prvo, u našem intimnom društvu, moram priznati da sam jednom bio zaljubljen u ovog druga sa slike. Zapravo, dva puta sam bio zaljubljen u slike. Prvi put sam se zaljubila dok sam bila školarka. Imali smo predratni album Ermitaža u našoj kući i na njemu je bio portret mladića u halji, koji je naslikao Van Dyck. Naslikao je mladog lorda Filipa Vorena, koji je bio otprilike istih godina kao i ja. I bio sam toliko fasciniran svojim vršnjakom da sam, naravno, odmah zamislio naše divno prijateljstvo s njim. I znate, spasio me je od dečaka u dvorištu - bili su vulgarni, okršajni, a ovde takvi visoki odnosi.

Ali, nažalost, ja sam odrastao, a on nije. To je bio jedini razlog zašto smo raskinuli (smeh). A moja druga ljubav desila se kada sam bio student 2. godine. Zaljubila sam se u portret nepoznate osobe sa sivim očima. Dugo smo bili ravnodušni jedno prema drugom. Nadam se da odobravate moj izbor?

Studenti: Bez sumnje!

Volkova: U tom slučaju prelazimo na područje koje je vrlo interesantno za naš odnos prema umjetnosti ili umjetničkim djelima. Sjećate li se kako smo završili prošlu lekciju? Rekao sam da sama slikovna površina slike postaje vrijednost za sebe. Ona je sama po sebi već sadržaj slike. A Tizian je oduvijek imao tu apsolutno slikovnu vrijednost po sebi. Bio je genije! Šta će se dogoditi s njegovim slikama ako uklonite slikovni sloj i ostavite samo podslike? Ništa. Njegova slika će ostati slika. I dalje će ostati slika. Iznutra. Na unutarćelijskom nivou, osnova, to je ono što slikara čini briljantnim umjetnikom. I spolja će se pretvoriti u sliku Kondinskog.

Veoma je teško uporediti Tiziana sa nekim drugim. On je progresivan. Pogledajte kako, kroz senku koja pada na zid srebrnog tona, slikovito povezuje ovaj portret sa prostorom u kome ova osoba živi. Nemate pojma koliko je teško pisati. Tako neverovatna kombinacija svetla, srebrno vibrirajućeg prostora, ove bunde koju nosi, neke vrste čipke, crvenkaste kose i veoma svetlih očiju. Sivo-plava vibracija atmosfere.

Ima jednu sliku koja visi... Ne sećam se gde, ni u Londonu, ni u Luvru. Ne, definitivno ne u Luvru, u Nacionalnoj galeriji u Londonu. Dakle, na ovoj slici žena sjedi sa bebom u naručju. A kada je pogledate, čini vam se da je ova slika došla slučajno, jer je jednostavno nemoguće zamisliti da je ovo Tizianovo djelo. Napisana je na način koji podsjeća na nešto između Claudea Moneta i Pissarroa - u tehnici pointilizma, koji stvara upravo to drhtanje cijelog prostora slike. Priđete bliže i ne možete vjerovati svojim očima. Tamo se više ne vide ni štikle ni njuška bebe, ali se vidi samo jedno - u slobodi je nadmašio Rembranta. Nije slučajno što je Vasilij Kondinski rekao: „U svjetskoj umjetnosti postoje samo dva umjetnika koje mogu nazvati apstraktnim slikarima. Nisu neobjektivni – objektivni su, već apstraktni. To su Tizian i Rembrandt." I zašto? Jer, ako se pred njima sve slikarstvo ponašalo kao slikanje, bojenje predmeta, onda je Tizian trenutak bojenja, trenutak slikanja, uključio kao boju koja ne zavisi od predmeta. Kao, na primjer, „Sv. Sebastijan" u Ermitažu. Kada mu se približite, ne vidite ništa osim slikovitog haosa.

Postoji slika koju, stojeći ispred platna, možete gledati beskrajno. To je vrlo teško prenijeti riječima, jer postoji potpuno proizvoljno impresionističko čitanje, čitanje likova ili ličnosti koje piše. I nije važno koga gledate: Pjera dela Frančeska ili umbijskog vojvodu Federika da Montefeltra.

Sveti Sebastijan

Ovo je samo privid čitanja. Ima tu nečeg smislenog, jer nije moguće jednoznačno dati potpuni opis osobe, zbog činjenice da postoji energija i ono što svako od nas otkriva ili krije u sebi. Ovo su složeni tekstovi. Kada Tizian slika muški portret, ističe lice, gest, ruke. Ostalo je nekako skriveno. Sve ostalo je izgrađeno na ovoj dramaturgiji.

No, vratimo se na portret nepoznatog čovjeka sivih očiju. U stvari, ovo je Ippolito Riminaldi. Pogledajte kako drži rukavicu. Kao bodež. Niste suočeni sa likom, već sa veoma složenom ličnošću. Tizian je veoma pažljiv prema svojim savremenicima. On ih razumije, a kada stvara njihove slike, tjera ih da nam govore na posebnom Ticijanovom jeziku. On u slikarstvu stvara nesvakidašnji istorijski svet, a Riminaldijev portret je nešto neverovatno. Uostalom, snaga i trajna relevantnost ovog istorijskog platna mogu se porediti samo sa Šekspirom.

I pogledajte portret Pavla III i njegova dva nećaka. Video sam ovu sliku u originalu. Ovo je nevjerovatan prizor! Kao da je ispisano krvlju, samo različitim tonovima. Naziva se i crvenom i iskrivljuje shemu boja koju je Tizian tražio na slici. Po prvi put, boja iz definicije forme: šolja, cvijet, ruka, postaje sadržaj forme.

Pavle III sa nećacima

Studenti: Paola Dmitrijevna, šta je sa samim platnom?

Volkova: Sad ću ti reći. Tamo se dešava mnogo izobličenja. Vidite li crvenu kao dominantnu boju? Ali nećete ni vidjeti koje su boje noge i zavjesa. Ovu boju jednostavno ne percipirate, jer je gustina dodata „krvnom koritu“. Krvavo doba, krvava djela.

Studenti: Krvava srca.

Volkova: Krvava srca. I tvrda srca. Općenito, krvava veza vremena. Uzmimo istu zavjesu. Čini se da je bila natopljena krvlju ljudi, životinja, nekog drugog, a zatim sirova i obješena. Kada pogledate original, onda, vjerujte, postaje strašno. Mentalno teško. Tata ima sjenu na suknji. Vidiš? Priđite gore i čini mi se da je ovaj materijal zgrabljen krvavim rukama. Sve sjene su crvene. A kako ogrtač izgleda slabašno i senilno-trulo... Takva je nemoć u njemu. Pozadina natopljena krvlju...

