Επάγγελμα Πολιτισμολόγος. Ποιος είναι Πολιτιστικός

Τα χάπια αδυνατίσματος είναι αποτελεσματικά. Αποτελεσματικά πράσινα χάπια αδυνατίσματος. Χάπια αδυνατίσματος σχόλια τιμή. Συμπτώματα καρδιακής ανεπάρκειας. Συμβαίνει οξεία καρδιακή ανεπάρκεια; Αιτίες οξείας καρδιακής ανεπάρκειας. Παραδοσιακή θεραπείαυπέρταση. Οι καλύτερες θεραπείες για την υπέρταση. Αρτηριακή υπέρτασηθεραπεία. Μέθοδοι θεραπείας εθισμός στο αλκοόλ. Θεραπεία του εθισμού στο αλκοόλ στο σπίτι. Γρήγορη θεραπείακριτικές για τον εθισμό στο αλκοόλ. Ανδρική υπογονιμότητααιτίες. Σημαντικές αιτίες υπογονιμότητας και θεραπεία. Ψυχολογικά αίτια υπογονιμότητας. Ρινοπλαστική πριν και μετά. Πόσο κοστίζει η ρινοπλαστική στη Ρωσία; Ρινοπλαστική στην άκρη της μύτης. Κάντε πλαστική επέμβαση. Πού να κάνετε πλαστική επέμβαση προσώπου. Ποια είναι η τιμή Πλαστική χειρουργική. Θεραπεία της αρτηριακής υπέρτασης. Συστάσεις για αρτηριακή υπέρταση από γιατρό. Επίπεδο κινδύνου αρτηριακής υπέρτασης.

ΜΕΘΟΔΟΛΟΓΙΚΗ ΔΕΚΑΕΤΙΑ

ειδικότητα "Παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα"

19 ΙανουαρίουΣτο πλαίσιο της δεκαετίας της ειδικότητας «World Art Culture», δόθηκε διάλεξη από τον δάσκαλο Yu.B. Antufieva με θέμα "Χριστούγεννα: παραδόσεις, έθιμα, τελετουργίες". Ο κύριος στόχος της αίθουσας διαλέξεων ήταν να μυήσει τους μαθητές στην ιστορία των ρωσικών λαϊκών χειμερινών διακοπών.

Δεν είναι μυστικό ότι η Χριστουγεννιάτικη γιορτή θεωρούνταν γιορτή κυρίως για νέους, αν και ο ενήλικος πληθυσμός δεν έμεινε αδιάφορος στη γενική διασκέδαση και την ανεβασμένη διάθεση. Ξεκινώντας από τις πρώτες μέρες των Χριστουγέννων, οι νέοι έπαιζαν, έλεγαν περιουσίες, τραγουδούσαν τραγούδια, έλεγαν τα κάλαντα, κατέβαιναν τα βουνά κ.λπ. Το Christmastide είχε μεγάλο ενδιαφέρον για τα κορίτσια· το κέντρο της διασκέδασής τους ήταν η μάντι. Ο καθένας ήθελε να κοιτάξει στο μέλλον και να δει ποιον θα την έστελνε η μοίρα για γαμπρό. Στους μαθητές του Κολλεγίου παρουσιάστηκαν παραδοσιακά μαντικά για την ερχόμενη χρονιά και στους τριτοετείς της ειδικότητας «Ατομικό και χορωδιακό δημοτικό τραγούδι» υπό την καθοδήγηση του δασκάλου Τ.Ν. Ο Πούτιντσεβα παρουσιάστηκε με λαϊκά τραγούδια.

Κατά τη διάρκεια της διάλεξης, δόθηκε μεγάλη προσοχή στη γιορτή της Κολιάδας. Οι ακροατές εξοικειώθηκαν με την ιστορία των διακοπών και την ποικιλία του είδους των κάλαντα. Σπουδαστές 1-2 μαθημάτων της ειδικότητας «Ατομικό και χορωδιακό δημοτικό τραγούδι» με την καθοδήγηση του καθηγητή Ν.Β. Η Taradetskaya έκανε κάλαντα από τις βόρειες και νότιες επαρχίες της Ρωσίας.

Την παραμονή των Χριστουγέννων δόθηκε ιδιαίτερη προσοχή στον χορό, στα παιχνίδια και στα τραγούδια. Παίχτηκαν παραδοσιακά χριστουγεννιάτικα παιχνίδια με τους εισηγητές και παρουσιάστηκαν τραγούδια για φιλιά. Η βραδιά έκλεισε με παραδοσιακό χορό τετράδας. Οι μαθητές δεν άγγιξαν μόνο την ιστορία μαθαίνοντας διάφορους τρόπους Χριστουγεννιάτικη μάντιδα, αλλά κοίταξαν λίγο στο μέλλον, με την ελπίδα ότι εκεί τους περιμένει καλή τύχη, ευτυχία και αγάπη.

19 ΙανουαρίουΣτους μαθητές προσφέρθηκε μια διάλεξη με θέμα «Pavel Fedotov – ένας μεγάλος ερασιτέχνης. Η ζωή και το έργο του μεγάλου Ρώσου καλλιτέχνη». Καθηγητής της ειδικότητας «Παγκόσμια Τέχνη Πολιτισμός» Τ.Β. Η Kolosova μίλησε για τη ζωή και το έργο του Ρώσου καλλιτέχνη, ο οποίος ήταν από τους πρώτους που ακολούθησαν το ύφος της σάτιρας ή του κριτικού ρεαλισμού στη ρωσική τέχνη. Αυτό τον καθιστά μια από τις σημαντικότερες πολιτιστικές προσωπικότητες στη χώρα μας, που επηρέασε την ανάπτυξη των καλών τεχνών και έμεινε στην ιστορία ως ταλαντούχος άνθρωπος που έκανε σημαντικά βήματα στην ανάπτυξη της ρωσικής ζωγραφικής.

Ο δάσκαλος μύησε τους μαθητές στην ιστορία της δημιουργίας πινάκων, όπου ο καλλιτέχνης προβάλλει τις ανθρώπινες αδυναμίες και την ανθρώπινη ουσία. Τέτοιοι πίνακες είναι πολύ πνευματώδεις και στην εποχή του ήταν πραγματική αποκάλυψη. Οι πίνακες του είδους, όπου η χυδαιότητα, η βλακεία και γενικά διάφορες πτυχές των ανθρώπινων αδυναμιών γελοιοποιούνται, ήταν πρακτικά μια καινοτομία στη ρωσική τέχνη εκείνης της εποχής.

Στο σαλόνι των δασκάλων 23 ΙανουαρίουΤο «Καλειδοσκόπιο Συναισθημάτων» εξέτασε τον ρόλο των συναισθημάτων στη νοητική οργάνωση ενός ατόμου. Οι μαθητές «δοκίμασαν» διάφορες συναισθηματικές «μάσκες», εργάστηκαν σε κάρτες, αποκρυπτογραφώντας τις συναισθηματικές καταστάσεις των λογοτεχνικών χαρακτήρων και στο τέλος της συνάντησης καθόρισαν τη δική τους διάθεση.

Η μορφή διεξαγωγής μαθημάτων "παιδαγωγικό σαλόνι" χρησιμοποιείται για την υλοποίηση των ακόλουθων εργασιών: δημιουργία ευνοϊκού συναισθηματικού και ψυχολογικού κλίματος σε μια ομάδα μαθητών, αύξηση της αυτοεκτίμησής τους, αξιολόγηση των ικανοτήτων και του δημιουργικού δυναμικού τους, για επιτυχημένη αλληλεπίδραση μεταξύ του δασκάλου και μαθητές.

