Profesija Kulturolog. Ko je kulturolog

Tablete za dijetu su efikasne. Efikasne zelene tablete za dijetu. Tablete za dijetu recenzije cijena. Simptomi zatajenja srca. Postoji li akutna srčana insuficijencija? Uzroci akutnog zatajenja srca. Alternativno liječenje hipertenzija. Najbolji tretmani za hipertenziju. Liječenje arterijske hipertenzije. Metode liječenja zavisnost od alkohola. Liječenje ovisnosti o alkoholu kod kuće. Quick Treatment recenzije o zavisnosti od alkohola. muška neplodnost uzroci. Važna neplodnost uzrokuje liječenje. Psihološki uzroci neplodnosti. Rinoplastika prije i poslije. Koliko košta rinoplastika u Rusiji. Rhnoplastika vrha nosa. Uradite plastičnu operaciju. Gdje obaviti plastičnu operaciju lica. Koja je cijena Plastična operacija. Liječenje arterijske hipertenzije. Preporuke ljekara za arterijsku hipertenziju. Arterijska hipertenzija stepen rizika.

METODOLOŠKA DEKADA

specijalnost "Svjetska umjetnička kultura"

19. januara u okviru dekade specijalnosti "Svjetska umjetnička kultura" održano je predavanje nastavnika Yu.B. Antufieva na temu "Božićno vrijeme: tradicija, običaji, rituali". Glavni zadatak predavaonice bio je upoznavanje studenata sa istorijom ruskih narodnih zimskih praznika.

Nije tajna da se Božić smatrao praznikom uglavnom za mlade, iako odrasla populacija nije ostala ravnodušna na opću zabavu i raspoloženje. Počevši od prvih dana Božića, mladi su se igrali, pogađali, pjevali pjesme, kolendavali, jahali niz planine itd. Božićno vrijeme za djevojčice je bilo veoma zanimljivo, proricanje sudbine je bilo centar njihove zabave. Svaka je htjela pogledati u budućnost i vidjeti koga će joj sudbina poslati kao prosce. Studentima fakulteta uručeno je tradicionalno gatanje za narednu godinu, a studentima 3. godine smjera „Solo i horsko narodno pjevanje“ pod vodstvom nastavnika T.N. Putinceva je predstavljena narodnim pjesmama.

Tokom predavaonice, velika pažnja posvećena je prazniku Koljada. Slušaoci su se upoznali sa istorijom praznika, sa žanrovskom raznolikošću pjesama. Studenti 1-2 kursa specijalnosti "Solo i horsko narodno pjevanje" pod vodstvom nastavnika N.V. Taradetskaya je pjevala pjesme iz sjevernih i južnih provincija Rusije.

Tokom božićnih večeri posebna pažnja posvećena je igrama, igricama i pjesmama. Sa publikom u predavaonici održane su tradicionalne božićne igre, predstavljene su pjesme ljubljenja. Večer je završena tradicionalnim plesom na trgu. Učenici nisu samo učenjem dotakli istoriju razne načine Božićno gatanje, ali gledao malo u budućnost, sa nadom da ih tamo čeka sreća, sreća i ljubav.

19. januara studentima je ponuđeno predavanje na temu „Pavel Fedotov je veliki amater. Život i rad velikog ruskog umjetnika. Nastavnik specijalnosti "Svjetska umjetnička kultura" T.V. Kolosova je govorila o životu i radu ruskog umjetnika, koji je među prvima slijedio stil satire ili kritičkog realizma u ruskoj umjetnosti. To ga čini jednom od najznačajnijih kulturnih ličnosti u našoj zemlji, koja je uticala na razvoj likovne umetnosti i ušla u istoriju kao talentovana ličnost koja je učinila važne korake u razvoju ruskog slikarstva.

Nastavnik je učenike upoznao sa istorijom nastajanja slika, gde umetnik otkriva ljudske slabosti i samu ljudsku suštinu. Takve slike su vrlo duhovite, a u njegovo vrijeme bile su pravo otkrovenje. Žanrovske slike, u kojima se ismijavaju vulgarnost, glupost i, općenito, različite strane ljudskih slabosti, bile su praktično inovacija u ruskoj umjetnosti tog vremena.

U učionici 23. januara"Kaleidoskop emocija", razmatra ulogu emocija u mentalnoj organizaciji osobe. Učenici su „probali“ razne emotivne „maske“, radili na kartama, dešifrujući emotivna stanja književnih likova, a na kraju susreta određivali sopstveno raspoloženje.

Oblik izvođenja nastave u „pedagoškom dnevnom boravku“ koristi se za realizaciju sljedećih zadataka: formiranje povoljne emocionalne i psihološke klime u timu učenika, podizanje njihovog samopoštovanja, procjena sposobnosti i kreativnosti, za uspješnu interakciju između učenika. nastavnika i učenika.