Studenti: A ko je pored tate?

Volkova: Odgovor je u naslovu (smeh). Nećaci. Onaj iza pape je kardinal Arsenije, a onaj desno je Hipolit. Znate, vrlo često su kardinali svoju djecu nazivali nećacima. Brinuli su o njima, pomogli da naprave karijeru.

Pogledajte kakvu kapu ima kardinal Arsenije na glavi, kakvo blijedo lice. Je li ovaj tip na desnoj strani? To je nešto! Lice mu je crveno, a noge ljubičaste! A papa sjedi kao u mišolovci - nema kuda. Iza njega je Arsenij, a sa strane pravi Šekspirov Jago, kao da se prikrada nečujnim koracima. I papa ga se boji. Pogledajte kako je stavio glavu na ramena. Tizian je naslikao užasnu sliku. Kakva dramaturgija! Prava scenska drama, a on ovdje ne djeluje kao dramaturg Tizian, već kao pripovjedač, poput Shakespearea. Jer on je istog nivoa i istog intenziteta, i ne shvata istoriju kao istoriju činjenica, već kao istoriju akcija i dela. A istorija se stvara na nasilju i krvi. Istorija nisu porodični odnosi i, naravno, to je Šekspirova dominacija.

Studenti: Mogu li te pitati? Da li je papa naručio upravo takvu sliku? Krvavo?

Volkova: Da, zamislite. A papi je napisao još strašnije. U Toledu, u Katedrali, postoji ogromna galerija i u njoj se nalazi tako užasan papin portret. To je samo horor-horor-horor. Sjedi "Kralj-Koschey vene nad zlatom."

Ima tako tanke prste, suve ruke, potištenu glavu, bez šešira. To je nešto strašno. I zamislite, vrijeme prolazi, slika je prihvaćena i dogodi se divan događaj. Ovaj Hipolit davi svog brata-kardinala u Tiberu, istog onog koga je Tizian naslikao bledim licem, poput lica velikog mučenika. Ubio ga je i bacio u Tiber. Zašto? Ali zato što mu je stajao na putu do kardinalnog napredovanja. Nakon toga, nakon nekog vremena, i sam Hipolit postaje kardinal. A onda je poželio da postane papa i zadavio je Pavla III svilenom gajtanom. Tizianova providnost je bila jednostavno nevjerovatna.

Općenito, nemoguće je sve prikazati i njegovi portreti su drugačiji, ali što je Tizian stariji, oni postaju nevjerovatniji u slikarstvu. Pogledajmo portret Karla V, koji visi u Minhenu.

Priča se da mu je Čarls dao četke i vodu kada ju je Tizian naslikao. Ovo je ogroman i okomit portret. Karl sjedi u fotelji, sav u crnom, tako voljnog lica, teške vilice, potištene glave. Ali postoji neka čudnost: krhkost u pozi i, općenito, on je nekako ravan, nestaje. Po obliku, izgleda da je nacrtan svečano, ali u suštini je veoma uznemirujući i veoma bolan. Ovaj sivi pejzaž: put ispran kišom, tmurno drveće, u daljini mala kuća, ili koliba. Neverovatan pejzaž, vidljiv na otvoru kolone. Neočekivani kontrast između svečanosti portreta i vrlo čudnog, nervoznog stanja Karla, koje nikako ne odgovara njegovom položaju. I ovo se takođe pokazalo kao proročanski trenutak. Šta nije u redu?

Uglavnom, sve je napisano u jednoj boji, postoji crveni tepih ili tepih - kombinacija crvene i crne. Tapiserija, stub, ali tamo nije jasno: prozor nije prozor, galerija nije galerija, i ovaj mutni pejzaž. Koliba stoji i sve je sivo, dosadno, kao na kasnijim Levitanovim platnima. Jadna Rusija. Ista prljavština, jesenja, neoprana, neuredna, čudna. Ali Karlo V je uvek govorio da sunce nikada ne zalazi u njegovoj zemlji. Ima Španiju, Flandriju u džepu, on je car čitavog Zapadnog Rimskog Carstva. Sve! Plus kolonije koje su radile i prevozile robu parobrodima. Ogroman gusarski pokret. I takve sive boje na portretu. Kako se osjećao na ovom svijetu? A šta ti misliš? Jednog lijepog dana, Charles sastavlja testament u kojem dijeli svoje carstvo na dva dijela. Jedan dio, koji uključuje Španiju, kolonije i Flandriju, ostavlja svom sinu Filipu II, a zapadnoevropski dio carstva ostavlja svom stricu Maksimilijanu. To niko nikada nije uradio. Bio je prvi i jedini koji je neočekivano abdicirao. Zašto se ovako ponaša? Da nakon njegove smrti ne bi bilo građanskih sukoba. Plašio se rata između strica i sina, jer je i jednog i drugog odlično poznavao. Šta je sledeće? A onda sam organizuje svoju sahranu i, stojeći na prozoru, gleda kako ga sahranjuju. Uvjerivši se da je sahrana obavljena po najvišim standardima, odmah nakon toga odlazi u manastir i postriže se. Tamo i dalje živi i radi neko vrijeme.

Studenti: Da li je Papa dao svoj pristanak na ovo?

Volkova: I nije ga pitao. Umro je za sve. Ne bi se usudio ni da vikne.

Studenti: A šta je radio u manastiru?

Volkova: Uzgajao je cveće i baštovao. Postao baštovan. Vratićemo se na to ponovo kada budemo govorili o Holandiji. Nije jasno da li je Tizianov pejzaž tako uticao na njega, ili je Tizian, kao genijalan čovek, na prozoru video nešto što niko drugi nije video, čak ni sam Karl. Prozor je uvijek prozor u budućnost. Ne znam.

Tizianovo djelo se mora vidjeti. Reprodukcija je veoma različita od originala, jer je ova najprofinjenija i najkompleksnija slika koja može biti na svijetu. Sa stanovišta umjetnosti ili tereta koji umjetnost može preuzeti ili informacija koje nam slikar može dati. On je, kao i Velasquis, umjetnik broj jedan. Čovjek punim alfabetom svog vremena opisuje ovo vrijeme. Kako drugačije osoba koja živi unutar vremena može to opisati izvana? On je prosperitetan, prema njemu se postupa ljubazno, on je prvi čovjek Venecije, ravan papi, ravan Karlu, a to su znali i ljudi koji su živjeli pored njega, jer im je svojim kistovima dao besmrtnost. Pa, kome treba da se o Carlu priča svaki dan?! Tako kažu, jer je dao kistove umjetniku. Koliko ekskurzija vode, toliko pričaju o tome. Kao što je Bulgakov napisao u Majstoru i Margariti: "Bićeš zapamćen i ja ću biti zapamćen." A kome još treba Poncije Pilat? I tako u finalu hodaju jedan pored drugog lunarnom stazom. Stoga je Ahmatova rekla: "Pesnik je uvek u pravu." Ova fraza pripada njoj.

