Η Paola Volkova διαλέξεις για την τέχνη 5. Βιβλία και διαλέξεις της paola Volkova

Τρέχουσα σελίδα: 1 (το σύνολο του βιβλίου έχει 3 σελίδες) [διαθέσιμο απόσπασμα ανάγνωσης: 1 σελίδες]

Διαλέξεις για την τέχνη από την καθηγήτρια Paola Volkova
Βιβλίο 1
Πάολα Ντμίτριεβνα Βόλκοβα

© Paola Dmitrievna Volkova, 2017

ISBN 978-5-4485-5250-2

Δημιουργήθηκε με το έξυπνο εκδοτικό σύστημα Ridero

Πρόλογος

Κρατάτε στα χέρια σας το πρώτο βιβλίο, το οποίο περιλαμβάνει μοναδικές διαλέξεις από την καθηγήτρια ιστορίας της τέχνης Πάολα Ντμίτριεβνα Βόλκοβα, που διάβασε η ίδια στα Ανώτερα Μαθήματα Σκηνοθετών και Σεναριογράφων την περίοδο 2011-2012.

Volkova Paola Dmitrievna

Όσοι είχαν την τύχη να παρακολουθήσουν τις διαλέξεις αυτής της καταπληκτικής γυναίκας δεν θα τους ξεχάσουν ποτέ.

Η Paola Dmitrievna είναι μαθήτρια σπουδαίων ανθρώπων, μεταξύ των οποίων ήταν ο Lev Gumilyov και ο Merab Mamardashvili. Δεν δίδαξε μόνο στο VGIK και στα Ανώτερα Μαθήματα Σκηνοθετών και Σεναριογράφων, αλλά ήταν επίσης η κορυφαία ειδικός στον κόσμο στο έργο του Ταρκόφσκι. Η Πάολα Βόλκοβα όχι μόνο έκανε διαλέξεις, αλλά έγραψε και σενάρια, άρθρα, βιβλία, έκανε εκθέσεις, έκανε κριτική και φιλοξένησε τηλεοπτικά προγράμματα για την τέχνη.

Αυτή η εξαιρετική γυναίκα δεν ήταν μόνο μια λαμπρή δασκάλα, αλλά και μια μεγάλη αφηγήτρια. Μέσα από τα βιβλία, τις διαλέξεις και τις συνομιλίες της, ενστάλαξε στους μαθητές και τους ακροατές της μια αίσθηση ομορφιάς.

Η Πάολα Ντμίτριεβνα συγκρίθηκε με τη Βιβλιοθήκη της Αλεξάνδρειας και οι διαλέξεις της έγιναν αποκάλυψη όχι μόνο για τους απλούς ανθρώπους, αλλά και για τους επαγγελματίες.

Στα έργα τέχνης, ήξερε πώς να βλέπει αυτό που συνήθως κρύβεται από τα αδιάκριτα βλέμματα, ήξερε την πολύ μυστική γλώσσα των συμβόλων και μπορούσε να εξηγήσει με τα πιο απλά λόγια τι είναι γεμάτο αυτό ή εκείνο το αριστούργημα. Υπήρξε stalker, καθοδηγητής-μεταφράστρια μεταξύ εποχών.

Η καθηγήτρια Βόλκοβα δεν ήταν απλώς μια αποθήκη γνώσης, ήταν μια μυστικιστική γυναίκα - μια γυναίκα χωρίς ηλικία. Οι ιστορίες της για την αρχαία Ελλάδα, τον πολιτισμό της Κρήτης, τη φιλοσοφία της Κίνας, τους μεγάλους δασκάλους, τις δημιουργίες και το πεπρωμένο τους, ήταν τόσο ρεαλιστικές και γεμάτες με τις πιο μικρές λεπτομέρειες και λεπτομέρειες που άθελά της υπέδειξαν ότι η ίδια όχι μόνο έζησε εκείνες τις μέρες. αλλά και προσωπικά γνώριζε όλους για τους οποίους διηγήθηκε η ιστορία.

Και τώρα, μετά την αναχώρησή της, έχετε μια μεγάλη ευκαιρία να βουτήξετε σε εκείνον τον κόσμο της τέχνης, που, ίσως, ούτε καν υποψιαστήκατε, και, σαν διψασμένος περιπλανώμενος, πίνετε από το πιο αγνό πηγάδι της γνώσης.

Διάλεξη αριθμός 1. Σχολή Φλωρεντίας - Τιτσιάνο - Πιατιγκόρσκι - Βύρωνας - Σαίξπηρ

Βόλκοβα:Κοιτάζω τις αραιωμένες τάξεις...

Φοιτητές:Τίποτα, αλλά ας πάρουμε την ποιότητα.

Βόλκοβα:Κάτι για μένα. Αυτό δεν είναι αυτό που χρειάζομαι. Αυτό είναι που χρειάζεστε.

Φοιτητές:Θα τους τα πούμε όλα.

Βόλκοβα:Ετσι. Έχουμε ένα πολύ σημαντικό θέμα που ξεκινήσαμε την προηγούμενη φορά. Αν θυμάστε, μιλούσαμε για τον Τιτσιάνο. Άκου, θέλω να σε ρωτήσω το εξής: θυμάσαι ότι ο Ραφαήλ ήταν μαθητής της σχολής της Φλωρεντίας;

Φοιτητές:Ναί!

Βόλκοβα:Ήταν μια ιδιοφυΐα και η ιδιοφυΐα του ήταν πολύ περίεργη. Δεν έχω δει πιο τέλειο καλλιτέχνη. Είναι ο Απόλυτος! Όταν κοιτάς τα πράγματά του, αρχίζεις να καταλαβαίνεις την καθαρότητα, την πλαστικότητα και το χρώμα τους. Απόλυτη συγχώνευση του Πλάτωνα με τον Αριστοτέλη. Στους πίνακές του υπάρχει ακριβώς η αριστοτελική αρχή, ο αριστοτελικός διανοητισμός και η αριστοτελική εννοιολογία, που συμβαδίζουν με την υψηλή πλατωνική αρχή, με τέτοια τελειότητα αρμονίας. Δεν είναι τυχαίο που στη Σχολή των Αθηνών, κάτω από την καμάρα, ζωγράφισε τον Πλάτωνα και τον Αριστοτέλη να περπατούν δίπλα-δίπλα, γιατί δεν υπάρχει εσωτερικό κενό σε αυτούς τους ανθρώπους.

Αθηναϊκό σχολείο

Η φλωρεντινή σχολή ξεκινάει από τη δραματουργία του Giott, όπου βρίσκεται σε εξέλιξη η αναζήτηση ενός συγκεκριμένου χώρου και στάσης απέναντι στη φιλοσοφία. Θα έλεγα ακόμη και ποιητική φιλοσοφία. Όμως οι Βενετοί είναι μια εντελώς διαφορετική σχολή. Σχετικά με αυτό το σχολείο, πήρα αυτό το πράγμα του Giorgione «Madonna of Castelfranco», όπου ο Άγιος Γεώργιος μοιάζει περισσότερο με την Joan of Arc του Βολταίρου.

Ρίξτε μια ματιά σε αυτήν. Οι Φλωρεντινοί δεν μπορούσαν να γράψουν έτσι τη Μαντόνα. Κοίτα, είναι απασχολημένη με τον εαυτό της. Τέτοια πνευματική απομόνωση. Υπάρχουν στιγμές σε αυτή την ταινία που σίγουρα δεν έχουμε ξαναδεί. Αυτό είναι αντανάκλαση. Πράγματα που σχετίζονται με τον προβληματισμό. Ο καλλιτέχνης δίνει κάποιες σύνθετες στιγμές στην εσωτερική κίνηση, όχι όμως ψυχολογική κατεύθυνση.

Η Μαντόνα του Καστελφράνκο

Συνοψίζοντας όσα γνωρίζουμε για τους Βενετούς και για τον Τιτσιάνο, μπορούμε να πούμε ότι σε έναν κόσμο που αιχμαλωτίζει τη Βενετία με την ιδιαίτερη ζωή της, με την περίπλοκη κοινωνική παραγωγικότητα και την ιστορική αναταραχή, μπορείτε να δείτε και να αισθανθείτε την εσωτερική φόρτιση του συστήματος. έτοιμο να αποφορτιστεί. Κοιτάξτε αυτό το πορτρέτο του Τιτσιάνου που κρέμεται στη γκαλερί του παλατιού Pitti.

Πορτρέτο ενός αγνώστου ατόμου με γκρίζα μάτια

Αλλά πρώτα, στην οικεία μας παρέα, πρέπει να ομολογήσω ότι κάποτε ήμουν ερωτευμένος με αυτόν τον σύντροφο της φωτογραφίας. Μάλιστα, έχω ερωτευτεί δύο φορές τους πίνακες. Η πρώτη φορά που ερωτεύτηκα ήταν όταν ήμουν μαθήτρια. Είχαμε ένα προπολεμικό άλμπουμ του Ερμιτάζ στο σπίτι μας και περιείχε ένα πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα με ρόμπα, ζωγραφισμένο από τον Βαν Ντάικ. Ζωγράφισε τον νεαρό Λόρδο Φίλιπ Γουόρεν, που ήταν περίπου στην ίδια ηλικία με εμένα. Και με γοήτευσε τόσο πολύ ο συνομήλικός μου που, φυσικά, αμέσως φαντάστηκα την υπέροχη φιλία μας μαζί του. Και ξέρετε, με έσωσε από τα αγόρια της αυλής - ήταν χυδαία, επιθετικά και εδώ τόσο υψηλές σχέσεις.

Αλλά, δυστυχώς, μεγάλωσα, και εκείνος όχι. Ήταν ο μόνος λόγος που χωρίσαμε (γέλιο).Και ο δεύτερος έρωτάς μου έγινε όταν ήμουν μαθητής του 2ου έτους. Ερωτεύτηκα ένα πορτρέτο ενός αγνώστου με γκρίζα μάτια. Ήμασταν αδιάφοροι ο ένας για τον άλλον για πολύ καιρό. Ελπίζω να εγκρίνετε την επιλογή μου;

Φοιτητές:Αναμφίβολα!

Βόλκοβα:Σε αυτή την περίπτωση, θα προχωρήσουμε σε έναν τομέα που είναι πολύ ενδιαφέρον για τη σχέση μας με την τέχνη ή τα έργα τέχνης. Θυμάστε πώς τελειώσαμε το τελευταίο μάθημα; Είπα ότι η ίδια η ζωγραφική επιφάνεια της εικόνας γίνεται αξία από μόνη της. Από μόνο του είναι ήδη το περιεχόμενο της εικόνας. Και ο Τιτσιάν είχε πάντα αυτή την απολύτως εικονογραφική αξία από μόνη της. Ήταν μια ιδιοφυΐα! Τι θα γίνει με τους πίνακές του αν αφαιρέσετε το ζωγραφικό στρώμα και αφήσετε μόνο υποζωγραφιές; Τίποτα. Η ζωγραφική του θα παραμείνει ζωγραφική. Θα παραμείνει ακόμα πίνακας ζωγραφικής. Από μέσα. Σε ενδοκυττάριο επίπεδο, η βάση, αυτό είναι που κάνει έναν ζωγράφο λαμπρό καλλιτέχνη. Και εξωτερικά, θα μετατραπεί σε πίνακα του Kondinsky.

