Culturolog de profesie. Cine este Culturolog

Pastilele de dieta sunt eficiente. Pastile verzi eficiente pentru dieta. Prețul pastilelor de slăbit comentarii. Simptome de insuficiență cardiacă. Există insuficiență cardiacă acută? Insuficiența cardiacă acută cauze. Tratament alternativ hipertensiune. Cele mai bune tratamente pentru hipertensiune arterială. Tratamentul hipertensiunii arteriale. Metode de tratament dependenta de alcool. Tratamentul dependenței de alcool la domiciliu. Tratament rapid recenzii despre dependența de alcool. infertilitate masculină motivele. Infertilitatea importantă cauzează tratament. Cauzele psihologice ale infertilității. Rinoplastia inainte si dupa. Cât costă rinoplastia în Rusia. Rinoplastia vârfului nasului. Obțineți o operație plastică. Unde să obțineți o operație plastică facială. Care este pretul Chirurgie Plastică. Tratamentul hipertensiunii arteriale. Recomandările medicului pentru hipertensiune arterială. Hipertensiune arteriala gradul de risc.

DECENIUL METODOLOGIC

specialitatea „Cultura artistică mondială”

19 ianuarieîn cadrul deceniului specialității „Cultura artistică mondială”, a avut loc o prelegere de către profesorul Yu.B. Antufieva pe tema „Timpul Crăciunului: tradiții, obiceiuri, ritualuri”. Sarcina principală a sălii de curs a fost de a familiariza studenții cu istoria sărbătorilor populare de iarnă rusești.

Nu este un secret pentru nimeni că perioada Crăciunului era considerată o sărbătoare în principal pentru tineri, deși populația adultă nu a rămas indiferentă față de distracția generală și spiritul ridicat. Începând din primele zile de Crăciun, tinerii s-au jucat, au ghicit, au cântat cântece, au colindat, au coborât munții etc. Timpul de Crăciun pentru fete era de mare interes, ghicirea era centrul distracției lor. Fiecare dorea să privească în viitor și să vadă pe cine o va trimite soarta ca pețitori. Liceenilor li s-a prezentat tradiționala ghicire pentru anul care vine, iar elevii din anul III ai specialității „Cânt popular solo și coral” sub îndrumarea profesorului T.N. Putintseva a fost prezentată cu cântece populare.

În timpul sălii de curs, s-a acordat multă atenție sărbătorii Kolyada. Ascultătorii s-au familiarizat cu istoria sărbătorii, cu varietatea genului de colinde. Elevii la 1-2 cursuri ale specialității „Cânt popular solo și coral” sub îndrumarea unui profesor N.V. Taradetskaya a cântat colinde din provinciile de nord și de sud ale Rusiei.

În serile de Crăciun, o atenție deosebită a fost acordată dansurilor, jocurilor și cântecelor. Au fost organizate jocuri tradiționale de Crăciun cu publicul din sala de curs, au fost prezentate cântece de sărut. Seara s-a încheiat cu tradiționalul dans pătrat. Elevii nu numai că au atins istoria prin învățare diferite căi Divinatie de Craciun, dar priveau puțin în viitor, cu speranța că acolo îi așteaptă norocul, fericirea și dragostea.

19 ianuarie elevilor li s-a oferit o prelegere pe tema „Pavel Fedotov este un mare amator. Viața și opera marelui artist rus. Profesor la specialitatea „Cultura artistică mondială” T.V. Kolosova a vorbit despre viața și opera artistului rus, care a fost unul dintre primii care a urmat stilul satirei sau realismul critic în arta rusă. Acest lucru îl face una dintre cele mai importante personalități culturale din țara noastră, care a influențat dezvoltarea artelor plastice și a intrat în istorie ca o persoană talentată care a făcut pași importanți în dezvoltarea picturii rusești.

Profesorul le-a introdus pe elevi în istoria picturilor, unde artistul expune slăbiciunile umane și esența umană însăși. Astfel de picturi sunt foarte spirituale, iar pe vremea lui au fost o adevărată revelație. Picturile de gen, în care vulgaritatea, prostia și, în general, diferitele laturi ale slăbiciunilor umane sunt ridiculizate, au fost practic o inovație în arta rusă din acea vreme.

În sala de predare 23 ianuarie„Caleidoscopul emoțiilor”, considerat rolul emoțiilor în organizarea mentală a unei persoane. Elevii au „probat” diverse „măști” emoționale, au lucrat pe cărți, descifrând stările emoționale ale personajelor literare, iar la finalul întâlnirii și-au determinat propria dispoziție.

Forma de desfășurare a cursurilor în „sufrageria pedagogică” este utilizată pentru implementarea următoarelor sarcini: formarea unui climat emoțional și psihologic favorabil în echipa de elevi, creșterea stimei de sine a acestora, evaluarea abilităților și creativității, pentru interacțiunea de succes între profesorul și elevii.