26. januara nastavnik A.N. Kandaurova održala predavanje " Značajne žene– Umetnici 20. veka“, posvećena delu jedne od najpoznatijih umetnica u istoriji svetske kulture, Natalije Gončarove. Predavaonica je izazvala interesovanje studenata i nastavnika, proširivši njihova znanja iz oblasti svjetske umjetničke kulture.

N. Gončarova - najznačajnija ličnost ruske avangarde ranog dvadesetog veka, osnivač pravca u slikarstvu - rajonizma, koji je postavio temelje za razvoj apstrakcionizma. Priznanje je dobila za života, iako su mnoga njena dela bila oštro kritikovana i cenzurisana u carskoj Rusiji. Danas njeni radovi zauzimaju prve redove na ljestvici najskupljih umjetnica: na aukcijama se njeni radovi prodaju za basnoslovne sume. Interesovanje za njen rad vremenom samo raste, što potvrđuje i izložba održana 2013. godine. izložba njenih ličnih radova u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi.

Natalija Gončarova pripadala je staroj plemićkoj porodici Gončarovih, bila je pra-praunuka A.S. Pushkin. Rano djetinjstvo provela je u provinciji, zauvijek upijajući tradiciju i život ruskog sela.

Gončarova je puno radila, uključujući i kao pozorišni dizajner - dekorater: kreirala je scenografiju za predstave čuvenih "Ruskih godišnjih doba" Djagiljeva. Provela je mnogo godina u egzilu, održavajući bliske veze sa ruskom kulturom. Bio prijatelj sa velika pesnikinja Marina Tsvetaeva. Radovi Gončarove nisu samo rajonizam, oni predstavljaju gotovo sve tokove i stilove slikarstva ranog modernizma: kubizam, futurizam, impresionizam, kubofuturizam, primitivizam itd., voljela je eksperimente, tražila razne načine i sredstva samoizražavanja, ostajući uzdržana i plemenita osoba . Kreativnost je bila svrha i smisao njenog života.

27. januara na fakultetu je održan intelektualni brain-ring na temu „Mnogo čitati, učiti – mnogo znati“, čime je završena decenija specijalnosti „Svetska umetnička kultura“. Za titulu fakultetskih intelektualaca borila su se 4 tima: Fantastična četvorka, Olimpijci, Pametni i Major liga. Ekipe su činili studenti 1-4 smera specijalnosti "Svetska umetnička kultura".

Tokom utakmice nije vladao samo duh takmičenja za pobedu, već i atmosfera ljubaznosti, međusobnog razumevanja i poštovanja jednih prema drugima. U tvrdoglavoj borbi pobedila je ekipa "Umniki", kapiten ekipe bio je student K. Karas. Najbolji igrači su proglašeni: A. Vorobieva, K. Karas i O. Pikhur.

Svim ekipama su dodijeljene diplome, a svi učesnici igre vrijedne nagrade. Nastupi vokalnog trija "Veresen" (učiteljica N.V. Taradetskaya) i ansambla "Gems" (direktor Yu.M. Alekseev) takođe su ulepšali igru. Nadležni žiri, kojim je predsjedavao zaslužni radnik kulture Ruske Federacije, kandidat istorijskih nauka, profesor V.P. napomenuo je Barabash visoki nivo obučavanje studenata u različitim disciplinama specijalnosti "Svjetska umjetnička kultura".

Svi timovi su pokazali dobro poznavanje književnosti, istorije, istorije muzike, istorije plesa, istorije pozorišta i drugih oblasti umetnosti koje momci studiraju na fakultetu. Brain-ring intelektualna igra doprinijela je razvoju interesovanja za humanističkih nauka, opšta erudicija studenata i širenje njihovih horizonata.

Teško je ne složiti se s tim koliku je ulogu umjetnost imala u historiji bilo kojeg perioda. Procijenite sami: na časovima istorije u školi, nakon svake teme posvećene proučavanju političke i ekonomske situacije u svijetu u datom vremenskom periodu, učenici se pozivaju da pripreme izvještaje o umjetnosti ovog doba.

Takođe u školskom kursu od relativno nedavno postoji predmet kao što je MHC. To apsolutno nije slučajno, jer svako umjetničko djelo je jedan od najsjajnijih odraza vremena u kojem je nastalo i omogućava vam da pogledate svjetsku povijest očima stvaraoca koji je ovom djelu dao život.