Είναι πολύ δύσκολο να συγκρίνεις τον Τιτσιάνο με κάποιον άλλο. Είναι προοδευτικός. Δείτε πώς, μέσα από τη σκιά που πέφτει στον τοίχο του ασημί τόνου, συνδέει γραφικά αυτό το πορτρέτο με τον χώρο στον οποίο ζει αυτό το άτομο. Δεν έχεις ιδέα πόσο δύσκολο είναι να γράψεις. Ένας τόσο καταπληκτικός συνδυασμός φωτός, ασημί-δονούμενου χώρου, αυτό το γούνινο παλτό που φοράει, κάποιο είδος δαντέλας, κοκκινωπά μαλλιά και πολύ φωτεινά μάτια. Γκρι-μπλε δόνηση της ατμόσφαιρας.

Έχει μια φωτογραφία που κρέμεται… Δεν θυμάμαι πού, είτε στο Λονδίνο, είτε στο Λούβρο. Όχι, σίγουρα όχι στο Λούβρο, στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου. Έτσι, σε αυτή την εικόνα, μια γυναίκα κάθεται με ένα μωρό στην αγκαλιά της. Και όταν το κοιτάς, σου φαίνεται ότι αυτή η εικόνα ήρθε εδώ τυχαία, γιατί είναι απλά αδύνατο να φανταστείς ότι αυτό είναι το έργο του Τιτσιάνο. Είναι γραμμένο με τρόπο που θυμίζει κάτι ανάμεσα στον Claude Monet και τον Pissarro - στην τεχνική του pointillism, που δημιουργεί αυτό ακριβώς το τρέμουλο σε ολόκληρο τον χώρο της εικόνας. Έρχεσαι πιο κοντά και δεν πιστεύεις στα μάτια σου. Εκεί δεν μπορείτε πλέον να δείτε ούτε τα τακούνια ούτε το ρύγχος του μωρού, αλλά μόνο ένα πράγμα φαίνεται - ξεπέρασε τον Ρέμπραντ στην ελευθερία. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Βασίλι Κοντίνσκι είπε: «Υπάρχουν μόνο δύο καλλιτέχνες στην παγκόσμια τέχνη τους οποίους μπορώ να αποκαλώ αφηρημένους ζωγράφους. Όχι μη αντικειμενικά - είναι αντικειμενικά, αλλά αφηρημένα. Είναι ο Τιτσιάν και ο Ρέμπραντ». Και γιατί? Γιατί, αν πριν από αυτούς όλη η ζωγραφική συμπεριφερόταν σαν να ζωγραφίζει, να χρωματίζει το αντικείμενο, τότε ο Τιτσιάνο συμπεριέλαβε τη στιγμή του χρωματισμού, τη στιγμή της ζωγραφικής, ως χρώμα που δεν εξαρτάται από το αντικείμενο. Όπως, για παράδειγμα, το «St. Σεμπάστιαν» στο Ερμιτάζ. Όταν πλησιάσεις πολύ κοντά του, δεν βλέπεις τίποτα άλλο παρά γραφικό χάος.

Υπάρχει ένας πίνακας που εσύ, που στέκεσαι μπροστά σε έναν καμβά, μπορείς να τον κοιτάς ατελείωτα. Είναι πολύ δύσκολο να αποδοθεί με λόγια, γιατί υπάρχει μια εντελώς αυθαίρετη ιμπρεσιονιστική ανάγνωση, διαβάζοντας τους χαρακτήρες ή τις προσωπικότητες που γράφει. Και δεν έχει σημασία ποιον κοιτάς: τον Piero della Francesco ή τον δούκα της Ούμπρια Federico da Montefeltro.

Άγιος Σεβαστιανός

Αυτό είναι απλώς μια εμφάνιση ανάγνωσης. Υπάρχει κάτι που έχει νόημα εδώ, γιατί δεν είναι δυνατόν να δοθεί μονοσήμαντα μια πλήρης περιγραφή ενός ατόμου, λόγω του ότι υπάρχει ενέργεια και αυτό που ο καθένας μας εκθέτει ή κρύβει στον εαυτό του. Αυτά είναι πολύπλοκα κείμενα. Όταν ο Τιτσιάν ζωγραφίζει ένα ανδρικό πορτρέτο, τονίζει το πρόσωπο, τη χειρονομία, τα χέρια. Τα υπόλοιπα είναι κάπως κρυμμένα. Όλα τα άλλα χτίζονται πάνω σε αυτή τη δραματουργία.

Ας επιστρέψουμε όμως στο πορτρέτο ενός άγνωστου άνδρα με γκρίζα μάτια. Στην πραγματικότητα, αυτός είναι ο Ippolito Riminaldi. Δείτε πώς κρατάει το γάντι. Σαν στιλέτο. Δεν έρχεσαι αντιμέτωπος με χαρακτήρα, αλλά με πολύ σύνθετη προσωπικότητα. Ο Τιτσιάν είναι πολύ προσεκτικός με τους συγχρόνους του. Τους καταλαβαίνει και όταν δημιουργεί τις εικόνες τους, τους βάζει να μας μιλήσουν σε μια ιδιαίτερη τιτσιανική γλώσσα. Δημιουργεί στη ζωγραφική έναν εξαιρετικό ιστορικό κόσμο και το πορτρέτο του Ριμινάλντι είναι κάτι το απίστευτο. Εξάλλου, η δύναμη και η διαρκής συνάφεια αυτού του ιστορικού καμβά μπορούν να συγκριθούν μόνο με τον Σαίξπηρ.

Και δείτε το πορτρέτο του Παύλου Γ' και των δύο ανιψιών του. Είδα αυτή την εικόνα στο πρωτότυπο. Αυτό είναι ένα απίστευτο θέαμα! Είναι σαν γραμμένο με αίμα, μόνο σε διαφορετικούς τόνους. Ονομάζεται επίσης κόκκινο και παραμορφώνει το χρωματικό συνδυασμό που ζήτησε ο Τιτσιάν στην εικόνα. Για πρώτη φορά, το χρώμα από τον ορισμό της φόρμας: κύπελλο, λουλούδι, χέρι, γίνεται το περιεχόμενο της φόρμας.

Παύλος Γ' με ανιψιούς

Φοιτητές:Πάολα Ντμίτριεβνα, τι γίνεται με τον ίδιο τον καμβά;

Βόλκοβα:Τώρα θα σου πω. Υπάρχει μεγάλη παραμόρφωση εκεί. Βλέπετε το κόκκινο ως το κυρίαρχο χρώμα; Αλλά ούτε καν θα δεις τι χρώματα είναι τα πόδια και η κουρτίνα. Απλώς δεν αντιλαμβάνεστε αυτό το χρώμα, γιατί έχει προστεθεί πυκνότητα στην «γούρνα του αίματος». Αιματηρή ηλικία, αιματηρές πράξεις.

Φοιτητές:Αιματηρές καρδιές.

Βόλκοβα:Αιματηρές καρδιές. Και σκληρές καρδιές. Γενικά η αιματηρή σύνδεση των καιρών. Ας πάρουμε την ίδια κουρτίνα. Φαίνεται ότι ήταν μούσκεμα στο αίμα ανθρώπων, ζώων, κάποιου άλλου, και μετά ωμά και κρεμάστηκε. Όταν βλέπεις το πρωτότυπο, τότε, πιστέψτε με, γίνεται τρομακτικό. Ψυχικά σκληρό. Ο μπαμπάς έχει μια σκιά στη φούστα του. Βλέπω? Ανεβείτε και νιώθετε ότι αυτό το υλικό αρπάχτηκε με ματωμένα χέρια. Όλες οι σκιές είναι κόκκινες. Και πόσο αδύναμη και γεροντική-σάπια φαίνεται η κάπα ... Υπάρχει τέτοια ανικανότητα. Φόντο βουτηγμένο στο αίμα...

Φοιτητές:Και ποιος είναι δίπλα στον μπαμπά;

Βόλκοβα:Η απάντηση βρίσκεται στον τίτλο (γέλιο).Ανίψια. Αυτός που βρίσκεται πίσω από τον Πάπα είναι ο Καρδινάλιος Αρσενί και αυτός στα δεξιά είναι ο Ιππόλυτος. Ξέρετε, πολύ συχνά οι καρδινάλιοι αποκαλούσαν τα δικά τους παιδιά ανιψιούς. Τους φρόντισαν, βοήθησαν να κάνουν καριέρα.

Κοιτάξτε τι καπέλο έχει στο κεφάλι του ο καρδινάλιος Arseny, τι χλωμό πρόσωπο. Είναι αυτός ο τύπος στα δεξιά; Είναι κάτι! Το πρόσωπό του είναι κόκκινο και τα πόδια του μωβ! Και ο Πάπας κάθεται σαν σε ποντικοπαγίδα - δεν έχει πού να πάει. Πίσω του είναι ο Arseny και στο πλάι ένας πραγματικός Σαιξπηρικός Ιάγκο, σαν να σέρνεται με βήματα που δεν ακούγονται. Και ο Πάπας τον φοβάται. Δείτε πώς έβαλε το κεφάλι του στους ώμους του. Ο Τιτσιάν ζωγράφισε μια τρομερή εικόνα. Τι δραματουργία! Πραγματικό σκηνικό δράμα, και ενεργεί εδώ όχι ως θεατρικός συγγραφέας Τιτσιάνο, αλλά ως αφηγητής, όπως ο Σαίξπηρ. Γιατί είναι του ίδιου επιπέδου και της ίδιας έντασης, και κατανοεί την ιστορία όχι ως ιστορία γεγονότων, αλλά ως ιστορία πράξεων και πράξεων. Και η ιστορία γράφεται πάνω στη βία και το αίμα. Η ιστορία δεν είναι οικογενειακές σχέσεις και, φυσικά, αυτή είναι η κυρίαρχη του Σαίξπηρ.

Φοιτητές:Μπορώ να σε ρωτήσω? Διέταξε ο Πάπας μια τέτοια φωτογραφία; Αιματηρός?

Βόλκοβα:Ναι, φανταστείτε. Και έγραψε τον Πάπα ακόμα πιο τρομερό. Στο Τολέδο, στον Καθεδρικό Ναό, υπάρχει μια τεράστια γκαλερί και περιέχει ένα τόσο τρομερό πορτρέτο του Πάπα. Είναι απλώς ένα είδος τρόμου-τρόμου-τρόμου. Κάθεται «Ο King-Koschey μαραζώνει πάνω από τον χρυσό».

Έχει τόσο λεπτά δάχτυλα, στεγνά χέρια, πιεσμένο κεφάλι, χωρίς καπέλο. Είναι κάτι τρομερό. Και φανταστείτε, ο χρόνος περνά, η εικόνα γίνεται αποδεκτή και συμβαίνει ένα υπέροχο γεγονός. Αυτός ο Ιππολύτης πνίγει τον αδελφό-καρδινάλιο του στον Τίβερη, τον ίδιο που ο Τιτσιάνο ζωγράφισε με χλωμό πρόσωπο, σαν μεγαλομάρτυρα. Τον σκότωσε και τον πέταξε στον Τίβερη. Γιατί; Επειδή όμως στάθηκε εμπόδιο στην καρδινάλιο προαγωγή. Μετά από αυτό, μετά από κάποιο χρονικό διάστημα, ο ίδιος ο Ιππολύτης γίνεται καρδινάλιος. Και μετά ήθελε να γίνει Πάπας και στραγγαλίζει τον Παύλο Γ' με μεταξωτό κορδόνι. Η πρόνοια του Τιτσιάνο ήταν απλά καταπληκτική.

Γενικά, είναι αδύνατο να δείξουμε τα πάντα και τα πορτρέτα του είναι διαφορετικά, αλλά όσο μεγαλώνει ο Τιτσιάνο, τόσο πιο εκπληκτικά γίνονται στη ζωγραφική. Ας δούμε το πορτρέτο του Καρόλου Ε', που κρέμεται στο Μόναχο.