26 Ιανουαρίουδάσκαλος Α.Ν. Η Kandaurova πραγματοποίησε μια διάλεξη " Διάσημες γυναίκες– καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα», αφιερωμένο στο έργο μιας από τις πιο διάσημες καλλιτέχνες στην ιστορία του παγκόσμιου πολιτισμού – της Natalia Goncharova. Η αίθουσα διαλέξεων κέντρισε το ενδιαφέρον μαθητών και καθηγητών, διευρύνοντας τις γνώσεις τους στον τομέα της παγκόσμιας καλλιτεχνικής κουλτούρας.

Η Ν. Γκοντσάροβα είναι η σημαντικότερη μορφή της ρωσικής πρωτοπορίας των αρχών του εικοστού αιώνα, ο θεμελιωτής του κινήματος στη ζωγραφική - ο Ραγιονισμός, που έθεσε τα θεμέλια για την ανάπτυξη της αφηρημένης τέχνης. Έλαβε αναγνώριση κατά τη διάρκεια της ζωής της, αν και πολλά από τα έργα της υπέστησαν σκληρή κριτική και λογοκρισία στην τσαρική Ρωσία. Σήμερα, τα έργα της καταλαμβάνουν τις πρώτες θέσεις στην κατάταξη των πιο «ακριβών» γυναικών καλλιτεχνών: σε δημοπρασίες τα έργα της πωλούνται για υπέροχα ποσά. Το ενδιαφέρον για τη δουλειά της αυξάνεται μόνο με την πάροδο του χρόνου, κάτι που επιβεβαιώνεται από την έκθεση που πραγματοποιήθηκε το 2013. έκθεση προσωπικών της έργων στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ στη Μόσχα.

Η Ναταλία Γκοντσάροβα ανήκε στην παλιά ευγενή οικογένεια των Γκοντσάροφ και ήταν η προ-προ-ξαδέρφη της συζύγου του A.S. Πούσκιν. Πέρασε τα πρώτα παιδικά της χρόνια στις επαρχίες, απορροφώντας για πάντα τις παραδόσεις και τη ζωή του ρωσικού χωριού.

Η Γκοντσάροβα δούλεψε πολύ, μεταξύ άλλων ως σχεδιάστρια θεάτρου: δημιούργησε τα σκηνικά για τις παραστάσεις των διάσημων «Ρωσικών εποχών» του Ντιάγκιλεφ. Πέρασε πολλά χρόνια στην εξορία, διατηρώντας στενούς δεσμούς με τη ρωσική κουλτούρα. Ήταν φίλοι με μεγάλη ποιήτριαΜαρίνα Τσβετάεβα. Τα έργα της Goncharova δεν είναι μόνο Rayonism, αντιπροσωπεύουν σχεδόν όλες τις κατευθύνσεις και τα στυλ ζωγραφικής του πρώιμου μοντερνισμού: κυβισμός, φουτουρισμός, ιμπρεσιονισμός, κυβοφουτουρισμός, πρωτογονισμός κ.λπ., αγαπούσε τα πειράματα, αναζητούσε διαφορετικούς τρόπους και μέσα αυτοέκφρασης, παραμένοντας συγκρατημένος και ευγενής άνθρωπος . Η δημιουργικότητα ήταν ο στόχος και το νόημα της ζωής της.

27 ΙανουαρίουΣτο κολέγιο, πραγματοποιήθηκε ένα πνευματικό εγκεφαλικό δαχτυλίδι με θέμα "Διαβάστε πολύ, μελετήστε πολύ - μάθετε πολλά", το οποίο ολοκλήρωσε τη δεκαετία της ειδικότητας "Παγκόσμια Καλλιτεχνική Κουλτούρα". Τέσσερις ομάδες διαγωνίστηκαν για τον τίτλο των διανοούμενων κολεγίων: «Fantastic Four», «Olympians», «Wise Guys» και «Major League». Οι ομάδες αποτελούνταν από μαθητές 1ου-4ου έτους με ειδικότητα στον «Παγκόσμιο Καλλιτεχνικό Πολιτισμό».

Κατά τη διάρκεια του παιχνιδιού δεν υπήρχε μόνο το πνεύμα του ανταγωνισμού για τη νίκη, αλλά δημιουργήθηκε και μια ατμόσφαιρα ευγένειας, αμοιβαίας κατανόησης και αλληλοσεβασμού. Σε έναν σκληρό αγώνα κέρδισε η ομάδα “Umniki”, αρχηγός της ομάδας ήταν ο μαθητής Κ. Καράς. Οι καλύτεροι παίκτες αναγνωρίστηκαν: A. Vorobyova, K. Karas και O. Pikhur.

Σε όλες τις ομάδες απονεμήθηκαν διπλώματα και όλοι οι συμμετέχοντες στο παιχνίδι έλαβαν πολύτιμα έπαθλα. Το παιχνίδι ενισχύθηκε επίσης από τις εμφανίσεις του φωνητικού τρίο "Veresen" (με επικεφαλής τον δάσκαλο N.V. Taradetskaya) και το σύνολο "Gems" (με επικεφαλής τον δάσκαλο Y.M. Alekseev). Μια αρμόδια κριτική επιτροπή, με πρόεδρο τον Επίτιμο Εργάτη Πολιτισμού της Ρωσικής Ομοσπονδίας, Υποψήφιο Ιστορικών Επιστημών, καθηγητή κολεγίου V.P. Ο Μπαράμπας, σημείωσε υψηλό επίπεδοεκπαίδευση φοιτητών σε διάφορους κλάδους της ειδικότητας «Παγκόσμιος Καλλιτεχνικός Πολιτισμός».

Όλες οι ομάδες έδειξαν καλή γνώση της λογοτεχνίας, της ιστορίας, της ιστορίας της μουσικής, της ιστορίας του χορού, της ιστορίας του θεάτρου και άλλων τομέων τέχνης που τα παιδιά σπουδάζουν στο κολέγιο. Το πνευματικό παιχνίδι εγκεφαλικού δακτυλίου συνέβαλε στην ανάπτυξη του ενδιαφέροντος για κλασσικές μελέτες, τη γενική πολυμάθεια των μαθητών και τη διεύρυνση των οριζόντων τους.

Είναι δύσκολο να διαφωνήσουμε με το πόσο σημαντικό ρόλο παίζει η τέχνη στην ιστορία οποιασδήποτε περιόδου. Κρίνετε μόνοι σας: στα μαθήματα ιστορίας στο σχολείο, μετά από κάθε θέμα που αφιερώνεται στη μελέτη της πολιτικής και οικονομικής κατάστασης στον κόσμο σε μια δεδομένη χρονική περίοδο, οι μαθητές καλούνται να ετοιμάσουν αναφορές για την τέχνη μιας δεδομένης εποχής.

Επίσης, στο σχολικό πρόγραμμα σπουδών από σχετικά πρόσφατα υπάρχει ένα τέτοιο μάθημα όπως το MHC. Αυτό δεν είναι απολύτως τυχαίο, γιατί οποιοδήποτε έργο τέχνης είναι μια από τις πιο φωτεινές αντανακλάσεις της εποχής κατά την οποία δημιουργήθηκε και σας επιτρέπει να κοιτάξετε την παγκόσμια ιστορία μέσα από τα μάτια του δημιουργού που έδωσε αυτή τη ζωή.