I umjetnik je uvijek u pravu. I u tim dalekim vremenima, Medičiji su shvatili ko je Michelangelo. I Julije II je to shvatio. I Karl je shvatio ko je Tizian. Piscu je potreban čitalac, pozorištu publika, a umetniku karakter i uvažavanje. Tek tada sve funkcionira. I možete napisati Charles V samo tako, a ne drugačije. Ili papa Pavle III i on će to prihvatiti. A ako nema čitaoca i gledaoca, ako postoji samo Glazunov, pred kojim sedi Brežnjev, onda neće biti ništa. Rečima brehtovskog heroja koji je Artura naučio glumi: „Mogu da ti napravim bilo kakvog Bizmarka! Samo mi reci kog Bizmarka želiš." I uvek žele to i to. Očigledno su idioti. I pitate da li je prihvatio. I zato sam to prihvatio. Razmjer je siguran, kao i doba. Nema Ticijana u praznini. Nema Shakespearea u praznini. Sve bi trebalo da bude na nivou. Mora postojati okruženje ličnosti. Istorijsko vrijeme, nabijeno određenim nivoom likova i manifestacija. Istorija i stvaralaštvo. I sami su bili kreatori. I iako mnoge komponente rade ovdje, niko nikada nije mogao pisati kao Tizian. Jednostavno razumijevanjem forme i govora, u ovom slučaju kod Tiziana, boja po prvi put nije konstrukcija, kao kod Rafaela, već boja postaje psihološki i dramski oblik. Evo jedne interesantne stvari. To jest, slikanje postaje sadržaj.

Uzmite isti "Konjički portret" Karla V u Pradu, koji je vrlo zanimljivo okačen. Kada stanete ispred stepenica koje vode na drugi sprat, ono visi tačno ispred vas. Koje riječi mogu opisati ovaj šok? Slika je nevjerovatna! Ali poznajem ovu sliku vrlo dobro. Čovek koji je u priči. U njemu se ukrštaju dvije tačke: unutrašnja i vanjska. Tizian, tadašnji savremenik, opisao je ovog komandanta sa svojom vizionarskom intuicijom kao konjanika smrti. I ništa više. Veliki komandant, veliki kralj, crni konj, opet ova crvena boja, grimizna boja krvi krvave istorije: na koplju, na licu, na oklopu, na ovim obojenim nojevim perjem koje je tada ušlo u modu vrijeme. Zalazak sunca, pepeo i krv. Ne izlazak sunca, nego zalazak sunca. Piše u pozadini pepeljastocrvenog zalaska sunca. Čitavo nebo je pepeo i krv. Ovdje stojite ispred slike i shvaćate da pred vama nije samo portret osobe, već neka vrsta globalnog razumijevanja, do koje će se Picasso uzdići tek u dvadesetom vijeku. I, naravno, mnogo toga dolazi do slikanja s njim, uključujući i Giorgionea. Ovo je cijeli trend u umjetnosti, cijeli žanr, jedan novi - žanr golog tijela, u kojem se kombinira mnogo toga. I ponavljam da ionako nikada nećete moći sve da vidite i razumete u potpunosti... Šta je ovo, šta je to? Kakva je ovo mlada dama?

"Konjički portret" Charlesa V

Studenti: To je Mane! Olimpija!

Volkova: Pa, naravno. Naravno. Šta kažete na to? Ima li ovo veze sa Tizianom?

"Olympia" Eduarda Maneta - početak evropskog slikarstva. Ne likovna umjetnost, nego slikarstvo. Na njemu je portretirao feministkinju - pravu, novu ženu tog vremena, koja je mogla da pozira gola pred umjetnicom - vojvotkinjom Izabelom Testom. Bilo je to vrijeme kada su kurtizane vladale svijetom. A ona je vojvotkinja od Urbina, kao da nam govori: "Ne samo da sam vrlo moderna žena, već mi je velika čast biti kurtizana."

Olimpija - Manet

Kurtizane tog vremena nisu bile žene iz prljavih predgrađa. Ne! Bili su getteri: pametni, obrazovani, sposobni da se predstave, dajući podsticaj društvu. Supreme Impulse! Imali su svoje klubove ili salone u kojima su primali svoje goste.

Kviz Meran je bila najpoznatija kurtizana i Manetova ljubavnica.

Često je slikao ovu nesputanu ženu, a pored nje su bili i divni romani Zole, Balzaka, Žorž Sand, a ono što su opisivali nisu bili samo moral, ne samo istorija u književnosti, već visoki, veoma osetljivi instrumenti tog vremena. Vratite se da idete naprijed! Manet je rekao apsolutno žalosno: „Idem tamo da izađem. Vraćam se da bacim umjetnost naprijed!" Manet slijedi Tiziana. Zašto ga prati? Jer ovo je tačka sa koje polaze vozovi. Vraća se na ovu tačku da ide naprijed. Kao što je divni Hlebnikov rekao: "Da bismo išli naprijed do vrha, moramo se uzdići do ušća." Odnosno, do izvora odakle rijeka teče.

Kviz Meran

Mislim da razumeš sve.

Niko nije znao za Ticijanove tajne. Odnosno, znali su šta piše, ali nisu mogli da shvate o čemu se radi. A njegove sjene su prava misterija. Platno je premazano određenom bojom, koja je već prozirna. I to je izuzetna magija. S godinama, Tizian je pisao sve bolje i bolje. Kada sam prvi put vidio Sv. Sebastijane”, moram da kažem iskreno, nisam mogao da razumem kako je to napisano i niko to do sada nije razumeo.

Kada stojite na određenoj udaljenosti od slike, razumete šta je nacrtano, ali kada se približite, ne vidite ništa - to je nered. Samo slikoviti nered. Rukom je gnječio boju, na njoj su vidljivi tragovi prstiju. A ovaj Sebastijan se jako razlikuje od svega što je ranije napisano. Ovdje svijet uranja u haos, a boja kojom piše je iste boje.