Definicija kulture

Svjetska likovna kultura ili skraćeno MHC je vrsta društvene kulture zasnovana na figurativnoj i kreativnoj reprodukciji društva i ljudi, kao i žive i nežive prirode sredstvima profesionalne umjetnosti i narodne likovne kulture. Takođe, to su fenomeni i procesi duhovnog praktične aktivnosti koja stvara, distribuira i razvija materijalne predmete i umjetnička djela koja imaju estetsku vrijednost. Svjetska umjetnička kultura uključuje slikovito, skulpturalno, graditeljsko nasljeđe i spomenike, kao i svu raznolikost djela koja su stvarali ljudi i njihovi pojedini predstavnici.

Uloga MHC-a kao subjekta

U toku izučavanja toka svjetske umjetničke kulture obezbjeđuje se kako široka integracija tako i razumijevanje odnosa kulture, prije svega sa istorijskim događajima bilo kojeg vremenskog perioda, kao i sa društvenim naukama.

Kao što je ranije spomenuto, svjetska umjetnička kultura pokriva sve umjetničke aktivnosti kojima se čovjek ikada bavio. To su književnost, pozorište, muzika, likovna umjetnost. Proučavaju se svi procesi koji se odnose na stvaranje i čuvanje, kao i na širenje, stvaranje i evaluaciju kulturnog naslijeđa. Problemi vezani za obezbjeđivanje daljeg kulturnog života društva i školovanje specijalista odgovarajućih kvalifikacija na univerzitetima ne ostaju po strani.

Kao akademski predmet, Moskovsko umjetničko pozorište apel je na cjelokupnu umjetničku kulturu, a ne na njene pojedinačne tipove.

Koncept kulturne ere

Kulturna epoha ili kulturna paradigma je složen multifaktorski fenomen koji sadrži sliku kako određene osobe koja živi u određenom vremenu i obavlja svoje aktivnosti, tako i zajednice ljudi istog načina života, životnog raspoloženja i razmišljanja, sistem vrijednosti.

Kulturne paradigme zamjenjuju jedna drugu kao rezultat svojevrsne prirodno-kulturne selekcije kroz interakciju tradicionalnih i inovativnih komponenti koje umjetnost nosi. MHC, kao kurs obuke, ima za cilj da proučava i ove procese.

Šta je renesansa

Jedan od najznačajnijih perioda u razvoju kulture je renesansa, odnosno renesansa, čija je dominacija pala na XIII-XVI stoljeće. i označio početak Novog doba. Najveći uticaj pretrpela je sfera umetničkog stvaralaštva.

Nakon ere opadanja u srednjem vijeku, umjetnost cvjeta i drevna umjetnička mudrost se ponovo rađa. Upravo u to vrijeme iu značenju "preporoda" koristi se italijanska riječ rinascita, kasnije se pojavljuju brojni analozi u evropskim jezicima, uključujući i francusku renesansu. Svo umjetničko stvaralaštvo, prvenstveno likovna umjetnost, postaje univerzalni „jezik“ koji vam omogućava da upoznate tajne prirode i približite joj se. Majstor ne reproducira prirodu ne uvjetno, već teži maksimalnoj prirodnosti, pokušavajući nadmašiti Svemogućeg. Počinje razvoj nama poznatog smisla za lepotu, prirodne nauke i znanje o Bogu sve vreme nalaze zajednički jezik. U renesansi umjetnost postaje i laboratorija i hram.

periodizacija

Renesansa je podijeljena na nekoliko vremenskih perioda. U Italiji - rodnom mjestu renesanse - razlikovalo se nekoliko perioda, koji su se dugo vremena koristili u cijelom svijetu. To je protornesansa (1260-1320), dijelom uključena u Ducentov period (XIII vijek). Pored toga, postojali su periodi Trecento (XIV vek), Quattrocento (XV vek), Cinquecento (XVI vek).

Općenitija periodizacija dijeli eru na ranu renesansu (XIV-XV vijek). U ovom trenutku dolazi do interakcije novih trendova s ​​gotikom, koja se kreativno transformira. Slijede periodi srednje, odnosno visoke i kasne renesanse, u kojima se posebno mjesto pridaje manirizmu, karakteriziran krizom u humanističkoj kulturi renesanse.

Također u zemljama poput Francuske i Holandije razvija se tzv. gdje kasna gotika igra veliku ulogu. Kako kaže istorija MHC-a, renesansa se ogledala u istočnoj Evropi: Češkoj, Poljskoj, Mađarskoj, kao iu skandinavskim zemljama. Španija, Velika Britanija i Portugal postale su zemlje sa originalnom renesansnom kulturom koja se u njima razvila.

Filozofske i religiozne komponente renesanse

Kroz promišljanja takvih predstavnika filozofije ovog perioda kao što su Đordano Bruno, Nikola Kuzanski, Đovani i Paracelzus, teme duhovnog stvaralaštva, kao i borbe za pravo da se pojedinca nazove „drugim bogom“ i da mu se pridruži osoba s njim, postala relevantna u Moskovskom umjetničkom pozorištu.

