Meslek Kültürolog. kültür bilimci kimdir

Diyet hapları etkilidir. Etkili yeşil diyet hapları. Diyet hapları fiyatları yorumlar. Kalp yetmezliği belirtileri. Akut kalp yetmezliği var mı? Akut kalp yetmezliği nedenleri. alternatif tedavi hipertansiyon. Hipertansiyon için En İyi Tedaviler. Arteriyel hipertansiyon tedavisi. Tedavi Yöntemleri alkol bağımlılığı. Evde alkol bağımlılığı tedavisi. Hızlı Tedavi alkol bağımlılığı yorumları. erkek kısırlığı neden olur. Önemli kısırlık tedaviye neden olur. Kısırlığın psikolojik nedenleri. Rinoplasti öncesi ve sonrası. Rusya'da rinoplasti maliyeti ne kadardır. Burun ucunun rinoplastisi. Estetik yaptır. Yüz plastik cerrahisi nerede yapılır. Fiyatı nedir Estetik cerrahi. Arteriyel hipertansiyon tedavisi. Doktordan arteriyel hipertansiyon önerileri. arteriyel hipertansiyon risk derecesi.

METODOLOJİK ON YIL

uzmanlık "Dünya Sanat Kültürü"

19 Ocak"Dünya Sanat Kültürü" uzmanlığının on yılı çerçevesinde, öğretmen Yu.B. Antufieva "Noel zamanı: gelenekler, gelenekler, ritüeller" konulu. Konferans salonunun ana görevi, öğrencilere Rus halk kış tatillerinin tarihi hakkında bilgi vermekti.

Yetişkin nüfusun genel eğlenceye ve yüksek ruhlara kayıtsız kalmamasına rağmen, Noel zamanının esas olarak gençler için bir tatil olarak kabul edildiği bir sır değil. Noel zamanının ilk günlerinden başlayarak, gençler oynadı, tahminde bulundu, şarkı söyledi, şarkı söyledi, dağlardan aşağı indi vb. Kızlar için Noel zamanı büyük ilgi gördü, falcılık eğlencelerinin merkeziydi. Her biri geleceğe bakmak ve kaderin onu talip olarak kimi göndereceğini görmek istedi. Üniversite öğrencilerine gelecek yıl için geleneksel fal, 3. sınıf öğrencilerine ise öğretmen T.N. Putintseva'ya türküler sunuldu.

Konferans salonunda Kolyada tatiline çok dikkat edildi. Dinleyiciler, tür çeşitliliği ile tatilin tarihi hakkında bilgi sahibi oldular. Bir öğretmen N.V.'nin rehberliğinde "Solo ve koro halk şarkıları" uzmanlığının 1-2 dersinin öğrencileri. Taradetskaya, Rusya'nın kuzey ve güney illerinden şarkılar söyledi.

Noel akşamlarında danslara, oyunlara ve şarkılara özel önem verilirdi. Konferans salonunun izleyicileri ile geleneksel Noel oyunları düzenlendi, öpüşme şarkıları sunuldu. Akşam geleneksel kare dansla sona erdi. Öğrenciler sadece öğrenerek tarihe dokunmadılar çeşitli yollar Noel kehaneti, ama şans, mutluluk ve sevginin onları orada beklediği umuduyla biraz geleceğe baktı.

19 Ocaköğrencilere “Pavel Fedotov harika bir amatör” konulu bir konferans verildi. Büyük Rus sanatçının hayatı ve eseri. Uzmanlık öğretmeni "Dünya Sanat Kültürü" T.V. Kolosova, Rus sanatında hiciv veya eleştirel gerçekçilik tarzını ilk takip edenlerden biri olan Rus sanatçının hayatı ve eserleri hakkında konuştu. Bu da onu ülkemizde güzel sanatların gelişimine etki eden ve Rus resminin gelişmesinde önemli adımlar atan yetenekli bir insan olarak tarihe geçen en önemli kültürel figürlerden biri yapıyor.

Öğretmen, öğrencileri, sanatçının insan zayıflıklarını ve insan özünün kendisini ortaya koyduğu resim yaratma tarihiyle tanıştırdı. Bu tür resimler çok esprili ve onun zamanında gerçek bir vahiy vardı. Kabalığın, aptallığın ve genel olarak insan zayıflıklarının farklı yönlerinin alay konusu olduğu tür resimleri, o zamanın Rus sanatında pratik olarak bir yenilikti.

öğretim odasında 23 Ocak"Duyguların kaleydoskopu", duyguların bir kişinin zihinsel organizasyonundaki rolü olarak kabul edildi. Öğrenciler çeşitli duygusal “maskeler” “denediler”, kartlar üzerinde çalıştılar, edebi karakterlerin duygusal durumlarını deşifre ettiler ve toplantının sonunda kendi ruh hallerini belirlediler.

"Pedagojik oturma odasında" sınıf yürütme şekli aşağıdaki görevleri yerine getirmek için kullanılır: öğrenciler arasında başarılı bir etkileşim için öğrenci takımında olumlu bir duygusal ve psikolojik iklim oluşturmak, özgüvenlerini artırmak, yeteneklerini ve yaratıcılığını değerlendirmek. öğretmen ve öğrenciler.

26 Ocaköğretmen A.N. Kandaurova bir konferans verdi " önemli kadınlar– 20. Yüzyıl Sanatçıları”, dünya kültür tarihinin en ünlü sanatçılarından biri olan Natalia Goncharova'nın çalışmalarına adanmıştır. Konferans salonu öğrencilerin ve öğretmenlerin ilgisini çekerek dünya sanat kültürü alanındaki bilgilerini genişletti.