26 ianuarie profesorul A.N. Kandaurova a susținut o prelegere " Femei notabile– Artiștii secolului XX”, dedicată operei unuia dintre cei mai cunoscuți artiști din istoria culturii mondiale, Natalia Goncharova. Sala de curs a stârnit interesul studenților și profesorilor, extinzându-și cunoștințele în domeniul culturii artistice mondiale.

N. Goncharova - cea mai importantă figură a avangardei ruse de la începutul secolului al XX-lea, fondatorul direcției în pictură - raionismul, care a pus bazele dezvoltării abstracționismului. Ea a primit recunoaștere în timpul vieții, deși multe dintre lucrările ei au fost aspru criticate și cenzurate în Rusia țaristă. Astăzi, lucrările ei ocupă primele rânduri în clasamentul celor mai „scumpe” artiste femei: la licitații, lucrările ei sunt vândute pentru sume fabuloase. Interesul pentru munca ei crește doar cu timpul, ceea ce este confirmat de expoziția organizată în 2013. expoziție a lucrărilor sale personale la Galeria de Stat Tretiakov din Moscova.

Natalia Goncharova aparținea vechii familii nobiliare a soților Goncharova, era stră-strănepoata lui A.S. Pușkin. Și-a petrecut prima copilărie în provincii, absorbind pentru totdeauna tradițiile și viața satului rusesc.

Goncharova a lucrat mult, inclusiv ca designer de teatru - decorator: a creat decoruri pentru spectacolele celebrelor „Anotimpuri rusești” de Diaghilev. Ea a petrecut mulți ani în exil, menținând legături strânse cu cultura rusă. Era prieten cu mare poetesă Marina Tsvetaeva. Lucrările lui Goncharova nu sunt doar raionism, ele reprezintă aproape toate tendințele și stilurile de pictură ale modernismului timpuriu: cubism, futurism, impresionism, cubo-futurism, primitivism etc., ea iubea experimentele, căuta diverse căi și mijloace de auto-exprimare, rămânând în același timp o persoană reținută și nobilă . Creativitatea a fost scopul și sensul vieții ei.

27 ianuarie colegiul a găzduit un brain-ring intelectual pe tema „Multe de citit, de studiat – multe de știut”, care a completat deceniul specialității „Cultura artistică mondială”. 4 echipe s-au luptat pentru titlul de intelectuali ai colegiului: Fantastic Four, Olympians, Smarties și Major League. Echipele au fost formate din studenți ai 1-4 cursuri ale specialității „Cultura artistică mondială”.

În timpul jocului, nu a existat doar spiritul de competiție pentru victorie, ci și o atmosferă de bunătate, înțelegere reciprocă și respect unul față de celălalt. Într-o luptă încăpățânată, echipa „Umniki” a câștigat, căpitanul echipei a fost studentul K. Karas. Cei mai buni jucători au fost recunoscuți: A. Vorobieva, K. Karas și O. Pikhur.

Toate echipele au primit diplome, iar toți participanții la joc au primit premii valoroase. Spectacolele trio-ului vocal „Veresen” (directorul N.V. Taradetskaya) și ansamblul „Gems” (profesorul director Yu.M. Alekseev) au împodobit jocul. Juriul competent, prezidat de Lucrător Onorat al Culturii al Federației Ruse, Candidat la Științe Istorice, profesor de facultate V.P. a remarcat Barabash nivel inalt formarea studenţilor la diverse discipline ale specialităţii „Cultura artistică mondială”.

Toate echipele au demonstrat cunoștințe bune de literatură, istorie, istoria muzicii, istoria dansului, istoria teatrului și alte domenii ale artei pe care băieții le studiază la facultate. Jocul intelectual al inelului creierului a contribuit la dezvoltarea interesului pentru umaniste, erudiţia generală a elevilor şi extinderea orizontului lor.

Este dificil să nu fii de acord cu cât de mare este rolul artei în istoria oricărei perioade. Judecă singur: la lecțiile de istorie de la școală, după fiecare subiect dedicat studiului situației politice și economice din lume într-o anumită perioadă de timp, elevii sunt invitați să întocmească rapoarte despre arta acestei epoci.

De asemenea, în cursul școlii, de relativ recent există o astfel de materie precum MHC. Acest lucru nu este absolut întâmplător, deoarece orice operă de artă este una dintre cele mai strălucitoare reflectări ale timpului în care a fost creată și vă permite să priviți istoria lumii prin ochii creatorului care a dat viață acestei opere.