Vidite apstraktnu sliku jer se boja slike ne ističe. Zadovoljan je sam po sebi. To je nevjerovatan plač i krik praznine, ali nemojte misliti da je sve slučajno. Druga polovina 16. veka, kraj 16. veka - bilo je to posebno vreme. S jedne strane, to je bila najveća tačka u razvoju humanizma umjetnosti i evropskog genija i nauke, jer su tu bili Galileo i Bruno. Ne možete ni zamisliti ko je bio Giordano Bruno! I on je bio prvi koji se bavio Grenlandom i njegovim istraživanjem, koji je rekao ono čemu se nauka tek sada približava. Bio je veoma drzak. S druge strane, puritanizam, inkvizicija, red issuita - sve je to već djelovalo u tom intenzivnom i složenom stvaralačkom stanju. Međunarodna zajednica se kristalizira. A ja bih rekao: zajednica ljevičarskih intelektualaca. Zanimljivo je da su skoro svi bili protivnici reformacije. Možete li zamisliti? Svi su bili protiv Martina Lutera. Shakespeare je nesumnjivo bio katolik i pristalica Stjuartove stranke. Ovo je van svake sumnje. Ne čak ni anglikanac, već pristalica Stjuartove stranke i katolik.

Dürer, koji je došao iz prvog protestantskog i potpuno filistarskog grada Nirnberga, bio je najvatreniji protivnik Martina Lutera, a kada je on umro, Willy Byte princ Geimer (?), koji se dopisivao sa svojim veoma velikim prijateljem geometrom Chertogomom, napisao je: “Martin Luther je ubijen vlastitom ženom. On nije umro svojom smrću – oni su odgovorni za njegovu smrt.”

Isto važi i za Mikelanđela. Ne mislite valjda da su živjeli a da ništa ne znaju jedno o drugom. Bili su dio vrlo zanimljive zajednice, koju je predvodio Jan van Achen, a znamo kao Hieronymus Bosch. I on je bio glava ovog kruga ljudi koji su sebe nazivali adamitima i bili apokaliptični. Nisu se oglašavali i za njih smo saznali relativno nedavno, ali Bulgakov je znao za njih. Kad budem čitao Boscha, a on nije napisao ništa osim Apokalipse i Starog suda, pročitaću vam Bulgakova. Ima mnogo Boschovih citata. A na teoriji Adama je napisano "Srce psa" i ja ću to doslovno dokazati. Slika umjetnosti i života je dovoljno složena.

Znate li da je na kraju Mikelanđelovog života u istoj sekstinskoj kapeli, gde je oslikao plafon, na zidu napisao "Poslednji sud"? I svi su počeli pisati Posljednji sud. Počeli su pisati tragični kraj, apokalipsu. Ne obožavanje magova, već apokalipsa. Bili su svjesni toga. Stavili su datum kada je počelo. Bila je to određena grupa ljudi. Ali koja su imena? Durer, Leonardo - sve. Središte ove zajednice bilo je u Holandiji. Pisali su pisma papama. Mi živimo u neznanju i ne znamo šta se radilo u svijetu, jer je historija koju čitamo pisana ili neznalački ili ideološki. Kada sam dobio pristup pravoj literaturi, bio sam zapanjen mjerom u kojoj je, s jedne strane, po našem mišljenju, istorija linearna, a s druge spljoštena. Ali ona nije takva. Bilo koja tačka u istoriji je sferna, a 16. vek je kristal sa ogromnim brojem faseta. Postoje mnogi trendovi tamo. A za ovo, posebna grupa ljudi, Posljednji sud je već došao.

Zašto su tako mislili? Oni su to opravdali s razlogom. Ti ljudi su bili ujedinjeni i znali su jedni za druge raspoloženja. U Vasariusovoj knjizi o biografiji italijanskih umjetnika postoji samo jedan umjetnik, a ne Italijan - to je Dürer, koji je stalno živio u Italiji. Ponekad kod kuće, ali uglavnom u Italiji, gdje je bio sretan. Kući je otišao poslom, gdje je ostavljao putne dnevnike, bilješke i tako dalje, ali je bio duboko povezan sa društvom. Vremenom su živjeli jedni od drugih sa blagim odmakom, ali u poretku ideja, načinu života, vrlo gorkim zapažanjima i razočaranjima koja su prolazila kroz njih, doživljavaju se kao direktni savremenici.

Želim da kažem da je vreme Tiziana, baš kao i vreme Šekspira, vreme veoma jakih karaktera i velikih formi. Morao je biti Tizian ili Shakespeare da bi nam otkrio, izrazio i prepustio sve te forme.

Evo još jednog Tizianova djela koje visi u Luvru - "Tri doba". Ko je napravio direktnu kopiju toga? Salvador Dali. Tizian je zabrinut za pitanja vremena, i on to pokazuje. Ovdje stoji mladić, a iza njega je njegov kraj.

tri doba

Studenti: Zašto su nacrtani s desna na lijevo?

Volkova:Šta znači zdesna nalijevo?

Studenti: Pa, izgleda da je prihvaćeno u Evropi...

Volkova: Oh, kakve mi to specijaliste imamo (smijeh)!

Studenti: Zato i pitam.

Tri Doba - Dali

Volkova: A ja nisam stručnjak. Zato što je on to tako napisao. Od izlaska do zalaska sunca. Sunce izlazi na istoku i zalazi na zapadu. Dakle, prilično nadrealna slika. Šta je zanimljivo kod nje. Vukodlaci! Zoomorfni vukodlak, koji je veoma jak u Goji. Ali mi ne živimo u 19. veku. Ali odakle ga Tizian? Oseća ljude i piše vukodlake. Stoga, kada piše Aretino, on izgleda kao vuk, a Pavle III izgleda kao stari, otrcani lenjivac. On slika ljude kao da su neutjelovljena bića s grabežljivim, lovačkim, nemilosrdnim, nemoralnim instinktima. Šta mislite kako on vidi ovog šarmantnog mladića?

Studenti: Pas! vuk! Medvjed!