N. Goncharova - yirminci yüzyılın başlarındaki Rus avangardının en önemli figürü, resimdeki yönün kurucusu - soyutlamanın gelişiminin temelini oluşturan Rayonizm. Çalışmalarının çoğu Çarlık Rusya'sında ciddi şekilde eleştirilmiş ve sansürlenmiş olmasına rağmen, yaşamı boyunca tanındı. Bugün, eserleri en “pahalı” kadın sanatçıların sıralamasında ilk sıralarda yer alıyor: müzayedelerde eserleri muhteşem meblağlara satılıyor. Çalışmalarına olan ilgi zamanla artıyor, bu da 2013'te düzenlenen sergiyle doğrulanıyor. kişisel eserlerinin Moskova'daki Devlet Tretyakov Galerisi'nde sergilenmesi.

Natalia Goncharova, Goncharov'ların eski soylu ailesine aitti, A.S.'nin büyük-büyük torunuydu. Puşkin. Erken çocukluğunu taşrada geçirdi, sonsuza dek Rus köyünün geleneklerini ve yaşamını özümsedi.

Goncharova, tiyatro tasarımcısı - dekoratör de dahil olmak üzere çok çalıştı: Diaghilev'in ünlü "Rus Mevsimleri" performansları için sahne yarattı. Rus kültürüyle yakın bağlarını koruyarak uzun yıllar sürgünde geçirdi. ile arkadaş oldu büyük şair Marina Tsvetaeva. Goncharova'nın eserleri sadece Rayonizm değil, erken modernizmin neredeyse tüm trendlerini ve resim stillerini temsil ediyor: kübizm, fütürizm, izlenimcilik, kübo-fütürizm, ilkelcilik, vb., Deneyleri sevdi, kendini ifade etmenin çeşitli yollarını ve araçlarını aradı, ölçülü ve asil bir insan olarak kalırken. Yaratıcılık, hayatının amacı ve anlamıydı.

27 Ocak kolej, "Dünya Sanat Kültürü" uzmanlığının on yılını tamamlayan "Okuyacak, çalışacak - öğrenecek çok şey" konulu entelektüel bir beyin yüzüğüne ev sahipliği yaptı. 4 takım kolej entelektüelleri unvanı için savaştı: Fantastic Four, Olympians, Smarties ve Major League. Takımlar, "Dünya Sanat Kültürü" uzmanlığının 1-4 dersinin öğrencilerinden oluşuyordu.

Oyun sırasında sadece zafer için rekabet ruhu değil, aynı zamanda nezaket, karşılıklı anlayış ve birbirlerine saygı ortamı da vardı. İnatçı bir mücadelede "Umniki" takımı kazandı, takımın kaptanı öğrenci K. Karas oldu. En iyi oyuncular belirlendi: A. Vorobieva, K. Karas ve O. Pikhur.

Tüm takımlara diplomalar verildi ve oyunun tüm katılımcıları değerli ödüller aldı. Vokal üçlüsü "Veresen" (baş öğretmen N.V. Taradetskaya) ve "Gems" topluluğu (baş öğretmen Yu.M. Alekseev) performansları da oyunu süsledi. Rusya Federasyonu Onurlu Kültür Çalışanı, Tarih Bilimleri Adayı, üniversite öğretmeni V.P. Barabash kaydetti yüksek seviye"Dünya Sanat Kültürü" uzmanlığının çeşitli disiplinlerinde öğrenciler yetiştirmek.

Tüm takımlar, öğrencilerin kolejde okudukları edebiyat, tarih, müzik tarihi, dans tarihi, tiyatro tarihi ve diğer sanat dalları hakkında iyi bilgi sahibi olduklarını gösterdiler. Beyin halkası entelektüel oyun, ilginin gelişmesine katkıda bulundu. beşeri bilimler, öğrencilerin genel bilgisi ve ufuklarının genişlemesi.

Herhangi bir dönemin tarihinde sanatın ne kadar büyük bir rol oynadığına katılmamak zor. Kendiniz karar verin: Okuldaki tarih derslerinde, belirli bir zaman diliminde dünyadaki siyasi ve ekonomik durumun incelenmesine ayrılan her konudan sonra, öğrenciler bu dönemin sanatı hakkında raporlar hazırlamaya davet edilir.

Ayrıca okul kursunda nispeten yakın zamanda MHC gibi bir konu var. Bu kesinlikle tesadüf değildir, çünkü herhangi bir sanat eseri, yaratıldığı dönemin en parlak yansımalarından biridir ve dünya tarihine bu esere hayat veren yaratıcının gözünden bakmanızı sağlar.

kültürün tanımı

Dünya sanat kültürü veya kısaca MHC, profesyonel sanat ve halk sanatı kültürünün kullandığı araçlarla canlı ve cansız doğanın yanı sıra toplumun ve insanların figüratif ve yaratıcı yeniden üretimine dayanan bir sosyal kültür türüdür. Ayrıca, bunlar ruhsal fenomenler ve süreçlerdir. pratik faaliyetler estetik değeri olan maddi nesneler ve sanat eserleri yaratan, dağıtan ve geliştiren. Dünya sanat kültürü, pitoresk, heykelsi, mimari miras ve anıtların yanı sıra insanlar ve onların bireysel temsilcileri tarafından yaratılan tüm çeşitli eserleri içerir.