Definiţia culture

Cultura de artă mondială, sau MHC pe scurt, este un tip de cultură socială bazată pe reproducerea figurativă și creativă a societății și a oamenilor, precum și pe natura animată și neînsuflețită prin mijloacele folosite de arta profesională și cultura artei populare. De asemenea, acestea sunt fenomene și procese de spiritualitate activitati practice care creează, distribuie și dezvoltă obiecte materiale și opere de artă care au valoare estetică. Cultura artistică mondială include moștenirea pitorească, sculpturală, arhitecturală și monumente, precum și toată varietatea de lucrări create de oameni și reprezentanții lor individuali.

Rolul MHC ca subiect

În cursul studierii cursului culturii artistice mondiale, se asigură atât integrarea largă și înțelegerea relației culturii, în primul rând cu evenimentele istorice din orice perioadă de timp, cât și cu științele sociale.

După cum am menționat mai devreme, cultura artistică mondială acoperă toate activitățile artistice în care o persoană a fost vreodată angajată. Acestea sunt literatura, teatrul, muzica, artele plastice. Sunt studiate toate procesele legate de crearea și păstrarea, precum și diseminarea, crearea și evaluarea patrimoniului cultural. Problemele asociate cu asigurarea continuă a vieții culturale a societății și formarea specialiștilor cu calificări adecvate în universități nu rămân la distanță.

Ca disciplină academică, Teatrul de Artă din Moscova este un apel la întreaga cultură artistică, și nu la tipurile sale individuale.

Conceptul de eră culturală

Epoca culturală, sau paradigma culturală, este un fenomen complex multifactorial care conține atât imaginea unei anumite persoane care trăiește la un moment dat și își desfășoară activitățile, cât și a unei comunități de oameni cu același mod de viață, stare de viață și gândire, sistem de valori.

Paradigmele culturale se înlocuiesc ca urmare a unui fel de selecție natural-culturală prin interacțiunea componentelor tradiționale și inovatoare pe care le poartă arta. MHC, ca curs de formare, își propune să studieze și aceste procese.

Ce este Renașterea

Una dintre cele mai semnificative perioade în dezvoltarea culturii este Renașterea sau Renașterea, a cărei dominație a căzut în secolele XIII-XVI. și a marcat începutul New Age. Sfera creativității artistice a suferit cea mai mare influență.

După o eră de declin în Evul Mediu, arta înflorește și înțelepciunea artistică străveche renaște. În acest moment și în sensul „reviorării” este folosit cuvântul italian rinascita, mai târziu apar numeroase analogi în limbile europene, inclusiv în Renașterea franceză. Toată creativitatea artistică, în primul rând artele plastice, devine un „limbaj” universal care îți permite să cunoști secretele naturii și să te apropii de ea. Stăpânul reproduce natura nu condiționat, ci se străduiește pentru naturalețe maximă, încercând să-l depășească pe Atotputernic. Începe dezvoltarea simțului frumosului, familiar nouă, științele naturii și cunoașterea lui Dumnezeu găsesc tot timpul un teren comun. În Renaștere, arta devine atât un laborator, cât și un templu.

periodizare

Renașterea este împărțită în mai multe perioade de timp. În Italia - locul de naștere al Renașterii - s-au distins mai multe perioade, care multă vreme au fost folosite în toată lumea. Este vorba de Proto-Renașterea (1260-1320), inclusă parțial în perioada Ducento (sec. XIII). În plus, au existat perioade de Trecento (sec. XIV), Quattrocento (sec. XV), Cinquecento (sec. XVI).

O periodizare mai generală împarte epoca în Renașterea timpurie (secolele XIV-XV). În acest moment, există o interacțiune a noilor tendințe cu goticul, care este transformat creativ. Urmează perioadele Renașterii mijlocii, sau înalte și târzii, în care un loc special este acordat manierismului, caracterizat printr-o criză în cultura umanistă a Renașterii.

De asemenea, în țări precum Franța și Olanda, așa-numitul în care goticul târziu joacă un rol uriaș se dezvoltă. După cum spune istoria MHC, Renașterea s-a reflectat în Europa de Est: Cehia, Polonia, Ungaria, precum și în țările scandinave. Spania, Marea Britanie și Portugalia au devenit țări cu o cultură renascentist originală care se dezvoltase în ele.

Componentele filozofice și religioase ale Renașterii

Prin reflecțiile unor astfel de reprezentanți ai filozofiei acestei perioade precum Giordano Bruno, Nicolae de Cusa, Giovanni și Paracelsus, temele creativității spirituale, precum și lupta pentru dreptul de a numi un individ „al doilea zeu” și de a asocia un persoană cu el, devin relevante în Teatrul de Artă din Moscova.

Relevantă, ca în orice moment, este problema conștiinței și a personalității, a credinței în Dumnezeu și a puterilor superioare. Există atât opinii de compromis-moderat, cât și opinii eretice cu privire la această problemă.