Relevantan je, kao i uvijek, problem svijesti i ličnosti, vjere u Boga i više sile. O ovom pitanju postoje i kompromisno-umjereni i jeretički stavovi.

Čovjek je suočen sa izborom, a reforma crkve ovog vremena podrazumijeva renesansu ne samo u okviru MHC-a. To je i osoba koja se propagira kroz govore ličnosti svih vjerskih konfesija: od osnivača reformacije do jezuita.

Glavni zadatak ere. Nekoliko riječi o humanizmu

U prvom planu tokom renesanse je obrazovanje nove osobe. Latinska riječ humanitas, iz koje je izvedena riječ "humanizam", ekvivalent je grčkoj riječi za "obrazovanje".

U okviru renesanse, humanizam poziva čovjeka da ovlada antičkom mudrošću važnom za to vrijeme i pronađe put do samospoznaje i samousavršavanja. Ovdje se spaja sve najbolje što su drugi periodi mogli ponuditi, ostavljajući svoj trag na MHC-u. Renesansa je preuzela antičko naslijeđe antike, religioznost i sekularni kodeks časti srednjeg vijeka, stvaralačku energiju i ljudski um Novog doba, stvarajući potpuno nov i naizgled savršen pogled na svijet.

Renesansa u raznim oblastima ljudskog umjetničkog djelovanja

Tokom ovog perioda, iluzorne slike nalik prirodi zamenjuju ikone, postajući centar inovacija. Aktivno se slikaju pejzaži, svakodnevno slikarstvo, portreti. Širi se štampana gravura na metalu i drvetu. Radne skice umjetnika postaju samostalan oblik kreativnosti. Prisutna je i iluzornost slike

U arhitekturi, pod uticajem entuzijazma arhitekata za ideju centričnosti, postaju popularni proporcionalni hramovi, palate i graditeljske celine, naglašavajući zemaljske, centrično perspektivno organizovane horizontale.

Renesansnu književnost karakteriše ljubav prema latinskom kao jeziku obrazovanih ljudi, pored nacionalnog i narodni jezik. Popularni su žanrovi poput pikarskog romana i urbane novele, junačkih pjesama i romana srednjovjekovnih avanturističkih i viteških tema, satire, pastorala i ljubavne lirike. Na vrhuncu popularnosti drame, pozorišta priređuju predstave sa obiljem gradskih praznika i veličanstvenih dvorskih ekstravagancija, koje postaju proizvod šarene sinteze raznih vrsta umetnosti.

U muzici cvjeta stroga muzička polifonija. Kompliciranje kompozicionih tehnika, pojava prvih oblika sonata, opera, suita, oratorija i uvertira. Svetovna muzika, bliska folkloru, postaje u rangu sa religioznom muzikom. Postoji grana instrumentalne muzike zaseban pogled, a vrhunac epohe - stvaranje punopravnih solo pjesama, opera i oratorija. Hram je zamenila opera, koja je zauzela mesto centra muzičke kulture.

Općenito, glavni iskorak je u tome što je nekadašnja srednjovjekovna anonimnost zamijenjena individualnom, autorskom kreativnošću. U tom smislu, svjetska umjetnička kultura prelazi na fundamentalno novi nivo.

Titani renesanse

Nije iznenađujuće da do tako temeljnog oživljavanja umjetnosti, zapravo, iz pepela, nije moglo doći bez onih ljudi koji su svojim stvaralaštvom stvarali novu kulturu. Kasnije su nazvani "titanima" zbog doprinosa koji su dali.

Protorenesansu je personificirao Giotto, a u periodu Quattrocento suprotstavljali su se konstruktivno strogi Masaccio i iskreno lirska djela Botticellija i Angelica.

Prosjek, ili predstavljen Raphael, Michelangelo i, naravno, Leonardo da Vinci - umjetnici koji su postali ikona na prijelazu u New Age.

Poznati arhitekti renesanse bili su Bramante, Brunelleschi i Palladio. Brueghel Stariji, Bosch i Van Eyck su slikari holandske renesanse. Holbein Mlađi, Durer, Cranach Stariji postali su osnivači njemačke renesanse.

Književnost ovog perioda pamti imena takvih majstora "titana" kao što su Shakespeare, Petrarka, Cervantes, Rabelais, koji su svijetu dali liriku, roman i dramu, a također su doprinijeli formiranju književnih jezika svojih zemalja.

Nesumnjivo je da je renesansa doprinijela razvoju mnogih pravaca u umjetnosti i dala poticaj stvaranju novih. Ne zna se kakva bi bila istorija svjetske umjetničke kulture da ovog perioda nije bilo. Možda klasična umjetnost danas ne bi izazvala takvo divljenje, većina pravaca u književnosti, muzici i slikarstvu uopće ne bi postojala. Ili bi se možda pojavilo sve ono s čime smo navikli da povezujemo klasičnu umjetnost, ali mnogo godina ili čak stoljećima kasnije. Bez obzira na tok događaja, samo je jedno očigledno: i danas se divimo djelima ove epohe, a to još jednom dokazuje njen značaj u kulturnom životu društva.