Bir özne olarak MHC'nin rolü

Dünya sanat kültürünün seyrini incelerken, kültürün öncelikle herhangi bir zaman dilimindeki tarihi olaylarla ve ayrıca sosyal bilimlerle olan ilişkisinin hem geniş entegrasyonu hem de anlaşılması sağlanır.

Daha önce de belirtildiği gibi, dünya sanat kültürü, bir kişinin şimdiye kadar yaptığı tüm sanatsal faaliyetleri kapsar. Bunlar edebiyat, tiyatro, müzik, güzel sanatlardır. Kültürel mirasın oluşturulması ve saklanması ile birlikte yaygınlaştırılması, yaratılması ve değerlendirilmesi ile ilgili tüm süreçler incelenir. Toplumun daha fazla kültürel yaşamının sağlanması ve üniversitelerde uygun niteliklere sahip uzmanların yetiştirilmesi ile ilgili sorunlar uzak durmamaktadır.

Akademik bir konu olarak, Moskova Sanat Tiyatrosu, bireysel türlerine değil, tüm sanatsal kültüre hitap ediyor.

Kültürel bir çağ kavramı

Kültürel çağ veya kültürel paradigma, hem belirli bir zamanda yaşayan ve faaliyetlerini yürüten belirli bir kişinin hem de aynı yaşam tarzı, yaşam tarzı ve düşünce tarzına sahip bir insan topluluğu imajını içeren karmaşık çok faktörlü bir fenomendir. değer sistemi.

Sanatın taşıdığı geleneksel ve yenilikçi bileşenlerin etkileşimi ile bir tür doğal-kültürel seçilim sonucunda kültürel paradigmalar birbirinin yerine geçer. MHC, bir eğitim kursu olarak bu süreçleri de incelemeyi amaçlamaktadır.

Rönesans nedir?

Kültürün gelişimindeki en önemli dönemlerden biri, egemenliği XIII-XVI yüzyıllara düşen Rönesans veya Rönesans'tır. ve Yeni Çağ'ın başlangıcını işaret etti. Sanatsal yaratıcılık alanı en büyük etkiye maruz kaldı.

Orta Çağ'da bir gerileme çağından sonra sanat gelişir ve antik sanatsal bilgelik yeniden doğar. Bu sırada ve İtalyanca rinascita kelimesinin kullanıldığı "canlanma" anlamındaydı, daha sonra Fransız Rönesansı da dahil olmak üzere Avrupa dillerinde çok sayıda analog ortaya çıktı. Başta güzel sanatlar olmak üzere tüm sanatsal yaratıcılık, doğanın sırlarını bilmenizi ve ona yaklaşmanızı sağlayan evrensel bir "dil" haline gelir. Usta, doğayı koşullu olarak yeniden üretmez, ancak Yüce'yi aşmaya çalışarak maksimum doğallık için çaba gösterir. Bize tanıdık gelen güzellik duygusunun gelişimi başlar, doğa bilimleri ve Tanrı bilgisi her zaman ortak bir zemin bulur. Rönesans'ta sanat hem bir laboratuvar hem de bir tapınak haline gelir.

dönemlendirme

Rönesans birkaç zaman dilimine ayrılmıştır. İtalya'da - Rönesans'ın doğum yeri - tüm dünyada uzun süredir kullanılan birkaç dönem ayırt edildi. Bu, kısmen Ducento dönemine (XIII yüzyıl) dahil olan Proto-Rönesans (1260-1320). Ayrıca Trecento (XIV yüzyıl), Quattrocento (XV yüzyıl), Cinquecento (XVI yüzyıl) dönemleri vardı.

Daha genel bir dönemlendirme, dönemi Erken Rönesans'a (XIV-XV yüzyıllar) ayırır. Şu anda, yaratıcı bir şekilde dönüştürülen Gotik ile yeni trendlerin etkileşimi var. Ardından, Rönesans'ın hümanist kültüründe bir krizle karakterize edilen, tavırcılığa özel bir yer verilen Orta veya Yüksek ve Geç Rönesans dönemleri gelir.

Geç Gotik'in büyük rol oynadığı Fransa ve Hollanda gibi ülkelerde de gelişiyor. MHC tarihinin dediği gibi, Rönesans Doğu Avrupa'ya yansıdı: Çek Cumhuriyeti, Polonya, Macaristan ve İskandinav ülkelerinde. İspanya, Büyük Britanya ve Portekiz, içlerinde gelişen özgün bir Rönesans kültürüne sahip ülkeler haline geldi.

Rönesans'ın felsefi ve dini bileşenleri

Giordano Bruno, Cusa'lı Nicholas, Giovanni ve Paracelsus gibi bu dönemin felsefesinin temsilcilerinin yansımaları, manevi yaratıcılığın temalarının yanı sıra bir bireye “ikinci tanrı” deme ve bir tanrı ile ilişkilendirme hakkı mücadelesi aracılığıyla. onunla kişi, MHC'de ilgili hale gelir.

İlgili, her zaman olduğu gibi, bilinç ve kişilik sorunu, Tanrı'ya inanç ve daha yüksek güçlerdir. Bu konuda hem uzlaşmacı-ılımlı hem de sapkın görüşler vardır.