O persoană se confruntă cu o alegere, iar reforma bisericii din acest timp implică o Renaștere nu numai în cadrul MHC. Aceasta este și o persoană propagată prin discursurile figurilor tuturor confesiunilor religioase: de la fondatorii Reformei până la iezuiți.

Sarcina principală a epocii. Câteva cuvinte despre umanism

În prim-plan în timpul Renașterii se află educația unei persoane noi. Cuvântul latin humanitas, din care derivă cuvântul „umanism”, este echivalentul cuvântului grecesc pentru „educație”.

În cadrul Renașterii, umanismul cheamă o persoană să stăpânească înțelepciunea antică importantă pentru acea vreme și să găsească o modalitate de autocunoaștere și auto-îmbunătățire. Aici are loc o confluență a tot ce mai bun pe care le-ar putea oferi alte perioade, punându-și amprenta asupra MHC. Renașterea a preluat moștenirea antică a antichității, religiozitatea și codul de onoare secular al Evului Mediu, energia creatoare și mintea umană a New Age, creând un tip complet nou și aparent perfect de viziune asupra lumii.

Renașterea în diverse domenii ale activității artistice umane

În această perioadă, picturile iluzorii asemănătoare naturii înlocuiesc icoanele, devenind centrul inovației. Peisajele, pictura de zi cu zi, portretele sunt pictate activ. Gravura tipărită pe metal și lemn se răspândește. Schițele de lucru ale artiștilor devin o formă independentă de creativitate. Iluzoria imaginii este de asemenea prezentă în

În arhitectură, sub influența entuziasmului arhitecților pentru ideea de centre, templele proporționale, palatele și ansamblurile arhitecturale devin populare, punând accent pe orizontale terestre, centrate, organizate în perspectivă.

Literatura Renașterii se caracterizează prin dragostea pentru latina ca limbă a oamenilor educați, adiacentă națională și vernaculară. Genuri precum romanul picaresc și nuvela urbană, poeziile eroice și romanele cu teme medievale aventuroase și cavalerești, satira, versurile pastorale și de dragoste devin populare. În apogeul popularității dramei, teatrele organizează spectacole cu o abundență de sărbători în oraș și extravaganțele magnifice de curte, care devin produsul sintezei colorate a diferitelor tipuri de artă.

Polifonia muzicală strictă înflorește în muzică. Complicarea tehnicilor compoziționale, apariția primelor forme de sonate, opere, suite, oratorie și uverturi. Muzica seculară, apropiată de folclor, devine la egalitate cu muzica religioasă. Există o ramură a muzicii instrumentale în vedere separată, și apogeul epocii - crearea de cântece solo cu drepturi depline, opere și oratorie. Templul a fost înlocuit cu operă, care a luat locul centrului culturii muzicale.

În general, principala descoperire este că anonimatul odată medieval este înlocuit de creativitate individuală, autorală. În acest sens, cultura artistică mondială se deplasează la un nivel fundamental nou.

Titanii Renașterii

Nu este de mirare că o astfel de renaștere fundamentală a artei, de fapt, din cenușă nu ar putea avea loc fără acei oameni care au creat o nouă cultură cu creațiile lor. Mai târziu au fost numiți „titani” pentru contribuțiile pe care le-au făcut.

Proto-Renașterea a fost personificată de Giotto, iar în perioada Quattrocento, Masaccio, strict constructiv și operele sincer lirice ale lui Botticelli și Angelico s-au opus.

Media, sau reprezentată de Rafael, Michelangelo și, bineînțeles, Leonardo da Vinci - artiști care au devenit iconici la cumpăna New Age.

Faimoșii arhitecți ai Renașterii au fost Bramante, Brunelleschi și Palladio. Brueghel cel Bătrân, Bosch și Van Eyck sunt pictori ai Renașterii olandeze. Holbein cel Tânăr, Durer, Cranach cel Bătrân au devenit fondatorii Renașterii germane.

Literatura acestei perioade își amintește numele unor astfel de maeștri „titani” precum Shakespeare, Petrarh, Cervantes, Rabelais, care au dat lumii versuri, roman și dramă și au contribuit, de asemenea, la formarea limbilor literare ale țărilor lor.

Fără îndoială, Renașterea a contribuit la dezvoltarea multor tendințe în artă și a dat impuls creării altora noi. Nu se știe cum ar fi istoria culturii artistice mondiale dacă această perioadă nu ar exista. Poate că arta clasică de astăzi nu ar provoca o asemenea admirație, majoritatea tendințelor din literatură, muzică și pictură nu ar exista deloc. Sau poate ar fi apărut tot ceea ce suntem obișnuiți să asociem arta clasică, dar mulți ani sau chiar secole mai târziu. Oricare ar fi cursul evenimentelor, Și un singur lucru este evident: și astăzi admirăm lucrările acestei epoci, iar acest lucru dovedește încă o dată importanța sa în viața culturală a societății.