Ορισμός του πολιτισμού

Η παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα, ή MHC για συντομία, είναι ένας τύπος δημόσιου πολιτισμού, ο οποίος βασίζεται στην εικονική και δημιουργική αναπαραγωγή της κοινωνίας και των ανθρώπων, καθώς και στη ζωντανή και άψυχη φύση με τα μέσα που χρησιμοποιεί η επαγγελματική τέχνη και η λαϊκή καλλιτεχνική κουλτούρα. Είναι και αυτά φαινόμενα και διεργασίες του πνευματικού πρακτικές δραστηριότητες, δημιουργία, διανομή και κυριαρχία υλικών αντικειμένων και έργων τέχνης που έχουν αισθητική αξία. Ο παγκόσμιος καλλιτεχνικός πολιτισμός περιλαμβάνει τη ζωγραφική, τη γλυπτική, την αρχιτεκτονική κληρονομιά και τα μνημεία, καθώς και όλη την ποικιλομορφία των έργων που δημιουργούνται από τους ανθρώπους και τους μεμονωμένους εκπροσώπους τους.

Ο ρόλος του MHC ως εκπαιδευτικού αντικειμένου

Κατά τη μελέτη της πορείας του παγκόσμιου καλλιτεχνικού πολιτισμού, παρέχεται τόσο ευρεία ολοκλήρωση όσο και κατανόηση της σύνδεσης του πολιτισμού, πρώτα απ 'όλα, με ιστορικά γεγονότα οποιασδήποτε χρονικής περιόδου, καθώς και με τις κοινωνικές επιστήμες.

Όπως αναφέρθηκε προηγουμένως, η παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα καλύπτει όλες τις καλλιτεχνικές δραστηριότητες στις οποίες έχει εμπλακεί ποτέ ένα άτομο. Αυτό είναι λογοτεχνία, θέατρο, μουσική, τέχνη. Μελετώνται όλες οι διαδικασίες που σχετίζονται τόσο με τη δημιουργία και αποθήκευση, όσο και με τη διάδοση, δημιουργία και αξιολόγηση της πολιτιστικής κληρονομιάς. Τα προβλήματα που σχετίζονται με τη διασφάλιση της περαιτέρω πολιτιστικής ζωής της κοινωνίας και την κατάρτιση ειδικών με τα κατάλληλα προσόντα στα πανεπιστήμια δεν παραμένουν στην άκρη.

Ως ακαδημαϊκό αντικείμενο, το MHC είναι μια έκκληση για ολόκληρη την καλλιτεχνική κουλτούρα και όχι για τους μεμονωμένους τύπους της.

Η έννοια της πολιτιστικής εποχής

Μια πολιτιστική εποχή, ή πολιτισμικό παράδειγμα, είναι ένα σύνθετο πολυπαραγοντικό φαινόμενο που περιέχει την εικόνα τόσο ενός συγκεκριμένου ατόμου που ζει σε μια συγκεκριμένη στιγμή και ασκεί τις δραστηριότητές του, όσο και μιας κοινότητας ανθρώπων με τον ίδιο τρόπο ζωής, διάθεση ζωής και σκέψη. και σύστημα αξιών.

Τα πολιτιστικά παραδείγματα αντικαθιστούν το ένα το άλλο ως αποτέλεσμα ενός είδους φυσικής-πολιτισμικής επιλογής μέσω της αλληλεπίδρασης παραδοσιακών και καινοτόμων στοιχείων που φέρει η τέχνη. Το MHC ως εκπαιδευτικό πρόγραμμα στοχεύει στη μελέτη αυτών των διαδικασιών.

Τι είναι η Αναγέννηση

Μία από τις πιο σημαντικές περιόδους στην ανάπτυξη του πολιτισμού είναι η Αναγέννηση, ή Αναγέννηση, που κυριάρχησε τον 13ο-16ο αιώνα. και σηματοδότησε την έλευση της Νέας Εποχής. Η σφαίρα της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας επηρεάστηκε περισσότερο.

Μετά από μια εποχή παρακμής στον Μεσαίωνα, η τέχνη ανθίζει και η αρχαία καλλιτεχνική σοφία αναβιώνει. Ήταν εκείνη την εποχή και με την έννοια της «αναγέννησης» που χρησιμοποιήθηκε η ιταλική λέξη rinascita, αργότερα εμφανίστηκαν πολυάριθμα ανάλογα στις ευρωπαϊκές γλώσσες, συμπεριλαμβανομένης της Γαλλικής Αναγέννησης. Όλη η καλλιτεχνική δημιουργικότητα, κυρίως η ωραία τέχνη, γίνεται μια παγκόσμια «γλώσσα» που μας επιτρέπει να μάθουμε τα μυστικά της φύσης και να την πλησιάσουμε. Ο πλοίαρχος δεν αναπαράγει τη φύση συμβατικά, αλλά προσπαθεί για τη μέγιστη φυσικότητα, προσπαθώντας να ξεπεράσει τον Παντοδύναμο. Η ανάπτυξη της συνηθισμένης μας αίσθησης ομορφιάς ξεκινά, η φυσική επιστήμη και η γνώση του Θεού βρίσκουν συνεχώς κοινό έδαφος. Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, η τέχνη γίνεται και εργαστήριο και ναός.

Περιοδοποίηση

Η αναβίωση χωρίζεται σε πολλές χρονικές περιόδους. Στην Ιταλία - γενέτειρα της Αναγέννησης - εντοπίστηκαν αρκετές περίοδοι που χρησιμοποιήθηκαν σε όλο τον κόσμο για μεγάλο χρονικό διάστημα. Πρόκειται για την Πρωτο-Αναγέννηση (1260-1320), που εν μέρει περιλαμβάνεται στην περίοδο Ducento (13ος αιώνας). Επιπλέον, υπήρξαν περίοδοι Trecento (XIV αιώνας), Quattrocento (XV αιώνας), Cinquecento (XVI αιώνας).

Μια γενικότερη περιοδοποίηση χωρίζει την εποχή στην Πρώιμη Αναγέννηση (XIV-XV αιώνες). Αυτή τη στιγμή, οι νέες τάσεις αλληλεπιδρούν με το γοτθικό, το οποίο μεταμορφώνεται δημιουργικά. Ακολουθούν οι περίοδοι της Μέσης, ή Υψηλής και Ύστερης Αναγέννησης, στις οποίες δίνεται ιδιαίτερη θέση στον μανιερισμό, που χαρακτηρίζεται από μια κρίση στον ουμανιστικό πολιτισμό της Αναγέννησης.

Επίσης σε χώρες όπως η Γαλλία και η Ολλανδία, αναπτύσσεται το λεγόμενο Ύστερο Γοτθικό στυλ. Όπως λέει η ιστορία του MHC, η Αναγέννηση αντικατοπτρίστηκε στην Ανατολική Ευρώπη: Τσεχία, Πολωνία, Ουγγαρία, καθώς και στις Σκανδιναβικές χώρες. Η Ισπανία, η Μεγάλη Βρετανία και η Πορτογαλία έγιναν χώρες με ξεχωριστή αναγεννησιακή κουλτούρα.

Φιλοσοφικά και θρησκευτικά στοιχεία της Αναγέννησης

Μέσα από τους προβληματισμούς τέτοιων εκπροσώπων της φιλοσοφίας αυτής της περιόδου όπως ο Giordano Bruno, ο Nicholas of Cusa, ο Giovanni και ο Paracelsus, τα θέματα της πνευματικής δημιουργικότητας, καθώς και ο αγώνας για το δικαίωμα να αποκαλείται ένα άτομο «ο δεύτερος θεός» και να συσχετίζεται ένα άτομο. μαζί του, να γίνουν σχετικοί στο MHC.

Το πρόβλημα της συνείδησης και της προσωπικότητας, της πίστης στον Θεό και τις ανώτερες δυνάμεις είναι σχετικό, όπως πάντα. Υπάρχουν τόσο συμβιβαστικές-μέτριες όσο και αιρετικές απόψεις για αυτό το θέμα.