Λέγεται ότι όταν το ζωγράφισε ο Τιτσιάν, ο Κάρολος του έδωσε πινέλα και νερό. Αυτό είναι ένα τεράστιο και κάθετο πορτρέτο. Ο Καρλ κάθεται σε μια πολυθρόνα, όλος στα μαύρα, ένα πρόσωπο με τόσο ισχυρή θέληση, ένα βαρύ σαγόνι, ένα καταθλιπτικό κεφάλι. Αλλά υπάρχει κάποια παραξενιά: ευθραυστότητα στη στάση και, γενικά, είναι κάπως επίπεδος, εξαφανίζεται. Σε μορφή, φαίνεται να έχει σχεδιαστεί πανηγυρικά, αλλά στην ουσία είναι πολύ ενοχλητικό και πολύ οδυνηρό. Αυτό το γκρίζο τοπίο: ένας δρόμος που ξεβράστηκε από τη βροχή, τα σκοτεινά δέντρα, στο βάθος ένα μικρό σπίτι ή μια καλύβα. Ένα καταπληκτικό τοπίο, ορατό στο άνοιγμα της στήλης. Μια απροσδόκητη αντίθεση μεταξύ της επισημότητας του πορτρέτου και της πολύ παράξενης, νευρικής κατάστασης του Καρλ, που δεν ανταποκρίνεται καθόλου στη θέση του. Και αυτή, επίσης, αποδείχθηκε προφητική στιγμή. Τι συμβαίνει εδώ;

Βασικά, όλα είναι γραμμένα σε ένα χρώμα, υπάρχει ένα κόκκινο χαλί ή χαλί - ένας συνδυασμός κόκκινου και μαύρου. Μια ταπισερί, μια στήλη, αλλά εκεί δεν είναι ξεκάθαρο: ένα παράθυρο δεν είναι παράθυρο, μια γκαλερί δεν είναι γκαλερί, και αυτό το θολό τοπίο. Η καλύβα στέκεται και όλα είναι γκρίζα, θαμπά, όπως στους μεταγενέστερους καμβάδες του Λεβιτάν. Στρέιτ φτωχή Ρωσία. Το ίδιο χώμα, φθινόπωρο, άπλυτο, απεριποίητο, περίεργο. Αλλά ο Κάρολος Ε' πάντα έλεγε ότι ο ήλιος δεν δύει ποτέ στη χώρα του. Έχει την Ισπανία, τη Φλάνδρα στο τσεπάκι του, είναι ο Αυτοκράτορας ολόκληρης της Δυτικής Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας. Ολα! Συν τις αποικίες που δούλευαν και μετέφεραν εμπορεύματα με ατμόπλοια. Τεράστιο πειρατικό κίνημα. Και τέτοια γκρίζα χρώματα στο πορτρέτο. Πώς ένιωθε σε αυτόν τον κόσμο; Και τι πιστεύεις; Μια ωραία μέρα, ο Κάρολος συντάσσει μια διαθήκη στην οποία χωρίζει την αυτοκρατορία του σε δύο μέρη. Ένα μέρος, που περιλαμβάνει την Ισπανία, τις αποικίες και τη Φλάνδρα, αφήνει στον γιο του, Φίλιππο Β', και αφήνει το δυτικοευρωπαϊκό τμήμα της αυτοκρατορίας στον θείο του, Μαξιμιλιανό. Κανείς δεν το έκανε ποτέ αυτό. Ήταν ο πρώτος και μοναδικός που παραιτήθηκε απροσδόκητα. Γιατί συμπεριφέρεται έτσι; Ώστε μετά τον θάνατό του να μην υπάρξει εμφύλιος σπαραγμός. Φοβόταν τον πόλεμο μεταξύ θείου και γιου, γιατί ήξερε πολύ καλά και τον έναν και τον άλλον. Τι έπεται? Και μετά κανονίζει την κηδεία του και, όρθιος στο παράθυρο, παρακολουθεί πώς τον θάβουν. Αφού βεβαιώθηκε ότι η κηδεία έγινε σύμφωνα με τα υψηλότερα πρότυπα, μετά από αυτό πηγαίνει αμέσως στο μοναστήρι και παίρνει την κηδεία. Εκεί ζει και εργάζεται ακόμα για κάποιο διάστημα.

Φοιτητές:Ο Πάπας έδωσε τη συγκατάθεσή του σε αυτό;

Βόλκοβα:Και δεν τον ρώτησε. Πέθανε για όλους. Δεν θα τολμούσε καν να φωνάξει.

Φοιτητές:Και τι έκανε στο μοναστήρι;

Βόλκοβα:Καλλιεργούσε λουλούδια και ασχολήθηκε με τον κήπο. Έγινε κηπουρός. Θα επανέλθουμε σε αυτό όταν μιλάμε για την Ολλανδία. Δεν είναι ξεκάθαρο αν το τοπίο του Τιτσιάνο είχε τέτοια επίδραση πάνω του ή αν ο Τιτσιάν, όντας άνθρωπος ιδιοφυΐας, είδε στο παράθυρο κάτι που κανείς άλλος δεν είχε δει, ακόμη και ο ίδιος ο Καρλ. Ένα παράθυρο είναι πάντα ένα παράθυρο στο μέλλον. Δεν ξέρω.

Το έργο του Τιτσιάνο πρέπει να φανεί. Μια αναπαραγωγή είναι πολύ διαφορετική από την αρχική, γιατί η τελευταία είναι ο πιο εκλεπτυσμένος και πολύπλοκος πίνακας που μπορεί να υπάρξει στον κόσμο. Από τη σκοπιά της τέχνης ή το βάρος που μπορεί να αναλάβει η τέχνη ή τις πληροφορίες που μπορεί να μας δώσει ένας ζωγράφος. Αυτός, όπως και ο Velasquis, είναι ο νούμερο ένα καλλιτέχνης. Ένας άνθρωπος με το πλήρες αλφάβητο της εποχής του περιγράφει αυτή την εποχή. Πώς αλλιώς μπορεί ένας άνθρωπος που ζει μέσα στον χρόνο να τον περιγράψει απ' έξω; Είναι ακμαίος, του φέρονται ευγενικά, είναι ο πρώτος άνθρωπος της Βενετίας, ίσος με τον Πάπα, ίσος με τον Κάρολο, και οι άνθρωποι που ζούσαν δίπλα του το ήξεραν, γιατί τους χάρισε την αθανασία με τα πινέλα του. Λοιπόν, ποιος χρειάζεται για τον Καρλ να μιλάει καθημερινά;! Έτσι λένε, γιατί έδωσε πινέλα στον καλλιτέχνη. Πόσες εκδρομές κάνουν, τόσο το συζητάνε. Όπως έγραψε ο Μπουλγκάκοφ στο Ο Δάσκαλος και η Μαργαρίτα: «Θα σε θυμούνται και θα με θυμούνται και εμένα». Και ποιος άλλος χρειάζεται τον Πόντιο Πιλάτο; Και έτσι, στην τελική, περπατούν δίπλα δίπλα στο σεληνιακό μονοπάτι. Ως εκ τούτου, η Αχμάτοβα είπε: "Ο ποιητής έχει πάντα δίκιο". Αυτή η φράση της ανήκει.

Και ο καλλιτέχνης έχει πάντα δίκιο. Και σε εκείνους τους μακρινούς καιρούς, οι Μέντιτσι κατάλαβαν ποιος ήταν ο Μιχαήλ Άγγελος. Και ο Ιούλιος Β' το κατάλαβε αυτό. Και ο Καρλ κατάλαβε ποιος ήταν ο Τιτσιάν. Ο συγγραφέας χρειάζεται έναν αναγνώστη, το θέατρο χρειάζεται ένα κοινό και ο καλλιτέχνης χρειάζεται χαρακτήρα και εκτίμηση. Μόνο τότε όλα πάνε καλά. Και μπορείς να γράψεις τον Charles V ακριβώς έτσι, και όχι αλλιώς. Ή ο Πάπας Παύλος Γ' και θα το δεχτεί. Και αν δεν υπάρχει αναγνώστης και θεατής, αν υπάρχει μόνο ο Γκλαζούνοφ, μπροστά στον οποίο κάθεται ο Μπρέζνιεφ, τότε δεν θα υπάρχει τίποτα. Με τα λόγια του Μπρεχτιανού ήρωα που δίδαξε στον Άρθουρ την υποκριτική: «Μπορώ να σου φτιάξω οποιοδήποτε Μπίσμαρκ! Πες μου μόνο ποιο Bismarck θέλεις». Και θέλουν πάντα αυτό και αυτό. Προφανώς είναι ηλίθιοι. Και ρωτάς αν δέχτηκε. Και γι' αυτό το αποδέχτηκα. Η κλίμακα είναι βέβαιη, όπως η εποχή. Δεν υπάρχει Τιτσιάνο στο κενό. Δεν υπάρχει Σαίξπηρ στο κενό. Όλα πρέπει να είναι στο επίπεδο. Πρέπει να υπάρχει ένα περιβάλλον προσωπικότητας. Ιστορικός χρόνος, φορτισμένος με κάποιο συγκεκριμένο επίπεδο χαρακτήρων και εκδηλώσεων. Ιστορία και δημιουργίες. Οι ίδιοι ήταν δημιουργοί. Και παρόλο που πολλά εξαρτήματα λειτουργούν εδώ, κανείς δεν μπόρεσε ποτέ να γράψει όπως ο Titian. Απλώς με την κατανόηση της φόρμας και του λόγου, σε αυτή την περίπτωση με τον Τιτσιάνο, για πρώτη φορά το χρώμα δεν είναι κατασκευή, όπως στον Ραφαήλ, αλλά το χρώμα γίνεται ψυχολογική και δραματική μορφή. Εδώ είναι ένα ενδιαφέρον πράγμα. Δηλαδή η ζωγραφική γίνεται περιεχόμενο.

Πάρτε το ίδιο "Ιππικό Πορτρέτο" του Καρόλου Ε' στο Πράδο, το οποίο είναι κρεμασμένο με πολύ ενδιαφέρον. Όταν στέκεστε μπροστά από τις σκάλες που οδηγούν στον δεύτερο όροφο, κρέμεται ακριβώς μπροστά σας. Ποιες λέξεις μπορούν να περιγράψουν αυτό το σοκ; Η εικόνα είναι απίστευτη! Ξέρω όμως πολύ καλά αυτή την εικόνα. Ο άνθρωπος που βρίσκεται μέσα στην ιστορία. Δύο σημεία τέμνονται σε αυτό: μέσα και έξω. Ο Τιτσιάν, ένας σύγχρονος που ζούσε εκείνη την εποχή, περιέγραψε αυτόν τον διοικητή με την οραματική του διαίσθηση ως τον Καβαλάρη του Θανάτου. Και τίποτα παραπάνω. Ο μεγάλος διοικητής, ο μεγάλος βασιλιάς, το μαύρο άλογο, πάλι αυτό το κόκκινο χρώμα, το κόκκινο χρώμα του αίματος μιας ματωμένης ιστορίας: σε ένα δόρυ, σε ένα πρόσωπο, σε πανοπλία, σε αυτά τα βαμμένα φτερά στρουθοκαμήλου που ήρθαν στη μόδα τότε χρόνος. Ηλιοβασίλεμα, στάχτες και αίμα. Όχι ανατολή, αλλά ηλιοβασίλεμα. Γράφει με φόντο ένα σταχτοκόκκινο ηλιοβασίλεμα. Όλος ο ουρανός είναι στάχτη και αίμα. Εδώ στέκεστε μπροστά στην εικόνα και καταλαβαίνετε ότι μπροστά σας δεν υπάρχει μόνο ένα πορτρέτο ενός ατόμου, αλλά κάποιο είδος παγκόσμιας κατανόησης, στην οποία ο Πικάσο θα ανέλθει μόνο στον εικοστό αιώνα. Και, φυσικά, πολλά πράγματα έρχονται στη ζωγραφική μαζί του, συμπεριλαμβανομένου του Giorgione. Αυτή είναι μια ολόκληρη τάση στην τέχνη, ένα ολόκληρο είδος, ένα νέο - το είδος του γυμνού σώματος, στο οποίο συνδυάζονται πολλά πράγματα. Και επαναλαμβάνω ότι έτσι κι αλλιώς ποτέ δεν θα μπορέσεις να τα δεις και να τα καταλάβεις όλα πλήρως... Τι είναι αυτό, τι είναι; Τι είδους νεαρή κυρία είναι αυτή;

"Ιππικό πορτρέτο" του Charles V

Φοιτητές:Είναι η Μανέ! Ολυμπία!