De obicei, lecțiile MHC se reduc la antrenamentul memoriei. Exercițiile cu imagini și legende te învață să răspunzi la cele mai simple întrebări - de către cine, când și unde a fost creat piesă de artă. Anastasia Loseva ne-a spus cum să trecem de la dobândirea unei mase de cunoștințe la utilizarea lor funcțională, de ce relevanța MHK crește în fiecare an și de ce să folosim metodele matematicienilor în lecțiile de istoria artei.

O soluție pentru trei paradoxuri

Înainte de a intra în clasă, profesorul MHC trebuie să dezlege singur o încurcătură densă de probleme. În primul rând, însuși formatul școlii „cultură artistică mondială” este paradoxal: în ciuda faptului că această disciplină apare în program nu mai mult de o dată pe săptămână, elevilor li se oferă să memoreze un număr extrem de mare de fapte. Și asta cauza originară emascularea unui obiect care amenință să se transforme pentru copii într-o „sumă” medievală abstractă, absolut lipsită de implicare personală. Acest lucru se întâmplă foarte natural, pentru că cu cât are mai puține ore un profesor, cu atât mai mult mai multe informatii se grăbește să dea.

Nu mai este timp pentru copii să experimenteze implicarea lor în artă, sentimentul de cunoaștere care nu este înstrăinat, ci le aparține.

Dar merită să privim conținutul lecției, deoarece o problemă și mai ciudată îți atrage atenția - nu este deloc clar cum să formulezi o întrebare în acest domeniu umanitar. În timp ce copiii învață matematica, chimia sau fizica rezolvând în mod independent probleme, efectuând experimente și lucrări de laborator Ce sarcini le poate pune istoria artei?

Și dacă aceste probleme nerezolvate îl împovărează pe profesor, atunci natura interdisciplinară a MHC îl cufundă în cele din urmă într-o stare de confuzie. Materialul lecțiilor ar trebui să privească nu numai artele plastice, ci și muzica și literatura străină.

Dar chiar și atunci când încercăm cu conștiință să nu pierdem această esență cu mai multe fețe, este extrem de dificil să o conectăm cu subiectele specifice ale lecțiilor.

Însăși apariția MHC în școală este o adevărată provocare pedagogică.

Se pare că însăși apariția MHC la școală este o adevărată provocare pedagogică. Fiecare se ocupă de asta în felul său. In cadrul cursului online Lectorium ofer propria mea metoda de lucru cat mai sincer posibil in circumstantele propuse: sa incep sa inventez teme. Învățarea acestui lucru este ușoară și absolut necesară: datorită sarcinilor, atât profesorul, cât și copiii încep să perceapă istoria artei ca pe un material viu din care poți crea singur ceva. Și ce fel de conexiuni interne vei putea găsi în cultura artistică mondială depinde de imaginația ta și de tipurile de sarcini. Se pare că pot fi o mulțime.

Phidias + Modigliani = ?

Pentru a aprecia importanța sarcinilor pentru MHC, este suficient să observăm cât de fundamental schimbă atmosfera lecției. De obicei, încerc să scap de sistemul de penalități, când copilul poate fi oprit de teama de a rearanja incorect pozele, și sugerez să cauți răspunsul nu individual, ci în grupuri mici. Acest lucru duce inevitabil la o discuție informală:

„De ce ai schimbat aceste imagini? De ce crezi că aceste două tablouri au fost pictate de același artist?

Și, ca rezultat, se dovedește că în sala de clasă, băieții efectuează în mod independent un mic element de cercetare.

Acest lucru mic este foarte semnificativ, deoarece disponibilitatea modernă a informațiilor dezvoltă la copii o tendință spre superficialitate generală. Se obișnuiesc cu faptul că cheia este întotdeauna foarte ușor de obținut. Și pentru a vă îmbunătăți abilitățile de gândire, trebuie să căutați răspunsuri profunde.

În ceea ce privește profesorul, sarcinile compensează vizibil lipsa de timp. Imaginează-ți că vorbești despre antichitate. Desigur, 45 de minute nu sunt suficiente pentru a acoperi tradiția străveche, care trăiește și în cultura modernă. Acesta este locul în care sarcinile vin în ajutor: în acest fel, fără a ține o prelegere despre tradiția antică în opera lui Picasso, puteți deschide puțin acest subiect. Și așa în toate direcțiile: după ce am studiat Bizanțul împreună, vă rugăm să distingeți independent mozaicurile moderne de cele medievale, plonjând în gotic, dăm sarcini pentru vitralii ca formă de artă.