Ένα άτομο αντιμετωπίζει μια επιλογή και η μεταρρύθμιση της εκκλησίας αυτής της εποχής συνεπάγεται μια Αναγέννηση όχι μόνο στο πλαίσιο του MHC. Αυτό είναι επίσης ένα πρόσωπο που προβάλλεται μέσα από τις ομιλίες προσωπικοτήτων όλων των θρησκευτικών δογμάτων: από τους ιδρυτές της Μεταρρύθμισης μέχρι τους Ιησουίτες.

Το κύριο καθήκον της εποχής. Λίγα λόγια για τον ανθρωπισμό

Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης, η εκπαίδευση ενός νέου ανθρώπου ήταν υψίστης σημασίας. Η λατινική λέξη humanitas, από την οποία προέρχεται η λέξη ανθρωπισμός, είναι το αντίστοιχο της ελληνικής λέξης για την εκπαίδευση.

Στο πλαίσιο της Αναγέννησης, ο ουμανισμός καλεί ένα άτομο να κυριαρχήσει στην αρχαία σοφία που ήταν σημαντική για εκείνη την εποχή και να βρει έναν δρόμο για αυτογνωσία και αυτοβελτίωση. Εδώ υπάρχει μια συγχώνευση όλων των καλύτερων που θα μπορούσαν να προσφέρουν άλλες περίοδοι που άφησαν το στίγμα τους στο MHC. Η Αναγέννηση πήρε την αρχαία κληρονομιά της αρχαιότητας, τη θρησκευτικότητα και τον κοσμικό κώδικα τιμής του Μεσαίωνα, τη δημιουργική ενέργεια και το ανθρώπινο μυαλό της Νέας Εποχής, δημιουργώντας έναν εντελώς νέο και φαινομενικά τέλειο τύπο κοσμοθεωρίας.

Αναγέννηση σε διάφορους τομείς της ανθρώπινης καλλιτεχνικής δραστηριότητας

Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, οι απατηλοί ζωγραφικοί πίνακες αντικατέστησαν τις εικόνες και έγιναν το κέντρο της καινοτομίας. Τοπία, οικιακές ζωγραφιές και πορτρέτα ζωγραφίζονται ενεργά. Η τυπωμένη χάραξη σε μέταλλο και ξύλο είναι ευρέως διαδεδομένη. Τα σκίτσα εργασίας των καλλιτεχνών γίνονται μια ανεξάρτητη μορφή δημιουργικότητας. Η ψευδαίσθηση της εικόνας είναι επίσης παρούσα σε

Στην αρχιτεκτονική, υπό την επίδραση του πάθους των αρχιτεκτόνων για την ιδέα των κεντρικών, οι αναλογικοί ναοί, τα ανάκτορα και τα αρχιτεκτονικά σύνολα που δίνουν έμφαση σε γήινες, κεντρικά οργανωμένες προοπτικές οριζόντιες γίνονται δημοφιλή.

Η λογοτεχνία της Αναγέννησης χαρακτηρίζεται από αγάπη για τα Λατινικά ως τη γλώσσα των μορφωμένων ανθρώπων, που γειτνιάζει με την εθνική και δημοτικές γλώσσες. Είδη όπως το πικαρέσκο ​​μυθιστόρημα και το αστικό μυθιστόρημα, ηρωικά ποιήματα και μυθιστορήματα μεσαιωνικών περιπετειών-ιπποτικών θεμάτων, σάτιρα, ποιμενικοί και ερωτικοί στίχοι γίνονται δημοφιλή. Στο αποκορύφωμα της δημοτικότητας του δράματος, τα θέατρα ανέβασαν παραστάσεις με άφθονες διακοπές στην πόλη και υπέροχες δικαστικές υπερβολές, που έγιναν η γέννηση πολύχρωμων συνθέσεων διαφόρων τύπων τεχνών.

Στη μουσική υπάρχει μια άνθηση της αυστηρής μουσικής πολυφωνίας. Η πολυπλοκότητα των τεχνικών σύνθεσης, η εμφάνιση των πρώτων μορφών σονάτες, όπερες, σουίτες, ορατόριο και ουβερτούρες. Η κοσμική μουσική, κοντά στη λαϊκή μουσική, εξισώνεται με τη θρησκευτική. Υπάρχει ένας διαχωρισμός της ενόργανης μουσικής σε ξεχωριστά είδη, και το αποκορύφωμα της εποχής ήταν η δημιουργία ολοκληρωμένων σόλο τραγουδιών, όπερων και ορατόριου. Ο ναός αντικαθίσταται από θέατρο όπερας, που πήρε τη θέση του κέντρου του μουσικού πολιτισμού.

Γενικά, η κύρια ανακάλυψη είναι ότι η πάλαι ποτέ μεσαιωνική ανωνυμία αντικαθίσταται από ατομική, συγγραφική δημιουργικότητα. Από αυτή την άποψη, η παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα κινείται σε ένα θεμελιωδώς νέο επίπεδο.

Τιτάνες της Αναγέννησης

Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι μια τέτοια θεμελιώδης αναβίωση της τέχνης από τις στάχτες δεν θα μπορούσε να πραγματοποιηθεί χωρίς εκείνους τους ανθρώπους που δημιούργησαν μια νέα κουλτούρα με τις δημιουργίες τους. Αργότερα ονομάστηκαν «τιτάνες» για τις συνεισφορές που έκαναν.

Η Πρωτο-Αναγέννηση προσωποποιήθηκε από τον Τζιότο και στην περίοδο του Κουαττροτσέντο ο εποικοδομητικά αυστηρός Masaccio και τα έμψυχα και λυρικά έργα του Botticelli και του Angelico αντιτάχθηκαν το ένα στο άλλο.

Οι μεσαίοι, ή εκπροσωπούμενοι από τον Ραφαήλ, τον Μιχαήλ Άγγελο και, φυσικά, τον Λεονάρντο ντα Βίντσι - καλλιτέχνες που έγιναν εμβληματικοί στο γύρισμα της Σύγχρονης Εποχής.

Διάσημοι αρχιτέκτονες της Αναγέννησης ήταν οι Bramante, Brunelleschi και Palladio. Ο Μπρίγκελ ο Πρεσβύτερος, ο Μπος και ο Βαν Άικ είναι ζωγράφοι της Ολλανδικής Αναγέννησης. Ο Χόλμπαϊν ο Νεότερος, ο Ντύρερ, ο Κράναχ ο Πρεσβύτερος έγιναν οι ιδρυτές της Γερμανικής Αναγέννησης.

Η λογοτεχνία αυτής της περιόδου θυμάται τα ονόματα τέτοιων «τιτάνων» δασκάλων όπως ο Σαίξπηρ, ο Πετράρχης, ο Θερβάντες, ο Ραμπελαί, που έδωσαν στον κόσμο ποίηση, μυθιστορήματα και δράμα και συνέβαλαν επίσης στη διαμόρφωση των λογοτεχνικών γλωσσών των χωρών τους.

Αναμφίβολα, η Αναγέννηση συνέβαλε στην ανάπτυξη πολλών τάσεων στην τέχνη και έδωσε ώθηση στη δημιουργία νέων. Είναι άγνωστο πώς θα ήταν η ιστορία του παγκόσμιου καλλιτεχνικού πολιτισμού αν δεν υπήρχε αυτή η περίοδος. Ίσως η κλασική τέχνη σήμερα να μην προκαλούσε τέτοιο θαυμασμό· τα περισσότερα κινήματα στη λογοτεχνία, τη μουσική και τη ζωγραφική δεν θα υπήρχαν καθόλου. Ή ίσως όλα αυτά με τα οποία έχουμε συνηθίσει να συνδέουμε την κλασική τέχνη θα είχαν εμφανιστεί, αλλά πολλά χρόνια ή και αιώνες αργότερα. Όποια και αν είναι η εξέλιξη των γεγονότων, μόνο ένα πράγμα είναι ξεκάθαρο: ακόμη και σήμερα θαυμάζουμε τα έργα αυτής της εποχής και αυτό αποδεικνύει για άλλη μια φορά τη σημασία του στην πολιτιστική ζωή της κοινωνίας.