Obično se MHC lekcije svode na trening pamćenja. Vježbe sa slikama i natpisima vas uče da odgovorite na najjednostavnija pitanja - ko, kada i gdje je nastala umjetničko djelo. Anastasija Loseva nam je ispričala kako sa sticanja masivnog znanja preći na njihovu funkcionalnu upotrebu, zašto je aktuelnost MHK svake godine sve veća i zašto koristiti metode matematičara na časovima istorije umetnosti.

Jedno rješenje za tri paradoksa

Prije nego što uđe u učionicu, nastavnik MHC-a mora sam razmrsiti gust splet problema. Prije svega, sam format školske „svjetske umjetničke kulture“ je paradoksalan: uprkos činjenici da se ova disciplina pojavljuje u rasporedu ne više od jednom sedmično, učenicima se nudi da zapamte izuzetno veliki broj činjenica. I to izvorni uzrok emaskulacija predmeta koji za djecu prijeti da se pretvori u apstraktnu srednjovjekovnu „sumu“, apsolutno lišenu ličnog angažmana. To se dešava sasvim prirodno, jer što manje sati nastavnik ima, to više više informacija on je u žurbi da da.

Djeci ne preostaje vremena da iskuse svoj angažman u umjetnosti, osjećaj znanja koje nije otuđeno, već im pripada.

Ali vrijedi pogledati sadržaj lekcije, jer vam upada u oči još čudniji problem - uopće nije jasno kako formulirati pitanje u ovoj humanitarnoj oblasti. Dok djeca uče matematiku, hemiju ili fiziku samostalno rješavajući probleme, provodeći eksperimente i laboratorijski radovi Koje zadatke historija umjetnosti može postaviti pred njih?

A ako ovi neriješeni problemi opterećuju nastavnika, onda ga interdisciplinarna priroda MHC-a konačno dovodi u stanje konfuzije. Materijal lekcija treba da se odnosi ne samo na plastiku, već i na muziku i stranu književnost.

Ali čak i kada se savjesno trudimo da ne propustimo ovu mnogostranu suštinu, izuzetno je teško povezati je sa određenim temama lekcija.

Sama pojava MHC-a u školi pravi je pedagoški izazov.

Ispostavilo se da je sama pojava MHC-a u školi pravi pedagoški izazov. Svako se s tim nosi na svoj način. U online kursu Lectorium predlažem svoj metod rada što je moguće poštenije u predloženim okolnostima: izmišljanje zadataka. Naučiti ovo je lako i apsolutno neophodno: zahvaljujući zadacima, i učitelj i deca počinju da doživljavaju istoriju umetnosti kao živi materijal od koga možete sami da kreirate nešto. A kakve ćete unutrašnje veze moći pronaći u svjetskoj umjetničkoj kulturi ovisi o vašoj mašti i vrsti zadataka. Ispostavilo se da ih može biti mnogo.

Phidias + Modigliani = ?

Da bismo shvatili važnost zadataka za MHC, dovoljno je primijetiti koliko suštinski mijenjaju atmosferu lekcije. Obično se trudim da pobjegnem od sistema kazni, kada dijete može zaustaviti strah od pogrešnog premještanja slika, pa predlažem da se odgovor traži ne pojedinačno, već u malim grupama. Ovo neminovno vodi do neformalne diskusije:

“Zašto ste zamijenili ove slike? Zašto mislite da je ove dvije slike naslikao isti umjetnik?

I kao rezultat toga, ispada da u učionici momci samostalno izvode mali element istraživačkog rada.

Ova sitnica je veoma značajna, jer savremena dostupnost informacija razvija kod dece sklonost opštoj površnosti. Naviknu se na činjenicu da je ključ uvijek vrlo lako dobiti. A da biste poboljšali svoje sposobnosti razmišljanja, morate tražiti duboke odgovore.

Što se tiče nastavnika, zadaci primjetno nadoknađuju nedostatak vremena. Zamislite da govorite o antici. Naravno, 45 minuta nije dovoljno da se pokrije drevna tradicija koja živi iu modernoj kulturi. Tu u pomoć priskaču zadaci: na taj način, bez predavanja o drevnoj tradiciji u Picassovom djelu, možete malo otvoriti ovu temu. I tako u svakom smjeru: nakon što smo zajedno proučavali Vizantiju, tražimo od vas da samostalno razlikujete moderne mozaike od srednjovjekovnih, uranjajući u gotički stil, dajemo zadatke za vitraž kao oblik umjetnosti.