Și iată un exemplu despre cum puteți explora caracteristicile regionale și istorice ale templelor.

Lecții de frică și viclenie la muzeu

Și totuși, poate cel mai important element pentru subiectul Teatrului de Artă din Moscova sunt lecțiile din muzeu.

Pentru multe țări, vizitarea unui muzeu de către un profesor cu copii a fost mult timp o practică plăcută și, cel mai important, o practică comună. De exemplu, în Spania astfel de grupuri sunt permise gratuit. Pentru noi, din păcate, acesta este încă un proces foarte complicat.

În primul rând, conform standardelor de siguranță, este necesar să se determine persoanele însoțitoare pentru grupul școlar. Și dacă mai devreme puteau fi voluntari din mediul parental, acum doar angajații școlii au voie să facă asta. Inutil să spun, cât de dificil este să găsești profesori liberi care să meargă la muzeu la un moment convenabil pentru tine?

Apoi, odată ajuns acolo, te confrunți cu cerința unei plăți suplimentare pentru ținerea cursului în pereții muzeului pentru clasă. Adică profesorul este pus în prealabil de muncitorii muzeului în rolul unui concurent, purtând erezie și umplând sălile degeaba.

Deci, dacă ați reușit să aduceți fiecare dintre clasele dvs. la muzeu de două ori pe parcursul întregului sezon școlar - aceasta este o ispravă!

Dar toți trebuie să mergem pe această cale dificilă. Pentru ca copiii să se întâlnească cu monumentele, merită să te hotărăști asupra unui truc. Vă voi spune în detaliu despre metodele iezuite de intrare în muzeu în timpul cursului, dar există un singur punct cheie în ele - trebuie să traduceți excursia școlară în formatul unui test.

Totul ingenios este simplu: distribuiți cu copiii în prealabil câteva perechi pentru comparație dintr-una sau mai multe săli. După aceea, lucrătorii muzeului nu au ocazia să-ți spună niciun cuvânt - copiii tăi merg în liniște și scriu pe bucăți de hârtie. Între timp, obțineți rezultatul dorit, deoarece acestea comunică atent cu un anumit grup de monumente și văd în același timp un context artistic destul de mare.

Şcolarii îi aparţin munca de control serios, ei încearcă să descrie mai multe detalii - și pentru a le observa, trebuie să te întorci în mod repetat la un obiect. Acest lucru îi învață pe copiii care cresc în cultura modernă a conștiinței clipului că operele de artă trebuie privite mult timp. Prin urmare, desigur, ar trebui să te străduiești să vizitezi obiecte de arhitectură și să mergi la muzee. Abia atunci istoria artei este percepută ca un subiect viu și o știință fascinantă, și nu ca o lucrare ciudată a oamenilor de știință așezați în birouri prăfuite.

De la școală la profesie și înapoi. Cine va satisface cererea tot mai mare de cunoștințe?

În opinia mea, este foarte important să vorbim despre profesii legate de artă – istorici de artă ai comisiei de cumpărare, galeristi, curatori. Dacă este posibil, ar fi grozav să invitați un restaurator de pictograme atunci când vorbiți despre pictograme.

În mod surprinzător, astăzi în țara noastră această zonă a devenit considerată feminină, deși toți oamenii de știință străini de frunte sunt bărbați.

Prin urmare, este important să deschidem acest subiect tuturor, să explicăm că există secțiuni din istoria artei care sunt strâns legate de alte discipline, precum chimia, fizica și munca manuală.

Este foarte important să vorbim nu numai despre artă în sine, ci și despre profesiile asociate acesteia.

Concursurile specializate sau școlile de vară ar contribui la ridicarea interesului educațional pentru MHK în rândul copiilor talentați la nivelul entuziasmului profesional primar, dar acestea nu există încă. Poate că singura platformă competitivă pentru noi rămâne Olimpiada All-Rusian pentru școlari. Pe el, observ o tendință optimistă din ultimii ani: sarcinile din verificarea cunoștințelor dobândite aleatoriu merg spre analiză. Acesta este unul dintre cei mai importanți indicatori ai dezvoltării subiectului: evaluarea pedagogică între colegi începe să funcționeze mai bine. Dar suntem încă departe de apariția unei comunități profesionale.

Prin urmare, în multe privințe, este de asemenea prematur să vorbim despre Examenul Unificat de Stat în MHC. Profesorii de discipline abreviate nu au elaborat încă criterii generale de evaluare și metode de control al cunoștințelor. Și Motivul principal aceasta este o lipsă critică de personal.

Profesorii MHC de la școală se dovedesc adesea a fi oameni la întâmplare: de regulă, sunt orice profesor de științe umaniste, profesori de muzică pentru clasele elementare sau chiar oameni care predau lecții de tehnologie.