Συνήθως τα μαθήματα MHC καταλήγουν στην εκπαίδευση μνήμης. Οι ασκήσεις με εικόνες και λεζάντες σας διδάσκουν να απαντάτε στις πιο απλές ερωτήσεις - από ποιον, πότε και πού δημιουργήθηκε εργο ΤΕΧΝΗΣ. Η Anastasia Loseva μας είπε πώς να μεταβούμε από την απόκτηση μιας μάζας γνώσης στη λειτουργική τους χρήση, γιατί η συνάφεια του MHC αυξάνεται κάθε χρόνο και γιατί χρησιμοποιώντας τις μεθόδους των μαθηματικών στα μαθήματα ιστορίας της τέχνης.

Μία λύση για τρία παράδοξα

Πριν μπει στην τάξη, ο δάσκαλος του MHC πρέπει να ξετυλίξει για τον εαυτό του ένα πυκνό κουβάρι προβλημάτων. Πρώτα απ 'όλα, η ίδια η μορφή της σχολικής "παγκόσμιας καλλιτεχνικής κουλτούρας" είναι παράδοξη: παρά το γεγονός ότι αυτή η πειθαρχία εμφανίζεται στο πρόγραμμα όχι περισσότερο από μία φορά την εβδομάδα, οι μαθητές καλούνται να απομνημονεύσουν έναν εξαιρετικά μεγάλο αριθμό γεγονότων. Και αυτό αρχικός λόγοςαπομυθοποίηση του θέματος, που απειλεί να μετατραπεί για τα παιδιά σε ένα αφηρημένο μεσαιωνικό «άθροισμα», εντελώς απαλλαγμένο από προσωπική εμπλοκή. Αυτό συμβαίνει πολύ φυσικά, αφού όσο λιγότερες ώρες δίνονται σε έναν δάσκαλο, τόσο περισσότερες περισσότερες πληροφορίεςβιάζεται να δώσει.

Δεν μένει χρόνος στα παιδιά να βιώσουν τη συμμετοχή στην τέχνη, το αίσθημα της γνώσης που δεν είναι ξεκομμένο, αλλά που τους ανήκει.

Αλλά μόλις κοιτάξετε το περιεχόμενο του μαθήματος, σας χτυπά ένα ακόμη πιο περίεργο πρόβλημα - είναι εντελώς ασαφές πώς να διατυπώσετε μια ερώτηση σε αυτόν τον ανθρωπιστικό τομέα. Ενώ τα παιδιά μαθαίνουν μαθηματικά, χημεία ή φυσική λύνοντας ανεξάρτητα προβλήματα, διεξάγοντας πειράματα και εργαστηριακές εργασίες, τι καθήκοντα μπορεί να τους θέσει η ιστορία της τέχνης;

Και αν αυτά τα άλυτα προβλήματα βαραίνουν τον δάσκαλο, τότε η διεπιστημονική φύση του MHC τον βυθίζει τελικά σε κατάσταση σύγχυσης. Η ύλη του μαθήματος θα πρέπει να αφορά όχι μόνο τις πλαστικές τέχνες, αλλά και τη μουσική και την ξένη λογοτεχνία.

Αλλά ακόμα κι όταν προσπαθούμε συνειδητά να μην χάσουμε αυτή την πολύπλευρη ουσία, είναι εξαιρετικά δύσκολο να τη συνδέσουμε με συγκεκριμένα θέματα μαθήματος.

Η ίδια η εμφάνιση του MHC στο σχολείο είναι μια πραγματική παιδαγωγική πρόκληση.

Αποδεικνύεται ότι η ίδια η εμφάνιση του MHC στα σχολεία είναι μια πραγματική παιδαγωγική πρόκληση. Ο καθένας το αντιμετωπίζει διαφορετικά. Στο διαδικτυακό μάθημα του Lectorium, προτείνω τη δική μου μέθοδο να εργάζομαι όσο το δυνατόν πιο ειλικρινά στις δεδομένες συνθήκες: αρχίστε να επινοείτε εργασίες. Η εκμάθηση αυτού είναι εύκολη και απολύτως απαραίτητη: χάρη στις εργασίες, τόσο ο δάσκαλος όσο και τα παιδιά αρχίζουν να αντιλαμβάνονται την ιστορία της τέχνης ως ζωντανό υλικό από το οποίο μπορείτε να δημιουργήσετε κάτι μόνοι σας. Και τι είδους εσωτερικές συνδέσεις θα μπορέσετε να βρείτε στην παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα εξαρτάται από τη φαντασία σας και τους τύπους εργασιών σας. Αποδεικνύεται ότι μπορεί να υπάρχουν πολλά από αυτά.

Phidias + Modigliani = ?

Για να εκτιμήσουμε τη σημασία των εργασιών για το MHC, αρκεί να παρατηρήσουμε πόσο ουσιαστικά αλλάζουν την ατμόσφαιρα του μαθήματος. Συνήθως προσπαθώ να ξεφύγω από το σύστημα των ποινών, όταν ένα παιδί μπορεί να σταματήσει από τον φόβο της λανθασμένης αναδιάταξης των εικόνων και προτείνω να αναζητήσω την απάντηση όχι μεμονωμένα, αλλά σε μικρές ομάδες. Αυτό οδηγεί αναπόφευκτα σε μια άτυπη συζήτηση:

«Γιατί αλλάξατε αυτές τις εικόνες; Γιατί πιστεύετε ότι αυτοί οι δύο πίνακες ζωγραφίστηκαν από τον ίδιο καλλιτέχνη;

Ως αποτέλεσμα, αποδεικνύεται ότι στην τάξη τα παιδιά πραγματοποιούν ανεξάρτητα ένα μικροσκοπικό στοιχείο ερευνητικής εργασίας.

Αυτή η μικρή λεπτομέρεια είναι πολύ σημαντική, γιατί η σύγχρονη διαθεσιμότητα πληροφοριών αναπτύσσει στα παιδιά μια τάση προς τη γενική επιπολαιότητα. Συνηθίζουν στο γεγονός ότι το κλειδί είναι πάντα πολύ εύκολο να το αποκτήσουν. Και για να βελτιώσετε τις δεξιότητες σκέψης σας, πρέπει να φτάσετε στο βάθος των βαθιών απαντήσεων.

Για τον δάσκαλο, οι εργασίες αντισταθμίζουν σημαντικά την έλλειψη χρόνου. Φανταστείτε ότι μιλάτε για αρχαιότητα. Φυσικά, 45 λεπτά δεν είναι αρκετά για να καλύψουν την αρχαία παράδοση που ζει και στον σύγχρονο πολιτισμό. Εδώ σας βοηθούν οι εργασίες: με αυτόν τον τρόπο, χωρίς να διαβάσετε μια διάλεξη για την αρχαία παράδοση στο έργο του Πικάσο, μπορείτε να ανοίξετε λίγο αυτό το θέμα. Και έτσι προς κάθε κατεύθυνση: έχοντας μελετήσει μαζί το Βυζάντιο, σας ζητάμε να διακρίνετε ανεξάρτητα τα σύγχρονα ψηφιδωτά από τα μεσαιωνικά, βυθίζοντας στο γοτθικό, δίνουμε εργασίες σε βιτρό ως μορφή τέχνης.

Και εδώ είναι ένα παράδειγμα για το πώς μπορείτε να εξερευνήσετε τα τοπικά και ιστορικά χαρακτηριστικά των ναών.

Μαθήματα φόβου και τεχνασμάτων στο μουσείο

Κι όμως, ίσως το πιο σημαντικό στοιχείο για το αντικείμενο του MHC παραμένουν τα μαθήματα στο μουσείο.