Βόλκοβα:Λοιπόν, φυσικά. Φυσικά. Τι λέτε για αυτό; Έχει σχέση με τον Τιτσιάνο;

«Ολυμπία» του Εντουάρ Μανέ - η αρχή της ευρωπαϊκής ζωγραφικής. Όχι καλές τέχνες, αλλά ζωγραφική. Σε αυτό απεικόνιζε μια φεμινίστρια - μια πραγματική, νέα γυναίκα εκείνης της εποχής, που μπορούσε να ποζάρει γυμνή μπροστά στον καλλιτέχνη - τη Δούκισσα Ισαβέλλα Τέστα. Ήταν μια εποχή που οι εταίρες κυβερνούσαν τον κόσμο. Και είναι η Δούκισσα του Ουρμπίνο, σαν να μας λέει: «Δεν είμαι μόνο μια πολύ σύγχρονη γυναίκα, αλλά είναι μεγάλη τιμή για μένα να είμαι εταίρα».

Ολυμπία - Μανέ

Οι εταίρες εκείνης της εποχής δεν ήταν γυναίκες από βρώμικα προάστια. Δεν! Ήταν κερδοφόροι: έξυπνοι, μορφωμένοι, ικανοί να παρουσιάζονται, δίνοντας ώθηση στην κοινωνία. Υπέρτατη ώθηση! Είχαν δικά τους κλαμπ ή σαλόνια όπου υποδέχονταν τους καλεσμένους τους.

Ο Κουίζ Μεράν ήταν η πιο διάσημη εταίρα και λάτρης του Μανέ.

Συχνά ζωγράφιζε αυτή την απρόσκοπτη γυναίκα και την παραλληλίζονταν τα υπέροχα μυθιστορήματα των Zola, Balzac, George Sand, και αυτά που περιέγραφαν δεν ήταν απλώς ήθη, όχι μόνο ιστορία στη λογοτεχνία, αλλά υψηλά, πολύ ευαίσθητα όργανα της εποχής. Πηγαίνετε πίσω για να πάτε μπροστά! Ο Μανέ είπε εντελώς λυπηρά: «Πάω εκεί για να βγω εκεί έξω. Επιστρέφω για να ρίξω την τέχνη μπροστά!». Ο Μανέ ακολουθεί τον Τιτσιάν. Γιατί τον ακολουθεί; Γιατί αυτό είναι το σημείο από το οποίο φεύγουν τα τρένα. Επιστρέφει σε αυτό το σημείο για να πάει μπροστά. Όπως είπε ο υπέροχος Χλεμπνίκοφ: «Για να πάμε μπροστά στα κεφαλάρια, πρέπει να σηκωθούμε στο στόμα». Δηλαδή στην πηγή από όπου ρέει το ποτάμι.

Κουίζ Meran

Νομίζω ότι καταλαβαίνεις τα πάντα.

Κανείς δεν ήξερε τα μυστικά του Τιτσιάνο. Δηλαδή ήξεραν τι έγραφε, αλλά δεν μπορούσαν να καταλάβουν τι ήταν το θέμα. Και οι σκιές του είναι ένα πραγματικό μυστήριο. Ο καμβάς είναι ασταρωμένος με ένα συγκεκριμένο χρώμα, το οποίο είναι ήδη ημιδιαφανές. Και είναι απίστευτη μαγεία. Με την ηλικία, ο Τιτσιάν έγραφε όλο και καλύτερα. Όταν είδα για πρώτη φορά τον Αγ. Σεμπάστιαν», πρέπει να πω ειλικρινά, δεν μπορούσα να καταλάβω πώς γράφτηκε και κανείς δεν το έχει καταλάβει μέχρι τώρα.

Όταν στέκεστε σε μια συγκεκριμένη απόσταση από την εικόνα, καταλαβαίνετε τι σχεδιάζεται, αλλά όταν πλησιάζετε, δεν μπορείτε να δείτε τίποτα - είναι χάος. Απλά ένα γραφικό χάος. Ζύμωσε τη μπογιά με το χέρι του, πάνω της φαίνονται ίχνη από τα δάχτυλά του. Και αυτός ο Σεμπάστιαν είναι πολύ διαφορετικός από όλα όσα γράφτηκαν πριν. Εδώ ο κόσμος βυθίζεται στο χάος και η μπογιά με την οποία γράφει είναι του ίδιου χρώματος.

Βλέπεις έναν αφηρημένο πίνακα γιατί το χρώμα του πίνακα δεν ξεχωρίζει. Είναι περιεχόμενο από μόνο του. Είναι μια καταπληκτική κραυγή και είναι μια κραυγή του κενού, αλλά μην νομίζετε ότι είναι όλα τυχαία. Το δεύτερο μισό του 16ου αιώνα, το τέλος του 16ου αιώνα - ήταν μια ιδιαίτερη εποχή. Από τη μια, αυτό ήταν το μεγαλύτερο σημείο στην ανάπτυξη του ανθρωπισμού της τέχνης και της ευρωπαϊκής ιδιοφυΐας και επιστήμης, γιατί υπήρχαν ο Γαλιλαίος και ο Μπρούνο. Δεν μπορείτε καν να φανταστείτε ποιος ήταν ο Τζορντάνο Μπρούνο! Και ήταν ο πρώτος που ασχολήθηκε με τη Γροιλανδία και την έρευνά της, που είπε τι προσεγγίζει η επιστήμη μόλις τώρα. Ήταν πολύ αναιδής. Από την άλλη πλευρά, ο πουριτανισμός, η Ιερά Εξέταση, το Τάγμα των Θεμάτων - όλα αυτά λειτουργούσαν ήδη μέσα σε εκείνη την έντονη και περίπλοκη δημιουργική κατάσταση. Η διεθνής κοινότητα αποκρυσταλλώνεται. Και θα έλεγα: μια κοινότητα αριστερών διανοουμένων. Είναι ενδιαφέρον ότι σχεδόν όλοι ήταν αντίθετοι με τη μεταρρύθμιση. Φαντάζεσαι? Ήταν όλοι ενάντια στον Μάρτιν Λούθηρο. Ο Σαίξπηρ ήταν αναμφισβήτητα καθολικός και υποστηρικτής του κόμματος των Στιούαρτ. Αυτό είναι πέρα ​​από κάθε αμφιβολία. Ούτε καν Αγγλικανός, αλλά υποστηρικτής του κόμματος των Στιούαρτ και καθολικός.

Ο Dürer, που καταγόταν από την πρώτη προτεσταντική και εντελώς φιλισταική πόλη της Νυρεμβέργης, ήταν ο πιο ένθερμος αντίπαλος του Μαρτίνου Λούθηρου και όταν πέθανε, ο Willy Byte Prince Geimer (;), που αλληλογραφούσε με τον πολύ μεγάλο του φίλο, τον γεωμέτρη Chertogom, έγραψε: «Ο Μάρτιν Λούθερ σκότωσε τη γυναίκα του. Δεν πέθανε από το θάνατό του – αυτοί είναι υπεύθυνοι για τον θάνατό του».

Το ίδιο ισχύει και για τον Μιχαήλ Άγγελο. Δεν νομίζεις ότι έζησαν χωρίς να γνωρίζουν τίποτα ο ένας για τον άλλον. Ήταν μέρος μιας πολύ ενδιαφέρουσας κοινότητας, με επικεφαλής τον Jan van Achen, και τον οποίο γνωρίζουμε ως Hieronymus Bosch. Και ήταν ο επικεφαλής αυτού του κύκλου ανθρώπων που αυτοαποκαλούνταν Αδαμίτες και ήταν αποκαλυπτικοί. Δεν διαφημίστηκαν και τους μάθαμε σχετικά πρόσφατα, αλλά ο Μπουλγκάκοφ ήξερε γι' αυτούς. Όταν διάβασα τον Bosch, και δεν έγραψε τίποτα άλλο εκτός από την Αποκάλυψη και την Παλαιά Κρίση, θα σας διαβάσω τον Μπουλγκάκοφ. Έχει πολλά αποσπάσματα από τη Bosch. Και πάνω στην Αδαμική θεωρία είναι γραμμένο το «Heart of a Dog» και θα το αποδείξω κυριολεκτικά. Η εικόνα της τέχνης και της ζωής είναι αρκετά περίπλοκη.

Γνωρίζετε ότι στο τέλος της ζωής του Μιχαήλ Άγγελου στο ίδιο παρεκκλήσι των Σέξτιν, όπου ζωγράφισε το ταβάνι, έγραψε στον τοίχο «Η τελευταία κρίση»; Και όλοι άρχισαν να γράφουν την Τελευταία Κρίση. Άρχισαν να γράφουν την τραγική κατάληξη, την αποκάλυψη. Όχι η Προσκύνηση των Μάγων, αλλά η Αποκάλυψη. Το γνώριζαν. Έβαλαν ημερομηνία για το πότε ξεκίνησε. Ήταν μια συγκεκριμένη ομάδα ανθρώπων. Ποια είναι όμως τα ονόματα; Ντύρερ, Λεονάρντο - τα πάντα. Το κέντρο αυτής της κοινότητας ήταν στην Ολλανδία. Έγραψαν γράμματα στους παπάδες. Είμαστε εμείς που ζούμε στην άγνοια και δεν ξέρουμε τι έχει γίνει στον κόσμο, γιατί η ιστορία που διαβάζουμε είναι γραμμένη είτε από άγνοια είτε ιδεολογικά. Όταν απέκτησα πρόσβαση στην πραγματική λογοτεχνία, έμεινα έκπληκτος με τον βαθμό στον οποίο, από τη μια, κατά την άποψή μας, η ιστορία είναι γραμμική και, από την άλλη, ισοπεδωμένη. Αλλά δεν είναι έτσι. Οποιοδήποτε σημείο της ιστορίας είναι σφαιρικό και ο 16ος αιώνας είναι ένας κρύσταλλος με τεράστιο αριθμό όψεων. Υπάρχουν πολλές τάσεις εκεί. Και για αυτό, μια ειδική ομάδα ανθρώπων, έχει ήδη έρθει η Τελευταία Κρίση.

Γιατί το σκέφτηκαν; Το δικαιολόγησαν για κάποιο λόγο. Αυτοί οι άνθρωποι ήταν ενωμένοι και γνώριζαν ο ένας τις διαθέσεις του άλλου. Στο βιβλίο του Vasarius για τη βιογραφία των Ιταλών καλλιτεχνών, υπάρχει μόνο ένας καλλιτέχνης, όχι ένας Ιταλός - αυτός είναι ο Dürer, ο οποίος έζησε μόνιμα στην Ιταλία. Μερικές φορές στο σπίτι, αλλά κυρίως στην Ιταλία, όπου ήταν χαρούμενος. Πήγε σπίτι για δουλειές, όπου άφησε ταξιδιωτικά ημερολόγια, σημειώσεις κ.λπ., αλλά ήταν βαθιά συνδεδεμένος με την κοινωνία. Με τον καιρό έζησαν ο ένας από τον άλλον με ένα μικρό χάσμα, αλλά με τη σειρά των ιδεών, του τρόπου ζωής, της πολύ πικρής παρατήρησης και της απογοήτευσης που τους πέρασε, γίνονται αντιληπτοί ως άμεσοι σύγχρονοι.