Volkova: Predator! Očnjaci, brkovi. Ne vidite da je tako šarmantan i da mu je lice svijetlo. Ovo je varljivo. Mlad, snažan grabežljivac sa očnjacima i žeđ za borbom između grabežljivaca! Njegov vrhunac je lav koji je dostigao svoj vrhunac. Stari vuk je, naravno, nečuvena stvar. Ne tri ipostasi Oca, Sina i Svetoga Duha, kao u čoveku. On dešifruje različite aspekte starosti, pokazuje nam grabežljive početke. Nije ni čudo da je Dali napravio kopiju. On, poput Frojda, uranja u htonski početak. A pošto grabežljiva zvijer sjedi u dubinama htonike, ništa se ne može učiniti. Ni prosvjetljenje, ni plemenite riječi, ni pokazna djela neće učiniti ništa. Snaga, želja za moći, nezasitnost, ponavljanje istih bez zaključaka, bez pouka! A kada je počela ova neverovatna priča o crkvenom raskolu ili progonu jeretika u srednjem veku, ljudi još nisu bili spaljeni na lomačama. Počele su da pale u 16. veku. Bruno je spaljen na prijelazu iz 16. u 17. vijek. Godine 1600. Ljudi su spaljivani u 17. veku. Ali ne u 12. Bilo je epidemija, ali nisu gorjele. Spaljen od inkvizicije. Natjerana je da gori. Shakespeare, Tizian, Bosch, Durer su napustili kontrareformaciju, smatrajući je zlom i početkom puta u apokalipsu. Strašno su se bojali Luterove Biblije – da će sada svi doći i pisati šta god hoćete. Jedno od posljednjih Dürerovih djela, Četiri apostola, koje visi u Minhenu blizu Karla V.

četiri apostola

I iza svih ovih apostola, napisao je njihove izreke, i predstavio ovu sliku gradu Nirnbergu: „Mojim građanima, mojim sunarodnicima. Bojte se lažnih proroka!” To nije značilo da su bili primitivni u svojoj vjeri. Bili su to ljudi novog doba. I Tizian je znao da u čovjeku ne živi anđeo i da ljubav ne može postati anđeoska transformacija. Znao je da unutra živi htonični, nemilosrdni san koji je predodredio krug i njegovo finale.

Znate, ja stvarno volim svoju profesiju i ovo za vas nije tajna. Sada razmišljam na potpuno drugačiji način nego prije 20 godina, jer sam počeo drugačije gledati na stvari. Najvažnija stvar je protok informacija. Kada gledam slike, ne samo da uživam u njima – svaki put kada duboko zaronim, što može dovesti do dekompresijske bolesti, već to stanje prenosi određenu sliku svijeta čiji sadržaj tek treba razumjeti i cijeniti. Sjećate se kako su stari Grci ocjenjivali svoje savremenike? Kroz konkurenciju. Svi koji nisu zauzeli prvo mjesto razbili su svoj rad u prašinu, jer samo jedna opcija ima pravo na postojanje - najbolja. Tačno. Oko nas je ogroman broj veoma loših umetnika. Možda to i nije tako dramatično za kulturu, ako postoji skala, ali kada bar nestane na nivou Tiziana, Boscha, Durera, Shakespearea, ili je oskudan, ili iskrivljen, onda dolazi smak svijeta. I ja sam postao apokaliptik, ništa gori od Boscha. Ne živim u nekom stavu, ali sam jako iznenađen kako su tada sve tako dobro znali. Znali su za prirodu apokalipse i iz čega dolazi. A u porukama papama sve su naveli. I to su pokazali na slikama.

Pa, zar nisi umoran? Strašno se bojim da mi 4 sata možda neće biti dovoljno, a ni oni neće biti dovoljni, pa želim da vam Šekspirovo pozorište odmah počne čitati. Ponio sam sa sobom razne slike na kojima ćete vidjeti njegove savremenike. Znate, postoje umetnici koje je veoma teško čitati. Teško je čitati Tiziana. Ne uklapa se u red riječi. Ne uklapa se ni sa kim. Ovo nije u moju odbranu, već zato što, zaista, postoje takvi umjetnici ili pisci o kojima je lako pričati ili pisati, ali ima onih kojima je lakše popeti se u omču. Jer postoji neka misteriozna stvar - dobijete ogromno more informacija, ali ne možete ništa reći. Zaista volim jednu izreku: "Nijedna od najljepših žena na svijetu ne može dati više nego što ima." Tako je i ovdje, kada imate posla sa briljantnom osobom i, sve više zaranjajući u nju, na kraju shvatite da je sve! - došao je trenutak dekompresijske bolesti, a informacija nema. A ovo je Rembrandt ili Tizian, čije informacije dolaze kroz dramaturgiju boja. Kod boja koji prolazi kroz kompoziciju.

Pažnja! Ovo je uvodni dio knjige.

Ako vam se dopao početak knjige, onda punu verziju možete kupiti od našeg partnera - distributera legalnog sadržaja DOO "LitRes".

Most preko ponora. Komentar antike

"Most preko ponora" je prva knjiga Paole Volkove koju je napisala na osnovu sopstvenog kursa predavanja. Slika mosta, prema samoj Paoli Dmitrievni, nije odabrana slučajno - kao metafora cjelokupne svjetske kulture, bez koje nas ne bi bilo. Sjajna učiteljica i pripovjedačica, svojim knjigama, predavanjima i samo razgovorima ulijevala je učenicima i sagovornicima osjećaj za lijepo, pokušavajući doprijeti do njihovih duša i očistiti ih od nagomilane tuposti.

Jedna od najznačajnijih knjiga za svaku obrazovanu osobu, Most preko ponora vodi nas na putovanje kroz vekove.

Knjiga prati nove veze između udaljenih oblika koji ne leže na površini i pred očima. Od Stounhendža do Glob teatra, od Krita do španske borbe s bikovima, od evropskog Mediterana do konceptualizma 20. stoljeća, svi su oni međusobno povezani i mogu postojati jedno bez drugog.

Most preko ponora. U prostoru hrišćanske kulture

Dominacija kršćanstva u srednjovjekovnom svijetu iznjedrila je cjelokupnu modernu kulturu u čijem prostoru postojimo od rođenja do smrti – upravo o tome govori Paola Dmitrievna Volkova u svom nizu predavanja o kasnom srednjem vijeku i proto. -Renesansa.

Nemoguće je ovo doba smatrati uslovnim "mračnim dobom", nečim osrednjim - samo po sebi, ovaj period nije ništa manje značajan od renesanse.

Geniji tog vremena - sveti Franjo Asiški i Bonaventura, Đoto di Bondone i Dante Aligijeri, Andrej Rubljov i Teofan Grk - i dalje su u dijalogu sa nama kroz vekove. Kardinal Jorge Mario Bergoglio, nakon što je izabran za papu, uzima ime u čast sveca iz Asiza, vaskrsava franjevačku poniznost i poziva nas da prijeđemo još jedan most preko ponora epoha.

Most preko ponora. Mistici i humanisti

Nijedna kultura, niti jedna kulturna etapa nema tako direktnu vezu sa modernošću kao renesansa.

Renesansa je najprogresivniji i najrevolucionarniji period u istoriji čovečanstva. O tome govori Paola Dmitrievna Volkova u narednoj knjizi ciklusa „Most preko ponora“, preuzimajući palicu od prvog likovnog kritičara, Giorgia Vasarija, pravog čoveka svoje epohe - pisca, slikara i arhitekte.