Bir kişi bir seçimle karşı karşıyadır ve bu zamanın kilisesinin reformu, yalnızca MHC çerçevesinde bir Rönesans anlamına gelmez. Bu aynı zamanda tüm dini mezheplerin figürlerinin konuşmalarıyla yayılan bir kişidir: Reformun kurucularından Cizvitlere.

Dönemin ana görevi. Hümanizm hakkında birkaç söz

Rönesans döneminde ön planda olan yeni bir kişinin eğitimidir. "Hümanizm" kelimesinin türetildiği Latince humanitas kelimesi, Yunanca "eğitim" kelimesinin karşılığıdır.

Rönesans çerçevesinde hümanizm, bir insanı o zaman için önemli olan eski bilgeliğe hakim olmaya ve kendini tanımanın ve kendini geliştirmenin bir yolunu bulmaya çağırır. Burada diğer dönemlerin sunabileceği en iyi şeylerin bir birleşimi var ve MHC'ye damgasını vuruyor. Rönesans, antik çağın antik mirasını, dindarlığı ve Orta Çağ'ın laik onur kurallarını, Yeni Çağ'ın yaratıcı enerjisini ve insan zihnini alarak tamamen yeni ve görünüşte mükemmel bir dünya görüşü yarattı.

İnsanın sanatsal etkinliğinin çeşitli alanlarında Rönesans

Bu dönemde ikonların yerini hayali doğa benzeri resimler alarak inovasyonun merkezi haline gelir. Manzaralar, günlük boyama, portreler aktif olarak boyanır. Metal ve ahşap üzerine baskılı gravür yayılıyor. Sanatçıların çalışma eskizleri bağımsız bir yaratıcılık biçimi haline gelir. Resim yanılsaması da mevcuttur

Mimaride, mimarların merkezli, orantılı tapınaklar, saraylar ve mimari topluluklar fikrine olan coşkusunun etkisi altında, dünyevi, merkezli perspektif-düzenli yatayları vurgulayarak popüler hale geliyor.

Rönesans edebiyatı, eğitimli insanların dili olarak Latince'ye duyulan sevgi ile karakterize edilir, ulusal ve yerel. Picaresk roman ve kentsel kısa öykü, ortaçağ maceracı ve şövalye temalarının kahramanlık şiirleri ve romanları, hiciv, pastoral ve aşk sözleri gibi türler popüler hale geliyor. Dramanın popülaritesinin zirvesinde, tiyatrolar, çeşitli sanat türlerinin renkli sentezinin ürünü haline gelen, bol miktarda şehir tatili ve muhteşem mahkeme savurganlıkları ile performanslar sergilediler.

Sıkı müzikal polifoni müzikte gelişir. Kompozisyon tekniklerinin karmaşıklığı, sonatların, operaların, süitlerin, oratoryoların ve uvertürlerin ilk biçimlerinin ortaya çıkışı. Halkbilimine yakın olan laik müzik, dini müzikle eşit hale gelir. Enstrümantal müziğin bir dalı var ayrı görünüm, ve çağın zirvesi - tam teşekküllü solo şarkıların, operaların ve oratoryoların yaratılması. Tapınağın yerini, müzik kültürünün merkezinin yerini alan opera binası aldı.

Genel olarak, ana atılım, bir zamanlar ortaçağ anonimliğinin yerini bireysel, yazar yaratıcılığının almasıdır. Bu bağlamda, dünya sanat kültürü temelde yeni bir seviyeye taşınıyor.

Rönesans Titanları

Sanatın, aslında küllerinden böylesine köklü bir dirilişinin, yaratımlarıyla yeni bir kültür yaratan insanlar olmadan gerçekleşememesi şaşırtıcı değildir. Daha sonra yaptıkları katkılardan dolayı "titans" olarak adlandırıldılar.

Proto-Rönesans, Giotto tarafından kişileştirildi ve Quattrocento döneminde, yapıcı olarak katı Masaccio ve Botticelli ve Angelico'nun içtenlikle lirik eserleri birbirine karşı çıktı.

Raphael, Michelangelo ve elbette Leonardo da Vinci tarafından temsil edilen ortalama veya Yeni Çağ'ın başında ikon haline gelen sanatçılar.

Rönesans'ın ünlü mimarları Bramante, Brunelleschi ve Palladio'ydu. Brueghel the Elder, Bosch ve Van Eyck, Hollanda Rönesansının ressamlarıdır. Genç Holbein, Dürer, Yaşlı Cranach, Alman Rönesansının kurucuları oldular.

Bu dönemin edebiyatı, dünyaya şarkı sözü, roman ve drama veren Shakespeare, Petrarch, Cervantes, Rabelais gibi “titan” ustaların isimlerini hatırlar ve aynı zamanda ülkelerinin edebi dillerinin oluşumuna katkıda bulunur.

Kuşkusuz Rönesans, sanatta birçok akımın gelişmesine katkıda bulundu ve yenilerinin yaratılmasına ivme kazandırdı. Bu dönem olmasaydı dünya sanat kültürü tarihinin nasıl olacağı bilinmiyor. Belki bugün klasik sanat böyle bir hayranlık uyandırmazdı, edebiyat, müzik ve resimdeki akımların çoğu hiç olmazdı. Ya da belki klasik sanatı ilişkilendirmeye alıştığımız her şey ortaya çıkacaktı, ama yıllar hatta yüzyıllar sonra. Olayların seyri ne olursa olsun, Ve bariz olan tek bir şey var: Bugün bile bu dönemin eserlerine hayran kalıyoruz ve bu, toplumun kültürel yaşamındaki önemini bir kez daha kanıtlıyor.