Θέλω να πω ότι η εποχή του Τιτσιάνο, όπως και η εποχή του Σαίξπηρ, είναι μια εποχή πολύ δυνατών χαρακτήρων και μεγάλων μορφών. Έπρεπε κάποιος να είναι Τιτσιάνο ή Σαίξπηρ για να αποκαλύψει, να εκφράσει και να αφήσει όλες αυτές τις μορφές σε εμάς.

Να ένα άλλο έργο του Τιτσιάνο που κρέμεται στο Λούβρο - «Τρεις Εποχές». Ποιος το έκανε απευθείας αντίγραφο; Σαλβαδόρ Νταλί. Ο Τιτσιάν ασχολείται με τα θέματα του χρόνου και το δείχνει. Εδώ στέκεται ένας νεαρός άνδρας και πίσω του είναι το τέλος του.

τρεις ηλικίες

Φοιτητές:Γιατί σχεδιάζονται από δεξιά προς τα αριστερά;

Βόλκοβα:Τι σημαίνει δεξιά προς αριστερά;

Φοιτητές:Λοιπόν, φαίνεται να είναι αποδεκτό στην Ευρώπη ...

Βόλκοβα:Ω, τι είδους ειδικούς έχουμε (γέλιο)!

Φοιτητές:Γι' αυτό ρωτάω.

Τρεις Εποχές - Νταλί

Βόλκοβα:Και δεν είμαι ειδικός. Γιατί το έγραψε έτσι. Από την ανατολή μέχρι τη δύση του ηλίου. Ο ήλιος ανατέλλει από την ανατολή και δύει στη δύση. Λοιπόν, μια πολύ σουρεαλιστική εικόνα. Τι είναι ενδιαφέρον για αυτήν. Λυκάνθρωποι! Ζωόμορφος λυκάνθρωπος, ο οποίος είναι πολύ δυνατός στο Γκόγια. Αλλά δεν ζούμε στον 19ο αιώνα. Αλλά από πού το πήρε ο Τιτσιάν; Νιώθει ανθρώπους και γράφει λυκάνθρωπους. Επομένως, όταν γράφει το Αρετίνο, μοιάζει με λύκο και ο Παύλος Γ' μοιάζει με γέρο, άθλιο νωχελικό. Ζωγραφίζει τους ανθρώπους σαν να είναι μη ενσαρκωμένα πλάσματα με αρπακτικά, κυνηγετικά, ανελέητα, ανήθικα ένστικτα. Πώς πιστεύεις ότι βλέπει αυτόν τον γοητευτικό νεαρό;

Φοιτητές:Σκύλος! λύκος! Αρκούδα!

Βόλκοβα:Αρπακτικό! Κυνόδοντες, μουστάκια. Δεν βλέπεις ότι είναι τόσο γοητευτικός και το πρόσωπό του λαμπερό. Αυτό είναι παραπλανητικό. Ένα νεαρό, δυνατό αρπακτικό με κυνόδοντες και δίψα για πάλη μεταξύ αρπακτικών! Η ακμή του είναι το λιοντάρι που έφτασε στο απόγειό του. Ο γέρος λύκος είναι, φυσικά, κάτι πρωτάκουστο. Όχι τρεις υποστάσεις του Πατρός, του Υιού και του Αγίου Πνεύματος, όπως στον άνθρωπο. Αποκρυπτογραφεί σε διαφορετικές πτυχές της ηλικίας, μας δείχνει τις ληστρικές αρχές. Δεν είναι περίεργο που ο Νταλί έκανε ένα αντίγραφο. Αυτός, όπως και ο Φρόιντ, βουτάει στη χθόνια αρχή. Και αφού ένα αρπακτικό θηρίο κάθεται στα βάθη των χθόνιων, τίποτα δεν μπορεί να γίνει. Ούτε ο διαφωτισμός, ούτε τα ευγενικά λόγια, ούτε οι επιδεικτικές πράξεις θα κάνουν τίποτα. Δύναμη, πόθος για δύναμη, αχόρταγος, επανάληψη των ίδιων χωρίς συμπεράσματα, χωρίς μαθήματα! Και όταν ξεκίνησε αυτή η καταπληκτική ιστορία ενός εκκλησιαστικού σχίσματος ή διώξεων αιρετικών κατά τον Μεσαίωνα, οι άνθρωποι δεν είχαν ακόμη καεί στην πυρά. Άρχισαν να καίγονται τον 16ο αιώνα. Ο Μπρούνο κάηκε στις αρχές του 16ου και του 17ου αιώνα. Το 1600. Οι άνθρωποι κάηκαν τον 17ο αιώνα. Όχι όμως στο 12ο. Υπήρχαν επιδημίες, αλλά δεν κάηκαν. Κάηκε από την Ιερά Εξέταση. Την έκαναν να καεί. Ο Σαίξπηρ, ο Τιτσιάν, ο Μπος, ο Ντύρερ εγκατέλειψαν την αντιμεταρρύθμιση, θεωρώντας την κακή και την αρχή της πορείας προς την αποκάλυψη. Φοβόντουσαν τρομερά τη Βίβλο του Λούθηρου - ότι τώρα θα έρθουν όλοι και θα γράψουν ό,τι θέλετε. Ένα από τα τελευταία έργα του Dürer, The Four Apostles, που βρίσκεται στο Μόναχο κοντά στον Κάρολο Ε'.

τέσσερις απόστολοι

Και πίσω από όλους αυτούς τους αποστόλους, έγραψε τα λόγια τους, και παρουσίασε αυτή την εικόνα στην πόλη της Νυρεμβέργης: «Στους πολίτες μου, τους συμπατριώτες μου. Φοβάστε τους ψευδοπροφήτες!» Αυτό δεν σήμαινε ότι ήταν πρωτόγονοι στη θρησκεία τους. Ήταν άνθρωποι της νέας εποχής. Και ο Τιτσιάν ήξερε ότι δεν ζει άγγελος μέσα σε ένα άτομο και ότι η αγάπη δεν μπορεί να γίνει αγγελική μεταμόρφωση. Ήξερε ότι ένα χθόνιο, ανελέητο όνειρο ζούσε μέσα του, προκαθορίζοντας τον κύκλο και το φινάλε του.

Ξέρεις, αγαπώ πολύ το επάγγελμά μου και αυτό δεν είναι μυστικό για σένα. Τώρα σκέφτομαι με εντελώς διαφορετικό τρόπο από ό,τι πριν από 20 χρόνια, γιατί άρχισα να βλέπω τα πράγματα διαφορετικά. Το πιο σημαντικό είναι η ροή των πληροφοριών. Όταν κοιτάζω πίνακες, όχι μόνο τους απολαμβάνω - κάθε φορά που κάνω μια βαθιά κατάδυση, η οποία μπορεί να οδηγήσει σε ασθένεια αποσυμπίεσης, αλλά αυτή η κατάσταση μεταφέρει μια συγκεκριμένη εικόνα του κόσμου, το περιεχόμενο της οποίας δεν έχει ακόμη κατανοηθεί και εκτιμηθεί. Θυμάστε πώς έκριναν οι αρχαίοι Έλληνες τους συγχρόνους τους; Μέσω του διαγωνισμού. Όλοι όσοι δεν πήραν την πρώτη θέση έσπασαν τη δουλειά τους σε σκόνη, γιατί μόνο μία επιλογή έχει το δικαίωμα να υπάρχει - η καλύτερη. Αληθής. Υπάρχει ένας τεράστιος αριθμός πολύ κακών καλλιτεχνών γύρω μας. Ίσως δεν είναι τόσο δραματικό για τον πολιτισμό, αν υπάρχει μια κλίμακα, αλλά όταν ο πήχης εξαφανίζεται στο επίπεδο του Τιτσιάνο, του Μπος, του Ντύρερ, του Σαίξπηρ ή είναι λιγοστός, ή παραμορφωμένος, τότε έρχεται το τέλος του κόσμου. Κι εγώ έγινα αποκαλυπτικός, όχι χειρότερος από τη Bosch. Δεν ζω σε μια κατάσταση γνώμης, αλλά εκπλήσσομαι πολύ με το πώς τότε τα ήξεραν όλα τόσο καλά. Γνώριζαν για τη φύση της αποκάλυψης και από τι προέρχεται. Και στα μηνύματα προς τους παπάδες απαριθμούσαν τα πάντα. Και το έδειξαν σε εικόνες.

Λοιπόν, δεν κουράστηκες; Φοβάμαι τρομερά ότι 4 ώρες μπορεί να μην είναι αρκετές για μένα, και δεν θα είναι αρκετές, οπότε θέλω το θέατρο του Σαίξπηρ να αρχίσει να σας διαβάζει αμέσως τώρα. Πήρα μαζί μου κάθε λογής φωτογραφίες στις οποίες θα δείτε τους συγχρόνους του. Ξέρετε, υπάρχουν καλλιτέχνες που διαβάζονται πολύ δύσκολα. Είναι δύσκολο να διαβάσεις Τιτσιάνο. Δεν ταιριάζει στη σειρά λέξεων. Δεν ταιριάζει με κανέναν. Αυτό δεν είναι προς υπεράσπισή μου, αλλά επειδή, πράγματι, υπάρχουν τέτοιοι καλλιτέχνες ή συγγραφείς για τους οποίους είναι εύκολο να μιλήσεις ή να γράψεις, αλλά υπάρχουν και εκείνοι που είναι πιο εύκολο να σκαρφαλώσεις στη θηλιά. Επειδή υπάρχει κάποιο μυστηριώδες πράγμα - λαμβάνετε μια τεράστια θάλασσα πληροφοριών, αλλά δεν μπορείτε να πείτε τίποτα. Μου αρέσει πολύ ένα ρητό: «Καμία από τις πιο όμορφες γυναίκες στον κόσμο δεν μπορεί να δώσει περισσότερα από όσα έχει». Το ίδιο συμβαίνει και εδώ, όταν έχεις να κάνεις με έναν ευφυέστατο άνθρωπο και, βουλιάζοντας μέσα του όλο και περισσότερο, στο τέλος, καταλαβαίνεις ότι τα πάντα! - ήρθε η στιγμή της ασθένειας αποσυμπίεσης και δεν υπάρχουν πληροφορίες. Και αυτός είναι ο Ρέμπραντ ή Τιτσιάν, του οποίου οι πληροφορίες προέρχονται μέσα από τη δραματουργία του χρώματος. Ο χρωματικός κώδικας που περνάει από τη σύνθεση.

Προσοχή! Αυτή είναι μια εισαγωγική ενότητα του βιβλίου.

Εάν σας άρεσε η αρχή του βιβλίου, τότε μπορείτε να αγοράσετε την πλήρη έκδοση από τον συνεργάτη μας - τον διανομέα νομικού περιεχομένου LLC "LitRes".

Γέφυρα πάνω από την άβυσσο. Σχόλιο για την αρχαιότητα

Η «Γέφυρα πάνω από την Άβυσσο» είναι το πρώτο βιβλίο της Πάολα Βόλκοβα, που έγραψε η ίδια με βάση τη δική της πορεία διαλέξεων. Η εικόνα της γέφυρας, σύμφωνα με την ίδια την Πάολα Ντμίτριεβνα, δεν επιλέχθηκε τυχαία - ως μεταφορά για ολόκληρο τον παγκόσμιο πολιτισμό, χωρίς τον οποίο δεν θα είχαμε πραγματοποιηθεί. Μια λαμπρή δασκάλα και αφηγήτρια, μέσα από τα βιβλία, τις διαλέξεις και τις απλές συζητήσεις της, ενστάλαξε στους μαθητές και τους συνομιλητές της μια αίσθηση ομορφιάς, προσπαθώντας να προσεγγίσει τις ψυχές τους και να τις καθαρίσει από τη συσσωρευμένη βαρετή.