Evo primjera kako možete istražiti regionalne i istorijske karakteristike hramova.

Lekcije o strahu i lukavstvu u muzeju

Pa ipak, možda najvažniji element za predmet Moskovskog umjetničkog teatra su lekcije u muzeju.

Za mnoge zemlje, posjeta muzeju od strane nastavnika s djecom je dugo bila ugodna, i što je najvažnije, uobičajena praksa. Na primjer, u Španiji su takve grupe dozvoljene besplatno. Za nas je to, nažalost, još uvijek veoma komplikovan proces.

Prvo, prema sigurnosnim standardima, potrebno je odrediti pratioce za školsku grupu. I ako su ranije mogli biti volonteri iz roditeljskog okruženja, sada to smiju samo zaposleni u školi. Nepotrebno je reći koliko je teško pronaći besplatne učitelje koji će otići u muzej u vrijeme koje vam odgovara?

Zatim, kada ste tamo, suočeni ste sa zahtjevom za doplatom za održavanje vašeg predavanja u zidovima muzeja za čas. Odnosno, učitelja muzejski radnici unaprijed postavljaju u ulogu takmičara, koji nosi krivovjerje i uzalud puni dvorane.

Dakle, ako ste uspjeli uvesti svaki svoj razred u muzej dva puta tokom cijele školske sezone - ovo je podvig!

Ali svi moramo ići ovim teškim putem. Kako bi se djeca srela sa spomenicima, vrijedi se odlučiti za trik. Detaljno ću vam reći o jezuitskim metodama ulaska u muzej tokom tečaja, ali postoji samo jedna ključna stvar u njima - školsku ekskurziju trebate prevesti u format testa.

Sve genijalno je jednostavno: unaprijed podijelite s djecom parove za poređenje iz jedne ili više sala. Nakon toga, muzejski radnici nemaju priliku da vam kažu ni riječ - vaša djeca tiho hodaju i pišu po papirićima. U međuvremenu postižete željeni rezultat, jer oni promišljeno komuniciraju sa određenom grupom spomenika i istovremeno vide prilično veliki umjetnički kontekst.

Školarci pripadaju kontrolni rad ozbiljno, pokušavaju da opišu više detalja - a da biste ih primijetili, morate se više puta vraćati jednom objektu. Ovo uči djecu koja odrastaju u modernoj kulturi klip svijesti da umjetnička djela treba dugo gledati. Stoga, naravno, treba težiti obilasku arhitektonskih objekata i odlasku u muzeje. Tek tada se istorija umetnosti doživljava kao živ predmet i fascinantna nauka, a ne kao čudno delo naučnika koji sede u prašnjavim kancelarijama.

Od škole do profesije i nazad. Ko će zadovoljiti rastuću potražnju za znanjem?

Po mom mišljenju, veoma je važno govoriti o profesijama vezanim za umjetnost - istoričari umjetnosti nabavne komisije, galeristi, kustosi. Ako je moguće, bilo bi sjajno pozvati restauratora ikona kada govorite o ikonama.

Začudo, danas se u našoj zemlji ova oblast smatra ženskom, iako su svi vodeći strani naučnici muškarci.

Stoga je važno otvoriti ovu temu svima, objasniti da postoje dijelovi istorije umjetnosti koji su usko povezani sa drugim disciplinama, poput hemije, fizike i ručnog rada.

Vrlo je važno govoriti ne samo o samoj umjetnosti, već i o profesijama koje su s njom povezane.

Specijalizovana takmičenja ili ljetne škole bi pomogla da se obrazovni interes za MHK među talentovanom djecom podigne na nivo primarnog profesionalnog entuzijazma, ali oni još ne postoje. Možda jedina takmičarska platforma za nas ostaje Sveruska olimpijada za školarce. Na njemu primjećujem optimističan trend posljednjih godina: zadaci od provjere nasumično stečenog znanja idu ka analizi. Ovo je jedan od najvažnijih pokazatelja razvoja predmeta: pedagoška recenzija počinje bolje raditi. Ali još smo daleko od nastanka profesionalne zajednice.

Stoga je po mnogo čemu preuranjeno govoriti o Jedinstvenom državnom ispitu u MHC-u. Nastavnici skraćenih predmeta još nisu razvili opšte kriterijume ocjenjivanja i metode kontrole znanja. I glavni razlog ovo je kritičan nedostatak osoblja.

Nastavnici MHC-a u školi često se ispostavi da su nasumični ljudi: po pravilu, to su bilo koji profesori humanističkih nauka, nastavnici muzičkog u osnovnim razredima ili čak ljudi koji drže časove tehnologije.