Cine dintre ei este suficient de calificat pentru a le oferi copiilor o înțelegere a arhetipurilor de bază ale conștiinței, pentru a-i învăța să vadă conexiuni în diferite viziuni asupra lumii?

Apropo, cultura noastră nu mai este verbală, oamenii primesc în fiecare an din ce în ce mai multe informații prin canale vizuale. Deci subiectul Teatrului de Artă din Moscova ar trebui să fie acum foarte, foarte solicitat, dar din anumite motive nimeni nu înțelege acest lucru încă. Doar din obișnuință continuăm să spunem că avem o conștiință literar-centrică, ca oamenii secolului al XIX-lea. De fapt, acest lucru este departe de a fi cazul: suntem în permanență ocupați să percepem și să interpretăm imaginile vizuale.

Și datorită faptului că oamenii citesc acum mult mai puțin, apare o problemă foarte dificilă - nu pot traduce o emoție sau un gând atunci când văd o imagine în cuvinte.

Rezultă două texte diferite: o imagine, al cărei sentiment trebuie exprimat într-o limbă cu un cod verbal. Se pare că această traducere este acum foarte greu de învățat. Nu am simțit-o înainte. Și nu există altă cale decât să încerci să o faci din nou și din nou.

Referinţă

Conceptul de „cultură” (din latinescul „cultură”) a apărut în Evul Mediu: acesta era numele metodei de cultivare a cerealelor. Până în secolul al XVII-lea, a căpătat un alt sens. A început să fie folosit atunci când au vrut să indice o îmbunătățire, îmbunătățire a ceva. Deci, din cele mai vechi timpuri, o persoană cultivată este acela care este crescut și educat.

Există multe definiții ale culturii astăzi. În primul rând, este înțeles ca un set de valori create de-a lungul istoriei omenirii. Știința dedicată studiului culturii se numește studii culturale.

Cererea pentru profesie

Puțin la cerere

Profesie Culturolog este considerată nu foarte solicitată, întrucât pe piața muncii se constată o scădere a interesului pentru această profesie. Culturologiși-au pierdut cererea în rândul angajatorilor fie din cauza faptului că domeniul de activitate devine învechit, fie sunt prea mulți specialiști.

Descrierea activității

Culturologii sunt logodiți munca stiintifica. Ei explorează tipuri diferite arte, tradiții populareşi curentele sociale, determină trăsăturile formării şi dezvoltării lor. În studiile culturale se pot distinge mai multe domenii și domenii, prin urmare, fiecare reprezentant al acestei profesii are propria temă foarte specializată pentru studiu detaliat. Culturologii lucrează adesea cu documente de arhivă, surse bibliografice rare și opere de artă.

Salariu

medie pentru Rusia:medie la Moscova:medie pentru Sankt Petersburg:

Unicitatea profesiei

profesie rară

Reprezentanți ai profesiei Culturolog cu adevărat rar în zilele noastre. Nu toată lumea decide să fie Culturolog. Exista o cerere mare de specialisti in acest domeniu in randul angajatorilor, deci profesia Culturolog poate fi numită o profesie rară.

Ce fel de educație este nevoie

Studii profesionale superioare

Datele sondajului arată că pentru munca în profesie Culturolog trebuie sa ai diploma de invatamant profesional superior in specialitatea relevanta sau intr-o specialitate care iti permite sa lucrezi Culturolog(specialitate adiacentă sau similară). Mediu învăţământul profesional nu suficient pentru a fi Culturolog.

Responsabilitatile locului de munca

Sarcina principală a unui culturolog este punerea în aplicare a activității de cercetare. Studiază diverse subiecte și fenomene culturale. Pentru aceasta, specialistul analizează date din diverse surse: de la documente istorice până la lucrările altor culturologi. Nu sunt excluse plecările în diferite călătorii de afaceri, expedițiile etnografice, participarea la anchetele populației. Rezultatele muncii sale sunt diverse publicații, prelegeri. Mulți reprezentanți ai acestei profesii sunt angajați în activități didactice. Unii efectuează o varietate de excursii sau devin curatori de expoziții.

Tipul muncii

Muncă mentală excepțională

Profesie Culturolog se referă la profesii exclusiv mentale (muncă creativă sau intelectuală). În procesul muncii, activitatea sistemelor senzoriale, atenția, memoria, activarea gândirii și sfera emoțională. Culturologi se distinge prin erudiție, curiozitate, raționalitate, mentalitate analitică.

Caracteristici ale creșterii carierei

Culturologii pot lucra într-o mare varietate de domenii activitate profesională. Sunt necesare în muzee, galerii, centre de cercetare, instituții și organizații axate pe protecția monumentelor culturale. Majoritatea culturologii devin nu numai cercetători, ci și profesori. Există o oportunitate de a deveni jurnalist și de a acoperi evenimentele și problemele vieții culturale. Culturologii întreprinzători pot fi buni organizatori ai diverselor expoziții.