Ένα από τα πιο εμβληματικά βιβλία για κάθε μορφωμένο άτομο, το A Bridge Over the Abyss μας ταξιδεύει στους αιώνες.

Το βιβλίο ανιχνεύει νέες συνδέσεις μεταξύ μακρινών μορφών που δεν βρίσκονται στην επιφάνεια και μπροστά στα μάτια. Από το Stonehenge στο Globe Theatre, από την Κρήτη μέχρι τις ισπανικές ταυρομαχίες, από την ευρωπαϊκή Μεσόγειο μέχρι τον κονσεπτουαλισμό του 20ού αιώνα, είναι όλα αλληλένδετα και μπορούν να υπάρχουν το ένα χωρίς το άλλο.

Γέφυρα πάνω από την άβυσσο. Στο χώρο του χριστιανικού πολιτισμού

Η κυριαρχία του Χριστιανισμού στον μεσαιωνικό κόσμο οδήγησε σε ολόκληρο τον σύγχρονο πολιτισμό, στον χώρο του οποίου υπάρχουμε από τη γέννηση μέχρι το θάνατο - αυτό ακριβώς μιλάει η Paola Dmitrievna Volkova στη σειρά διαλέξεών της για τον ύστερο Μεσαίωνα και το Πρωτό. -Αναγέννηση.

Είναι αδύνατο να θεωρηθεί αυτή η εποχή ως μια υπό όρους «Σκοτεινή Εποχή», ως κάτι μέτριο - από μόνη της, αυτή η περίοδος δεν είναι λιγότερο σημαντική από την Αναγέννηση.

Οι ιδιοφυΐες εκείνης της εποχής - ο Άγιος Φραγκίσκος της Ασίζης και ο Bonaventure, ο Giotto di Bondone και ο Dante Alighieri, ο Andrei Rublev και ο Theophanes the Greek - βρίσκονται ακόμα σε διάλογο μαζί μας ανά τους αιώνες. Ο καρδινάλιος Jorge Mario Bergoglio, έχοντας εκλεγεί Πάπας, παίρνει ένα όνομα προς τιμήν του αγίου από την Ασίζη, αναστώντας τη φραγκισκανική ταπεινοφροσύνη και προσκαλώντας μας να περάσουμε μια άλλη γέφυρα πάνω από την άβυσσο των εποχών.

Γέφυρα πάνω από την άβυσσο. Μύστες και ανθρωπιστές

Ούτε ένας πολιτισμός, ούτε ένα πολιτιστικό στάδιο δεν έχει τόσο άμεση σχέση με τη νεωτερικότητα όπως η Αναγέννηση.

Η Αναγέννηση είναι η πιο προοδευτική και επαναστατική περίοδος στην ιστορία της ανθρωπότητας. Η Πάολα Ντμίτριεβνα Βόλκοβα μιλά για αυτό στο επόμενο βιβλίο του κύκλου «Γέφυρα πάνω από την Άβυσσο», παίρνοντας τη σκυτάλη από τον πρώτο κριτικό τέχνης, τον Τζόρτζιο Βαζάρι, έναν πραγματικό άνθρωπο της εποχής του - συγγραφέα, ζωγράφο και αρχιτέκτονα.

Οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης - ο Σάντρο Μποτιτσέλι και ο Λεονάρντο ντα Βίντσι, ο Ραφαήλ και ο Τιτσιάν, ο Ιερώνυμος Μπος και ο Πίτερ Μπρίγκελ ο Πρεσβύτερος - δεν ήταν ποτέ απλώς καλλιτέχνες. Ήταν φιλόσοφοι, τους χρεώθηκαν τα κύρια και βασικά προβλήματα της εποχής. Οι ζωγράφοι της Αναγέννησης, έχοντας επιστρέψει στα ιδανικά της Αρχαιότητας, δημιούργησαν μια ολοκληρωμένη έννοια του κόσμου με εσωτερική ενότητα, γέμισαν τις παραδοσιακές θρησκευτικές πλοκές με γήινο περιεχόμενο.

Γέφυρα πάνω από την άβυσσο. Grand Masters

Τι ήρθε πρώτο - ο άντρας ή ο καθρέφτης; Αυτή την ερώτηση θέτει η Πάολα Ντμίτριεβνα Βόλκοβα στον τέταρτο τόμο του κύκλου «Γέφυρα πάνω από την Άβυσσο». Για τους μεγάλους δασκάλους, ένα πορτρέτο δεν ήταν πάντα μια εικόνα ενός ατόμου, αλλά και ένας καθρέφτης που αντανακλά όχι μόνο την εξωτερική, αλλά και την εσωτερική ομορφιά. Η αυτοπροσωπογραφία είναι μια ερώτηση προς τον εαυτό, ο προβληματισμός και η απάντηση που ακολουθεί. Ο Ντιέγκο Βελάσκεθ, ο Ρέμπραντ, ο Ελ Γκρέκο, ο Άλμπρεχτ Ντύρερ και όλοι αυτοί μας αφήνουν μια πικρή ομολογία ζωής σε αυτό το είδος.

Σε ποιους καθρέφτες έτρεχαν οι καλλονές του παρελθόντος; Η Αφροδίτη, ανεβαίνοντας από τα νερά, είδε την αντανάκλασή της σε αυτά και χάρηκε με τον εαυτό της, ενώ ο Νάρκισσος πάγωσε για πάντα, σοκαρισμένος από τη δική του ομορφιά. Τα υφάσματα, που αντανακλούσαν κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης μόνο την ιδανική εικόνα, και αργότερα - την προσωπικότητα ενός ανθρώπου, έγιναν αιώνιοι καθρέφτες για όποιον τολμήσει να τα κοιτάξει - όπως στην άβυσσο - πραγματικά.

Αυτή η έκδοση είναι ένας αναθεωρημένος κύκλος "Γέφυρα πάνω από την Άβυσσο" με τη μορφή με την οποία συνελήφθη από την ίδια την Πάολα Ντμίτριεβνα - με ιστορική και χρονολογική σειρά. Θα περιλαμβάνει επίσης αδημοσίευτες διαλέξεις από το προσωπικό αρχείο.

Γέφυρα πάνω από την άβυσσο. Ιμπρεσιονιστές και ο 20ός αιώνας

Η ιστορία του ιμπρεσιονισμού, που επηρέασε μια για πάντα όλη τη μεταγενέστερη τέχνη, καλύπτει μόνο 12 χρόνια: από την πρώτη έκθεση το 1874, όπου παρουσιάστηκε το περίφημο «Impression», μέχρι την τελευταία, όγδοη, το 1886. Ο Édouard Manet και ο Claude Monet, ο Edgar Degas και ο Auguste Renoir, ο Henri de Toulouse-Lautrec και ο Paul Gauguin –με τον οποίο ξεκινά αυτό το βιβλίο– ήταν από τους πρώτους που αντιτάχθηκαν στις συμβάσεις της «κλασικής» ζωγραφικής που είχε διαμορφωθεί εκείνη την εποχή.

Η ιστορία αυτής της οικογένειας, για την οποία η Πάολα Βόλκοβα, η συγγραφέας του διάσημου κύκλου «Γέφυρα πάνω από την Άβυσσο», είπε σε αυτό το βιβλίο, είναι ένα παράδειγμα της ζωής πραγματικών Ρώσων διανοουμένων, «ένα άμεσο οπλοστάσιο της οικογενειακής τους τιμής, άμεσο λεξικό των ριζικών τους συνδέσεων."

Από τον Τζιότο στον Τιτσιάν. Τιτάνες της Αναγέννησης

Η Αναγέννηση είναι η πιο προοδευτική και επαναστατική περίοδος στην ιστορία της ανθρωπότητας. Οι καλλιτέχνες της Αναγέννησης - ο Σάντρο Μποτιτσέλι και ο Λεονάρντο ντα Βίντσι, ο Ραφαήλ και ο Τιτσιάν, ο Ιερώνυμος Μπος και ο Πίτερ Μπρίγκελ ο Πρεσβύτερος - δεν ήταν ποτέ απλώς καλλιτέχνες.

Ήταν φιλόσοφοι, τους χρεώθηκαν τα κύρια και βασικά προβλήματα της εποχής. Επιστρέφοντας στα ιδανικά της Αρχαιότητας, δημιούργησαν μια ολοκληρωμένη έννοια του κόσμου με εσωτερική ενότητα, γέμισαν παραδοσιακά θρησκευτικά οικόπεδα με γήινο περιεχόμενο.

Αυτή η εικονογραφημένη έκδοση περιέχει διαλέξεις της Paola Dmitrievna Volkova, της συγγραφέα του διάσημου κύκλου «Γέφυρα πάνω από την Άβυσσο», αφιερωμένη στους αληθινούς τιτάνες της Αναγέννησης, αναθεωρημένες και συμπληρωμένες για τη διευκόλυνση του αναγνώστη.

Ποιοι είμαστε πνευματικά; Πώς διαμορφώθηκε η καλλιτεχνική μας συνείδηση, η νοοτροπία μας και πού μπορούμε να βρούμε τις ρίζες της; Η Paola Dmitrievna Volkova, κριτικός τέχνης, κριτικός κινηματογράφου, συγγραφέας και οικοδέσποινα της σειράς ντοκιμαντέρ για την ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού "Bridge over the Abyss", είναι πεπεισμένη ότι όλοι είμαστε ακόμα κληρονόμοι ενός μοναδικού μεσογειακού πολιτισμού - ενός πολιτισμού που δημιουργήθηκε από οι αρχαίοι Έλληνες.

«Όπου και να φτερνιστείς, αλλά κάθε θέατρο έχει τη δική του Αντιγόνη παντού».

Ποια είναι όμως η ιδιαιτερότητα και η μοναδικότητά του; Και πώς η Αρχαία Ελλάδα, σε μια κατάσταση συνεχούς διαμάχης, χωρίς ενιαίο χερσαίο χώρο και ένα ενιαίο πολιτικό σύστημα, κατάφερε να δημιουργήσει έναν πολιτισμό που εξακολουθεί να εξυπηρετεί ολόκληρο τον κόσμο; Σύμφωνα με την Πάολα Βόλκοβα, το μυστικό της ελληνικής ιδιοφυΐας είναι ότι πριν από δυόμισι χιλιάδες χρόνια κατάφεραν να δημιουργήσουν τέσσερις τεχνητούς ρυθμιστές που καθόρισαν το πρόσωπο του κόσμου για πολλούς αιώνες. Πρόκειται για ολυμπιάδες, γυμναστήρια, καλλιτεχνικά σωματεία και γλέντια ως σημαντικά συστατικά της ζωής κάθε πολίτη – τελετουργικοί διάλογοι για το κυριότερο. Έτσι, οι Έλληνες - οι δημιουργοί των μορφών και των ιδεών - είναι τόσο δυνατοί και όμορφοι που ο πολιτισμός μας εξακολουθεί να κινείται στους φορείς που έθεσαν οι Έλληνες. Εδώ είναι ο σεμνός ρόλος του αρχαίου πολιτισμού στη διαμόρφωση της εικόνας του σύγχρονου κόσμου.