Ko je od njih dovoljno kvalifikovan da djeci da razumijevanje osnovnih arhetipova svijesti, da ih nauči da vide veze u različitim svjetonazorima?

Inače, naša kultura više nije verbalna, ljudi svake godine dobijaju sve više informacija kroz vizuelne kanale. Dakle, tema Moskovskog umjetničkog teatra bi sada trebala biti vrlo, vrlo tražena, ali iz nekog razloga to još niko ne razumije. Samo iz navike nastavljamo da govorimo da imamo književnocentričnu svest, kao ljudi iz 19. veka. Zapravo, to je daleko od slučaja: stalno smo zauzeti percepcijom i interpretacijom vizualnih slika.

A zbog činjenice da ljudi sada mnogo manje čitaju, javlja se vrlo težak problem - ne mogu emociju ili misao kada vide sliku prevesti u riječi.

Ispada dva različita teksta: slika, čiji osjećaj mora biti izražen jezikom verbalnim kodom. Ovaj prijevod, pokazalo se, sada je vrlo teško naučiti. Ranije to nismo osetili. I ne postoji drugi način nego da to pokušavate iznova i iznova.

referenca

Koncept "kulture" (od latinskog "kultura") pojavio se u srednjem vijeku: to je bio naziv metode uzgoja žitarica. Do 17. vijeka poprimio je drugačije značenje. Počeli su da ga koriste kada su želeli da ukažu na poboljšanje, poboljšanje u nečemu. Dakle, od davnina je kulturan onaj koji je vaspitan i obrazovan.

Danas postoji mnogo definicija kulture. Prije svega, podrazumijeva se kao skup vrijednosti stvorenih kroz historiju čovječanstva. Nauka koja se bavi proučavanjem kulture naziva se kulturološkim studijama.

Potražnja za profesijom

Malo tražen

Profesija Kulturolog smatra se ne baš traženim, jer postoji pad interesovanja za ovu profesiju na tržištu rada. Kulturolozi izgubili su potražnju među poslodavcima ili zbog činjenice da je područje djelatnosti zastarjelo, ili zbog prevelikog broja stručnjaka.

Opis aktivnosti

Angažovani su kulturolozi naučni rad. Oni istražuju različite vrste umjetnost, narodne tradicije i društvenih tokova, određuju karakteristike njihovog formiranja i razvoja. U kulturološkim studijama može se izdvojiti nekoliko oblasti i oblasti, pa svaki predstavnik ove profesije ima svoju visokospecijalizovanu temu za detaljno proučavanje. Kulturolozi često rade sa arhivskim dokumentima, rijetkim bibliografskim izvorima i umjetničkim djelima.

Plaća

prosjek za Rusiju:prosek u Moskvi:prosjek za St. Petersburg:

Jedinstvenost profesije

retka profesija

Predstavnici struke Kulturolog zaista retko ovih dana. Ne odlučuju svi da budu Kulturolog. Među poslodavcima je velika potražnja za stručnjacima iz ove oblasti, dakle strukom Kulturolog može se nazvati rijetkom profesijom.

Kakva je edukacija potrebna

Visoko stručno obrazovanje

Podaci ankete pokazuju da za rad u struci Kulturolog morate imati diplomu visokog stručnog obrazovanja u odgovarajućoj specijalnosti ili u specijalnosti koja vam omogućava rad Kulturolog(susedna ili slična specijalnost). Srednje stručno obrazovanje nije dovoljno da bude Kulturolog.

Poslovna zaduženja

Osnovni zadatak kulturologa je sprovođenje istraživačkog rada. Proučava različite predmete i kulturne fenomene. Da bi to učinio, specijalist analizira podatke iz različitih izvora: od istorijskih dokumenata do radova drugih kulturologa. Nisu isključeni odlasci na razna poslovna putovanja, etnografske ekspedicije, učešće u anketama stanovništva. Rezultati njegovog rada su razne publikacije, predavanja. Mnogi predstavnici ove profesije bave se nastavnim radom. Neki provode razne ekskurzije ili postaju kustosi izložbi.

Vrsta rada

Izuzetan mentalni rad

Profesija Kulturolog odnosi se na profesije isključivo mentalnog (kreativnog ili intelektualnog rada). U procesu rada dolazi do aktivnosti senzornih sistema, pažnje, pamćenja, aktiviranja mišljenja i emocionalnu sferu. Kulturolozi odlikuje se erudicijom, radoznalošću, racionalnošću, analitičkim načinom razmišljanja.

Karakteristike karijernog rasta

Kulturolozi mogu raditi u raznim oblastima profesionalna aktivnost. Potrebni su muzejima, galerijama, istraživačkim centrima, institucijama i organizacijama usmjerenim na zaštitu spomenika kulture. Večina kulturolozi postaju ne samo istraživači, već i učitelji. Postoji mogućnost da postanete novinar i izvještavate o događajima i problemima kulturnog života. Preduzetni kulturolozi mogu biti dobri organizatori raznih izložbi.