Oportunități de carieră

Oportunități minime de carieră

Conform rezultatelor sondajului, Culturologi au oportunități minime de carieră. Nu depinde deloc de persoană, ci doar de o profesie Culturolog nu are o carieră.

Materialul a fost pregătit de un profesor de limba și literatura rusă

MKOU „Școala secundară nr. 10”, Shadrinsk

Gubanova Valeria Alekseevna

Lecție MHK în școala modernă.

Cultura artistică mondială (denumită în continuare WCC) ca subiect independent a apărut relativ recent. Acesta este un subiect tânăr, istoria lui datează de aproximativ douăzeci până la treizeci de ani. Cursul „Cultură artistică mondială” se deosebește de alte discipline din programa școlară prin faptul că cerințele sale metodologice sunt încă în curs de formare și sistematizare. Ca urmare a acestui fapt, putem concluziona că slaba dezvoltare a metodologiei și cerințelor pentru lecția MHK face ca subiectul MHK să fie „șternit” și neinteresant în raport cu alte materii din programa școlară. Prin urmare, profesorul MHC și administrația școlii vor trebui să rezolve aceste probleme.

Cultura artistică mondială ca materie aparține domeniului educațional „Artă”.

Lecția MHK într-o școală modernă este concepută pentru a forma o personalitate armonioasă holistică. Cele mai eficiente pentru a realiza acest lucru sunt formele comunicative de lucru cu elevii. În munca mea folosesc forme frontale, de grup de lucru cu elevii. Sunt forme de comunicare care implică nu doar un schimb de declarații, observații despre un anumit subiect de artă, ci organizare holistică schimb de opinii, în care, subliniez, aceste opinii nu sunt impuse nimănui. Datorită unui schimb atât de intenționat și ordonat, studentul modern își formează propria viziune asupra unui obiect de artă: fie că este o reproducere, o carte, un monument de arhitectură sau un fragment dintr-o piesă muzicală.

Lecțiile de artă, după părerea mea, se fac cel mai bine sub formă de discuții, seminarii, ateliere de creație, mici spectacole de teatru. Aceste forme de organizare a lecției sunt cele care contribuie la o mai bună asimilare și memorare a materialului de către elevi.

Nu trebuie să-l uităm pe profesor și conexiuni interdisciplinare disciplina școlară MHK cu alte discipline care sunt predate la școală. Așa că știm cu toții că arta este strâns legată de istoria, geografia, literatura, muzica. Prin urmare, la lecția MHC, este imperativ să facem paralele cu aceste subiecte. Dar voi observa imediat că școlarul modern nu cunoaște sau cunoaște puțin istoria și literatura. Așa că, la una dintre lecțiile Teatrului de Artă din Moscova, lucrând cu diapozitive care înfățișau un monument de arhitectură din secolul al XVI-lea, le-am adresat studenților următoarea întrebare: „Cine a condus statul în acest moment?” Și ceea ce m-a frapat a fost că doar unul dintre cei șaptesprezece studenți a răspuns.

Vorbind despre monumentele literaturii la lecțiile Teatrului de Artă din Moscova, se poate spune că școlarul modern nu cunoaște sau nu cunoaște autorii operelor și lucrările în sine, deși în lecțiile de literatură profesorii de literatură studiază poeții și scriitori în profunzime cu studenții. De aici rezultă concluzia că profesorul MHC trebuie să aibă cunoștințe despre un anumit subiect pe care dorește să îl discute în clasă cu elevii. Noi, profesorii, nu trebuie doar să facem paralele, conexiuni cu alte discipline ale cursului școlar, dar și să ne învățăm elevii să facă acest lucru singuri la lecția MHC.

La lecția MHK într-o școală modernă, sub îndrumarea unui profesor, elevii ar trebui să învețe să-și organizeze în mod independent și creativ activitățile, să caute și să sistematizeze material din diverse surse și să-l transforme în cunoștințe, să folosească tehnologia computerizată pentru a crea teme creative și pentru acasă.

Vreau să subliniez că lecțiile de artă ar trebui să includă și activitățile de proiect ale elevilor. Ar trebui să se concentreze pe dezvoltarea interesului pentru munca creativă independentă,capacitatea de a lucra cu text, de a evidenția principalul lucru, de a face prezentări, de a analiza, de a rezuma ceea ce a fost învățat. Profesorul de aici ar trebui să acționeze ca un mentor, un mentor. Activitatea de proiect poate acționa ca o formă independentă de organizare a unei lecții.

Astfel, lecția MHC într-o școală modernă nu trebuie doar să ne dezvăluie o personalitate holistică, armonioasă, ci și să o educe.