Renesansni umjetnici - Sandro Botticelli i Leonardo da Vinci, Raphael i Tizian, Hieronymus Bosch i Pieter Brueghel Stariji - nikada nisu bili samo umjetnici. Oni su bili filozofi, bili su zaduženi za glavne i osnovne probleme tog vremena. Slikari renesanse, vrativši se idealima antike, stvorili su integralni koncept svijeta s unutrašnjim jedinstvom, ispunili tradicionalne vjerske zaplete zemaljskim sadržajem.

Most preko ponora. Veliki majstori

Šta je bilo prvo - muškarac ili ogledalo? Ovo pitanje postavlja Paola Dmitrievna Volkova u četvrtom tomu ciklusa "Most preko ponora". Za velike majstore, portret oduvijek nije bio samo slika osobe, već i ogledalo koje odražava ne samo vanjsku, već i unutrašnju ljepotu. Autoportret je pitanje samom sebi, refleksija i odgovor koji slijedi. Diego Velasquez, Rembrandt, El Greco, Albrecht Dürer i svi oni ostavljaju nam gorku ispovijest života u ovom žanru.

Na kojim ogledalima su se prelivale ljepote prošlosti? Venera je, uzdižući se iz voda, u njima videla svoj odraz i bila zadovoljna sobom, dok se Narcis zauvek ukočio, šokiran sopstvenom lepotom. Krpe, koje su tokom renesanse odražavale samo idealnu sliku, a kasnije - ličnost osobe, postale su vječna ogledala za svakoga ko se usudi u njih - kao u ponor - pogledati stvarno.

Ova publikacija je revidirani ciklus "Most preko ponora" u obliku u kojem ju je osmislila sama Paola Dmitrievna - istorijskim i hronološkim redom. Uključiće i neobjavljena predavanja iz lične arhive.

Most preko ponora. Impresionisti i 20. vek

Istorija impresionizma, koji je jednom zauvek uticao na svu kasniju umetnost, obuhvata samo 12 godina: od prve izložbe 1874. godine, na kojoj je predstavljen čuveni „Impresija“, do poslednje, osme, 1886. godine. Édouard Manet i Claude Monet, Edgar Degas i Auguste Renoir, Henri de Toulouse-Lautrec i Paul Gauguin – kojima ova knjiga počinje – bili su među prvima koji su se suprotstavili konvencijama „klasičnog“ slikarstva koje je do tada formirano.

Istorija ove porodice, o kojoj je u ovoj knjizi ispričala Paola Volkova, autorka čuvenog ciklusa „Most preko ponora“, primer je života pravih ruskih intelektualaca, „direktan grb njihove porodične časti, direktnim rječnikom njihovih korijenskih veza.”

Od Giotta do Tiziana. Titans of Rebirth

Renesansa je najprogresivniji i najrevolucionarniji period u istoriji čovečanstva. Renesansni umjetnici - Sandro Botticelli i Leonardo da Vinci, Raphael i Tizian, Hieronymus Bosch i Pieter Brueghel Stariji - nikada nisu bili samo umjetnici.

Oni su bili filozofi, bili su zaduženi za glavne i osnovne probleme tog vremena. Vraćajući se antičkim idealima, stvorili su integralni koncept svijeta s unutrašnjim jedinstvom, ispunili tradicionalne vjerske zaplete zemaljskim sadržajem.

Ovo ilustrovano izdanje sadrži predavanja Paole Dmitrievne Volkove, autorke čuvenog ciklusa „Most preko ponora“, posvećenog pravim titanima renesanse, prerađena i dopunjena radi lakšeg čitanja.

Ko smo mi duhovno? Kako se formirala naša umjetnička svijest, naš mentalitet i gdje možemo pronaći njegove korijene? Paola Dmitrievna Volkova, likovna kritičarka, filmska kritičarka, autorka i voditeljka dokumentarnog serijala o istoriji svjetske kulture "Most preko ponora", uvjerena je da smo svi mi još uvijek baštinici jedinstvene mediteranske civilizacije - civilizacije koju je stvorio stari Grci.

“Gdje god kihate, ali svako pozorište svuda ima svoju Antigonu.”

Ali koja je njegova posebnost i jedinstvenost? I kako je antička Grčka, u stanju stalnih sukoba, bez ijednog kopnenog prostora i jednog političkog sistema, uspjela stvoriti kulturu koja još uvijek služi cijelom svijetu? Prema riječima Paole Volkove, tajna grčkog genija je u tome što su prije više od dvije i po hiljade godina uspjeli stvoriti četiri vještačka regulatora koji su određivali lice svijeta u vekovima koji dolaze. To su olimpijade, gimnazije, umjetničke zajednice i gozbe kao bitne komponente života svakog građanina – ritualni dijalozi o glavnoj stvari. Dakle, Grci - tvorci oblika i ideja - su toliko jaki i lijepi da se naša civilizacija i dalje kreće po vektorima koje su postavili Heleni. Evo je, skromne uloge antičke kulture u oblikovanju slike modernog svijeta.

Kako su radila ova četiri regulatora i šta je u njima posebno? O tome možete saznati iz predavanja od sat i po u Centru Skolkovo i otvaranja čitavog ciklusa razgovori o umetnosti, u kojem je Paola Volkova govorila o našim duhovnim korijenima u mediteranskoj kulturi, o tome kako je svijest određivala postojanje u staroj Grčkoj, šta su Homer i Vysotsky imali zajedničko, kako su Olimpijske igre ujedinile Grčku i postale cementirajući sistem za formiranje velike mediteranske kulture , i kako je " Aleksandar Filipovič Makedonski " sve uništio. Odmah usred predavanja, Paola Dmitrijevna osjeća gnjev bogova, a na kraju priče zaključuje da su Grci Češirska mačka koja je uspjela izmamiti osmijeh na svijet:

„Grci su stvarali ideje. Oni su u osnovi Cheshire mačke. Znate li šta je Cheshire mačka? Ovo je kada ima osmeha, ali nema mačke. Stvorili su osmijeh, jer ima vrlo malo autentične arhitekture, vrlo malo autentične skulpture, vrlo malo autentičnih rukopisa, ali Grčka postoji, ona služi svima. Oni su Češirska mačka. Oni su stvorili osmeh sveta."