Prilike za karijeru

Minimalne mogućnosti za karijeru

Prema rezultatima ankete, Kulturolozi imaju minimalne mogućnosti za karijeru. To uopšte ne zavisi od osobe, samo od profesije Kulturolog nema karijeru.

Materijal je pripremila nastavnica ruskog jezika i književnosti

MKOU "Srednja škola br. 10", Shadrinsk

Gubanova Valerija Aleksejevna

Čas MHK u modernoj školi.

Svjetska umjetnička kultura (u daljem tekstu WCC) kao samostalna tema nastala je relativno nedavno. Ovo je mlada tema, njena istorija seže dvadesetak do trideset godina unazad. Predmet "Svjetska umjetnička" kultura razlikuje se od ostalih predmeta školskog programa po tome što se njegovi metodički zahtjevi tek formiraju i sistematiziraju. Kao rezultat ovoga, možemo zaključiti da loša razrađenost metodologije i zahtjeva za nastavu MHK čini predmet MHK „izblijedjelim“ i nezanimljivim u odnosu na druge predmete školskog programa. Zbog toga će nastavnik MZZ-a i školska uprava morati riješiti ove probleme.

Svjetska likovna kultura kao nastavni predmet pripada obrazovnoj oblasti "Umjetnost".

Čas MHK u modernoj školi osmišljen je da formira holističku harmoničnu ličnost. Najefikasniji način da se to postigne su komunikativni oblici rada sa učenicima. U svom radu koristim frontalne, grupne oblike rada sa učenicima. Komunikativni oblici ne uključuju samo razmjenu izjava, primjedbi o određenom predmetu umjetnosti, već holistička organizacija razmjena mišljenja, u kojoj se, naglašavam, ta mišljenja nikome ne nameću. Zahvaljujući takvoj svrsishodnoj i urednoj razmjeni, savremeni student formira vlastitu viziju umjetničkog predmeta: bilo da je to reprodukcija, knjiga, arhitektonski spomenik ili odlomak iz muzičkog djela.

Likovne nastave, po mom mišljenju, najbolje je izvoditi u obliku diskusija, seminara, kreativnih radionica, malih pozorišnih predstava. Upravo ovi oblici organizacije časa doprinose boljem usvajanju i pamćenju gradiva od strane učenika.

Ne smijemo zaboraviti nastavnika i interdisciplinarne vezeškolski predmet MHK sa ostalim disciplinama koje se izučavaju u školi. Dakle, svi znamo da je umjetnost usko povezana sa istorijom, geografijom, književnošću, muzikom. Stoga je na času MHC-a imperativ povući paralele sa ovim predmetima. Ali odmah ću napomenuti da savremeni školarac ne poznaje ili slabo poznaje istoriju i književnost. Tako sam na jednom od časova Moskovskog umetničkog pozorišta, radeći sa slajdovima koji su prikazivali arhitektonski spomenik iz 16. veka, postavio učenicima sledeće pitanje: „Ko je vladao državom u ovom trenutku?“ A ono što me začudilo je da je samo jedan od sedamnaest učenika odgovorio.

Govoreći o spomenicima književnosti na časovima Moskovskog umjetničkog teatra, može se reći da moderni školarac ne zna ili ne poznaje autore djela, a ni sama djela, iako na časovima književnosti nastavnici književnosti uče u dubina sa studentima i pesnicima i piscima. Iz ovoga proizilazi zaključak da nastavnik MHC-a mora imati znanje o određenoj temi o kojoj želi da razgovara na času sa učenicima. Mi, nastavnici, ne samo da trebamo da pravimo paralele, veze sa drugim predmetima školskog kursa, već i da naučimo naše učenike da to sami rade na času MHC.

Na času MHK u savremenoj školi, pod vodstvom nastavnika, učenici treba da nauče da samostalno i kreativno organiziraju svoje aktivnosti, traže i sistematizuju gradivo u različitim izvorima i pretvaraju ga u znanje, koriste kompjutersku tehnologiju za izradu kreativnih i domaćih zadataka.

Želim da istaknem da nastava likovne kulture treba da obuhvati i projektne aktivnosti učenika. Trebalo bi da bude usmereno na razvijanje interesovanja za samostalni kreativni rad,sposobnost rada sa tekstom, isticanje glavne stvari, prezentacija, analiza, sumiranje naučenog. Nastavnik ovde treba da deluje kao mentor, mentor. Projektna aktivnost može djelovati kao samostalan oblik organizacije časa.

Dakle, čas MHC-a u modernoj školi treba ne samo da nam otkrije holističku, harmoničnu ličnost, već je i obrazuje.