Πώς λειτούργησαν αυτοί οι τέσσερις ρυθμιστές και τι το ιδιαίτερο έχουν; Μπορείτε να μάθετε για αυτό από μια διάλεξη μιάμιση ώρα που δόθηκε στο Skolkovo Center και ανοίγοντας έναν ολόκληρο κύκλο συζητήσεις για την τέχνη, στην οποία η Πάολα Βόλκοβα μίλησε για τις πνευματικές μας ρίζες στον μεσογειακό πολιτισμό, για το πώς η συνείδηση ​​καθόρισε την ύπαρξη στην Αρχαία Ελλάδα, τι κοινό είχαν ο Όμηρος και ο Βισότσκι, πώς οι Ολυμπιακοί Αγώνες ένωσαν την Ελλάδα και έγιναν ένα σύστημα εδραίωσης για τη διαμόρφωση ενός μεγάλου μεσογειακού πολιτισμού. , και πώς ο «Αλέξανδρος Φιλίπποβιτς της Μακεδονίας» κατέστρεψε τα πάντα. Ακριβώς στη μέση της διάλεξης, η Paola Dmitrievna αισθάνεται την οργή των θεών και στο τέλος της ιστορίας της καταλήγει στο συμπέρασμα ότι οι Έλληνες είναι μια γάτα Cheshire που κατάφερε να δημιουργήσει ένα χαμόγελο στον κόσμο:

«Οι Έλληνες δημιούργησαν ιδέες. Είναι βασικά μια γάτα Cheshire. Ξέρετε τι είναι η γάτα Cheshire; Αυτό είναι όταν υπάρχει ένα χαμόγελο, αλλά δεν υπάρχει γάτα. Δημιούργησαν ένα χαμόγελο γιατί υπάρχει πολύ λίγη αυθεντική αρχιτεκτονική, πολύ λίγα αυθεντικά γλυπτά, πολύ λίγα αυθεντικά χειρόγραφα, αλλά η Ελλάδα υπάρχει, εξυπηρετεί τους πάντες. Είναι η γάτα Cheshire. Δημιούργησαν το χαμόγελο του κόσμου».

Διαλέξεις για την τέχνη από την καθηγήτρια Paola Volkova

Πάολα Ντμίτριεβνα Βόλκοβα

© Paola Dmitrievna Volkova, 2017

ISBN 978-5-4485-5250-2

Δημιουργήθηκε με το έξυπνο εκδοτικό σύστημα Ridero

Πρόλογος

Κρατάτε στα χέρια σας το πρώτο βιβλίο, το οποίο περιλαμβάνει μοναδικές διαλέξεις από την καθηγήτρια ιστορίας της τέχνης Πάολα Ντμίτριεβνα Βόλκοβα, που διάβασε η ίδια στα Ανώτερα Μαθήματα Σκηνοθετών και Σεναριογράφων την περίοδο 2011-2012.

Volkova Paola Dmitrievna

Όσοι είχαν την τύχη να παρακολουθήσουν τις διαλέξεις αυτής της καταπληκτικής γυναίκας δεν θα τους ξεχάσουν ποτέ.

Η Paola Dmitrievna είναι μαθήτρια σπουδαίων ανθρώπων, μεταξύ των οποίων ήταν ο Lev Gumilyov και ο Merab Mamardashvili. Δεν δίδαξε μόνο στο VGIK και στα Ανώτερα Μαθήματα Σκηνοθετών και Σεναριογράφων, αλλά ήταν επίσης η κορυφαία ειδικός στον κόσμο στο έργο του Ταρκόφσκι. Η Πάολα Βόλκοβα όχι μόνο έκανε διαλέξεις, αλλά έγραψε και σενάρια, άρθρα, βιβλία, έκανε εκθέσεις, έκανε κριτική και φιλοξένησε τηλεοπτικά προγράμματα για την τέχνη.

Αυτή η εξαιρετική γυναίκα δεν ήταν μόνο μια λαμπρή δασκάλα, αλλά και μια μεγάλη αφηγήτρια. Μέσα από τα βιβλία, τις διαλέξεις και τις συνομιλίες της, ενστάλαξε στους μαθητές και τους ακροατές της μια αίσθηση ομορφιάς.

Η Πάολα Ντμίτριεβνα συγκρίθηκε με τη Βιβλιοθήκη της Αλεξάνδρειας και οι διαλέξεις της έγιναν αποκάλυψη όχι μόνο για τους απλούς ανθρώπους, αλλά και για τους επαγγελματίες.

Στα έργα τέχνης, ήξερε πώς να βλέπει αυτό που συνήθως κρύβεται από τα αδιάκριτα βλέμματα, ήξερε την πολύ μυστική γλώσσα των συμβόλων και μπορούσε να εξηγήσει με τα πιο απλά λόγια τι είναι γεμάτο αυτό ή εκείνο το αριστούργημα. Υπήρξε stalker, καθοδηγητής-μεταφράστρια μεταξύ εποχών.

Η καθηγήτρια Βόλκοβα δεν ήταν απλώς μια αποθήκη γνώσης, ήταν μια μυστικιστική γυναίκα - μια γυναίκα χωρίς ηλικία. Οι ιστορίες της για την αρχαία Ελλάδα, τον πολιτισμό της Κρήτης, τη φιλοσοφία της Κίνας, τους μεγάλους δασκάλους, τις δημιουργίες και το πεπρωμένο τους, ήταν τόσο ρεαλιστικές και γεμάτες με τις πιο μικρές λεπτομέρειες και λεπτομέρειες που άθελά της υπέδειξαν ότι η ίδια όχι μόνο έζησε εκείνες τις μέρες. αλλά και προσωπικά γνώριζε όλους για τους οποίους διηγήθηκε η ιστορία.

Και τώρα, μετά την αναχώρησή της, έχετε μια μεγάλη ευκαιρία να βουτήξετε σε εκείνον τον κόσμο της τέχνης, που, ίσως, ούτε καν υποψιαστήκατε, και, σαν διψασμένος περιπλανώμενος, πίνετε από το πιο αγνό πηγάδι της γνώσης.

Διαλέξεις στα Ανώτερα Μαθήματα Σκηνοθετών και Σεναριογράφων

Διάλεξη αριθμός 1. Σχολή Φλωρεντίας - Τιτσιάνο - Πιατιγκόρσκι - Βύρωνας - Σαίξπηρ

Βόλκοβα:Κοιτάζω τις αραιωμένες τάξεις...

Φοιτητές:Τίποτα, αλλά ας πάρουμε την ποιότητα.

Βόλκοβα:Κάτι για μένα. Αυτό δεν είναι αυτό που χρειάζομαι. Αυτό είναι που χρειάζεστε.

Φοιτητές:Θα τους τα πούμε όλα.

Βόλκοβα:Ετσι. Έχουμε ένα πολύ σημαντικό θέμα που ξεκινήσαμε την προηγούμενη φορά. Αν θυμάστε, μιλούσαμε για τον Τιτσιάνο. Άκου, θέλω να σε ρωτήσω το εξής: θυμάσαι ότι ο Ραφαήλ ήταν μαθητής της σχολής της Φλωρεντίας;

Φοιτητές:Ναί!

Βόλκοβα:Ήταν μια ιδιοφυΐα και η ιδιοφυΐα του ήταν πολύ περίεργη. Δεν έχω δει πιο τέλειο καλλιτέχνη. Είναι ο Απόλυτος! Όταν κοιτάς τα πράγματά του, αρχίζεις να καταλαβαίνεις την καθαρότητα, την πλαστικότητα και το χρώμα τους. Απόλυτη συγχώνευση του Πλάτωνα με τον Αριστοτέλη. Στους πίνακές του υπάρχει ακριβώς η αριστοτελική αρχή, ο αριστοτελικός διανοητισμός και η αριστοτελική εννοιολογία, που συμβαδίζουν με την υψηλή πλατωνική αρχή, με τέτοια τελειότητα αρμονίας. Δεν είναι τυχαίο που στη Σχολή των Αθηνών, κάτω από την καμάρα, ζωγράφισε τον Πλάτωνα και τον Αριστοτέλη να περπατούν δίπλα-δίπλα, γιατί δεν υπάρχει εσωτερικό κενό σε αυτούς τους ανθρώπους.

Αθηναϊκό σχολείο

Η φλωρεντινή σχολή ξεκινάει από τη δραματουργία του Giott, όπου βρίσκεται σε εξέλιξη η αναζήτηση ενός συγκεκριμένου χώρου και στάσης απέναντι στη φιλοσοφία. Θα έλεγα ακόμη και ποιητική φιλοσοφία. Όμως οι Βενετοί είναι μια εντελώς διαφορετική σχολή. Σχετικά με αυτό το σχολείο, πήρα αυτό το πράγμα του Giorgione «Madonna of Castelfranco», όπου ο Άγιος Γεώργιος μοιάζει περισσότερο με την Joan of Arc του Βολταίρου.

Ρίξτε μια ματιά σε αυτήν. Οι Φλωρεντινοί δεν μπορούσαν να γράψουν έτσι τη Μαντόνα. Κοίτα, είναι απασχολημένη με τον εαυτό της. Τέτοια πνευματική απομόνωση. Υπάρχουν στιγμές σε αυτή την ταινία που σίγουρα δεν έχουμε ξαναδεί. Αυτό είναι αντανάκλαση. Πράγματα που σχετίζονται με τον προβληματισμό. Ο καλλιτέχνης δίνει κάποιες σύνθετες στιγμές στην εσωτερική κίνηση, όχι όμως ψυχολογική κατεύθυνση.

Η Μαντόνα του Καστελφράνκο

Συνοψίζοντας όσα γνωρίζουμε για τους Βενετούς και για τον Τιτσιάνο, μπορούμε να πούμε ότι σε έναν κόσμο που αιχμαλωτίζει τη Βενετία με την ιδιαίτερη ζωή της, με την περίπλοκη κοινωνική παραγωγικότητα και την ιστορική αναταραχή, μπορείτε να δείτε και να αισθανθείτε την εσωτερική φόρτιση του συστήματος. έτοιμο να αποφορτιστεί. Κοιτάξτε αυτό το πορτρέτο του Τιτσιάνου που κρέμεται στη γκαλερί του παλατιού Pitti.

Πορτρέτο ενός αγνώστου ατόμου με γκρίζα μάτια

Αλλά πρώτα, στην οικεία μας παρέα, πρέπει να ομολογήσω ότι κάποτε ήμουν ερωτευμένος με αυτόν τον σύντροφο της φωτογραφίας. Μάλιστα, έχω ερωτευτεί δύο φορές τους πίνακες. Η πρώτη φορά που ερωτεύτηκα ήταν όταν ήμουν μαθήτρια. Είχαμε ένα προπολεμικό άλμπουμ του Ερμιτάζ στο σπίτι μας και περιείχε ένα πορτρέτο ενός νεαρού άνδρα με ρόμπα, ζωγραφισμένο από τον Βαν Ντάικ. Ζωγράφισε τον νεαρό Λόρδο Φίλιπ Γουόρεν, που ήταν περίπου στην ίδια ηλικία με εμένα. Και με γοήτευσε τόσο πολύ ο συνομήλικός μου που, φυσικά, αμέσως φαντάστηκα την υπέροχη φιλία μας μαζί του. Και ξέρετε, με έσωσε από τα αγόρια της αυλής - ήταν χυδαία, επιθετικά και εδώ τόσο υψηλές σχέσεις.

Αλλά, δυστυχώς, μεγάλωσα, και εκείνος όχι. Ήταν ο μόνος λόγος που χωρίσαμε (γέλιο).Και ο δεύτερος έρωτάς μου έγινε όταν ήμουν μαθητής του 2ου έτους. Ερωτεύτηκα ένα πορτρέτο ενός αγνώστου με γκρίζα μάτια. Ήμασταν αδιάφοροι ο ένας για τον άλλον για πολύ καιρό. Ελπίζω να εγκρίνετε την επιλογή μου;

Φοιτητές:Αναμφίβολα!