Genellikle MHC dersleri hafıza eğitimine iner. Resimli ve altyazılı alıştırmalar size en basit soruları yanıtlamayı öğretir - kim tarafından, ne zaman ve nerede oluşturuldu? kurgu çalışması. Anastasia Loseva bize bir yığın bilgi birikiminden işlevsel kullanımlarına nasıl geçeceğimizi, MHK'nin öneminin neden her yıl arttığını ve sanat tarihi derslerinde neden matematikçilerin yöntemlerini kullanmamız gerektiğini anlattı.

Üç paradoks için tek çözüm

Sınıfa girmeden önce, MHC öğretmeninin kendisi için yoğun bir sorun karmaşasını çözmesi gerekir. Her şeyden önce, “dünya sanat kültürü” okulunun formatı paradoksaldır: bu disiplinin programda haftada bir kereden fazla olmamasına rağmen, öğrencilere çok sayıda gerçeği ezberlemeleri önerilir. Ve bu asıl sebepçocuklar için kesinlikle kişisel katılımdan yoksun, soyut bir ortaçağ “toplamına” dönüşme tehdidinde bulunan bir nesnenin hadım edilmesi. Bu çok doğal bir şekilde gerçekleşir, çünkü bir öğretmenin ne kadar az saati olursa, o kadar çok daha fazla bilgi vermek için acele ediyor.

Çocukların sanatla iç içe olmalarını, yabancılaşmamış, kendilerine ait olan bilgi duygusunu yaşamaları için zaman kalmamıştır.

Ancak, daha da garip bir sorun gözünüze çarptığından, dersin içeriğine bakmaya değer - bu insani alanda bir sorunun nasıl formüle edileceği hiç açık değil. Çocuklar bağımsız olarak problem çözerek, deneyler yaparak ve deneyler yaparak matematik, kimya veya fiziği öğrenirler. laboratuvar çalışmaları Sanat tarihi onların önüne hangi görevleri koyabilir?

Ve eğer bu çözülmemiş sorunlar öğretmene yük oluyorsa, MHC'nin disiplinler arası doğası sonunda onu bir kafa karışıklığına sürükler. Derslerin materyali sadece plastik sanatlar değil, müzik ve yabancı edebiyatla da ilgili olmalıdır.

Ancak bu çok yönlü özü bilinçli bir şekilde kaçırmamaya çalışsak bile, onu derslerin belirli konuları ile ilişkilendirmek son derece zordur.

MHC'nin okuldaki görünümü gerçek bir pedagojik meydan okumadır.

MHC'nin okulda ortaya çıkmasının gerçek bir pedagojik meydan okuma olduğu ortaya çıktı. Herkes onunla kendi yöntemiyle ilgilenir. Lectorium çevrimiçi kursunda, önerilen koşullarda mümkün olduğunca dürüst çalışma yöntemimi sunuyorum: ödevler icat etmeye başlamak. Bunu öğrenmek kolay ve kesinlikle gereklidir: Görevler sayesinde hem öğretmen hem de çocuklar sanat tarihini, kendinizden bir şeyler yaratabileceğiniz canlı bir materyal olarak algılamaya başlar. Ve dünya sanat kültüründe ne tür içsel bağlantılar bulabileceğiniz, hayal gücünüze ve görev türlerine bağlıdır. Birçoğunun olabileceği ortaya çıktı.

Phidias + Modigliani = ?

MHC için görevlerin önemini takdir etmek için, dersin atmosferini nasıl kökten değiştirdiklerini fark etmek yeterlidir. Genellikle, çocuğun resimleri yanlış yeniden düzenleme korkusuyla durdurulabileceği zaman ceza sisteminden uzaklaşmaya çalışıyorum ve cevabı bireysel olarak değil, küçük gruplar halinde aramayı öneriyorum. Bu kaçınılmaz olarak gayri resmi bir tartışmaya yol açar:

"Bu görüntüleri neden değiştirdin? Sizce bu iki tablo neden aynı sanatçıya ait?

Ve sonuç olarak, sınıfta erkeklerin bağımsız olarak küçük bir araştırma çalışması öğesi gerçekleştirdikleri ortaya çıktı.

Bu küçük şey çok önemlidir, çünkü bilginin modern kullanılabilirliği çocuklarda genel yüzeysellik eğilimi geliştirir. Anahtarın elde edilmesinin her zaman çok kolay olduğu gerçeğine alışırlar. Ve düşünme becerilerinizi geliştirmek için derin cevaplar aramanız gerekir.

Öğretmene gelince, ödevler zaman eksikliğini farkedilir şekilde telafi ediyor. Antik çağlardan bahsettiğinizi hayal edin. Modern kültürde de yaşayan kadim geleneğin üzerini örtmek için 45 dakika elbette yeterli değil. Ödevlerin imdada yetiştiği yer burasıdır: bu şekilde, Picasso'nun eserlerindeki eski gelenek üzerine bir ders vermeden bu konuyu biraz açabilirsiniz. Ve böylece her yönde: Bizans'ı birlikte inceledikten sonra, modern mozaikleri ortaçağdan bağımsız olarak ayırt etmenizi, Gotik tarza dalmanızı istiyoruz, vitray pencereler için bir sanat formu olarak görevler veriyoruz.

İşte tapınakların bölgesel ve tarihi özelliklerini nasıl keşfedebileceğinize dair bir örnek.