Για πολλές χώρες, οι επισκέψεις δασκάλων και παιδιών στο μουσείο έχουν γίνει εδώ και καιρό μια ευχάριστη, και κυρίως, κοινή πρακτική. Για παράδειγμα, στην Ισπανία τέτοιες ομάδες επιτρέπονται εντελώς δωρεάν. Για εμάς, δυστυχώς, αυτή είναι ακόμα μια πολύ δύσκολη διαδικασία.

Πρώτον, σύμφωνα με τα πρότυπα ασφαλείας, τα άτομα που συνοδεύουν πρέπει να ταυτοποιούνται για τη σχολική ομάδα. Και αν νωρίτερα μπορούσαν να είναι εθελοντές από την κοινότητα των γονέων, τώρα αυτό επιτρέπεται μόνο σε σχολικούς υπαλλήλους. Περιττό να πούμε πόσο δύσκολο είναι να βρείτε διαθέσιμους δασκάλους που θα πάνε στο μουσείο τη στιγμή που σας βολεύει;

Στη συνέχεια, μόλις φτάσετε εκεί, αντιμετωπίζετε την απαίτηση πρόσθετης πληρωμής για να πραγματοποιήσετε τη διάλεξή σας στους τοίχους του μουσείου για την τάξη. Δηλαδή, ο δάσκαλος τοποθετείται εκ των προτέρων από τους εργάτες του μουσείου σε ρόλο συναγωνιστή, κουβαλώντας αίρεση και γεμίζοντας μάταια τις αίθουσες.

Έτσι, αν καταφέρατε να πάρετε κάθε μάθημά σας στο μουσείο δύο φορές κατά τη διάρκεια ολόκληρης της σχολικής περιόδου, αυτό είναι κατόρθωμα!

Όλοι όμως πρέπει να βαδίσουμε σε αυτόν τον δύσκολο δρόμο. Για να συναντήσουν τα παιδιά μνημεία, αξίζει να αποφασίσετε για ένα κόλπο. Θα σας πω λεπτομερώς για τις μεθόδους των Ιησουιτών για την είσοδο στο μουσείο κατά τη διάρκεια του μαθήματος, αλλά το βασικό σημείο σε αυτές είναι το ίδιο - πρέπει να μετατρέψετε τη σχολική εκδρομή σε δοκιμαστική μορφή.

Κάθε έξυπνο είναι απλό: εκ των προτέρων αναθέτετε μερικά ζευγάρια με τα παιδιά σας για σύγκριση από ένα ή περισσότερα δωμάτια. Μετά από αυτό οι εργαζόμενοι του μουσείου δεν έχουν την ευκαιρία να πουν λέξη εναντίον σας - τα παιδιά σας περπατούν ήσυχα και γράφουν σε χαρτάκια. Στο μεταξύ, πετυχαίνεις το επιθυμητό αποτέλεσμα, γιατί επικοινωνούν στοχαστικά με μια συγκεκριμένη ομάδα μνημείων και ταυτόχρονα βλέπουν ένα αρκετά μεγάλο καλλιτεχνικό πλαίσιο.

Οι μαθητές ανήκουν σε δοκιμέςΣοβαρά, προσπαθούν να περιγράψουν περισσότερες λεπτομέρειες - αλλά για να τις παρατηρήσετε, πρέπει να επιστρέψετε σε ένα αντικείμενο πολλές φορές. Αυτό διδάσκει στα παιδιά που μεγαλώνουν στη σύγχρονη κουλτούρα των βίντεο κλιπ ότι τα έργα τέχνης πρέπει να εξετάζονται για μεγάλο χρονικό διάστημα. Επομένως, φυσικά, θα πρέπει να προσπαθήσετε να επισκέπτεστε αρχιτεκτονικούς χώρους και να πηγαίνετε σε μουσεία. Μόνο τότε η ιστορία της τέχνης γίνεται αντιληπτή ως ένα ζωντανό θέμα και μια συναρπαστική επιστήμη, και όχι το παράξενο έργο των επιστημόνων που κάθονται σε σκονισμένα γραφεία.

Από το σχολείο στο επάγγελμα και πίσω. Ποιος θα ικανοποιήσει την αυξανόμενη ζήτηση για γνώση;

Κατά τη γνώμη μου, είναι πολύ σημαντικό να μιλάμε για επαγγέλματα που σχετίζονται με την τέχνη - κριτικούς τέχνης της προμήθειας αγορών, γκαλερίστους, επιμελητές. Εάν είναι δυνατόν, θα ήταν υπέροχο να προσκαλέσετε ένα πρόγραμμα αποκατάστασης εικονιδίων όταν μιλάτε για εικονίδια.

Παραδόξως, σήμερα στη χώρα μας αυτός ο τομέας έχει φτάσει να θεωρείται γυναικείος, αν και όλοι οι κορυφαίοι ξένοι επιστήμονες είναι άνδρες.

Επομένως, είναι σημαντικό να ανοίξουμε αυτό το θέμα σε όλους, για να εξηγήσουμε ότι υπάρχουν τμήματα της ιστορίας της τέχνης που σχετίζονται στενά με άλλους κλάδους, όπως η χημεία, η φυσική και η χειρωνακτική εργασία.

Είναι πολύ σημαντικό να μιλάμε όχι μόνο για την ίδια την τέχνη, αλλά και για τα επαγγέλματα που συνδέονται με αυτήν.

Εξειδικευμένοι διαγωνισμοί ή θερινά σχολεία θα βοηθούσαν στην αύξηση του εκπαιδευτικού ενδιαφέροντος για το MHC μεταξύ ικανών παιδιών στο επίπεδο του πρωταρχικού επαγγελματικού ενδιαφέροντος, αλλά δεν υπάρχουν ακόμη. Ίσως η μόνη πλατφόρμα διαγωνισμού για εμάς παραμένει η Πανρωσική Ολυμπιάδα για μαθητές. Εδώ παρατηρώ μια αισιόδοξη τάση τα τελευταία χρόνια: οι εργασίες από τον έλεγχο της τυχαία αποκτηθείσας γνώσης κινούνται προς την ανάλυση. Αυτός είναι ένας από τους πιο σημαντικούς δείκτες για την ανάπτυξη του θέματος: η παιδαγωγική αξιολόγηση εμπειρογνωμόνων αρχίζει να λειτουργεί καλύτερα. Απέχουμε όμως ακόμα από την ανάδυση μιας επαγγελματικής κοινότητας.

Από πολλές απόψεις, γι' αυτό είναι πρόωρο να μιλάμε για Ενιαία Κρατική Εξέταση στο MHC. Οι καθηγητές συντομευμένων μαθημάτων δεν έχουν ακόμη αναπτύξει κοινά κριτήρια αξιολόγησης και μεθόδους για την παρακολούθηση της γνώσης. ΚΑΙ κύριος λόγοςΑυτό οφείλεται σε κρίσιμη έλλειψη προσωπικού.

Οι δάσκαλοι MHC στο σχολείο συχνά αποδεικνύονται τυχαίοι άνθρωποι: κατά κανόνα, είναι καθηγητές ανθρωπιστικών επιστημών, δάσκαλοι μουσικής για δημοτικές τάξεις ή ακόμη και άτομα που διδάσκουν μαθήματα τεχνολογίας.