Predavanja o umjetnosti profesorice Paole Volkove

Paola Dmitrievna Volkova

© Paola Dmitrievna Volkova, 2017

ISBN 978-5-4485-5250-2

Kreiran sa inteligentnim izdavačkim sistemom Ridero

Predgovor

U rukama držite prvu knjigu koja obuhvata jedinstvena predavanja profesorke istorije umetnosti Paole Dmitrijevne Volkove, koja je pročitala na Višim kursevima za reditelje i scenariste u periodu 2011-2012.

Volkova Paola Dmitrievna

Oni koji su imali sreću da prisustvuju predavanjima ove neverovatne žene, nikada ih neće zaboraviti.

Paola Dmitrievna je učenica velikih ljudi, među kojima su bili Lev Gumiljov i Merab Mamardašvili. Ona ne samo da je predavala na VGIK-u i na višim kursevima za režisere i scenariste, već je bila i vodeći svjetski specijalista za Tarkovskyjev rad. Paola Volkova nije samo predavala, već je pisala scenarije, članke, knjige, održavala izložbe, recenzirala i vodila televizijske programe o umjetnosti.

Ova izvanredna žena nije bila samo briljantna učiteljica, već i sjajna pripovjedačica. Svojim knjigama, predavanjima i samo razgovorima usađivala je svojim studentima i slušaocima osećaj za lepo.

Paola Dmitrievna je upoređena sa Aleksandrijskom bibliotekom, a njena predavanja postala su otkriće ne samo za obične ljude, već i za profesionalce.

U umjetničkim djelima znala je vidjeti ono što je obično skriveno od znatiželjnih očiju, znala je vrlo tajni jezik simbola i mogla je najjednostavnijim riječima objasniti čime je ovo ili ono remek djelo bremenito. Bila je stalker, vodič-prevodilac između epoha.

Profesorka Volkova nije bila samo skladište znanja, ona je bila mistična žena - žena bez godina. Njene priče o staroj Grčkoj, kulturi Krita, filozofiji Kine, velikim majstorima, njihovim kreacijama i sudbinama, bile su toliko realistične i ispunjene najsitnijim detaljima i detaljima da su nehotice sugerisale da ona sama nije samo živela u tim danima, ali i lično poznavao sve o kojima je priča ispričana.

A sada, nakon njenog odlaska, imate sjajnu priliku da uronite u taj svijet umjetnosti, za koji, možda, niste ni slutili, i poput žedne lutalice pijete iz najčistijeg izvora znanja.

Predavanja na Visokim kursevima za režisere i scenariste

Predavanje broj 1. Firentinska škola - Tizian - Piatigorsky - Byron - Shakespeare

Volkova: Gledam u proređene redove...

Studenti: Ništa, ali uzmimo kvalitet.

Volkova: Nešto za mene. Ovo nije ono što mi treba. Ovo je ono što ti treba.

Studenti: Reći ćemo im sve.

Volkova: Dakle. Imamo veoma važnu temu koju smo započeli prošli put. Ako se sećate, pričali smo o Tizianu. Slušaj, želim da te pitam ovo: da li se sećaš da je Rafael bio učenik firentinske škole?

Studenti: Da!

Volkova: Bio je genije i njegov genije je bio veoma radoznao. Nikada nisam vidio savršenijeg umjetnika. On je Apsolut! Kada pogledate njegove stvari, počinjete shvaćati njihovu čistoću, plastičnost i boju. Apsolutna fuzija Platona sa Aristotelom. U njegovim slikama postoji upravo aristotelovski princip, aristotelovski intelektualizam i aristotelovska konceptualnost, koji idu uz visoko platonsko načelo, sa takvim savršenstvom harmonije. Nije slučajno što je u Atinskoj školi, ispod svoda, naslikao Platona i Aristotela kako hodaju jedno pored drugog, jer u tim ljudima nema unutrašnjeg jaza.

Atinska škola

Firentinska škola vuče korijene iz Giottove dramaturgije, gdje je u toku potraga za određenim prostorom i odnosom prema filozofiranju. Rekao bih čak i poetsko filozofiranje. Ali Mlečani su sasvim druga škola. Što se tiče ove škole, uzeo sam ovu stvar od Giorgionea "Madonna of Castelfranco", gdje je Sv. George više kao Volterova Jovanka Orleanka.

Pogledaj je. Firentinci nisu mogli tako napisati Bogorodicu. Gledaj, ona je zauzeta sobom. Takva duhovna izolacija. Postoje trenuci u ovom filmu koji sigurno nikada ranije nisu viđeni. Ovo je refleksija. Stvari vezane za refleksiju. Umjetnik unutrašnjem kretanju daje neke složene momente, ali ne i psihološki smjer.

Madona od Castelfranca

Da sumiramo ono što znamo o Mlečanima i o Tizianu, možemo reći da u svijetu koji Veneciju osvaja svojim posebnim životom, svojom složenom društvenom produktivnošću i povijesnom turbulentnošću, možete vidjeti i osjetiti unutrašnji naboj sistema koji spreman za otpust. Pogledajte ovaj Tizianov portret koji visi u galeriji Pitti Palace.

Portret nepoznate osobe sa sivim očima

Ali prvo, u našem intimnom društvu, moram priznati da sam jednom bio zaljubljen u ovog druga sa slike. Zapravo, dva puta sam bio zaljubljen u slike. Prvi put sam se zaljubila dok sam bila školarka. Imali smo predratni album Ermitaža u našoj kući i na njemu je bio portret mladića u halji, koji je naslikao Van Dyck. Naslikao je mladog lorda Filipa Vorena, koji je bio otprilike istih godina kao i ja. I bio sam toliko fasciniran svojim vršnjakom da sam, naravno, odmah zamislio naše divno prijateljstvo s njim. I znate, spasio me je od dečaka u dvorištu - bili su vulgarni, okršajni, a ovde takvi visoki odnosi.

Ali, nažalost, ja sam odrastao, a on nije. To je bio jedini razlog zašto smo raskinuli (smeh). A moja druga ljubav desila se kada sam bio student 2. godine. Zaljubila sam se u portret nepoznate osobe sa sivim očima. Dugo smo bili ravnodušni jedno prema drugom. Nadam se da odobravate moj izbor?

Studenti: Bez sumnje!

Volkova: U tom slučaju prelazimo na područje koje je vrlo interesantno za naš odnos prema umjetnosti ili umjetničkim djelima. Sjećate li se kako smo završili prošlu lekciju? Rekao sam da sama slikovna površina slike postaje vrijednost za sebe. Ona je sama po sebi već sadržaj slike. A Tizian je oduvijek imao tu apsolutno slikovnu vrijednost po sebi. Bio je genije! Šta će se dogoditi s njegovim slikama ako uklonite slikovni sloj i ostavite samo podslike? Ništa. Njegova slika će ostati slika. I dalje će ostati slika. Iznutra. Na unutarćelijskom nivou, osnova, to je ono što slikara čini briljantnim umjetnikom. I spolja će se pretvoriti u sliku Kondinskog.