Müzede Korku ve Kurnaz Dersler

Yine de Moskova Sanat Tiyatrosu konusunun belki de en önemli unsuru müzedeki derslerdir.

Birçok ülke için, bir öğretmenin çocuklarla birlikte bir müzeyi ziyaret etmesi uzun zamandan beri hoş ve en önemlisi yaygın bir uygulamadır. Örneğin, İspanya'da bu tür gruplara ücretsiz izin verilmektedir. Ne yazık ki bizim için bu hala çok karmaşık bir süreç.

Öncelikle güvenlik standartlarına göre okul grubu için refakatçilerin belirlenmesi gerekmektedir. Ve daha önce ebeveyn ortamından gönüllü olabilirlerse, şimdi sadece okul çalışanlarının bunu yapmasına izin veriliyor. Söylemeye gerek yok, sizin için uygun bir zamanda müzeye gidecek ücretsiz öğretmen bulmak ne kadar zor?

Ardından, bir kez orada, dersinizi müzenin duvarlarında sınıf için tutmak için ek ödeme gereksinimi ile karşı karşıya kalırsınız. Yani öğretmen, müze çalışanları tarafından bir yarışmacı rolünde önceden, sapkınlık taşıyan ve salonları boş yere dolduran bir yere yerleştirilir.

Yani tüm okul sezonu boyunca sınıflarınızın her birini müzeye iki kez getirmeyi başardıysanız - bu bir başarıdır!

Ama hepimiz bu zor yolu izlemeliyiz. Çocukların anıtlarla tanışması için bir numaraya karar vermeye değer. Kurs sırasında size Cizvitlerin müzeye girme yöntemlerini ayrıntılı olarak anlatacağım, ancak bunlarda sadece bir kilit nokta var - okul gezisini bir test formatına çevirmeniz gerekiyor.

Ustaca olan her şey basittir: bir veya birkaç salondan karşılaştırma için çocuklara bazı çiftleri önceden dağıtırsınız. Bundan sonra, müze çalışanlarının karşınıza tek kelime bile etme şansı yok - çocuklarınız sessizce yürüyor ve kağıt parçalarına yazıyor. Bu arada, istenen sonucu elde edersiniz, çünkü belirli bir grup anıtla düşünceli bir şekilde iletişim kurarlar ve aynı zamanda oldukça geniş bir sanatsal bağlam görürler.

Okul çocukları aittir kontrol işi ciddiyim, daha fazla ayrıntıyı açıklamaya çalışırlar - ve onları fark etmek için tekrar tekrar bir nesneye dönmeniz gerekir. Bu, modern kültür kültürü içinde büyüyen çocuklara sanat eserlerine uzun süre bakılması gerektiğini öğretir. Bu nedenle, elbette, mimari objeleri ziyaret etmeye ve müzelere gitmeye çalışmalı. Ancak o zaman sanat tarihi, tozlu ofislerde oturan bilim adamlarının tuhaf çalışmaları olarak değil, yaşayan bir konu ve büyüleyici bir bilim olarak algılanır.

Okuldan mesleğe ve geri. Artan bilgi talebini kim karşılayacak?

Bence satın alma komisyonunun sanat - sanat tarihçileri, galeri sahipleri, küratörler ile ilgili mesleklerden bahsetmek çok önemli. Mümkünse, simgeler hakkında konuşurken bir simge onarıcı davet etmek harika olurdu.

Şaşırtıcı bir şekilde, bugün ülkemizde bu alan, önde gelen tüm yabancı bilim adamları erkek olmasına rağmen, kadın olarak kabul edildi.

Bu nedenle bu konuyu herkese açmak, sanat tarihinin kimya, fizik ve el emeği gibi diğer disiplinlerle yakından ilişkili bölümleri olduğunu anlatmak önemlidir.

Sadece sanatın kendisi hakkında değil, onunla ilişkili meslekler hakkında da konuşmak çok önemlidir.

Uzmanlaşmış yarışmalar veya yaz okulları, yetenekli çocuklar arasında MHK'ye yönelik eğitimsel ilgiyi birincil mesleki coşku düzeyine yükseltmeye yardımcı olacaktır, ancak bunlar henüz mevcut değildir. Belki de bizim için tek rekabetçi platform, okul çocukları için Tüm Rusya Olimpiyatı olmaya devam ediyor. Üzerinde, son yıllarda iyimser bir eğilim görüyorum: rastgele edinilmiş bilgileri kontrol etmekten gelen görevler analize doğru gidiyor. Bu, konunun gelişiminin en önemli göstergelerinden biridir: pedagojik akran değerlendirmesi daha iyi çalışmaya başlar. Ancak hala profesyonel bir topluluğun ortaya çıkmasından çok uzağız.

Bu nedenle, birçok yönden, MHC'deki Birleşik Devlet Sınavı hakkında konuşmak için de erken. Kısaltılmış konuların öğretmenleri henüz genel değerlendirme kriterleri ve bilgi kontrol yöntemleri geliştirmedi. Ve esas sebep Bu kritik bir personel eksikliğidir.

Okuldaki MHC öğretmenleri genellikle rastgele kişilerdir: kural olarak, herhangi bir beşeri bilimler öğretmeni, ilkokul sınıfları için müzik öğretmeni ve hatta teknoloji dersleri veren kişilerdir.

Aralarında kim çocuklara bilincin temel arketipleri hakkında bir anlayış kazandıracak, onlara farklı dünya görüşlerindeki bağlantıları görmeyi öğretecek kadar niteliklidir?