Ποιος από αυτούς έχει αρκετά προσόντα για να δώσει στα παιδιά κατανόηση των βασικών αρχετύπων της συνείδησης, για να τα διδάξει να βλέπουν συνδέσεις σε διαφορετικές κοσμοθεωρίες;

Παρεμπιπτόντως, η κουλτούρα μας δεν είναι λεκτική εδώ και πολύ καιρό· κάθε χρόνο οι άνθρωποι λαμβάνουν όλο και περισσότερες πληροφορίες μέσω οπτικών καναλιών. Έτσι, το θέμα του MHC θα πρέπει τώρα να είναι πολύ, πολύ περιζήτητο, αλλά για κάποιο λόγο κανείς δεν το έχει καταλάβει ακόμα. Μόνο από συνήθεια συνεχίζουμε να λέμε ότι έχουμε λογοτεχνοκεντρική συνείδηση, όπως οι άνθρωποι του 19ου αιώνα. Στην πραγματικότητα, αυτό απέχει πολύ από το να ισχύει: είμαστε συνεχώς απασχολημένοι με την αντίληψη και την ερμηνεία οπτικών εικόνων.

Και λόγω του γεγονότος ότι οι άνθρωποι πλέον διαβάζουν σημαντικά λιγότερο, προκύπτει ένα πολύ δύσκολο πρόβλημα - δεν μπορούν να μεταφράσουν ένα συναίσθημα ή μια σκέψη όταν βλέπουν μια εικόνα σε λέξεις.

Προκύπτουν δύο διαφορετικά κείμενα: μια εικόνα, η αίσθηση της οποίας πρέπει να εκφραστεί σε μια γλώσσα με λεκτικό κώδικα. Αυτή η μετάφραση, αποδεικνύεται, είναι πλέον πολύ δύσκολο να μαθευτεί. Δεν το νιώσαμε αυτό πριν. Και δεν υπάρχει άλλος τρόπος από το να προσπαθείς να το κάνεις ξανά και ξανά.

Αναφορά

Η έννοια του "πολιτισμού" (από το λατινικό "culture") εμφανίστηκε τον Μεσαίωνα: αυτό ήταν το όνομα για τη μέθοδο καλλιέργειας σιτηρών. Μέχρι τον 17ο αιώνα απέκτησε διαφορετικό νόημα. Άρχισαν να το χρησιμοποιούν όταν ήθελαν να υποδείξουν τη βελτίωση, την τελειότητα σε κάτι. Από αρχαιοτάτων χρόνων λοιπόν, καλλιεργημένος είναι αυτός που ανατρέφεται και μορφώνεται.

Επί του παρόντος, υπάρχουν πολλοί ορισμοί του πολιτισμού. Πρώτα απ 'όλα, νοείται ως ένα σύνολο αξιών που δημιουργήθηκαν σε όλη την ανθρώπινη ιστορία. Η επιστήμη που είναι αφιερωμένη στη μελέτη του πολιτισμού ονομάζεται πολιτισμικές σπουδές.

Ζήτηση για το επάγγελμα

Ελάχιστη ζήτηση

Επάγγελμα Πολιτολόγοςθεωρείται ότι δεν έχει μεγάλη ζήτηση, καθώς υπάρχει μείωση του ενδιαφέροντος για αυτό το επάγγελμα στην αγορά εργασίας. Πολιτισμολόγοιέχουν χάσει τη σημασία τους μεταξύ των εργοδοτών είτε λόγω του γεγονότος ότι ο τομέας δραστηριότητας είναι ξεπερασμένος είτε υπάρχουν πάρα πολλοί ειδικοί.

Περιγραφή δραστηριότητας

Ασχολούνται πολιτισμολόγοι επιστημονική εργασία. Εξερευνούν διαφορετικά είδητέχνες, λαϊκές παραδόσειςκαι οι κοινωνικές τάσεις καθορίζουν τα χαρακτηριστικά της διαμόρφωσης και της ανάπτυξής τους. Στις πολιτιστικές σπουδές, μπορούν να διακριθούν διάφορες κατευθύνσεις και τομείς, επομένως κάθε εκπρόσωπος αυτού του επαγγέλματος έχει το δικό του εξαιρετικά εξειδικευμένο θέμα για λεπτομερή μελέτη. Οι επιστήμονες του πολιτισμού συχνά εργάζονται με αρχειακά έγγραφα, σπάνιες βιβλιογραφικές πηγές και έργα τέχνης.

Μισθός

μέσος όρος για τη Ρωσία:Μόσχα μέσος όρος:μέσος όρος για την Αγία Πετρούπολη:

Μοναδικότητα του επαγγέλματος

Σπάνιο επάγγελμα

Εκπρόσωποι του επαγγέλματος Πολιτολόγοςπραγματικά σπάνιο αυτές τις μέρες. Δεν αποφασίζουν όλοι να γίνουν Πολιτολόγος. Υπάρχει μεγάλη ζήτηση μεταξύ των εργοδοτών για ειδικούς σε αυτόν τον τομέα, άρα το επάγγελμα Πολιτολόγοςέχει το δικαίωμα να αποκαλείται σπάνιο επάγγελμα.

Τι εκπαίδευση χρειάζεται

Ανώτατη επαγγελματική εκπαίδευση

Τα στοιχεία της έρευνας δείχνουν ότι για να εργαστείτε στο επάγγελμα ΠολιτολόγοςΠρέπει να έχετε δίπλωμα ανώτερης επαγγελματικής εκπαίδευσης στη σχετική ειδικότητα ή σε ειδικότητα που σας επιτρέπει να εργαστείτε Πολιτολόγος(σχετική ή παρόμοια ειδικότητα). Μέση τιμή επαγγελματική εκπαίδευσηδεν φτάνει για να γίνει Πολιτολόγος.

Εργασιακές ευθύνες

Το κύριο καθήκον ενός πολιτιστικού επιστήμονα είναι να πραγματοποιήσει ερευνητική εργασία. Μελετά διάφορα θέματα και πολιτιστικά φαινόμενα. Για να γίνει αυτό, ο ειδικός αναλύει δεδομένα από διάφορες πηγές: από ιστορικά έγγραφα έως έργα άλλων επιστημόνων του πολιτισμού. Είναι δυνατό να πάτε σε διάφορα επαγγελματικά ταξίδια, εθνογραφικές αποστολές και να συμμετάσχετε σε δημόσιες έρευνες. Τα αποτελέσματα της δουλειάς του είναι διάφορες δημοσιεύσεις και διαλέξεις. Πολλοί εκπρόσωποι αυτού του επαγγέλματος ασχολούνται με τη διδασκαλία. Κάποιοι πραγματοποιούν διάφορες εκδρομές ή γίνονται επιμελητές εκθέσεων.

Είδος εργασίας

Αποκλειστικά ψυχική εργασία

Επάγγελμα Πολιτολόγοςαναφέρεται σε επαγγέλματα αποκλειστικά ψυχικά (δημιουργική ή πνευματική εργασία). Στη διαδικασία της εργασίας, η δραστηριότητα των αισθητηριακών συστημάτων, η προσοχή, η μνήμη, η ενεργοποίηση της σκέψης και συναισθηματική σφαίρα. ΠολιτισμολόγοιΤους διακρίνει η πολυμάθεια, η περιέργεια, ο ορθολογισμός και το αναλυτικό τους μυαλό.

Χαρακτηριστικά ανάπτυξης σταδιοδρομίας

Οι πολιτιστικοί επιστήμονες μπορούν να εργαστούν σε διάφορους τομείς επαγγελματική δραστηριότητα. Χρειάζονται σε μουσεία, γκαλερί, ερευνητικά κέντρα, ιδρύματα και οργανισμούς που επικεντρώνονται στην προστασία των πολιτιστικών μνημείων. Τα περισσότερα απόοι επιστήμονες του πολιτισμού γίνονται όχι μόνο ερευνητές, αλλά και δάσκαλοι. Υπάρχει η ευκαιρία να γίνετε δημοσιογράφος και να καλύψετε εκδηλώσεις και προβλήματα της πολιτιστικής ζωής. Επιχειρηματικοί πολιτιστικοί ειδικοί μπορούν να γίνουν καλοί διοργανωτές διαφόρων εκθέσεων.