Veoma je teško uporediti Tiziana sa nekim drugim. On je progresivan. Pogledajte kako, kroz senku koja pada na zid srebrnog tona, slikovito povezuje ovaj portret sa prostorom u kome ova osoba živi. Nemate pojma koliko je teško pisati. Tako neverovatna kombinacija svetla, srebrno vibrirajućeg prostora, ove bunde koju nosi, neke vrste čipke, crvenkaste kose i veoma svetlih očiju. Sivo-plava vibracija atmosfere.

Ima jednu sliku koja visi... Ne sećam se gde, ni u Londonu, ni u Luvru. Ne, definitivno ne u Luvru, u Nacionalnoj galeriji u Londonu. Dakle, na ovoj slici žena sjedi sa bebom u naručju. A kada je pogledate, čini vam se da je ova slika došla slučajno, jer je jednostavno nemoguće zamisliti da je ovo Tizianovo djelo. Napisana je na način koji podsjeća na nešto između Claudea Moneta i Pissarroa - u tehnici pointilizma, koji stvara upravo to drhtanje cijelog prostora slike. Priđete bliže i ne možete vjerovati svojim očima. Tamo se više ne vide ni štikle ni njuška bebe, ali se vidi samo jedno - u slobodi je nadmašio Rembranta. Nije slučajno što je Vasilij Kondinski rekao: „U svjetskoj umjetnosti postoje samo dva umjetnika koje mogu nazvati apstraktnim slikarima. Nisu neobjektivni – objektivni su, već apstraktni. To su Tizian i Rembrandt." I zašto? Jer, ako se pred njima sve slikarstvo ponašalo kao slikanje, bojenje predmeta, onda je Tizian trenutak bojenja, trenutak slikanja, uključio kao boju koja ne zavisi od predmeta. Kao, na primjer, „Sv. Sebastijan" u Ermitažu. Kada mu se približite, ne vidite ništa osim slikovitog haosa.

Postoji slika koju, stojeći ispred platna, možete gledati beskrajno. To je vrlo teško prenijeti riječima, jer postoji potpuno proizvoljno impresionističko čitanje, čitanje likova ili ličnosti koje piše. I nije važno koga gledate: Pjera dela Frančeska ili vojvodu Federika da Montefeltra.

Videli smo mnoga predavanja i kurseve o istoriji umetnosti iz celog sveta. Ne postoji ništa bolje od Paole Volkove. Ona nije samo specijalista velike erudicije i kompetentnosti, već, što je najvažnije, iskreno voli umjetnost i ne pristupa joj čisto formalno.

Paola Volkova Razgovori o umjetnosti

U proleće i leto 2012. godine na Otvorenom univerzitetu Skolkovo Paola Dmitrievna Volkova održao niz predavanja pod opštim naslovom " Razgovori o art". Svijet art Grčka i Rim odjednom dobijaju integritet i jasnoću - kamenčići složenog mozaika znanja o antici spajaju se u jednu cjelinu. Veliki filozofi, dramski pisci i kipari Grčke postaju veoma bliski, samo ispružite ruku... Poznate i pomalo zaboravljene slike - Olimpijada, efebe, arhitektura, slikanje vaza, skulpture, gozbe - odjednom ožive i počnu da govore o Eshilov jezik. I cijeli svijet Helade na prvi pogled.

Serija programa "Most preko ponora"

Ciklus televizijskih programa "Most preko ponora" autorski je projekat Paole Volkove, posvećen remek-djelima likovne umjetnosti. "Ideja o takvom TV programu nastala je sasvim neočekivano", rekla je Paola Dmitrievna. – Pripremao sam višetomni naučni rad o istoriji evropske umetnosti. Knjiga ima potpuno isti naziv - "Most preko ponora". Zasnovala se na predavanjima koja sam godinama držao svojim studentima na Višim kursevima za scenariste i režisere. Ali dogodilo se da je jedan od mojih studenata, Andrej Zajcev, imao ideju da ovaj kurs predavanja pretvori u TV program, da emituje predavanja. Naziv za knjigu i program nije slučajno izabran, jer je slika mosta slika svjetske kulture, bez koje nas ne bi bilo. Ciklus je na kraju TV sezone 2012/2013 dobio nagradu TV Press Cluba „za opsežan prikaz istorije svetskog slikarstva kao višestrukog megazapleta“.

O Paoli Volkovoj

Paola Volkova, zvana Ola Odessa, bila je izvanredno stvorenje.
S tim se bez izuzetka slažu svi koji su je bar jednom sreli.
Napravila je mit od svog života
ponevši sa sobom većinu misterija i tajni, ostavljajući nama da odlučimo,
šta joj se zaista desilo
a to je bio samo plod njene neumorne mašte.

Portret Paole Volkove. Umetnik Vladimir Veisberg
Bilo je nemoguće doći do njenih predavanja na VGIK-u o istoriji umetnosti, a studenti su držali svaku reč Paole Dmitrijevne. Reditelj Vadim Jusupovič Abdrašitov govorio je o ovim časovima na sljedeći način: „Ona je govorila o tome šta su umjetnost i kultura za ljudski život, da to nije samo centralna stavka neke vrste budžetskih rashoda. To je kao sam život." Filmski stručnjak Kiril Emilijevič Razlogov je rekao: „Paola Dmitrijevna je bila legendarna osoba. Legenda na VGIK-u, gde je predavala, legenda perestrojke kada je ušla u široka prostranstva naše kulture, legenda kada se borila za uspomenu na Tarkovskog, sa kojim je bila blisko upoznata, oko čijeg nasleđa su se rasplamsale ozbiljne bitke. Fotograf, novinar i pisac Jurij Mihajlovič Rost siguran je da je ovo „apsolutno izvanredna žena, osoba koja je dala kulturni život ogromnom broju filmskih stvaralaca, osoba enciklopedijskog znanja, šarma...“ Reditelj Aleksandar Naumovič Mitta uvjerava: „ Kada je pričala o umetnosti, ona je kao da se pretvorila u dijamant. Svi su je voleli, znaš. U svakom poslu postoji neko bolji od drugih. General ovog slučaja. Ovdje je bila general u svom poslu. Paola Volkova je poznavala sve velike umjetnike, glumce, režisere - sve stvaraoce ovog ili onog doba, kao da je živjela u to vrijeme, a sama je bila njihova muza. I vjerovali su da je sve tako.