Bu arada kültürümüz artık sözlü değil, insanlar her yıl görsel kanallardan daha fazla bilgi alıyor. Bu yüzden Moskova Sanat Tiyatrosu konusu şimdi çok, çok talep görmeli, ancak nedense bunu henüz kimse anlamıyor. 19. yüzyıl insanları gibi edebiyat merkezli bir bilince sahip olduğumuzu söylemeye devam etmemiz sadece alışkanlıktan kaynaklanıyor. Aslında durum bundan çok uzak: sürekli olarak görsel imgeleri algılamak ve yorumlamakla meşgulüz.

Ve insanların artık çok daha az okuması nedeniyle çok zor bir problem ortaya çıkıyor - bir görüntü gördüklerinde bir duyguyu veya düşünceyi kelimelere çeviremiyorlar.

İki farklı metin ortaya çıkıyor: Duygusu sözlü bir kodla bir dilde ifade edilmesi gereken bir resim. Görünüşe göre bu çeviriyi öğrenmek artık çok zor. Daha önce hissetmiyorduk. Ve bunu tekrar tekrar denemekten başka bir yol yok.

Referans

"Kültür" kavramı (Latince "kültür" den) Orta Çağ'da ortaya çıktı: bu, tahıl yetiştirme yönteminin adıydı. 17. yüzyılda ise farklı bir anlam kazandı. Bir gelişmeyi, bir gelişmeyi belirtmek istediklerinde onu kullanmaya başladılar. Yani eski çağlardan beri kültürlü insan, yetiştirilmiş ve eğitimli insandır.

Günümüzde kültürün birçok tanımı bulunmaktadır. Her şeyden önce insanlık tarihi boyunca yaratılmış bir değerler bütünü olarak anlaşılmaktadır. Kültürün incelenmesine ayrılan bilime kültürel çalışmalar denir.

meslek için talep

az talep

Meslek kültürolog işgücü piyasasında bu mesleğe olan ilgide bir düşüş olduğu için çok talep görmemektedir. kültürologlar ya faaliyet alanının modasının geçmesi ya da çok fazla uzmanın olması nedeniyle işverenler arasında talebini kaybetmişlerdir.

etkinliğin tanımı

Kültürologlar devreye girdi bilimsel çalışma. keşfederler Farklı çeşit sanat, halk gelenekleri ve toplumsal akımlar, oluşum ve gelişimlerinin özelliklerini belirler. Kültürel çalışmalarda, çeşitli alanlar ve alanlar ayırt edilebilir, bu nedenle, bu mesleğin her temsilcisinin ayrıntılı çalışma için kendi oldukça uzmanlaşmış konusu vardır. Kültürbilimciler genellikle arşiv belgeleri, nadir bibliyografik kaynaklar ve sanat eserleri ile çalışırlar.

Maaş

Rusya için ortalama:Moskova'da ortalama:Petersburg için ortalama:

Mesleğin benzersizliği

nadir meslek

Meslek temsilcileri kültürolog bu günlerde gerçekten nadir. Herkes olmaya karar vermez kültürolog. İşverenler arasında bu alanda uzmanlara yüksek talep var, bu nedenle meslek kültürolog Nadir bir meslek olarak adlandırılabilir.

Ne tür bir eğitime ihtiyaç var

Yüksek mesleki eğitim

Anket verileri, meslekte çalışmak için kültürologİlgili uzmanlık alanında veya çalışmanıza izin veren bir uzmanlık alanında yüksek mesleki eğitim diplomasına sahip olmalısınız. kültürolog(bitişik veya benzer uzmanlık). Orta mesleki Eğitim olmak için yeterli değil kültürolog.

İş sorumlulukları

Bir kültürologun ana görevi, araştırma çalışmasının uygulanmasıdır. Çeşitli konuları ve kültürel olayları inceler. Bunu yapmak için uzman, çeşitli kaynaklardan gelen verileri analiz eder: tarihi belgelerden diğer kültür bilimcilerin çalışmalarına. Çeşitli iş gezileri, etnografik keşif gezileri, nüfus anketlerine katılım dahil değildir. Çalışmalarının sonuçları çeşitli yayınlar, derslerdir. Bu mesleğin birçok temsilcisi öğretim faaliyetlerinde bulunmaktadır. Bazıları çeşitli geziler düzenler veya sergilerin küratörü olur.

emek türü

Olağanüstü zihinsel çalışma

Meslek kültürolog münhasıran zihinsel (yaratıcı veya entelektüel emek) meslekleri ifade eder. İş sürecinde, duyusal sistemlerin etkinliği, dikkat, hafıza, düşünmenin aktivasyonu ve duygusal alan. kültürologlar bilgi, merak, rasyonellik, analitik zihniyet ile ayırt edilir.

Kariyer büyümesinin özellikleri

Kültürologlar çok çeşitli alanlarda çalışabilirler. profesyonel aktivite. Müzeler, galeriler, araştırma merkezleri, kültürel anıtların korunmasına odaklanan kurum ve kuruluşlarda ihtiyaç duyulmaktadır. Çoğu kültürologlar sadece araştırmacı değil, aynı zamanda öğretmen olurlar. Gazeteci olma ve kültürel yaşamın olaylarını ve sorunlarını ele alma fırsatı var. Girişimci kültür uzmanları, çeşitli sergilerin iyi organizatörleri olabilir.