Ευκαιρίες καριέρας

Ελάχιστες ευκαιρίες σταδιοδρομίας

Σύμφωνα με τα αποτελέσματα της έρευνας, Πολιτισμολόγοιέχουν ελάχιστες ευκαιρίες σταδιοδρομίας. Δεν εξαρτάται καθόλου από το ίδιο το άτομο, είναι απλώς ένα επάγγελμα Πολιτολόγοςδεν έχει επαγγελματική πορεία.

Υλικό που προετοιμάστηκε από καθηγητή ρωσικής γλώσσας και λογοτεχνίας

ΜΚΟΥ «Δευτεροβάθμιο Σχολείο Νο 10» Σαντρίνσκ

Gubanova Valeria Alekseevna

Μάθημα MHC σε ένα σύγχρονο σχολείο.

Η παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα (εφεξής MAC) ως ανεξάρτητο θέμα προέκυψε σχετικά πρόσφατα. Αυτό είναι ένα νεανικό αντικείμενο, η ιστορία του πηγαίνει πίσω περίπου είκοσι με τριάντα χρόνια. Το μάθημα «Παγκόσμια Τέχνη» Πολιτισμός είναι διαφορετικό από άλλα μαθήματα σχολικό πρόγραμμα σπουδώντο γεγονός ότι ακόμη διαμορφώνονται και συστηματοποιούνται οι μεθοδολογικές του απαιτήσεις. Ως συνέπεια αυτού, μπορούμε να συμπεράνουμε ότι η κακή ανάπτυξη της μεθοδολογίας και των απαιτήσεων για το μάθημα MHC καθιστά το μάθημα MHC «ξεθωριασμένο» και χωρίς ενδιαφέρον σε σχέση με άλλα μαθήματα του σχολικού προγράμματος. Επομένως, ο δάσκαλος του MHC και η διοίκηση του σχολείου θα πρέπει να λύσουν αυτά τα προβλήματα.

Η παγκόσμια καλλιτεχνική κουλτούρα ως ακαδημαϊκό αντικείμενο ανήκει στο εκπαιδευτικό πεδίο «Τέχνη».

Το μάθημα MHC σε ένα σύγχρονο σχολείο έχει σχεδιαστεί για να σχηματίσει μια ολιστική, αρμονική προσωπικότητα. Οι πιο αποτελεσματικοί τρόποι για να επιτευχθεί αυτό είναι οι επικοινωνιακές μορφές εργασίας με τους μαθητές. Στη δουλειά μου χρησιμοποιώ μετωπικές, ομαδικές μορφές εργασίας με μαθητές. Είναι επικοινωνιακές μορφές που περιλαμβάνουν όχι απλώς μια ανταλλαγή δηλώσεων, παρατηρήσεων για ένα συγκεκριμένο αντικείμενο τέχνης, αλλά ολόκληρη την οργάνωσηανταλλαγή απόψεων, στην οποία, τονίζω, αυτές οι απόψεις δεν επιβάλλονται σε κανέναν. Χάρη σε αυτή τη σκόπιμη και τακτική ανταλλαγή, ο σύγχρονος μαθητής αναπτύσσει το δικό του όραμα για ένα αντικείμενο τέχνης: είτε είναι μια αναπαραγωγή, ένα βιβλίο, ένα αρχιτεκτονικό μνημείο ή ένα απόσπασμα από ένα μουσικό κομμάτι.

Τα μαθήματα τέχνης, κατά τη γνώμη μου, διεξάγονται καλύτερα με τη μορφή συζητήσεων, σεμιναρίων, δημιουργικών εργαστηρίων και μικρών θεατρικών παραστάσεων. Αυτές οι μορφές οργάνωσης μαθημάτων είναι που συμβάλλουν στην καλύτερη εκμάθηση και απομνημόνευση της ύλης από τους μαθητές.

Ο δάσκαλος δεν πρέπει να ξεχάσει διεπιστημονικές συνδέσειςτο σχολικό μάθημα MHC με άλλους κλάδους που διδάσκονται στο σχολείο. Όλοι γνωρίζουμε λοιπόν ότι η τέχνη είναι στενά συνδεδεμένη με την ιστορία, τη γεωγραφία, τη λογοτεχνία, τη μουσική. Ως εκ τούτου, στο μάθημα MHC είναι επιτακτική ανάγκη να κάνουμε παραλληλισμούς με αυτά τα θέματα. Θα σημειώσω όμως αμέσως ότι ένας σύγχρονος μαθητής δεν γνωρίζει ή γνωρίζει ελάχιστα ιστορία και λογοτεχνία. Έτσι, σε ένα από τα μαθήματα MHC, δουλεύοντας με διαφάνειες που απεικόνιζαν ένα αρχιτεκτονικό μνημείο του 16ου αιώνα, έθεσα στους μαθητές την ακόλουθη ερώτηση: «Ποιος κυβέρνησε το κράτος σε μια δεδομένη χρονική στιγμή;» Και αυτό που με εξέπληξε ήταν ότι από τους δεκαεπτά μαθητές, μόνο ένας απάντησε.

Όταν μιλάμε για λογοτεχνικά μνημεία στα μαθήματα MHC, μπορούμε να πούμε ότι ένας σύγχρονος μαθητής δεν γνωρίζει ή δεν γνωρίζει καλά τους συγγραφείς των έργων, ακόμη και τα ίδια τα έργα, αν και στα μαθήματα λογοτεχνίας, οι καθηγητές λογοτεχνίας μελετούν σε βάθος με τους μαθητές τους και ποιητές και συγγραφείς. Από αυτό προκύπτει ότι ο δάσκαλος του MHC πρέπει να έχει γνώσεις για ένα συγκεκριμένο θέμα που θέλει να συζητήσει στην τάξη με τους μαθητές. Εμείς, οι δάσκαλοι, όχι μόνο χρειάζεται να κάνουμε παραλληλισμούς και συνδέσεις με άλλα σχολικά μαθήματα, αλλά και να μάθουμε στους μαθητές μας να το κάνουν αυτό μόνοι τους στο μάθημα του MHC.

Σε ένα μάθημα MHC σε ένα σύγχρονο σχολείο, υπό την καθοδήγηση ενός δασκάλου, οι μαθητές πρέπει να μάθουν να οργανώνουν ανεξάρτητα και δημιουργικά τις δραστηριότητές τους, να αναζητούν και να συστηματοποιούν υλικό σε διάφορες πηγές και να το μετατρέπουν σε γνώση και να χρησιμοποιούν την τεχνολογία των υπολογιστών για να σχεδιάζουν δημιουργικές εργασίες και εργασίες για το σπίτι.

Θα ήθελα να τονίσω ότι οι δραστηριότητες του έργου των μαθητών θα πρέπει να είναι παρούσες στα μαθήματα τέχνης. Θα πρέπει να επικεντρωθεί στην ανάπτυξη ενδιαφέροντος για ανεξάρτητη δημιουργική εργασία,ικανότητα εργασίας με κείμενο, επισήμανση των βασικών σημείων, πραγματοποίηση παρουσιάσεων, ανάλυση, σύνοψη των μαθημάτων. Ο δάσκαλος εδώ πρέπει να λειτουργεί ως μέντορας, μέντορας. Οι δραστηριότητες του έργου μπορούν να λειτουργήσουν ως ανεξάρτητη μορφή οργάνωσης μαθήματος.

Έτσι, το μάθημα MHC σε ένα σύγχρονο σχολείο δεν πρέπει μόνο να μας αποκαλύπτει μια ολιστική, αρμονική προσωπικότητα, αλλά και να την εκπαιδεύει.