Βόλκοβα:Σε αυτή την περίπτωση, θα προχωρήσουμε σε έναν τομέα που είναι πολύ ενδιαφέρον για τη σχέση μας με την τέχνη ή τα έργα τέχνης. Θυμάστε πώς τελειώσαμε το τελευταίο μάθημα; Είπα ότι η ίδια η ζωγραφική επιφάνεια της εικόνας γίνεται αξία από μόνη της. Από μόνο του είναι ήδη το περιεχόμενο της εικόνας. Και ο Τιτσιάν είχε πάντα αυτή την απολύτως εικονογραφική αξία από μόνη της. Ήταν μια ιδιοφυΐα! Τι θα γίνει με τους πίνακές του αν αφαιρέσετε το ζωγραφικό στρώμα και αφήσετε μόνο υποζωγραφιές; Τίποτα. Η ζωγραφική του θα παραμείνει ζωγραφική. Θα παραμείνει ακόμα πίνακας ζωγραφικής. Από μέσα. Σε ενδοκυττάριο επίπεδο, η βάση, αυτό είναι που κάνει έναν ζωγράφο λαμπρό καλλιτέχνη. Και εξωτερικά, θα μετατραπεί σε πίνακα του Kondinsky.

Είναι πολύ δύσκολο να συγκρίνεις τον Τιτσιάνο με κάποιον άλλο. Είναι προοδευτικός. Δείτε πώς, μέσα από τη σκιά που πέφτει στον τοίχο του ασημί τόνου, συνδέει γραφικά αυτό το πορτρέτο με τον χώρο στον οποίο ζει αυτό το άτομο. Δεν έχεις ιδέα πόσο δύσκολο είναι να γράψεις. Ένας τόσο καταπληκτικός συνδυασμός φωτός, ασημί-δονούμενου χώρου, αυτό το γούνινο παλτό που φοράει, κάποιο είδος δαντέλας, κοκκινωπά μαλλιά και πολύ φωτεινά μάτια. Γκρι-μπλε δόνηση της ατμόσφαιρας.

Έχει μια φωτογραφία που κρέμεται… Δεν θυμάμαι πού, είτε στο Λονδίνο, είτε στο Λούβρο. Όχι, σίγουρα όχι στο Λούβρο, στην Εθνική Πινακοθήκη του Λονδίνου. Έτσι, σε αυτή την εικόνα, μια γυναίκα κάθεται με ένα μωρό στην αγκαλιά της. Και όταν το κοιτάς, σου φαίνεται ότι αυτή η εικόνα ήρθε εδώ τυχαία, γιατί είναι απλά αδύνατο να φανταστείς ότι αυτό είναι το έργο του Τιτσιάνο. Είναι γραμμένο με τρόπο που θυμίζει κάτι ανάμεσα στον Claude Monet και τον Pissarro - στην τεχνική του pointillism, που δημιουργεί αυτό ακριβώς το τρέμουλο σε ολόκληρο τον χώρο της εικόνας. Έρχεσαι πιο κοντά και δεν πιστεύεις στα μάτια σου. Εκεί δεν μπορείτε πλέον να δείτε ούτε τα τακούνια ούτε το ρύγχος του μωρού, αλλά μόνο ένα πράγμα φαίνεται - ξεπέρασε τον Ρέμπραντ στην ελευθερία. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Βασίλι Κοντίνσκι είπε: «Υπάρχουν μόνο δύο καλλιτέχνες στην παγκόσμια τέχνη τους οποίους μπορώ να αποκαλώ αφηρημένους ζωγράφους. Όχι μη αντικειμενικά - είναι αντικειμενικά, αλλά αφηρημένα. Είναι ο Τιτσιάν και ο Ρέμπραντ». Και γιατί? Γιατί, αν πριν από αυτούς όλη η ζωγραφική συμπεριφερόταν σαν να ζωγραφίζει, να χρωματίζει το αντικείμενο, τότε ο Τιτσιάνο συμπεριέλαβε τη στιγμή του χρωματισμού, τη στιγμή της ζωγραφικής, ως χρώμα που δεν εξαρτάται από το αντικείμενο. Όπως, για παράδειγμα, το «St. Σεμπάστιαν» στο Ερμιτάζ. Όταν πλησιάσεις πολύ κοντά του, δεν βλέπεις τίποτα άλλο παρά γραφικό χάος.

Υπάρχει ένας πίνακας που εσύ, που στέκεσαι μπροστά σε έναν καμβά, μπορείς να τον κοιτάς ατελείωτα. Είναι πολύ δύσκολο να αποδοθεί με λόγια, γιατί υπάρχει μια εντελώς αυθαίρετη ιμπρεσιονιστική ανάγνωση, διαβάζοντας τους χαρακτήρες ή τις προσωπικότητες που γράφει. Και δεν έχει σημασία ποιον κοιτάς: τον Πιέρο ντέλλα Φραντσέσκο ή τον Δούκα Φεντερίκο ντα Μοντεφέλτρο.

Έχουμε δει πολλές διαλέξεις και μαθήματα για την ιστορία της τέχνης από όλο τον κόσμο. Δεν υπάρχει τίποτα καλύτερο από την Πάολα Βόλκοβα. Δεν είναι μόνο ειδική με μεγάλη πολυμάθεια και ικανότητα, αλλά, κυρίως, αγαπά ειλικρινά την τέχνη και δεν την προσεγγίζει καθαρά τυπικά.

Paola Volkova Συζητήσεις για την τέχνη

Την άνοιξη και το καλοκαίρι του 2012 στο Ανοιχτό Πανεπιστήμιο Skolkovo ΠάολαΝτμίτριεβνα Βόλκοβαέδωσε μια σειρά διαλέξεων με τον γενικό τίτλο " συνομιλίες σχετικά με τέχνη". Κόσμος τέχνηΗ Ελλάδα και η Ρώμη αποκτούν ξαφνικά ακεραιότητα και διαύγεια - τα βότσαλα ενός πολύπλοκου μωσαϊκού γνώσης για την αρχαιότητα συνδυάζονται σε ένα σύνολο. Οι μεγάλοι φιλόσοφοι, θεατρικοί συγγραφείς και γλύπτες της Ελλάδας έρχονται πολύ κοντά, απλά απλώστε το χέρι σας... Οι γνωστές και ελαφρώς ξεχασμένες εικόνες - Ολυμπιακοί Αγώνες, Εφήβες, αρχιτεκτονική, αγγειογραφία, γλυπτά, γιορτές - ξαφνικά ζωντανεύουν και αρχίζουν να μιλούν γλώσσα του Αισχύλου. Και όλος ο κόσμος της Ελλάδας με μια ματιά.

Σειρά προγραμμάτων "Γέφυρα πάνω από την άβυσσο"

Ο κύκλος τηλεοπτικών εκπομπών «Γέφυρα πάνω από την Άβυσσο» είναι το συγγραφικό έργο της Πάολα Βόλκοβα, αφιερωμένο στα αριστουργήματα της καλών τεχνών. «Η ιδέα ενός τέτοιου τηλεοπτικού προγράμματος προέκυψε εντελώς απροσδόκητα», είπε η Πάολα Ντμίτριεβνα. – Ετοίμαζα ένα πολύτομο επιστημονικό έργο για την ιστορία της ευρωπαϊκής τέχνης. Το βιβλίο έχει ακριβώς το ίδιο όνομα - «Γέφυρα πάνω από την άβυσσο». Βασίστηκε σε διαλέξεις που έδινα στους μαθητές μου για πολλά χρόνια στα Ανώτερα Μαθήματα Σεναριογράφων και Σκηνοθετών. Όμως, ένας από τους μαθητές μου, ο Αντρέι Ζάιτσεφ, είχε την ιδέα να μετατρέψει αυτό το μάθημα διαλέξεων σε τηλεοπτικό πρόγραμμα, για να μεταδώσει τις συνομιλίες. Το όνομα τόσο για το βιβλίο όσο και για το πρόγραμμα δεν επιλέχθηκε τυχαία, γιατί η εικόνα της γέφυρας είναι η εικόνα του παγκόσμιου πολιτισμού, χωρίς τον οποίο δεν θα είχαμε θέση. Ο κύκλος έλαβε το βραβείο TV Press Club στο τέλος της τηλεοπτικής σεζόν 2012/2013 "για μια ευρύχωρη παρουσίαση της ιστορίας της παγκόσμιας ζωγραφικής ως πολύπλευρη mega-plot."

Σχετικά με την Πάολα Βόλκοβα

Η Paola Volkova, γνωστή και ως Ola Odessa, ήταν ένα εξαιρετικό πλάσμα.
Σε αυτό συμφωνούν ανεξαιρέτως όλοι όσοι την έχουν γνωρίσει τουλάχιστον μία φορά.
Έφτιαξε έναν μύθο από τη ζωή της
παίρνοντας μαζί τους τα περισσότερα από τα μυστήρια και τα μυστικά, αφήνοντας σε εμάς να αποφασίσουμε,
τι της συνέβη πραγματικά
και αυτό ήταν μόνο ο καρπός της ακούραστης φαντασίας της.

Πορτρέτο της Πάολα Βόλκοβα. Καλλιτέχνης Vladimir Veisberg
Ήταν αδύνατο να περάσει στις διαλέξεις της στο VGIK για την ιστορία της τέχνης και οι μαθητές κρέμονταν από κάθε λέξη της Πάολα Ντμίτριεβνα. Ο διευθυντής Vadim Yusupovich Abdrashitov μίλησε για αυτές τις τάξεις με τον ακόλουθο τρόπο: «Μίλησε για το τι είναι η τέχνη και ο πολιτισμός για την ανθρώπινη ζωή, ότι αυτό δεν είναι απλώς ένα κεντρικό στοιχείο κάποιου είδους δαπανών του προϋπολογισμού. Είναι σαν την ίδια τη ζωή». Ο κριτικός κινηματογράφου Kirill Emilievich Razlogov είπε: «Η Πάολα Ντμίτριεβνα ήταν ένα θρυλικό πρόσωπο. Ένας θρύλος στο VGIK, όπου δίδασκε, ένας θρύλος της περεστρόικα όταν μπήκε στην ευρεία έκταση του πολιτισμού μας, ένας θρύλος όταν πολέμησε για τη μνήμη του Ταρκόφσκι, με τον οποίο γνώριζε στενά, γύρω από την κληρονομιά του οποίου ξέσπασαν σοβαρές μάχες. Ο φωτογράφος, δημοσιογράφος και συγγραφέας Yuri Mikhailovich Rost είναι σίγουρος ότι πρόκειται για "μια απολύτως εξαιρετική γυναίκα, ένα άτομο που έδωσε πολιτιστική ζωή σε έναν τεράστιο αριθμό κινηματογραφιστών, ένα άτομο εγκυκλοπαιδικής γνώσης, γοητείας ..." Ο σκηνοθέτης Alexander Naumovich Mitta διαβεβαιώνει: Όταν μίλησε για τέχνη, είναι σαν να έχει γίνει διαμάντι. Όλοι την αγαπούσαν, ξέρεις. Σε κάθε επιχείρηση υπάρχει κάποιος καλύτερος από τους άλλους. Γενικός αυτής της υπόθεσης. Εδώ ήταν στρατηγός στην επιχείρησή της. Η Πάολα Βόλκοβα γνώριζε όλους τους μεγάλους καλλιτέχνες, ηθοποιούς, σκηνοθέτες - όλους τους δημιουργούς αυτής ή εκείνης της εποχής, σαν να ζούσε εκείνη την εποχή, και η ίδια ήταν η μούσα τους. Και πίστευαν ότι όλα ήταν έτσι.