Kariyer fırsatları

Asgari kariyer fırsatları

Anket sonuçlarına göre, kültürologlar Minimum kariyer fırsatlarına sahip olmak. Kişiye bağlı değil, sadece bir meslek kültürolog kariyer yolu yoktur.

Materyal Rus dili ve edebiyatı öğretmeni tarafından hazırlanmıştır.

MKOU "10 Nolu Ortaokul", Shadrinsk

Gubanova Valeria Alekseevna

Modern okulda MHK dersi.

Bağımsız bir konu olarak dünya sanat kültürü (bundan sonra WCC olarak anılacaktır) nispeten yakın zamanda ortaya çıktı. Bu genç bir konu, tarihi yirmi ila otuz yıl geriye gidiyor. "Dünya Sanatsal" Kültürü dersi, metodolojik gereksinimlerinin hala oluşturulup sistematik hale getirilmesi nedeniyle okul müfredatının diğer derslerinden farklıdır. Bunun bir sonucu olarak, MHK dersi için metodolojinin ve gereksinimlerinin zayıf gelişiminin, MHK konusunu okul müfredatının diğer konularına göre “solgun” ve ilgisiz hale getirdiği sonucuna varabiliriz. Bu nedenle, MHC'nin öğretmeni ve okul yönetimi bu sorunları çözmek zorunda kalacaktır.

Bir konu olarak dünya sanat kültürü, "Sanat" eğitim alanına aittir.

Modern bir okuldaki MHK dersi, bütünsel uyumlu bir kişilik oluşturmak için tasarlanmıştır. Bunu başarmanın en etkili yolu, öğrencilerle iletişimsel çalışma biçimleridir. Çalışmamda öğrencilerle önden, grup çalışma biçimlerini kullanıyorum. Sadece bir ifade alışverişini, belirli bir sanat konusu hakkında yorum yapmayı değil, aynı zamanda iletişimsel formlardır. bütünsel organizasyon vurguladığım, bu görüşlerin kimseye empoze edilmediği fikir alışverişi. Böylesine amaçlı ve düzenli bir değiş tokuş sayesinde, modern öğrenci bir sanat nesnesine ilişkin kendi vizyonunu oluşturur: ister bir yeniden üretim, bir kitap, bir mimari anıt veya bir müzik parçasından bir alıntı olsun.

Sanat dersleri bence en iyi tartışmalar, seminerler, yaratıcı atölye çalışmaları, küçük tiyatro gösterileri şeklinde yapılır. Materyallerin öğrenciler tarafından daha iyi özümsenmesine ve ezberlenmesine katkıda bulunan dersin bu organizasyon biçimleridir.

Öğretmeni unutmamalıyız ve disiplinlerarası bağlantılar okul konusu MHK okulda öğretilen diğer disiplinlerle birlikte. Dolayısıyla sanatın tarihle, coğrafyayla, edebiyatla, müzikle yakından bağlantılı olduğunu biliyoruz. Bu nedenle MHC dersinde bu konulara paralellikler çizmek zorunludur. Ancak, modern okul çocuğunun tarih ve edebiyatı çok az bilmediğini veya bilmediğini hemen belirteceğim. Moskova Sanat Tiyatrosu'nun derslerinden birinde, 16. yüzyılın mimari bir anıtını betimleyen slaytlarla çalışırken öğrencilere şu soruyu sordum: “Bu zamanda devleti kim yönetti?” Ve beni çarpan şey, on yedi öğrenciden sadece birinin cevap vermesiydi.

Moskova Sanat Tiyatrosu derslerinde edebiyat anıtları hakkında konuşurken, modern okul çocuğunun eserlerin yazarlarını ve eserlerin kendilerini tanımadığını veya bilmediğini söyleyebiliriz, ancak edebiyat derslerinde edebiyat öğretmenleri şairler okuyor. ve öğrencilerle derinlemesine yazarlar. Bundan, MHC öğretmeninin sınıfta öğrencilerle tartışmak istediği belirli bir konu hakkında bilgi sahibi olması gerektiği sonucu çıkar. Biz öğretmenler, okul kursunun diğer konuları ile sadece paralellikler, bağlantılar kurmakla kalmıyoruz, aynı zamanda MHC dersinde öğrencilerimize bunu kendilerinin yapmasını öğretiyoruz.

Modern bir okuldaki MHK dersinde, bir öğretmenin rehberliğinde öğrenciler, etkinliklerini bağımsız ve yaratıcı bir şekilde düzenlemeyi, çeşitli kaynaklarda materyal aramayı ve sistematik hale getirmeyi ve bunları bilgiye dönüştürmeyi, yaratıcı ve ev ödevi tasarlamak için bilgisayar teknolojisini kullanmayı öğrenmelidir.

Sanat derslerinin öğrencilerin proje etkinliklerini de içermesi gerektiğini vurgulamak istiyorum. Bağımsız yaratıcı çalışmalara ilginin geliştirilmesine odaklanılmalıdır,metinle çalışma, ana şeyi vurgulama, sunum yapma, analiz etme, öğrenilenleri özetleme yeteneği. Burada öğretmen bir akıl hocası, bir akıl hocası olarak hareket etmelidir. Proje etkinliği, bir ders düzenlemenin bağımsız bir biçimi olarak hareket edebilir.

Bu nedenle, modern bir okuldaki MHC dersi bize sadece bütünsel, uyumlu bir kişilik ortaya çıkarmamalı, aynı zamanda onu eğitmelidir.